Дуа Липа о вреде радикального оптимизма и завышенных ожиданий

Мировая поп-звезда очень много наговорила о своем третьем альбоме "Radical Optimism", назвав его пропитанной духом психоделического попа посвящением британской рейв-культуре. При этом в числе повлиявших на запись артистов были упомянуты Primal Scream, Massive Attack, Oasis и Blur. Рейв, трип-хоп, брит-поп и психоделия? Вау, заткнитесь и берите мои деньги!

Добавьте ко всему этому работавших над "Radical Optimism" Кевином Паркером из Tame Impala и Danny A Harle, подарившему миру, на минуточку, самый изобретательный, уникальный и в то же время хитовый поп-альбом прошлого года "I Want to Turn into You" Кэролайн Полачек.

Уже приготовились к чему-то крышесносному? Так вот расслабьтесь - к тому, что нам обещалось, имеет какое-то отношение разве что финальный трек альбома "Happy for you".

В остальном мы получили просто очередной альбом Дуа Липы с ее ладно скроенным и глянцевитым европейским диско-попом. В принципе, в этом нет совершенно ничего плохого, особенно если вы поптимист типа Антона Вагина. Однако если вы ожидали чего-то большего, то, скорее всего, расстроитесь. Видимо, именно поэтому многие поклонники и критики называют "Radical Optimism" провальным и сравнивают с печально известным "Solar Power" Lorde. Лично я же ничего от "Radical Optimism" не ждал, благодаря чему ничуть не расстроился. В общем, будьте радикальными пессимистами.

Оценка: 7/10
Дуа Липа, "Radical Optimism": https://album.link/i/1734980417

Как перестать бояться и подключить донаты, — на BandLink Media вышел большой материал с таким, чуть ли не карнегиевским месседжем.

Такие артисты, как Екатерина Яшникова и «нежность на бумаге», а также группы «сатисфаер», Neverlove, Dark Life Note и «Настежь» делятся опытом подключения сервисов поддержки и в целом рассказывают, зачем нужны донаты (если кто-то еще не понял, что молодые и независимые музыканты не всегда добираются до статуса состоявшихся и общепризнанных). И в целом, что получать поддержку от фанатов — не страшно. Информация полезная как для начинающих артистов, так и для тех, кому небезразлично будущее отечественной музыки, которую не крутят по федеральным каналам и артистов, которые «не читают под плюсы на тусах»(с).
https://t.me/BandLink/2039

Музыкальный продюсер, выпускник Berklee College of Music и автор отличного канала «Пол Маккарыч» возвращается с новой рецензией специально для «По Фактам». В этот раз Андрей сделал обзор на альбом Willow - Empathogen


Невероятная Уиллоу Смит, известная под псевдонимом WILLOW, двадцатитрехлетнее дарование и, так получилось, дочь знаменитого актёра Уилла Смита, представила свой новый альбом "Empathogen", мимо которого пройти просто невозможно, и ниже я вкратце расскажу почему.

Рынок сегодня не так часто удивляет чем-то новым и инновационным. Это либо заискивание перед аудиторией, либо погоня за хайпом. А как же внутренние чувства, переживания? У Уиллоу они точно присутствуют в полной мере и раскрываются в совершенно необычной палитре. Здесь многое можно сказать о смене ритмов и тональностей, форм и жанров, умопомрачительных вокальных гармониях, которые строятся то в кварту, то в секунду, но это уже детали. Мне этот альбом напомнил взлет уже ставшей легендой Эсперанзы Сполдинг. Жажда поиска, эксперимента и синтеза. Каждому времени свое открытие, и в этот день мир пополнил свою коллекцию.

Очень здорово осознавать, что такая музыка имеет отклик у аудитории сегодня и слушается в таких объемах. Только лишь на Spotify прослушивания измеряются миллиардами!

Для нас выпала отличная возможность наблюдать, как на музыкальном небосклоне появится еще одна звездочка, которая будет радовать нас своими лучиками.

Идеально подойдет как для ищущего ответы музыканта, так и для рядового слушателя, уставшего от чего-то обыденного.

Наиболее понравившиеся работы:
• false self
• symptom of life
• bigfeelings

Подписывайтесь на канал Андрея и оставайтесь на линии!
https://t.me/paulmakar

ZLODY выпустила сингл «На улицах» — мрачнейший трип-хоп с грувовым басом, фоновыми гитарными и духовыми завываниями. Меланхоличный, лоуфайный трек с имитацией треска винила и лаконичной декадентской лирикой, оставляющей слушателя на задворках не то темных улиц, грязных тротуаров, не то на закоулках сознания автора. Без малейшей надежды на катарсис и свет в конце этих самых улиц. Сурово, но атмосферно и стильно.
https://link.indievid.me/na_ulicah

5 главных инди-новинок начала мая

Переслушал множество свежих пятничных релизов - к сожалению, того самого альбома, который нужен мне прямо сейчас, я среди них не нашел, так что просто коротко расскажу о каждом. Как минимум, все они весьма приятные.

The Lemon Twigs - "A Dream Is All We Know"

Любимцы Энтони Фантано продолжают свою одиссею по музыке 60-х и 70-х годов - за всей этой стилизацией я не слышу хоть какой-либо настоящей эмоции, но стилизация, чего уж там, мастерская. На "A Dream Is All We Know" дуэт очевидным образом косплеит саншайн-поп The Beach Boys и The Beatles, предыдущий альбом The Lemon Twigs в жанре барокко-поп, на мой вкус, был намного эффектнее и интереснее.

Jessica Pratt - "Here in the Pitch"

Милые ностальгические песни с волшебной новогодней атмосферой, мелодии которых словно проросли из творчества девичьих групп 60-х годов - то есть примерно как Синди Ли, но интимнее и, честно говоря, скучнее.

Hana Vu - "Romanticism"

Высоковольтный американский инди-рок про молодость и все, что с ней связано - наверняка получит best new music от Питчфорка и зайдет на ура на летних фестивалях. Если вам нужны ориентиры, то до этого Hana Vu играла на разогреве у Soccer Mommy.

WILLOW - "Empathogen"

После всех гитарных экспериментов молодая артистка заходит на территорию амбициозного приджазованного арт-попа. Уиллоу будто нарочито пытается максимально усложнить свою музыку, видимо, чтобы доказать, что она не просто дочь Уилла Смита.

Rachel Chinouriri - "What a Devastating Turn of Events"

Британский поп-соул, время от времени заигрывающий с инди-роком - и в такие моменты прыгающий выше головы. Когда Рейчел же ограничивается соул-звучанием, то получается в основном довольно безликая и банальная музыка для рекламных роликов.

Самый сильный альбом, вышедший на прошлой неделе, был записан более 15 лет назад

Люди из Broadcast почему-то лишь сейчас озаботились тем, чтобы наконец выпустить демки и наброски, которые по идее должны были превратиться в четвертый сольный альбом британского трио. Однако работа над ним так и не была завершена - солистка коллектива Триш Кинан трагически скончалась от обычной пневмонии в 2011 году.

В результате оставшиеся члены группы собрали и выпустили 36 треков, записанных во второй половине нулевых после выхода последнего сольного альбома группы "Tender Buttons" - в диапазоне от полуминутных набросков до вполне законченных песен в привычном понимании. Но даже те полуминутные наброски абсолютно укладываются в эстетику Broadcast и не кажутся чем-то необязательным.

Чего уж там, сборник получился очень неровным - если первые 10 треков буквально сбивают наповал и даже пугают своей ретрофутуристической зазеркальной красотой, то потом все словно растворяется в тумане, сквозь который, впрочем, то и дело натыкаешься на настоящие бриллианты. Это проростающий из конца 60-х и начала 70-х психоделический фолк высшей пробы, будто бы приснившийся во сне (только сейчас осознал, что для родившейся в 1968-м Триши эпоха 60-х - все-таки не есть что-то далекое и умозрительное, а буквально - ранее детство).

Как бы то ни было, "Spell Blanket: Collected Demos 2006-2009" вполне подойдет для того, чтобы осознать все величие группы - более сильное впечатление на меня оказал разве что дебютник трио "The Noise Made by People", с которого, пожалуй, лучше всего начать знакомство с творчеством Broadcast. Кстати, в сентябре планируется выход второго сборник демок, на этот раз записанных в первой половине нулевых.

https://album.link/i/1733444366

Подъехала первая экранизация трека с альбома «Мрак привет» Mirele. В основу «Контроля» взят сюжет «Красавицы и чудовища», хотя мне видео больше напомнило клип на «Rosenrot» «Rammstein». Та же разъярённая толпа с иезуитами во главе, жаждущая крови Тилля Линдеманна, та же мрачная цветовая гамма. Разве что концовка гораздо более позитивная.

Еще очень заметно, как создатели клипа заморочились над локациями и костюмами — опять же сравнение с подходом к съемкам тех же «Rammstein» неслучайно.
https://youtu.be/P_TFPxeqRIk?si=yPJlZzE65YzPi2Ez

Сингл Komplimenter «Аудиокассета» — бодрейший и светлый синтипоп, отправляющий слушателя в годы, когда демонстрация своих кассет было очень увлекательным занятием, а олимпийка «Puma» и тапки «Vans» были элементами высокого стиля. При этом трек Макса более мечтательный и меланхоличный, чем хит «NRKTK» — налет светлой грусти все же отличительная особенность господина Куббе.
https://band.link/ko_audiokasseta

Как звучали бы Daft Punk в 80-е?

На это дает ответ американский фанк-дуэт Zapp & Roger, который на протяжении всех 80-х поставлял танцевальные бэнгеры для вечеринок и семплы для будущих хип-хоп продюсеров. Ибо наиболее очевидное влияние Zapp & Roger все-таки оказали на джи-фанк начала 90-х и весткост в целом. Собственно, не зря один из главных хитов Zapp & Roger играет по радио в GTA San Andreas.

Тем не менее, сейчас эти треки с космическим роботообразным вокалом, призывающим танцевать под синтетический фанк и диско, вызывают однозначные ассоциации с Daft Punk - разве что Zapp & Roger обходились без тех самых знаменитых шлемов.

https://www.youtube.com/watch?v=31N2r39FhGg

Чтобы два раза не вставать, хочется прокомментировать популярный тейк про то, что Daft Punk чуть ли не в одиночку сделали немодную музыку (то есть нафталиновое диско 70-х) снова модной. Не умоляя значимости Daft Punk (особенно их влияния на френч-хаус и клубную музыку в целом), все же увязывать любое фанковое гитарное треньканье в поп-музыке нулевых исключительно с Daft Punk - большая натяжка.

Вспомнил на днях о существовании Jamiroquai, которых я никогда особо не любил, за исключением пары хитов - и не сказать, чтобы в 90-е они особо уступали Daft Punk в популярности (среднестатический зритель MTV видел на экране Jamiroquai куда чаще), как и не сказать, что Jamiroquai были нафталином - это была умеренно модная поп-группа, начавшая апроприировать черную танцевальную музыку 70-х даже немного раньше Daft Punk (и с куда большим почтением).

Jamiroquai - это просто один из очевидных примеров людей, причастных к появлению ню-диско. К концу 90-х в чартах было уже множество артистов и диджеев, заигрывающих с диско-звучанием, но, как это часто бывает, историю пишут победители (или поклонники победителей - это я про фэнов Daft Punk).

PS. Прослушал по диагонали ранние синглы Jamiroquai - это буквально уже готовый Антоха МС и прочий дорн-поп 10-х годов (при этом главный хит коллектива "Virtual Insanity" - чересчур буквальная калька со Стиви Уандера).

https://www.youtube.com/watch?v=D-NvQ6VJYtE

Умер Стив Альбини

Все, разумеется, знают его прежде всего в качестве продюсера лучших альбомов Nirvana, Pixies, Пи Джей Харви и кучи других важнейших рок-музыкантов конца 20-го века, но не стоит забывать и про его собственный проект Big Black.

В частности, одну из лучших песен в жанре индастриальный рок написал именно Альбини в рамках Big Black - это, разумеется, "Kerosene".

И да, Стив был прав, Steely Dan - действительно дерьмо

https://www.youtube.com/watch?v=EXV6EmSBULY

Charli XCX в прошлом году высказывалась в таком духе, что минимализм - это новый панк. Ее очередной сингл "360" записан в соответствии с этим принципом, что несколько удивляет, ведь певица прославилась как раз благодаря поп-максимализму своих песен. Альбом "BRAT" выходит через месяц - 7 июня.

https://www.youtube.com/watch?v=WJW-VvmRKsE

У новых треков коллектива "авп" совершенно безумная динамика. Так песня "может стоило" буквально каждые 5 секунд совершает повороты то в сторону драм-бейса, то в сторону лоу-файного хип-хопа, то в сторону шугейза с его стеной гитарного шума - никаких пределов не существует, при этом все звучит логично и осмысленно.

Как минимум слушать такой гиперрок-аттракцион совершенно не скучно - а это уже немало. Одновременно с "может стоило" вышла песня "в объятиях грез" - не столь гиперактивная, но ничуть не хуже.

https://album.link/i/1742958514

Большой концерт группы «Брысь» в «Ровеснике» в Москве 12 мая!

«Брысь», интерпретирующие свою музыку как «готическое диско» презентуют новый альбом «ЭПМ» в обновлённом концертном составе — теперь и с живыми ударными!

Новые песни балансируют на грани нью-вейва, джангла, психоделического рока и бразильской босса-новы. Приходите и оцените результат слияния этих стилей своими глазами.
Концерт в рамках Ровесник LIVE будет бесплатным.

Кто: «Брысь», презентация нового альбома
Где: «Ровесник», Малый Гнездниковский пер., 9с1
Когда: 12.05, 20:00

A. G. Cook давно не удивляет масштабным хронометражом своих альбомов - после семидискового "7G" его свежий "Britpop", немного не добирающий до двух часов, воспринимается не как изматывающий марафон, а как короткая пробежка. При этом содержимое "Britpop", к сожалению, тоже не удивляет - слишком тут все ровно и предсказуемо.

"Britpop" сознательно поделен A. G. Cook на три части - первая из них символизирует его прошлое (соответственно, состоит она по большей части из инструментальных электронных треков, характерных для почившего в прошлом году лейбла PC Music), вторая - настоящее (здесь по большей части сентиментальная инди-роковая размазня, отчасти продолжающая вектор альбома "Apple"), а третья - будущее.

Пожалуй, третья часть с экспериментальным электронным попом - самая живая и многообещающая, но и тут чего-либо сногшибательного для себя я найти не смог. "Britpop" воспринимается как сборник демок, которым продюсер Charli XCX так и не смог найти должного применения. Говоря начистоту, таковым был и "7G", но там было множество запоминающихся моментов и звукового радикализма - на "Britpop" ничем подобным и не пахнет. По крайней мере, в 2024 году такая музыка уже воспринимается немного устаревшей.

И да, пусть вас не смущает название альбома - брит-попа на нем нет. A. G. Cook просто переехал из Лондона в Лос-Анджелес и, как это часто бывает, вспомнил о своей национальной идентичности.

Оценка: 6/10
A. G. Cook, "Britpop": https://album.link/i/1743823674

Сингл певицы Snezhik «Настежь» — умиротворяющий, гипнотизирующий трипхоповый бит с убаюкивающим вокалом и лаконичными клавишными, воскрешающий в памяти тех же «Massive Attack».
https://aliy-mayak.bnd.lc/nastezhh

Про московскую группу "Шампур" я здесь уже писал в восторженных тонах - наконец она выпустила альбом, на котором, правда, отсутствуют все прошлогодние синглы (не очень понимаю эту инди-практику, ну да ладно).

В общем и целом, "хэви рэйн" - это вновь та самая впечатывающая тебя в стену шугейзовая стена звука майбладивалентайновского типа, помноженная на брейкбит и зубодробительный драм-н-бейс. Пока что самый впечатляющий шугейз за год, еще и обложка курьезным образом повторяющая обложку вышедшего одновременно сингла Charli XCX "360".

https://album.link/i/1744428819

Плейлист: Лучшие песни мая '24

Собрал за прошедшие майские праздники лучшие русскоязычные треки на "Яндекс.Музыке" - среди прочего, здесь есть самая нежная и мечтательная песня с дебютного альбома шугейзеров "шампур", гиперактивный инди-рок от "авп" и, разумеется, мрачнейший бэнгер от Бушидо Жо, вдохновленный передовой бразильской электроникой и оккупировавший вершину народного чарта (чему я безумно рад - нечасто такое увидишь на первом месте). Плейлист будут обновляться в течение месяца каждую неделю.

https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1047

Как гиперпоп-артисты пришли к ностальгическому инди-року

Если понаблюдать за вектором развития многих музыкантов, которые пару лет назад были представителями диджикор/гиперпоп-сцены, можно заметить определенную закономерность, которую подтверждает новый альбом "for the rest of your life" артистки из Бразилии twikipedia. Вместо поднадоевшего диджикора/гиперпопа она выдала инди-рок, отсылающий к музыке 20-летней давности - то есть к эмо, шугейзу и индитронике.

На альбом, на мой взгляд, слишком явное влияние оказала корейская андеграундная звезда Parannoul - если не знать, то можно подумать, что это его треки. При этом у того же Parannoul музыка не в пример изобретательнее и ярче, ну и тот факт, что поет twikipedia на всем понятном английском, делает ее песни менее загадочными - возможность фантазировать и додумывать, о чем на самом деле песни Parannoul на корейском языке, добавляет им очарования.

Одновременно с "for the rest of your life" в минувшую пятницу вышел новый альбом крестного отца гиперпопа A. G. Cook "Britpop", символически разделенный на прошлое, настоящее и будущее. Так вот настоящее (то есть треть альбома) представлено таким ностальгическим и сентиментальным инди-роком, записанным в спальне. Это не есть нечто новое для него - с гитарными жанрами он начал экспериментировать еще в 2020-м на "7G" и особенно "Apple".

Годом позже Jane Remover (она же dltzk) выпустила альбом "Frailty", вдохновленный эмо и инди-роком. Впоследствии она окончательно забыла о гиперпопе и на прошлогоднем "Census Designated" попыталась проапгрейдить шугейз для нового поколения (на мой взгляд, не очень удачно). Главные звезды гиперпопа 100 gecs на прошлогоднем альбоме "10,000 gecs" также сделали свой саунд более гитарно-ориентированным, взяв за основу поп-панк, ска-панк и ню-метал.

Самое впечатляющее перевоплощение удалось у yeule, которая, впрочем, к гиперпопу не имеет особого отношения, однако тоже разменяла электронный глитч-поп на своем прошлогоднем "Softscars" на шугейз, эмо и индитронику начала нулевых, размыв границы между "искусственным" электронным звучанием и "живым" гитарным. В то же время underscores удалось совместить на расхваленном прошлогоднем альбоме "Wallsocket" некоторые приемы гиперпопа с шумовым гитарным звучанием.

Весь мир так долго хоронил рок-музыку, что новое поколение, для которого она вдруг стала чем-то привлекательным, в конце концов перепридумало ее в соответствии со своим представлением о прекрасном, сформировавшемся благодаря инди-року конца 90-х и начала 00-х. В современном мире неожиданным образом стало очень много условно гитарной музыки - и, судя по всему, ожидается еще больше, сколько бы бумеры не ныли о ее смерти. Что умерло на самом деле - так это гиперпоп, который, парадоксальным образом, еще совсем недавно казался передовой музыкой будущего. Бывает.

В малом зале питерского клуба «Ласточка» состоится презентация альбома Lurmish Суперпозиция

Пламенный перформанс Карины и методичное мастерство Арсения — идеальное комбо для эмоционального, откровенного и почти спиритуального экпириенса.

Кто: Lurmish
Где: «Ласточка», Санкт-Петербург, Транспортный пер., 10А
Когда: 16.05, 20:00

Билеты