Певица H.E.R. (акроним от Having Everything Revealed) в 2019 году завоевала две премии «Грэмми» в категориях Лучшее R&B-исполнение и Лучший альбом в стиле ритм-н-блюз.

Исполнительница выпустила новый сингл «Racks», записанный с YBN Cordae (последний вошел в список фрешменов 2019 года, составленный журналом XXL). Судя по песне, альтернативный R&B все еще жив. https://www.youtube.com/watch?v=7qcg-3_YGoY

Британский электронный продюсер Clark, давно знакомый поклонникам лейбла Warp, продолжает экспериментировать — и на этот раз с песенной формой.

Обычно предпочитающий бессловесные треки музыкант неожиданно вперые запел сам — получилось очень трогательно.

«Cannibal Homecoming» ассоциируется как с добросердечными произведениями начала нулевых Múm и Dntel, так и с футуристическими композициями Arca.

Песня войдет на новый альбом музыканта «Kiri Variations», созданный из треков, написанный для сериала «Кири». Выход пластинки намечен на 26 июля. https://music.yandex.ru/album/7698005/track/53724912?from=iframe

Карди Би работает как земное притяжение - 24/7. В свежем клипе она вместо массового тверка устраивает обнаженный перформанс с последующей кровавой баней, как бы намекая на абсурдность таких вещей как цензурирование женских сосков. Наблюдая за продуктивностью артистки, невольно возникает вопрос: удастся ли Ники, соперничество с которой навязывает пресса, когда-нибудь вернуть утраченные позиции? https://www.youtube.com/watch?v=cJc7xWJbwJw

Если кто забыл, что Кравц спродюсирует рэп-фестиваль имени Дмитрия Киселева в Коктебеле, то никуда идея не делась. В качестве тяжелой артиллерии туда подтянули Гуфа, который в последнее время то пиарит онлайн-казино, то агитирует голосовать на выборах, а также такое без лишнего преувеличения нелепое явление отечественной сцены, как «Mozee Montana».

Страшно шутить про коллаб тысячелетия — могут ведь и записать.
https://t.me/OpenMedia/3520

Самый популярный музыкальный критик на Youtube Энтони Фантано (он же TheNeedleDrop) подвел предварительные итоги года, назвав 15 лучших записей за последние 6 месяцев. На этот раз непривычно много для Энтони девичьих поп-альбомов в диапазоне от Арианы Гранде до Lizzo и вездесущей Билли Айлиш. Не обошлось и без “Igor” Тайлера - пожалуй, любимой записи года нашего канала.
https://www.youtube.com/watch?v=W6WvTtRBmfA

Пользуясь случаем, напоминаю, что еще до Энтони мы также подвели итоги, ограничившись 15 лучшими русскими записями года.
http://pofaktam.ru/3825-15-luchshih-russkih-albomov-2019-goda-promezhutochnye-itogi-goda/

Рэпер ScHoolboy Q представил новый клип, картинка которого подозрительно напоминает видеоигры из серии GTA.

Видео с простым и правильным посылом снято на песню «Dangerous», записанный вместе с Kid Cudi. Трек вошел на последний альбом ScHoolboy Q «CrasH Talk». https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=N5Qj7ohJmrE

Наталья Салмина, более известная под псевдонимом Atariame, выпустила на лейбле Not Not Fun новый альбом «Voiceless».

Начинавшая с лоу-файного фолка уроженка Ижевска в прошлом году на длительное время потеряла голос после тура в Италии.

«Раньше мне было сложно сосредоточиться и вслушаться в музыку, в которой нет голоса — было не особенно интересно слушать что-то, что не подходит под привычную песенную или поп-структуру. Но пока у меня в жизни не было событий, появилось время послушать много нового — вдруг оказалось, что в мире достаточно годной музыки и без голоса», — рассказала Салмина «Сигме».

Вдохновленная современной инструментальной музыкой Atariame сама записала практически бессловесный альбом — в результате получался мечтательно-туманный эмбиент, типичный для Not Not Fun, и в то же время весьма самобытный — а также какой-то очень московский (Наталья записывала музыку именно в Москве). https://atariame.bandcamp.com/album/voiceless

Почетные ветераны сцены, объединившиеся в Prophets of Rage, выпустили минималистичное видео к треку Made With Hate. Тот случай, когда почти дедушки выдают концентрат ненависти и социального гнева лучше любых фрешменов. https://youtu.be/OpN8iI85AiQ

Том Йорк выпустил третий сольный альбом под названием "Anima", который уже получил ярлык "best new music" от Питчфорка. На нем можно услышать отголоски "King of Limbs", "The Eraser" и Atoms for Peace - по сути на записи нет ничего радикально нового, лишь прежние идеи в несколько усовершенствованном виде https://music.yandex.ru/album/7893853

«Пояснить за шмот», — это больше, чем стрит-кредибилити. Тут культурный подход нужен. В следующий вторник, 2 июля, пойду слушать лекцию «Мода и музыка: «Клуб 27». Там обещают рассказать, как Джим Моррисон сделал кожаные штаны частью стиля волосачей и как Курт Кобейн перенес грязную майку с безразмерной рубахой с улиц на модные показы. Вам тоже рекомендую зайти, место и билеты по ссылке:
http://bit.ly/2FyqgwT

Евгений Горбунов со своей группой Интурист снял на заводе Кристалл новое видео "Экономика", выдержанное в духе мистического перестроечного барокко и регионального ТВ 90-х. В сентябре у Интуриста выйдет альбом, который был полностью записан живьем. https://www.youtube.com/watch?v=Zwfasct1K2M

Скриптонит неожиданно дропнул два новых бэнгера, один из которых записан с Andy Panda (он же Эндшпиль) - и это первые сольные треки Адиля в этом году, если не считать сайд-проекта gruppa skriptonite https://music.yandex.ru/album/7888690/track/54617145

Реанимирующий госпел serpentwithfeet записал дуэт с американской рэп звездой Ty Dolla $ign.

Песня “Receipts” звучит очень камерно — и это очень «идет» голосу самого serpentwithfeet. https://serpentwithfeet.bandcamp.com/track/receipts-feat-ty-dolla-ign

Автор канала @rappinisoil Егор Истомин специально для «По Фактам» провел подробный анализ альбома «Вторая собака» Димы Бамберга:

Весь импакт от альбома “Вторая собака” заключается в том, что маститый и скандально известный рэпер переобувается, меняя собственное творчество даже не в рамках одного жанра ‒ что он уже делал, и неоднократно, а переходя в совершенно другой. 

Собственно, на этом сюрпризы и заканчиваются, так как понять, в чём причина обращения к такому, назовём его словом “ретро”, звучанию не составляет труда ‒ Дима Бамберг не выбирает одну мишень, а старается бить сразу по всем: альбом звучит в духе поздних 80-х и ранних 90-х, то есть там есть и пост-панк, и нью-вейв, и колд-вейв, и эстрадные распевы, и поп-лирика, и даже шугейз; а также пытается обратиться к молодёжи, складывая песни будто бы на её языке, будто желая напомнить, что и он когда-то был молодым. 

К обеим целям есть вопросы: пост-панк, в канонах которого выдержано как минимум 60% альбома, активно переживал ревайвл в России порядка 3-4 лет назад, сейчас таких групп уже даже не десятки ‒ в подвалах Ионки играют сотни безвестных команд с характерным жужжащим звуком баса, безликими и беззубыми гитарными соло, дистиллированными партиями клавиш и реверберированным до неразборчивости вокалом. 

Вот здесь кроется первое противоречие, с которого мы и начали: а в чём, собственно, музыкальная ценность его материала? Люди слушают это и ходят на концерты только благодаря тому, что он рэпер Шокк, вдруг собравший живой бэнд и начавший играть инди-рок и пост-панк. Да, эксперимент у него получился куда как более удачный, чем клоунада с похоронами и ню-метал и панк-потугами от Хаски, но в целом люди ценят не отличную музыку от рэпера, нашедшего в себе музыканта, а именно этот момент “шоу с переодеванием”. 

Вообще, примеры с удачной сменой амплуа известны: так, бро-степ мессия Scrillex в незабвенном 2007 играл в эмо-группе From First To Last и сотрудничал аж с самими Korn, но надорвал связки, и нашёл нового себя: ещё более яркого и мощного.

Попытка обращения к молодёжи тоже выглядит далеко не идеально. Очень круто, когда музыканты пытаются разговаривать с другим поколением, ищут общий язык и подбирают слова, но честное слово ‒ в данном случае всё это выглядит как плохая калька с творчества группы Пасош. То есть, фактически, калька с кальки. Строчки в духе “это у нас погиб Кобейн, а у них ‒ Lil Pip”, “молодость шлёт нас нах”, названия треков вроде “Юность” или “Истоптанные вансы” - да от них же за несколько километров разит всеми этими попытками попасть в целевую аудиторию, советами маркетологов и коммерческим расчётом.

Подводя итог хочется сказать, что поиск и даже какое-то подобие конфликта во всей этой истории несомненно есть. Дмитрий, судя по всему, в ходе работы над альбомом обратился к музыке его собственного подросткового периода, приходящегося как раз на 90-е. По этой причине “Вторая собака” играет множеством отголосков самых разных стилей и направлений. Чёрт, можно было бы назвать этот альбом “Радио 90-х”, тогда к нему было бы гораздо меньше вопросов!

Дима Бамберг — «Вторая собака»
Оценка: 6/10
http://pofaktam.ru/3931-vtoraja-sobaka-shokovaja-terapija-postpankom/

Забавно, что бит с фанковым басом в новой песне масла черного тмина чем-то напоминает "Заговор" Тальника - и это хороший знак. Дебютный альбом артиста выйдет 12 июля https://music.yandex.ru/album/7863960/track/54515914

R&B-певица Келела выпустила часовой микс «AQUAPHORIA», в котором она поет под эмбиентную музыку артистов лейбла Warp, таких как Aphex Twin, Oneohtrix Point Never, Autechre, Jonny Nash & Suzanne Kraft, Visible Cloaks и Susumu Yokota. Звучит довольно впечатляюще. https://soundcloud.com/kelelam/aquaphoria

Шотландский продюсер Hudson Mohawke дропнул часовой микс, приуроченный к 30-летию культового лейбла Warp.

На нем можно услышать 26 ранее неизданных треков, среди которых есть коллаборации с Ducky, Stargate, Neyo and Gammer. https://www.mixcloud.com/NTSRadio/hudson-mohawke-wxaxrxp-mix-warp-30-22nd-june-2019/

Великий Майк Паттон продолжает экспериментировать. В этот раз анонсируя совместный с французским композитором Жан-Клодом Ванье альбом, который выйдет в сентябре.

Клип на песню "Chansons D'Amour" запросто мог бы стать самостоятельным короткометражным фильмом. Не стоит пугаться, что Паттон внезапно стал сентиментальным и возлюбил французский шансон. И сам клип, и песня, скорее издевательское эпигонство, чем восхищение жанром. Ванье отлично сформулировал их совместный посыл: «Когда я был маленьким мальчиком, меня пугали любовные песни с их глупыми Офелиями, увядшими цветами мелодраматических певцов, дрожащими вокализами, варварскими ритуалами, стонами, яростными и рефренами, как в этом прекрасном и ядовитом видео».
https://www.youtube.com/watch?v=jcwSCANHQ1M

Пожалуй, сразу стоит признаться – я ненавижу русскую попсу 00-х годов. Особенно невыгодно она смотрится на фоне яркой и вольной музыки 90-х годов. Однако у реанимирующей звучание 00-х годов певицы из Симферополя Леры Маяк удивительным образом иногда получается превращать мертворожденный и вымученный поп-продукт 10-летней давности в нечто живое и по-настоящему трогательное.

Источники вдохновения Леры Маяк очевидны – это прежде всего российский сентиментальный тин-поп нулевых годов в духе певицы МакSим, “Ранеток” или Юли Савичевой. На дебютнике симферопольской певицы много грустных баллад, написанных зачастую от лица вступающей во взрослую жизнь старшеклассницы, с обязательными драматичными гитарными риффами в куплетах. При этом манерность вокала, автотюн и басовитые биты постоянно напоминают слушателю о том, что они все же находятся в 2019 году.

Самая пронзительная и безупречная песня Леры Маяк на данный момент – заглавный трек альбома “Детские травмы”, посвященная лишению девственности. Наверное, у каждого поколения должна быть своя песня о дефлорации – и недаром релиз был выпущен после выпускных вечеров по всей России. Этой приторно-горькой балладе буквально невозможно противостоять, как бы вы скептически не относились к идее реанимировать тин-поп МакSим и “Ранеток”.

Также сразу заседает в голове песня “Уходи” со строчкой “мистер президент, уходи” (вообще-то она обращена к возлюбленному и имеет примерно такой же посыл, что и песня Монеточки “Каждый раз”, но – но). Вообще “Детские травмы” богаты на броские и запоминающиеся фразы, которые хочется цитировать (например - "рисую рассветы на твоих тяжелых веках, ты сходил для меня в аптеку";"разбита бутылка как сердце старого бомжа"; "злые соседи, их бы убила Земфира, но мы больше не дети"). Именно они во многом и делают материал столь живым.

Надо признать, периодические заигрывания Леры Маяк с синтвейвом выглядят в контексте жанра не слишком удачными, вызывая ассоциации с, прости Господи, некоторыми творениями Enjoykin. Тем не менее, по всему альбому рассыпано немало располагающих к себе звуковых фишек – начиная от еле слышного шепота в куплетах “Тела” до почти портисхэдовских меланхоличных битов в припеве “Очерка” . Несомненно, это выгодно отличает альбом симферопольской певицы от довольно прямолинейной и безликой продукции лейбла Zhara, на котором он вышел. Сложно сказать, чего на “Детских травмах” больше – расчета или искренной ностальгии по нулевым. Тем не менее, это довольно симптоматичный релиз – более чем уверен, что вслед за Лерой Маяк появятся новые артисты, для которых те же 90-е окажутся слишком чужой и незнакомой эпохой, чтобы по ней всерьез можно было ностальгировать.

Лера Маяк, "Детские травмы": https://music.yandex.ru/album/7827125
Оценка: 7,5/10