Обращали ли вы когда-нибудь внимание на канализационные люки? Точнее так: встречали ли вы когда-нибудь люки, на которые вам хотелось смотреть?

На самом деле сегодня люки стали практически объектом современного искусства, города и даже районы имеют свой отличительный дизайн крышек, разработанный совместно с художниками.

К примеру, в Японии популярность таких люков стала настолько огромной, что в продаже появились коллекционные карточки и почтовые открытки с ними. Изначально узор наносился на люки исключительно с целью предупредить скольжение, но постепенно он начал совершенствоваться и на крышках стали появляться разнообразные сюжеты. В результате люки стали выступать одним из символов городской культуры в Японии, привлекающий внимание не только местных жителей, но и туристов.

Насмотревшись и вдохновившись люками по всему миру, мы решили, что нам стоит привнести идею с нанесением рисунка на люки в наш проект, потому что это отлично позволило бы поддержать концепцию всего проекта в целом.

Окей, но зачем нам люки с рисунком? Про что это?

Про простоту навигации: каждый квартал будет узнаваемым не только благодаря используемым оттенкам в озеленении, а также разнообразию фасадов домов, но и при помощи даже таких, на первый взгляд, незначительных деталей, как люки.

Про придание кварталам уникального лица. В каждом нашем квартале мы используем люки со своим собственным дизайном, разработанный совместно с брендинговым агентством Супрематика. Таким образом мы продолжаем транслировать сквозной для всего нашего проекта тезиса: здесь каждый квартал уникален, как отпечаток пальца.

Про узнаваемый визуальный стиль проекта: рисунок, нанесенный на люк, – одно из одиннадцати чувств, являющихся неотъемлемой частью проекта и людей создающих его. Мы – Движимые чувствами.

И наконец: про внимание к деталям, красной нитью проходящее через всю нашу деятельность.

19.03.2024

Второй зал прямо кишит работами. Керамика, новый для художницы Ирины Кориной материал, здесь преобладает. Тут и вазон, и покосившийся забор, и статуэтки, напоминающие те, что стояли раньше в каждом советском серванте. Есть среди них и особо смешные и ироничные работы: «Гибель коренного зуба» и «Ссора печени и сердца» (печень в этой схватке явно побеждает).

Справа расположился детский домик из одеял, среди которых каждый может отыскать свое (такие раньше были у каждой мамы и бабушки), словно убежище от внешнего мира, где внутри спрятаны вязаные надписи, а в самом конце, уже на выходе, светильники, как бы зовущие на свет.

Окна в третьем зале закрыты работой Ольги Божко «Стены на окна», в которой прослеживается ее любовь к совмещению вязания, уличного искусства и цифровых образов.

По центру второго и третьего залов разместились детские люльки (работы Ирины Кориной), а над ними – кружащие в бесконечном потоке мобили, собранные из оставленных художнице ее знакомыми предметов. Такие бессмысленные, но дорогие сердцу вещи, с которыми порой так трудно расстаться.

Выставка «Притча» тебя окутывает и покоряет. Минуты узнавания, минуты ностальгии, минуты легкой грусти и внезапно возникшей улыбки. Минуты, которые проживаешь, двигаясь по залам этой сюрреалистической «Притчи».

26.03.2024

Зарисовка: Маша, Света, спящий Боня и активное обсуждение концепции нашей будущей школы 🐕