Здание XVIII века превращается в огромную галерею современного искусства – выставочные площади строятся в виде круглой бетонной конструкции под историческим расписным куполом, который украшают фрески, изображающие торговлю между пятью континентами мира.

Для создания внутренней галереи, которая не нарушала бы историческую структуру здания, был приглашен японский архитектор Тадао Андо.

Круглое сечение, соответствующее городской симметрии, включает в себя центральную ротонду. Именно внутрь этой ротонды вставлен бетонный цилиндр диаметром 30 и высотой 9 метров. По внешней его стороне круглятся лестницы, ведущие в 9 других выставочных залов (с первого по третий этаж), а также на галерею, идущую по его верхнему краю.

На подземном уровне находятся аудитория на 284 человека и «Студия» типа black box для произведений видео- и саунд-арта. Кольцо «Фойе» вокруг помещенной по центру аудитории предназначено для перформансов, инсталляций и экспериментальных произведений искусства. На четвертом этаже расположен ресторан.

«Структура бывшего здания полностью сохранена, в том числе, благодаря созданию внутри новой архитектуры, которая распространяется на старом фундаменте», — говорит Тадао Андо.

Тот самый расписной купол.
Честно? Мы в восторге 🖤

01.10.2024

Произведения искусства, которые Пегги Гуггенхайм собирала всю сознательную жизнь с такой страстью и решимостью, наконец-то нашли постоянное пристанище, где они и находятся по сей день в Palazzo Venier dei Leoni (Палаццо Веньер деи Леони) на Большом канале.

Но сначала история. Получив наследство, мисс Гуггенхайм решила распорядиться им с умом и вкусом. Будучи увлеченной сюрреализмом и абстракционизмом, она стала их активным амбассадором. В 1938 году она открыла свою первую галерею в Лондоне под названием «Юная Гуггенхайм», где выставляла работы таких художников, как Василий Кандинский, Ив Танги, Вольфганг Паален и других ведущих реформаторов искусства.

Позже, американская галеристка решила полностью посвятить себя современному искусству и начала приобретать работы молодых авторов, полагаясь на свое внутреннее чувство таланта. После закрытия в 1947 году своей галереи-музея «Искусство этого века» в Нью-Йорке она поняла, что единственным местом, которое могла бы назвать домом – является Венеция.

К 1949 году венецианский дом мисс Гуггенхайм окончательно превратился в музей. За годы коллекционирования она собрала более 300 произведений значимых художников XX века, среди которых работы итальянских футуристов и американских модернистов в жанрах кубизма, сюрреализма и абстрактного экспрессионизма. В коллекцию также вошли скульптуры.

P.S. Кстати, в нашей офисной библиотеке есть книга о невероятной истории жизни Пегги Гуггенхайм – одной из самых влиятельных женщин в мире искусства ХХ века. Книга является частью издательской программы нашего любимейшего Музея современного искусства Garage.

О зданиях, которые вдохновляют

Здание Наркомзема, 1928–1933
Архитекторы: А. Щусев, А. Гринберг, Д. Булгаков, И. Француз, Г. Яковлев

Народный комиссариат земледелия СССР был учрежден в 1929 году, однако строительство административного здания для Наркомзема началось годом ранее, после того как Алексей Щусев в соавторстве с Александром Гринбергом победил в конкурсе на проект большого здания на Садово-Спасской улице в Москве.

По первоначальному проекту асимметричные корпуса сооружения в стиле конструктивизм располагались по периметру целого квартала вокруг внутреннего двора, а нижний этаж отводился под городские потребности. Скругленный угол первых этажей выразительно подчеркивался сильно выступающим острым углом балкона. Особенно красиво это сочетание для пешехода, который смотрит на здание снизу вверх.

В практически полностью остекленном первом этаже, который создавал эффект парения тяжелого здания над землей, предполагалось открыть: банки, универмаги, парикмахерские и почту. Со второго по шестой этажи должны были занимать различные союзы – книгосоюз, пищепромсоюз, животноводсоюз и другие. Верхний седьмой и восьмой этажи являлись общими для всех работников со столовой, библиотекой, клубной комнатой и большим залом собраний.

Во время проектирования Щусеву пришлось переработать проект из-за смены значения сооружения на министерское. Отказались от рекламных конструкций, а нижний этаж уже не мог отводиться городу, однако остекление архитектор оставил, предложив размещать сменную экспозицию новейшей сельскохозяйственной техники. На плоской крыше появились физкультурные площадки, душевые кабины, солярий и летний буфет.

По завершению строительства в 1934 году Алексей Щусев был назначен пожизненным архитектором-консультантом здания, которое до сих пор считается одним из наиболее выдающихся конструктивных построек в Москве.

P.S. В честь сегодняшнего дня рождения мастера можем порекомендовать классно проиллюстрированные книги о его жизни и творчестве от издательств Арт Волхонка и А+А.

08.10.2024