Плейлист: Лучшие песни марта '24

Традиционно подводим итоги месяца, собрав на "Яндекс.музыке" наиболее запомнившиеся песни уходящего марта на русском языке.

Снова набралось очень много хороших песен - целых 2,5 часа музыки! Cреди прочего, поп-трансовый бэнгер от Пики, барокко-поп под маршеобразные ритмы от "Хадн Дадн", прекрасная баллада от Гр. Полухутенко, мечтательный чиллвейв от Скриптонита, новый трек экспериментирующих с клубной музыкой адептов фолка Settlers и многое многое другое.

https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1044

10 лучших зарубежных альбомов 2024 года

Прошло всего 3 месяца с наступления Нового года, но уже набралась десятка бесспорно сильнейших записей, которые я могу переслушивать бесконечно (и это только из лежащего на поверхности - тут нет обскурных альбомов, которых никто не слышал, кроме меня). Поэтому я решил не дожидаться декабря и подвести предварительные итоги 2024 года.

Adrianne Lenker, "Bright Future"

"Bright Future" - запись вовсе не на каждый день, а скорее на черный день. Адрианна здесь копается в собственных ранах, делая лишь больнее и себе, и слушателю. Это опасный альбом, в том смысле, что на нем нет ничего утешительного, зато Адрианна максимально честна сама с собой, проговаривая все болячки в рамках своих печальных песен, и делая это мастерски. На "Bright Future" есть грандиозные мелодии, которым совершенно не мешают раскрываться аскетичные фолковые аранжировки, проникновенный вокал, который невозможно спутать ни с каким другим, и, разумеется, абсолютно душераздирающие истории.

Burial, "Dreamfear / Boy Sent From Above"

Новый "сингл" Burial - полчаса безостановочной эйфории и совершенно обдолбанного безумия. Технически Burial повторяется и использует прежние приемы. Более того, Burial будто издевается над предубеждением критиков по поводу самоповторов, снова и снова используя те же семплы и атмосферные пады, которые можно было услышать в его более ранних треках, и продолжая неторопливо выстраивать собственный мир, такой обманчиво-знакомый. Burial справедливо сравнить с выдающейся компьютерной игрой, к которой время от времени выходят аддоны и всякие фишечки для фанатов. Отныне в этом бериэловском мире есть место электро и фристайлу - но сути это не меняет. Это по-прежнему великая игра, а аддон позволяет посмотреть на нее с другого угла и в очередной раз восхититься.

ScHoolboy Q, "BLUE LIPS"

Я могу понять всех тех, кому не понравился новый альбом ScHoolboy Q - все эти бесконечные смены ритма и эстетики в рамках одного трека могут поначалу раздражать. Однако стоит проявить терпение или послушать альбом в определенном состоянии - ибо это пока лучший хип-хоп альбома года. Какими бы фрагментарными не казались поначалу биты, в них есть внутренняя логика, и постоянные переходы от расслабленных винтажных семплов к агрессивному хардкорному трэпу на самом деле работают очень хорошо, как раз делая "BLUE LIPS" столь уникальным. При этом на какие бы кринжовые тему не читал ScHoolboy Q (например, о потере девственности), он делает это так эмоционально и технично, что мое уважение.

The Smile, "Wall of Eyes"

Новые песни Тома Йорка нужно воспринимать как личный дневник, в котором он высказывается, например, о эпидемии коронавируса и лицах, обогатившихся благодаря нему, о новой цифровой реальности, которая обезличивает человека. Непредсказуемые и продолжительные композиции с "Wall of Eyes" требуют от слушателя усидчивости и часто совершают неожиданные повороты, от которых порой отвисает челюсть. В "Wall of Eyes" можно обнаружить психоделический фолк с оркестровым размахом, прог-рок, краут и фьюжн - жанры, которые ассоциируется именно с эпохой 70-х. Чем бы не вдохновлялся Том Йорк во время записи "Wall of Eyes", песни с него - именно что томйорковские в наилучшем смысле.

Julia Holter, "Something in the Room She Moves"

Изящно аранжированный, текучий арт-поп высшей пробы, который постоянно пытается ускользнуть от слушателя, то и дело поворачивая в неожиданное русло, будто яркие, странные и завораживающие сновидения. Новый альбом Холтер - тот показательный случай, когда аранжировка и многочисленные детали-украшения зачастую гораздо важнее мелодии. (продолжение в следующем посте)

10 лучших зарубежных альбомов 2024 года (продолжение)

Kim Gordon, "The Collective"

Альбом Ким с его потоком сознания в текстах, а также атмосферой одиночества и отчужденности, посвящен тому, как гаджеты и интернет изменили наше отношение к реальности. "The Collective" состоит из перегруженных трэп-битов, стены гитарного шума и фирменного вокала Ким, слушая который, сложно поверить, что обладательнице голоса больше 35 лет. Вряд ли это произойдет, но почему бы не помечтать, что "The Collective" вдохновит музыкантов по всему миру и породит собственный поджанр, как "Whole Lotta Red" породил рейдж - настолько альбом Ким Гордон уникально звучит.

Yung Lean & Bladee, "Psykos"

Янг Лин и Блейд будто представили себе, какую музыку бы делали, если они были в конце 90-х 14-летними депрессивными подростками, которых бросила девушка, после чего у них начались проблемы с зависимостью - и в итоге записали "рок-альбом" "Psykos". Слушая альбом, я вместе с авторами переживаешь подростковую драму, как свою собственную. Псевдо-гитарный и по-модному дурно сведённый звук альбома обеспечил британец Palmistry

Tierra Whack, "World Wide Whack"

Мне нравится предельно разреженный саунд-дизайн эстетских песен Tierra Whack, посвященных воображаемым друзьям, зависимостям, ненависти к себе, "клубу 27" и смерти. Тот случай, когда арт-R&B заслуживает приставку арт- не из-за сложности и вычурности музыки, а напротив - благодаря минимализму и отказу от всего лишнего. Песни с "World Wide Whack" оставляют ощущение, что они нарочито писались под ТикТок - у каждой песни свое настроение и звучание, у каждой есть запоминающийся хук и цепляющая фраза, создающие высокий вирусный потенциал. При этом у Tierra Whack остроумные и человечные тексты - на альбоме точно найдется пара песен, которые вы воспримите близко к сердцу.

DJ Anderson do Paraíso, "Queridão"

Это очень вкрадчивая, призрачная и пахнущая опасностью музыка с кучей сторонних МС и странной разреженной атмосферой, построенной на минималистичных битах и придающих музыке таинственности семплов всяких скрипок, труб и флейт. Это точно самый мрачный бразильский фанк, который вы слышали в своей жизни - под него хочется не рубиться в толпе мускулистых мужиков в потных майках, а кататься ночью по неблагополучным районам бразильских мегаполисов.

Squarepusher, "Dostrotime"

У Squarepusher вышел лучший альбом за 20 лет - думаю, дело не только в качестве материала на "Dostrotime", но и в том, что проповедуемый Томасом Дженкинсоном вот уже почти 30 лет дрилл-н-бейс снова стал актуальным. Гиперактивные барабаны, кислотные синты, простые мелодии, плюс к этому безумные соляки на басу - тут есть все, что вы желаете получить от идеально сбалансированного дрилл-н-бейса в исполнении героя лейбла Warp. По сути это радикализованная версия семидесятнического фьюжна, ознакомившегося с рейв-культурой и переведенного на язык современных технологий.

Vampire Weekend явно готовят в эту пятницу что-то особенное

Я приятно поражен, насколько много вышло в этом году выдающихся лонгплеев, это особенно бросается в глаза, если сравнивать с началом прошлого года. И музыканты продолжают радовать нас каждую неделю - так, в эту пятницу выходит первый за 5 лет альбом Vampire Weekend "Only God Was Above Us", и все говорит о том, что он будет восхитительным.

Их свежий сингл "Mary Boone" - очередное посвящение ставшему для музыкантов родным Нью-Йорку (а если конкретнее, то галеристке Мэри Бун). Тут есть и хор, и струнные, и семплы из Soul II Soul, и мелодия в лучших традициях Vampire Weekend, и вечно молодой вокал Эзры Кенига. В этом году у группы уже вышли три сингла, и все они были ничуть не хуже. Что тут сказать - очень жду возможности наконец послушать "Only God Was Above Us" целиком.

https://www.youtube.com/watch?v=jye_dI-Jk5U

Biicla выпустил лонгплей «Hyper House», название которого в целом оправдывает ожидания — это добротный, атмосферный хаус с вокальными сэмплами, густейшим басом, шлейфом от бочки и треками, аккуратно перетекающими один в другой, что создает впечатление будто автор сводит их в реальном времени. В целом, учитывая долгожданный приход весны, альбом своими позитивными мотивами и вайбом отлично задает настроение. Что символично, Biicla разделил альбом на 2 части (Side A и Side B), будто желая сильней погрузить слушателя в эпоху расцвета жанра, когда музыку записывали на обе стороны кассеты.

Убедительный и крепко сбитый саундтрек для весенних прогулок и вечеринок на летних площадках (которые совсем не за горами).
https://band.link/hyperhouse

P.S. Презентация «Hyper House» намечена на 19 апреля. Подробности по ссылке:
https://discoklub.com/hyperhouse

Хулиганы из Brama продолжают рубить прямолинейный электропанк с первобытным угаром и отсылками к альтернативным хитам нулевых (можно даже не называть, каждый найдет свой вариант). Новый сингл «Дуреха» продолжает идти по протоптанной ранее дорожке и принципу «меньше слов, больше рока». Искать глубокие смыслы в лирике не стоит, а вот выкрутить погромче на пробежке или в автомобиле — вполне уместно.
https://band.link/duryoha

Suaalma выпустила сингл «Забуду» — лаконичный, завораживающий трип-хоп с томным вокалом, гипнотизирующим битом и минималистичной гитарной партией. Все расфасовано в идеальных пропорциях и сведено так, что вынуждает к многократному прослушиванию на репите.
https://dnkmusic.ru/suaalma_zabudu

Синекдоха Монток выпустил минималистичное видео на столь же аскетичную версию песни "Лес рук" со своего выдающегося прошлогоднего альбома "Acume".

Здесь нет ничего, кроме акустической гитары, ангельского голоса самого Саввы Розанова и эха. Как выяснилось, больше ничего и не надо, при всей любви к хитроумному продакшену Синекдохи - песня ничуть не потеряла в своей силе. Если вы почему-то пропустили "Acume" в прошлом году - уверен, видео сподвигнет наверстать упущенное.

https://www.youtube.com/watch?v=uKmAmYPQXq4

Музыкальный продюсер, выпускник Berklee College of Music и автор отличного канала «Пол Маккарыч» специально для «По Фактам» написал обзор на альбом "Orquídeas" Kali Uchis.

После внимательного прослушивания альбома "Orquídeas" в исполнении венесуэльско-американской певицы Каролины Гонсалес, хочется сказать, что сегодня не так уж много музыки, которая могла бы быть так многогранна. Она приятна на слух, мягкая, несмотря на то, что сама по себе певица, имея профессиональное музыкальное образование, не стесняется использовать всевозможные гармонические обороты и ритмики, которые напрямую заимствованы из джазовой музыки, переплетаясь с латиноамериканской культурой, - и это не отпугнёт слушателя сегодня. И речь здесь не только о том, что хуки на английском, а большая часть на испанском, а в том, как это подано.

Очевидно, что опыт работы с такими продюсерами, как Tyler, The Creator, Kaytranada, Diplo и многими другими, оказался очень кстати, потому что с точки зрения гармонии, ритмики и мелодики всё безупречно: каждый аккорд правильно подчеркивается басом, нет никаких мелодических и ритмических противоречий, и мне лично, как музыканту, приятно наблюдать за такой тенденцией, хотя я и не большой фанат латиноамериканской музыки, где главенствуют такие глыбы, как Bad Bunny или Rosalia.

Где-то отдаленно, альбом напомнил творчество SZA, однако сравнивать их я бы не стал. Проект нельзя назвать экспериментальным, но ее явные попытки сделать его таковым игнорировать не стоит. Здесь и мумбатон, и диско, и поп, в общем, каждый сможет найти что-то для себя, особенно в треках с фитами.

Сами по себе звуки в треках очень мягкие, слышны Rhodes piano, синтезаторы в стиле Juno и Prophet, которые очень круто подчеркивают это. В большей части треков бас синтетический, однако каждая бас-линия "выточена" и сыграна осознанно, что просто не может не радовать слух, как например, в треке "Igual Que Un Ángel". Пожалуй, это мой любимый трек на альбоме, который делит первое место с "Pensamientos intrusivos".

В целом, альбом очень ритмичен, хотя есть и такие как: "Young Rich & in Love", "Tu Corazón Es Mío", где, с большего, певица погружает нас в мир R&B.
"Muñekita", "Labios Mordidos" и "No Hay Ley Parte 2" наоборот - ритмичные и достаточно привычные для слушателя, и подойдут любителям ортодоксальной латиноамериканской музыки сегодня.

С технической точки зрения, альбом сделан прекрасно, однако мне показалось, что местами вокал слишком объемный и "плавающий", что вполне оправдано стилистически.

Рекомендую к прослушиванию в атмосфере отдыха, приятного времяпрепровождения или, например, уборки дома.
https://album.link/t/338432185

Подписывайтесь на канал Андрея — там еще очень много годных обзоров и актуальной музыки
https://t.me/paulmakar

Pet Shop Boys посвятили новую песню легендарному советскому танцовщику

Трек “Dancing Star” - ни что иное, как ода советскому артисту балета и балетмейстеру Рудольфу Нурееву.

При этом новая песня Pet Shop Boys еще и звучит так, будто дуэт забыл выпустить его выпустить в 80-е. Здесь все, начиная от звуков драм-машины до классического семпла оркестра, свидетельствует о том, что перед нами летний хит 1988 года - только из параллельной вселенной.

https://www.youtube.com/watch?v=SNNvblOvu1g

Сегодня настоящий праздник - вышел новый альбом Vampire Weekend

Эзре Кенигу, несмотря на его вечно юный голос, 8 апреля перевалит уже за 40, и на "Only God Was Above Us" он оглядывается на прошлое и подводит промежуточные итоги. И, прямо скажем, они оказались крайне пессимистичными.

Эзра поет про потерянное поколение миллениалов, утрату дома, извечную тревогу и прочие неприятные вещи. Самая пессимистичная песня из всех закрывает альбом и носит издевательское название "Hope". "The enemy's invincible/I hope you let it go", - повторяет в 8-минутном эпике Эзра. Характерно, что перед "Hope" идет песня "Pravda", посвященная относительности истины и всеобщей разобщенности. Vampire Weekend на "Only God Was Above Us" выносят всему миру неутешительный вердикт, словно неизлечимо больному.

Конечно, это очень нью-йоркский альбом - об этом кричит все, начиная от видеоклипов к песням до их лирики. И в то же время тексты здесь достаточны абстрактны для того, чтобы быть универсальными, так что на самом деле очень легко принять близко к сердцу эти изъеденные горечью разочарования песни.

"Only God Was Above Us" - прежде всего свидетельство того, что Vampire Weekend сейчас находятся на пике формы. Помимо всего прочего, это самый шумный и психоделический релиз группы за всю историю. Работай я в магазине пластинок, то я бы поставил новый альбом Vampire Weekend на одну полку с The Flaming Lips, Mercury Rev и поп-психоделией 60-х типа The Left Banke.

Эзра Кениг и компания взяли лучшее из своего наследия и усилили, выкрутив все ручки яркости на максимум (при этом не переборщили и не получили музыкальный балаган, как это часто бывает у многих популярных отечественных инди-коллективов - не будем показывать пальцем). Кажется, Vampire Weekend осмысленно использовали самоцитирование как прием - некоторые элементы новых треков (ритмические рисунки, гитарные проигрыши, звуки и т.п.) будто бы были буквально позаимствованы из ранних альбомов и помещены в новый контекст.

Если бы слово "overproduced" было комплиментом, то оно идеально бы подошло "Only God Was Above Us". Расслушивать эти многослойные песни с одновременно солнечными и печальными мелодиями - одно удовольствие. А какие здесь роскошные барочные фортепианные проигрыши! Если вам нужен повод вновь полюбить жизнь, достаточно просто их послушать - вкупе с пессимистичным настроем песен "Only God Was Above Us" оставляет интересные ощущения, ради которых лично я и слушаю музыку.

Оценка: 9/10
Vampire Weekend, "Only God Was Above Us": https://album.link/i/1728945682

Большой 2-х дневный рейв - @sigmafestival
📍13 и 14 апреля в арт-центре ARMA.

В этот раз @sigmafestival объединит более 60 именитых артистов, а также презентует публике новые имена на 5 сценах главного арт-центра Москвы. Фестиваль будет длиться 26 часов без остановки.

Основная программа разделится на 2 дня:

➡️ в субботу: разнообразие Electro, Techno и Minimal звучания.
➡️ в воскресенье: live-программа от ISHOME, LAVBLAST, SYMBOL, BROOSNICA x ASENSSIA и DJ SET от THE DAWLESS

🎟 БИЛЕТЫ

-15% на все категории билетов по промокоду SIGMAONE

❗️Успей воспользоваться до 23:59 6.04.2024

Event by @neversleepmedia

Элли на маковом поле выпустила альбом «сад твоего имени» — 9 нежнейших романсов, сочетающих в себе невесомый, слегка отрешенный вокал в диапазоне от фальцета до шепота под аккомпанемент фортепиано, едва заметного баса, мотивы аккордеона и перебор акустической гитары.

Упадническая, сентиментальная лирика в случае с «садом» не угнетает, а скорее создает нужную атмосферу русского дореволюционного романса с поправкой на современные реалии. И то, что упоминаемые в песнях «скримеры», «телеки» и прочие атрибуты современности вовсе не выбиваются из повествования, огромная заслуга автора.

Для приличия выделю треки «Бэмби», «Я всегда протяну тебе руку» и «Где ты?», уточнив, что весь материал обволакивает и погружает настолько, что заставляет слушать все песни подряд не отрываясь.
https://band.link/ellie_album

Услышать Элли на маковом поле живьем можно будет совсем скоро:

14 апреля - клуб Урбан, Москва
29 апреля - клуб Аврора, Санкт-Петербург

Одна их главных пост-панковых групп в России Ploho вернулась с новой песней "Я буду жить для тебя", в которой, кажется, вполне осознанно цитирует старый трек Дельфина и мелодию из блокбастера Bon Jovi 25-летней давности "It’s My Life".

Несмотря на все эти отсылки и цитаты, это очень человечная музыка, которой всегда не хватает.

https://www.youtube.com/watch?v=Dh4JNDbuC98

Дуэт Lurmish играется с управляемым хаосом на своем новом альбоме "Суперпозиция", который интересен прежде всего своим мрачнейшим электронным звуком, вдохновленным чуть ли ни самой Аркой, и вокалом солистки Карины (если нужны аналогии - пусть будут Бьорк и Fever Ray, думаю, вряд Карина станет отрицать их влияние).

Наверное, самый впечатляющий номер тут - жутковатый трек "Холод" с трубой, будто бы возвещающей о конце света, и общей атмосферой панической атаки. Впрочем, лично меня больше всего тронули самые тихие и минималистичные треки "Факт" и "Мечта о небезразличии безразличного", в которых особенно ярко раскрывается Карина как вокалистка. Немного раccтраивают беззубо-абстрактные тексты одновременно обо всем и ни о чем - но за текстами идите слушать сегодняшнего Платину.

Оценка: 7/10
Lurmish, "Суперпозиция": https://album.link/i/1738630442

Группа "Золотые зубы" очень интересно строит свои депрессивные песни на новом альбоме "Post-hardcore" - многие из них отталкиваются от какого-нибудь забавного мема или рандомного события. Например, в треке "Спасибо моей семье и простите что проиграл" использована фраза 20-летней давности теннисиста Марата Сафина, потерпевшего поражение в финале турнира в Австралии. "Золотые зубы" реконтекстуализируют фразу для собственных нужд, то есть для сэдбойского эмо-рэпа. В этой же песне коллектив умудряется эффектно процитировать известного российского кинокритика и одну из ключевых песен 90-х - "Ты не верь слезам" Шуры.

Песни "Золотых зубов" состоят из нагромождения таких цитат и отсылок, понятных зачастую только мьюзик-нердам - но всегда это получается уместно и остроумно, даже если это неймдроппинг. Например, строчка "Не то чтобы **** жизнь, а просто стабильно дрючит/И по***, ведь я феникс, будто Александра Дрючин" - абсолютно великая, и таких фраз, которые хочется цитировать в бытовых разговорах, по всему альбому рассыпано очень много. У "Золотых зубов" большой талант очень точно складывать слова, который на максимум раскрывается на "Post-hardcore", лучшем альбоме коллектива на сегодняшний день.

Для меня расшифровка всех этих цитат и отсылок в текстах "Золотых зубов" - не повод почувствовать свое превосходство (все-таки песни группы, мягко говоря, совсем не про триумф над толпой, как у условного Платины, а совсем наоборот), сколько возможность ощутить некую (поколенческую?) общность с авторами, у которых в голове примерно такая же свалка из бесполезной информации, мемов и песен.

"Золотые зубы" рисуют очень живой и понятный портрет наслушанного экс-хипстера, ироничный и одновременно совершенно серьезный. "Твой панк-рок — это идейно, мрачно, резко/Мой панк-рок — это фруктовая нарезка", - читают "Золотые зубы" в "Электоральном сезоне". И вердикт себе выносят неутешительный и страшный. "Я останусь навсегда заброшенной новостройкой" - так мог бы сказать лирический герой песен выдающегося коллектива из Екатеринбурга "Городок чекистов", чей альбом 12-летней давности "Пустота" я неоднократно вспоминал, слушая новые треки "Золотых зубов".

"Post-hardcore" - совершенно безжалостный прежде всего по отношению к самому себе манифест бессилия, лузерства и бумерства. Но, прежде всего, зачастую это великая русская поэзия. И не сказать, что я сильно преувеличиваю - "Золотые зубы" работают со словом так, как никто другой на современной отечественной сцене. "Бежит по проводам электрический ток/Раньше я думал, что мир глуп и жесток/Узкая и широкая колея/Глуп и жесток не мир, а я" - пожалуй, оставлю это без комментариев.

Оценка: 9/10
Золотые зубы, "Post-hardcore" https://album.link/i/1738890049

Новый альбом электронного дуэта Turbosh звучит абсолютно так же, как вы могли подумать, взглянув на его обложку. Это потешный вокальный транс и евродэнс в духе 90-х от лейбла System 108 - не более, но и не менее. Очень хорошо, что на русском языке.

В этой музыке нет какой-либо подоплеки - она не про возвышенную атмосферу, аутентичность или деконструкцию, а про трэш и угар в размере 4/4, одинаково понятный как скуфам, так и зумерам. Впрочем, без кивков в сторону почившего лейбла PC Music тоже не обошлось.

https://album.link/i/1734885737

Плейлист: Лучшие песни апреля '24

Собрал лучшие русскоязычные треки за минувшую неделю на "Яндекс.Музыке": одержимый нелюбовью к себе эмо-рэп "Золотых зубов", отмороженный электронный поп Lurmish, вдохновленный передовой бразильской электроникой спорный бэнгер от Хаски, шугейзовый номер от Dog Wave, типичный Хмыров на несколько нетипичном для себя бите и многое другое. Плейлист будут обновляться в течение месяца каждую неделю.

https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1045