Советская художница-авангардистка Варвара Степанова в апреле 1919 года участвовала в открытии выставки «беспредметников и супрематистов». По её мнению, Малевич в своих работах ничего не открыл — в отличие от Родченко, который выдал «образец новой творческой станковой живописи». Но обычным посетителям приходилось объяснять каждую композицию.

Это всё рассказывает сама Варвара Степанова в книге «Человек не может жить без чуда», а мы предлагаем сегодня почитать отрывок из неё.

#чтопочитать

«В идеале нужно идти не просто от идей по починке дизайна, а от проблем бизнеса — увидеть их все, а потом уже предлагать конкретные внедрения и улучшения, которые дадут максимальный эффект», — говорит Юрий Ветров в своей книге «Паттерны дизайн-менеджмента».

Бренд-дизайнер должен не просто красить кнопочки и рисовать дружелюбных маскотов, а предлагать идеи по улучшению продукта. Согласны?

#чтопочитать

В издательстве Ad Marginem вышла книга Джорджа Кублера «Форма времени. Заметки об истории вещей». Она оказала значимое влияние на теорию искусства и была с энтузиазмом принята передовыми художниками шестидесятых.

Публикуем отрывок, где автор рассуждает о природе гениальности. Подробнее — в нашей статье.

#чтопочитать

«Гараж» выпустил книгу историка архитектуры Ксении Малич «Пришёл, увидел — побеждён!» о сотрудничестве советских и британских архитекторов в 1930–1960-е годы.

О том, как англичанам устроили колоритное путешествие и показали Эрмитаж, Кремль и Дом Советов, читаем в отрывке.

#чтопочитать

Почему не было великих художниц?

Может быть, потому, что понятие «величия» принадлежало белым мужчинам среднего класса? А традиционная оптика и социальные предубеждения в отношении женщин систематически препятствовали их развитию в искусстве?

Линда Нохлин была одной из первых, кто обратил на это внимание. В 1971 году она опубликовала своё знаменитое эссе, которое заложило основы феминистской критики и искусствоведения, спровоцировав бурную дискуссию.

В отрывке из её книги, выпущенной издательской программой Ad Marginem и Masters, разбираемся с гендерным дисбалансом в искусстве и наконец находим для себя ответ на этот вопрос.

#чтопочитать

Вы сняли обои и покрасили стены, а вам говорят: «Ой, как в больнице»?

На этот случай мы прочитали книгу «Скандинавский дизайн» и подготовили для вас контраргумент: белые стены в сканди-интерьерах не белые. Они стокгольмские белые.

Откуда появился этот оттенок с каплей жёлтого, чем он хорош и что говорят противники, читайте в отрывке из книги Кати Карлинг.

#чтопочитать

Вышла книга Александра Лаврентьева «Перекрёстки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг».

В отрывке из неё — устройство картонной фотолаборатории Родченко, киноаппараты 1920-х и воспоминания о месте, где однажды снимали Владимира Маяковского, семью Брик и группу «ЛЕФ».

#чтопочитать

В последний день июля планируем, что будем читать в следующем месяце.

Вместе с Nowadesign собрали для вас список недавно вышедших книг об искусстве, дизайне и архитектуре.

📖 Джордж Кублер, «Форма времени. Заметки об истории вещей» — книга о фундаментальных основах искусствознания и структурных формах искусства.

📖 Саймон Морли, «Семь ключей к современному искусству» — анализ художественного опыта на примерах творчества классиков модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы.

📖 Эллен Лаптон, «Шрифтовое мышление» — лаконичное и наглядное объяснение, как работать с текстом и шрифтами, что такое буква и типографика и какое место они занимают в современном дизайне.

📖 Дон Адес, «Фотомонтаж» — введение в историю фотомонтажа как художественной практики.

📖 Марина Голубева, «Главное в истории цвета» — феномен цвета рассматривается с нескольких точек зрения: мифологической, символической и искусствоведческой.

📖 Андрей Боков, «„Параллельная архитектура“ оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия» — о художественном проектировании и индустриальном дизайне, а также о взглядах и открытиях архитекторов, увлёкшихся наукой и теорией.

Спасибо каналу @nowadesign за участие в подборке!

#чтопочитать

Вышла новая книга великого Владимира Кричевского «Четвёртая страница обложки».

Она посвящена книжным оборотам — той самой части книги, которая обычно обделена вниманием, ведь судят по обложке. Автор исправляет эту ситуацию, внимательно всматриваясь в обороты книг из личной библиотеки.

Дополняют стороны друг друга или играют в различия — читаем в отрывке из книги.

#чтопочитать

Вышла книга историка архитектуры Беатрис Коломины «Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа».

В ней Ле Корбюзье подделывает объекты на фотографиях с его домами, чтобы всё было идеально, и воображает проекты новых, даже не зная места постройки.

О фотографическом обмане и разнице между реальным пространством и пространством страницы — в отрывке.

#чтопочитать

Подобрать удобный для чтения шрифт, определиться с вёрсткой, собрать модульную сетку, а ещё понять, как делать хорошо (и не делать плохо), на опыте дизайнеров.

Собрали в одном материале пять книг о вёрстке и типографике и кратко их пересказали. Но читать целиком тоже советуем!

#чтопочитать

Вышла книга Алексея Гана «Конструктивизм» — манифест пролетарского искусства и первый пример дизайна аванградной типографики.

А мы публикуем отрывок статьи искусствоведа Ольги Сафоновой из предисловия к ней — о цветах, гарнитурах, инструментах, вёрстке и о том, как А. Родченко готовил обложку для знаменитой агитационной брошюры Гана.

#чтопочитать