Христо и Жанна-Клод – художники, известные своими «упаковками» архитектурных сооружений и природных ландшафтов, одни из главных представителей ленд-арта.
Упакованное здание парламента, Берлин, 1971-95 гг. – пример гармоничного и эффектного сочетания архитектуры и искусства
Согласование реализации идеи с оборачиванием здания парламента в Берлине, на котором сегодня остановимся, у художников заняло целых 24 года, и финально проект увидел свет лишь в 1995. К работе над его реализацией были привлечены 90 альпинистов, 120 монтажников, потрачено 100 000 м² ткани и 15,6 км веревки.
Расходы на создание этой и других своих масштабных работ Христо и Жанна-Клод покрывали полностью за счет личных средств, получая их от предварительной продажи рисунков, эскизов, коллажей и макетов к будущему проекту. Отказываясь от спонсорства, художники транслировали принцип абсолютной свободы и независимости. Все их проекты были временными и никогда не повторялись.
Обнаружить, спрятав – основной принцип всей деятельности художников. Оборачиваясь в ткань, уже ставшие привычными и обыденными здания и места вдруг начинают играть в глазах смотрящих новыми красками.
Ткань для художников – проводник к созданию неуловимого, временного состояния, идее «исчезающего присутствия».
За счет непродолжительного временного существования работы художников притягивали сильный интерес публики. За две недели, пока здание парламента стояло обернутым, его успело посетить около 5 миллионов человек.
Простояв обернутым в течение 14 дней, ткань была снята и отдана на переработку, а здание парламента снова обрело свой прежний внешний вид. Работа Христо и Жанны-Клод осталась лишь в виде фотодокументации и в памяти заставших ее зрителей.
06.07.2024
Упакованное здание парламента, Берлин, 1971-95 гг. – пример гармоничного и эффектного сочетания архитектуры и искусства
Согласование реализации идеи с оборачиванием здания парламента в Берлине, на котором сегодня остановимся, у художников заняло целых 24 года, и финально проект увидел свет лишь в 1995. К работе над его реализацией были привлечены 90 альпинистов, 120 монтажников, потрачено 100 000 м² ткани и 15,6 км веревки.
Расходы на создание этой и других своих масштабных работ Христо и Жанна-Клод покрывали полностью за счет личных средств, получая их от предварительной продажи рисунков, эскизов, коллажей и макетов к будущему проекту. Отказываясь от спонсорства, художники транслировали принцип абсолютной свободы и независимости. Все их проекты были временными и никогда не повторялись.
Обнаружить, спрятав – основной принцип всей деятельности художников. Оборачиваясь в ткань, уже ставшие привычными и обыденными здания и места вдруг начинают играть в глазах смотрящих новыми красками.
Ткань для художников – проводник к созданию неуловимого, временного состояния, идее «исчезающего присутствия».
За счет непродолжительного временного существования работы художников притягивали сильный интерес публики. За две недели, пока здание парламента стояло обернутым, его успело посетить около 5 миллионов человек.
Я вспоминаю, как толпы людей бродили вокруг здания, как некоторые пытались пощупать ткань. Вы никогда не увидите людей на улицах Нью-Йорка, которые бы пытались потрогать здания.
Христо
Простояв обернутым в течение 14 дней, ткань была снята и отдана на переработку, а здание парламента снова обрело свой прежний внешний вид. Работа Христо и Жанны-Клод осталась лишь в виде фотодокументации и в памяти заставших ее зрителей.
06.07.2024
🔥14❤6
Бонжур, чао, бона сера, бьен сюр
Неспроста все так смешалось! Сегодня продолжаем рубрику с рассказом о предмете из нашего офиса и его дизайне. В главной роли – оранжевая лампа от Artemide, проехавшая долгий путь перед тем, как обрести дом у нас. Купленная в Париже, рожденная в Италии, сейчас радует наши глаза в Липецке. Ну красотка же?!
И по сложившейся традиции небольшой экскурс в историю дизайна:
Лампа Nesso – икона итальянского дизайна 60-х годов, неунывающая классика. Представленная в 1965 году на выставке «Studio Artemide Domus di Milano», являет собой одно из первых применений промышленных материалов в домашней и офисной среде (лампа изготовлена из ABS-термопластика, который заливается в форму и под давлением принимает необходимые для будущего предмета очертания).
Дизайн Nesso разработан Джанкарло Маттиоли совместно с группой архитекторов-урбанистов «Città Nuova».
Своей формой лампа отсылает к образу медузы, а дизайн обусловлен стремлением ее создателей достичь приглушенного света.
Прочно заслужив себе место в мировой истории дизайна, Nesso является частью постоянной коллекции музея современного искусства MoМА в Нью-Йорке.
А здесь можно еще больше погрузиться в мир ламп от Artemide.
P.S. Выражаем отдельную благодарность CEO нашего проекта Светлане Бушневой за филигранную логистику по доставке этой великолепной лампы к нам 🖤
10.07.2024
Неспроста все так смешалось! Сегодня продолжаем рубрику с рассказом о предмете из нашего офиса и его дизайне. В главной роли – оранжевая лампа от Artemide, проехавшая долгий путь перед тем, как обрести дом у нас. Купленная в Париже, рожденная в Италии, сейчас радует наши глаза в Липецке. Ну красотка же?!
И по сложившейся традиции небольшой экскурс в историю дизайна:
Лампа Nesso – икона итальянского дизайна 60-х годов, неунывающая классика. Представленная в 1965 году на выставке «Studio Artemide Domus di Milano», являет собой одно из первых применений промышленных материалов в домашней и офисной среде (лампа изготовлена из ABS-термопластика, который заливается в форму и под давлением принимает необходимые для будущего предмета очертания).
Дизайн Nesso разработан Джанкарло Маттиоли совместно с группой архитекторов-урбанистов «Città Nuova».
Своей формой лампа отсылает к образу медузы, а дизайн обусловлен стремлением ее создателей достичь приглушенного света.
Прочно заслужив себе место в мировой истории дизайна, Nesso является частью постоянной коллекции музея современного искусства MoМА в Нью-Йорке.
А здесь можно еще больше погрузиться в мир ламп от Artemide.
10.07.2024
🔥12❤6
Раз, два, три: сегодня делимся тремя нашими любимыми подкастами о городе, архитектуре и дизайне.
I. Город, в котором
Небольшой подкаст о том, почему наши города такие. Несмотря на то, что выпусков в нем не так много, каждый – абсолютное попадание в сердечко. Откуда взялся бабушкин ремонт, как уровень шума в городе влияет на нас и что с этим можно сделать, почему мы сплошь окружены заборами (любимое), и как наша страна стала так плотно с ними связана.
Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts
II. Вещь в себе
Подкаст про дизайн вещей и предметов с теми, кто их придумывает и создает. Полное погружение в мир любимых локальных брендов от лица их создателей.
Как пройти путь от идеи до готового продукта, как работать на российском рынке. Как создаются предметы повседневной жизни, что за ними стоит и сколько труда в них вложено: дизайнеры о внутренних процессах и производстве, о личном и самоопределении себя.
Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts
III. Strelka Podcast
Нестареющий подкаст / сборник лекций спикеров Института в области городского развития Стрелка разных лет про медиа, архитектуру, дизайн, городскую антропологию, общественные пространства, экономику повседневности, озеленение улиц, социологию и технологии. Максимальное насыщение полезным в одном месте.
Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts
16.07.2024
I. Город, в котором
Небольшой подкаст о том, почему наши города такие. Несмотря на то, что выпусков в нем не так много, каждый – абсолютное попадание в сердечко. Откуда взялся бабушкин ремонт, как уровень шума в городе влияет на нас и что с этим можно сделать, почему мы сплошь окружены заборами (любимое), и как наша страна стала так плотно с ними связана.
Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts
II. Вещь в себе
Подкаст про дизайн вещей и предметов с теми, кто их придумывает и создает. Полное погружение в мир любимых локальных брендов от лица их создателей.
Как пройти путь от идеи до готового продукта, как работать на российском рынке. Как создаются предметы повседневной жизни, что за ними стоит и сколько труда в них вложено: дизайнеры о внутренних процессах и производстве, о личном и самоопределении себя.
Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts
III. Strelka Podcast
Нестареющий подкаст / сборник лекций спикеров Института в области городского развития Стрелка разных лет про медиа, архитектуру, дизайн, городскую антропологию, общественные пространства, экономику повседневности, озеленение улиц, социологию и технологии. Максимальное насыщение полезным в одном месте.
Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts
16.07.2024
❤11🔥4
Сегодня пальму первенства передаем нашему любимому бухгалтеру Светлане aka той, кто 2 раза в месяц обладает суперсилой резко повысить уровень счастья у всей нашей команды всего одним уведомлением в телефоне.
Света, тебе слово 🤍
#команда_о_доме
20.07.2024
❤21🔥6
Эзра Столлер – один из самых знаковых архитектурных фотографов прошлого столетия, за свою профессиональную карьеру успевший задокументировать ключевые работы архитекторов двадцатого века: Фрэнка Ллойда Райта, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса, Марселя Брейера и других.
Роберт Кэмпбелл в The Boston Globe писал: «Работы Столлера были настолько влиятельны, что многие архитекторы не считали здание завершенным, пока оно не было «столлеризировано». Он оказал такое же влияние на архитектурный вкус, как и архитекторы, чьи здания он запечатлевал».
В фотографиях Столлера все четко продумано и организовано. Работы Эзры – тщательное, местами скрупулезное, внимание к точке обзора, условиям освещения, линии, цвету, форме и текстуре.
Он часто снимал здания с тех ракурсов, с которых естественным образом видел бы их человек, физически находящийся рядом. Планировал время дня, при котором свет на фотографии будет преподносить архитектуру наилучшим образом.
Он мог днями ожидать того самого момента, когда смесь из освещения и пространства достигнет совершенства.
Эзра Столлер обладал невероятным умением раскрыть внутреннюю суть архитектуры, подчеркнуть ее «душу».
В 1961 году Американский институт архитектуры наградил Эзру золотой медалью, в результате чего он стал первым фотографом, которому была присуждена эта награда, изначально предназначенная отмечать заслуги выдающихся архитекторов.
23.07.2024
Роберт Кэмпбелл в The Boston Globe писал: «Работы Столлера были настолько влиятельны, что многие архитекторы не считали здание завершенным, пока оно не было «столлеризировано». Он оказал такое же влияние на архитектурный вкус, как и архитекторы, чьи здания он запечатлевал».
В фотографиях Столлера все четко продумано и организовано. Работы Эзры – тщательное, местами скрупулезное, внимание к точке обзора, условиям освещения, линии, цвету, форме и текстуре.
Он часто снимал здания с тех ракурсов, с которых естественным образом видел бы их человек, физически находящийся рядом. Планировал время дня, при котором свет на фотографии будет преподносить архитектуру наилучшим образом.
Фотография – это продукт пространства, света и текстуры. Но самый важный элемент – это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле
Эзра Столлер
Он мог днями ожидать того самого момента, когда смесь из освещения и пространства достигнет совершенства.
Эзра Столлер обладал невероятным умением раскрыть внутреннюю суть архитектуры, подчеркнуть ее «душу».
В 1961 году Американский институт архитектуры наградил Эзру золотой медалью, в результате чего он стал первым фотографом, которому была присуждена эта награда, изначально предназначенная отмечать заслуги выдающихся архитекторов.
23.07.2024
❤12🔥9
Совет дня: рекомендуем почаще поднимать голову вверх, можно обнаружить много всего красивого.
Небо над Парковыми ☁️
27.07.2024
Небо над Парковыми ☁️
27.07.2024
❤14🔥10