30 лучших альбомов 1994 года: 26-е место

Gravediggaz - 6 Feet Deep

К 1994 году стало ясно, что гангста-рэп подмял под себя все остальные суб-жанры хип-хопа. К этому моменту весь хип-хоп у белых обывателей стал стойко ассоциироваться именно с гангста-рэпом, и каждый рэпер, мечтающий о славе, должен был соответствовать соответствующему криминальному образу (привет, ОG Loc из Сан-Андреаса). Есть конспирологическая теория, что боссы американской поп-индустрии сделали это намеренно, чтобы заглушить голоса более серьезных и радикальных критиков существующей системы в США и косвенным образом скомпрометировать их.

Эволюция хип-хопа и связанные с этим обстоятельства, судя по всему, не очень нравились участникам группы Gravediggaz, которые стали пионерами такого субжанра, как хорроркор. Их дебютный "6 Feet Deep" - не только "страшилки", в рамках которых коллектив применил нестандартную на тот момент оптику, позволившую по-новому взглянуть на уличную жизнь в неблагополучных районах США, но и сатира на гангста-рэп начала 90-х и занимавшуюся его продвижением музыкальную индустрию (которая неприветливо отнеслась к участникам Gravediggaz).

Дети, которые слушают "6 Feet Deep" сейчас, наверняка воспринимают эти треки всерьез, хотя по сути все это гипертрофированное насилие - средний палец, направленный в сторону музыкальной индустрии и магистрального пути хип-хопа (так и серия книг об агенте Джеймсе Бонде изначально была пародией на низкопробную бульварную литературу, однако авторы фильма и зрители впоследствии приняли эти истории за чистую монету). Интересно, в числе влияний на Gravediggaz был, неожиданным образом, хэви-метал, точнее, его брутальная лирическая составляющая.

Кто же такие Gravediggaz? Это супергруппа, состоящая из Prince Paul, Frukwan и Poetic и RZA - да-да, тот самый чел из Wu-Tang Clan. Будучи большим поклонников фильмов ужасов, он в итоге решил воплотить концепцию хорроров в рамках хип-хоп проекта. Каждый из участников коллектива прекрасно дополнял друг друга, обладая невероятной харизмой и неповторимым флоу - причем каждый из них отыгрывал свою роль, своего персонажа. Особо запоминаются сам RZA с его рваной и будто бы неуклюжей манерой, виртуозно мажущей мимо ритма, благодаря чему создается особый грув, а также полуречитатив/полупение Poetic. Прибавьте к этому одни из самых мрачных и зловещих битов, которые подарил миру хип-хоп 90-х - разумеется, также вдохновленные ужастиками - и получите настоящую классику жанра.

Оценка: 9/10

https://album.link/i/305647794

30 лучших альбомов 1994 года: 25-е место

Sunny Day Real Estate - Diary

Наверное, самая культовая эмо-запись на свете, если забыть о существовании "American Football". И, справедливости ради, последний вряд ли вышел в том виде, в котором мы его знаем, если бы не "Diary", задавший шаблон для эмо второй волны 90-х годов в целом и мидвест-эмо в частности (как Green Day в том же 1994 года задали шаблон для поп-панка, Korn - для ню-метала, а Low - для слоукора).

Разумеется, в 1994 году было легко отмахнуться от "Diary" как от очередного гранж-альбома (даром что его издал расположенный в Сиэтле лейбл Sub Pop, выпускавший Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney и Hole). В плане звука это тоже грязный и депрессивный инди-рок, наследующий во многом Dinosaur Jr. Однако если прислушаться, то лирическая интонация была новая, а вокальная манера и горько-сладкие гармонические последовательности впоследствии стали типичными для жанра.

Разумеется, нельзя не упомянуть открывающие "Diary" главные эмо-песни всех времен "Seven" и "In Circles". Первая из них посвящена мыслям человека, попавшего в страшную автомобильную аварию накануне Рождества (тема религии впоследствии станет довольно важной для песен Sunny Day Real Estate), вторая - токсичным отношениям, причиняющим боль обоим партнерам.

Оценка: 9/10

https://album.link/th/i/329697195

30 лучших альбомов 1994 года: 24-е место

Tommy Wright III - Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust

В 1994 году вышло множество классических мемфис-рэп записей (кто знает, тот знает), но именно Tommy Wright III на его "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" лучше всего удалось предсказать, в какую сторону свернет мейнстримовый хип-хоп через 20 лет.

Проще говоря, Tommy Wright III случайно создал запись, которая больше всего походит на современный трэп с его минимализмом, флоу, драм-машиной Roland TR-808 и глубоким басом. Разумеется, в 1994 году такая музыка была в глубоком андеграунде, распространялась исключительно на кассетах, а причиной появления "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" была ограниченность в средствах ее создателя Tommy Wright III.

При сравнении "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" с другими рэп-релизами 1994 года сразу бросается в глаза, насколько это аутсайдерская музыка даже в рамках остального южного хип-хопа - уверен, тогда никто не мог предположить, что именно она в какой-то момент станет мейнстримом. В этих сырых треках, посвященных уличному насилию и веществам, до сих пор бьет ключом абсолютно первобытная энергия.

В изначальном виде "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" получится послушать в часовом видео на Youtube. Кому как, но, на мой вкус, лоу-файность и кассетное качество делает "Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust" только лучше.

Оценка: 9/10

https://www.youtube.com/watch?v=By4EnBUw0MQ

Дуэт LAVBLAST и Symbol выпустили дарк-брейкбит сингл «ЗУБ ЗА ЗУБ» — мрачный по своей энергетике, но жизнеутверждающий по смысловой составляющей гимн несчастной любви. Трек предваряет выход полноценного альбома Полины и Риши — хочется верить, что готичная направленность скажется на звучании пластинки в целом — это стало бы неплохим продолжением осмысления наследия нулевых, которым дуэт занимается вполне успешно.
https://band.link/zubzazub

В эту субботу! 🔊 Юбилейный эпизод нашумевшего электро и техно-фестиваля SIGMA прогремит 9 ноября в Москве.

Более 50 артистов выступят на 5 саб-ивентах от SIGMA, Resonance, Neversleep и Applique на 5 сценах ARMA.

main-event: SIGMA
ANY ACT
Errortica
Kovyazin D
Reptiloid
Nina Indi
S.A.Y.
Séxstasy
Symbol live

sub-event: neversleep
CHAIN DAMAGE
GEMUT
Arkadich
Easy Fresh
Fobos Hailey
Jenasi
LOCAL CODE
MAKSIMOVNA
NASH
Skrpump
Surkov
Trust True
Undergroover
YUNG ACID

sub-event: Applique
Roma Ptashenko
Hipushit
ILYA DUBROVIN live
Natali F
Andrey Loud
Artemov
Digital Ivan
Farid Odilbekov
Goshi
Mark S
Troubles Delivery
Pavlenko
Vosap Soden

sub-event: Resonance
Xandr.vasiliev live
CPSL
DESTROY
Pie
Vlas Leskin

sub-event: Young blood
Яблочко зеленое
ioneweb
It alone
Madi
Baenskaya
Alcostrel
Frich
Igor Tkachev
Noname
Roma Rocket
Umbxne
Vladee8oii

Что: Техно-фест SIGMA
Где: ARMA, Шарикоподшипниковская улица 13с32
Когда: 9.11, с 20:00

Канал фестиваля → @sigmafestival

🎫 КУПИТЬ БИЛЕТ

Проект «Гаража» радио «Станция» возвращается с пятым сезоном и обновленным сайтом, где теперь удобно слушать новые выпуски и переслушивать уже вышедшие. 

В этом сезоне, который получил название «Партитуры», архив Музея «Гараж» зазвучал в работах независимых музыкантов и саунд-художников. Они превращают каталоги, тексты и рукописи в музыку — от эмбиент-саундскейпов и аудиодневников до бардовских песен.

В сезоне участвуют Liza Ficus с радиопьесой «Игры с буквами», Lisokot с аудиодневником «Девушка в красном платье» и группа «Отваал», которая превращает архивные рукописи в песни. Masha Volum исследует мир болот в эмбиент-саундскейпе «Сознание болот», а 2096 fx создает аудиоколлаж «Коммутация», посвященный авангардным техникам звукозаписи. Игорь Дьяченко с аудиоработой Atemporal переводит архивные данные в звуковую структуру, а Max Rakhmatullin размышляет о памяти в аудиоэссе «Бумажное время».

Слушайте и приобщайтесь к музыкальным экспериментам по ссылке:
https://station.garagemca.radio/seasons/season-5/

Недавний релиз «Камилла, пожалуйста» от трио Kamilla Robertovna — это почти невесомый r’n’b с элементами фанка, соула и чувственной, интимной манерой вокала (хуки в стиле «оставь здесь меня любить, себя раздеть» надолго остаются в памяти) под аккомпанемент стрекочущей гитары и пульсирующего баса. Не перестану повторять, что интерес к жанру, успевшему слегка надоесть в нулевые, возрождается 20 лет спустя — сейчас он приобретает легкий налет ностальгии и ретронотки. Годится как для фонового прослушивания, так и для внимательного погружения.

https://music.mts.ru/album/33705863

30 лучших альбомов 1994 года: 23-е место

Basic Channel - Quadrant Dub / Phylyps Trak II / Radiance

Немецкие электронные музыканты Мориц Фон Освальд и Марк Эрнестус в 1994 году окончательно доводят до ума придуманную ими концепцию берлинского даб-техно в серии своих мини-альбомов. Главный из них - пожалуй что почти 40-минутный "Quadrant Dub", состоящий из двух продолжительных треков, движимых из ниоткуда в никуда прямой бочкой детройтского техно и ставшим обязательным для даб-техно пробирающим до костей басом. При этом на слушателя постоянно сыпется дождь из осколков дилэя - прием, позаимствованный Basic Channel у ямайских даб-продюсеров, и создающий ощущение, будто гравитация внезапно перестала работать.

Несмотря на то, что это крайне минималистичная и монотонная музыка, в ней постоянно что-то происходит, она буквально живет и течет. Музыка Basic Channel необычайно многослойная, ты утопаешь в ее АСМР-текстурах - это будто эмбиенс ночной жизни в Берлине. Возможно, это самая урбанистическая музыка на свете (и, разумеется, максимально эстетская - все-таки сказывается происхождение музыкантов).

Basic Channel также выпустят в 1994 году другие знаковые мини-альбомы, которые стоит послушать - например, "Phylyps Trak II" с чуть ли не индастриал-техно и экспериментальный "Radiance" с деконструированным эмбиент-техно без прямой бочки в духе Сэма Баркера.

Выпущенные в середине 90-х в формате EP и синглов Basic Channel соберут в сильно урезанных эдитах на сборнике "BCD", но я бы советовал слушать именно длиннющие оригинальные версии - как мне кажется, так проще проникнуться музыкой дуэта, которая требует все-таки определенного погружения в себя.

Оценка: 9/10

Quadrant Dub: https://album.link/i/276360107

Phylyps Trak II: https://album.link/i/277154046

Radiance: https://album.link/i/276508659

Симпатичная инди-группа "Хей Оливер" в эту совершенно унылую и даже уродливую в плане свежих российских релизов пятницу (особенно спасибо Шнуру, такого кринжа я давно не испытывал при прослушивании поп-музыки) выдала четыре убедительных и бодрых песни с запоминающимися хуками и грязным, но ооочень сочным звуком.

Пусть вас не обманывает обложка альбома - это вовсе не блэк-метал (за исключением финальных 30 секунд!), а истеричный эмо-рок и даже вполне дружелюбный инди-поп (который как раз и ошарашивает в конце неожиданным бласт-битом и гитарным тремоло).

https://band.link/OLIVERALBUM

Интересно, конечно, каким образом нью-эйджевый "New blue sun" André 3000 умудрился затесаться в список номинантов "Грэмми" в категории "Альбом года".

При том, что это мой любимый альбом из этих четырех, такое ощущение, что старика вписали за выслугу лет, даже не слушая.

И еще четыре номинанта "Грэмми" в категории "Альбом года".

Несмотря на все, рад за Чаппелл Рон - тем более, что она тут особо выигрышно смотрится на фоне скучающих привилегированных кошатниц и собачниц с их тоскливыми и маловразумительными песнями.

У уроженки Петербурга Perila вышел новый альбом "Intrinsic Rhythm" с глубоким, небанальным и безумно красивым эмбиентом

Эмбиент Perila интригующий и непредсказуемый настолько, насколько, кажется, это вообще возможно для жанра. Это не фоновая музыка для учебы и даже не саундтрек к несуществующему фильму - текучие композиции Perila скорее хочется сравнивать с природными явлениями, настолько они органично звучат. Или, если хотите, это часовое психоделическое путешествие по собственному подсознанию - порой не очень уютное, так что позаниматься под "Intrinsic Rhythm" скорее всего не получится (а на восьмом треке "nim aliev" может начаться мигрень - и не говорите, что я не предупреждал!).

Не хочется заниматься гейткипингом, но на фоне бума любительского эмбиента от людей, впервые открывших Ableton, нажавших две кнопки и сгенерировавших "грустную" анимешную обложку c помощью AI, "Intrinsic Rhythm" очень выгодно отличается тем, что зачастую ты вообще не понимаешь, каким образом эта музыка была сделана, за счет чего и остается какая-то магия.

При этом я догадываюсь, что обосновавшаяся в Берлине Perila скорее всего использовала для создания своих прекрасных композиций в том числе и дорогущие модульные синтезаторы, которые не по средствам какому-нибудь простому парню из Тамбовской области - и даже относительная популярность на стриминговых платформах не даст возможность заработать на покупку этих громоздких машин. Так или иначе, перед нами один из самых интересных эмбиентных альбомов подходящего к концу года, обязательно послушайте "Intrinsic Rhythm", если вы являетесь любителем жанра.

https://perilazone.bandcamp.com/album/intrinsic-rhythm

30 лучших альбомов 1994 года: 22-е место

Portishead - Dummy

Ну тут все понятно - классика трип-хопа, повсеместно признанная одним из лучших альбомов 90-х, режущий ножом по сердцу вокал Бет Гиббонс, поющей об одиночестве и отчаянии, смелый и новаторский подход к созданию поп-песен, вдохновленный хип-хопом и винтажными саундтреками к шпионским фильмам. О "Dummy" написаны тысячи статей, альбом породил сотни подражателей по всему миру, расширив рамки дозволенного в поп-музыке - это все банальности, что-либо нового сказать об альбоме тяжело.

Зато можно поделиться свежими впечатлениями после переслушивания "Dummy". Да, меня до сих пор восхищает чувство стиля Portishead, неточный грув их песен, смелость в использовании семплов, часто нарезанных из собственных джем-сешнов, и утоплении поп-песен в густых как нефть низких частотах. Однако все эти околоджазовые и околоблюзовые мелодии в исполнении Бет Гиббонс время от времени режут ухо - им словно не хватает уместности, аутентичности, глубины, вкуса или чего-то еще.

Возможно, проблема во мне самом, возможно, в том, что некогда ультрамодный "Dummy" не очень хорошо состарился, особенно на фоне остальных трип-хоповых объектов поклонения, таких как "Mezzanine" Massive Attack и "Maxinquaye" Tricky. После выхода "Dummy" многие критики восхищались тем, как Portishead сумели нащупать баланс между авангардной арт-придурью и лаунжевой музыкой для отдыха. Однако спустя годы баланс перекосился именно в пользу лаунжевой составляющей, былая острота этих песен словно испарилась вместе с их кровью и потом.

Я прекрасно понимаю, что некоторое обесценивание "Dummy" - крайне спорный тейк, многие бы вообще поставили этот альбом на первое место в топе альбомов 1994 года. Тем не менее, при подготовке данного материала я честно переслушивал все эти альбомы, и, ничего не поделать, именно "Dummy" лично меня разочаровал больше всего. Несмотря на это, у меня рука не поднимется поставить альбому меньше, чем 9 из 10.

Оценка: 9/10

https://album.link/i/1440653096

30 лучших альбомов 1994 года: 21-е место

Autechre - Amber

Еще одна классика, но на этот раз такого жанра, как IDM (не путать с EDM) - то есть электронной музыки не для рейвов (хоть и с техно-корнями), а для внимательного домашнего прослушивания в наушниках. С открывающего же "Amber" трека "Foil" возникает ощущение, что ты забрел в ноябре в неуютную промзону, где принял что-то не то. Это сюрреалистическая и в то же время удивительно монохромная музыка, буквально 50 оттенков серого в рамках экспериментальной электроники и эмбиента.

При этом "Amber" - одна из самых доступных, мелодичных и эмбиентных записей Autechre - с каждым последующим релизом музыка британского электронного дуэта становилась все запутаннее и беспощаднее к слушателю, напоминая сначала поломанный механизм, а потом и вовсе сгенерированный ИИ саунд-дизайн. Однако в 1994 году Autechre находились лишь в самом начале долгого пути. Несмотря на то, что от "Amber" веет ледяным холодом технологической антиутопии, в "Montreal", "Piezo", "Teartear" и многих других треках присутствует настоящая высокая трагедия.

"Amber" - на самом деле весьма возвышенная и драматичная музыка, в которой угадывается влияние европейской классической музыки. Впоследствии Autechre будто бы будут пытаться максимально вытравить из своего творчества все человеческое, слишком человеческое (то есть эмоции), а мелодии с ранних альбомов презрительно называть "cheesy".

Кстати, самый сильный трек Autechre в 1994 году вышел не на "Amber", а на их протестном "Anti" EP, которым дуэт выражал несогласие с печально известным законом, направленный против нелегальных рейвов в Великобритании. Заключительный трек с этого мини-альбома "Flutter" - буквально 10-минутное путешествие до Луны с крайне замысловатым ритмом и навсегда врезающейся в память прекрасной меланхоличной мелодией, похожей на печальное воспоминание о ушедших навсегда рейвах (привет, Burial).

Оценка: 9/10

https://album.link/i/281074742

Плейлист: лучшие песни ноября '24

Обновил на "Яндекс.Музыке" наш ноябрьский плейлист, добавив самые сильные русскоязычные треки за минувшую неделю, в том числе:

- модный и бодрый инди-рок от Tripplehaze, вдохновленный музыкой начала 90-х - поклонники "Romance" Fontaines D.C. должны оценить;

- настоящий кусочек лета в формате инди-поп песни от "Ленивого Боба";

- горько-ностальгический и невероятно атмосферный брейкбит от Ashfive, напомнивший лично мне о АЛ-90 (хотя лоу-файного кассетного звука тут нет и в помине);

- мощный эмо-панк от "Хей Оливер" с заседающим в голове припевом и накрывающим фуззом практически АСМРного толка;

- размеренный аристократичный инди-поп от Hellomishel, выпустивших недавно симпатичный альбом "Берегу" с эдаким курортным джаз-фьюжном (или сити-попом, как угодно), помноженным на советскую эстраду - обязательно послушайте, если пропустили!

https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1055

30 лучших альбомов 1994 года: 20-е место

Oval - Systemisch

Сейчас глитч как прием широко используется в поп-песнях - послушайте хотя бы последний альбом реаниматоров электроклэша The Hellp. Благодарить за популяризацию глитча как отдельного музыкального жанра стоит немецкого музыканта (хотя он не считал себя таковым, называя себя "менеджером файлов") Маркуса Поппа и его коллег из проекта Oval, которые решили использовать CD как музыкальный инструмент.

Люди из Oval сознательно повреждали CD-диски с помощью фломастеров, скальпелей и скотча, решив, что "заедающие" и "перескакивающие" эффекты испорченного CD со всеми щелчками и искажениями - не баг, а фича. Затем они резали получившийся результат на семплы и конструировали из них свои сюрреалистические композиции, в которых словно замирает мгновение.

Второй альбом Oval "Systemisch" состоит из медитативного заглитченного эмбиента, причем часто созданного на основе других эмбиентных композиций. Например, треки "Mediaton" и "Compact Disc" являются своего рода глитч-ремиксами композиций Aphex Twin с его монументального альбома "Selected Ambient Works Volume II" (при этом у Oval получились вполне самоценные произведения). "Systemisch" настолько опередил свое время, что его последним делом будешь вспоминать, если захочется послушать что-нибудь ностальгическое из 90-х. "Systemisch" воспринимается как музыка будущего сейчас, о том, как она воспринималась в 94-ом, и говорить не приходится.

Без "Systemisch" не было бы одного из моих любимых музыкантов на свете Феннеша, лучшего альбома Bjork "Vespertine" (на котором есть семпл из трека Oval "Aero Deck"), не говоря уже и глитч-попе, микрохаусе и самой разной экспериментальной электроники. Почему-то у критиков принято восхвалять последовавший альбом Oval "94 Diskont", хотя, как по мне, "Systemisch" не только ничуть не хуже, но во многом гораздо слушабельнее и музыкальнее. Также обязательно стоит послушать дебютник Microstoria - сайд-пректа Маркуса Поппа, который, возможно, даже превосходит все, что он сделал в рамках Oval.

Оценка: 9/10

https://album.link/i/1169216481

30 лучших альбомов 1994 года: 19-е место

Digable Planets - Blowout Comb

"Blowout Comb" - один из самых нердовских рэп-альбомов 90-х, лишенный привычной для жанра бравады, агрессии и непременных для ганста-рэпа околокриминальных тем, зато с радикальными афроцентричными взглядами.

Digable Planets не просто развлекали, но и давали пищу для ума для целевой аудитории. Коллектив записывал осознанный политический хип-хоп для образованного среднего класса, щедро расставляя в текстах триггеры для своих (например, имена несправедливо (по их мнению) осужденных) и повествуя о жизни в большом городе во всех подробностях.

Если выбирать главный хип-хоп релиз 90-х годов, опираясь главным образом на качество битов, то для меня главным претендентом на первое место будет "Blowout Comb" - бруклинский джаз-рэп во всем своем величии, изобретательный и эрудированный, но в то же время легкий, грувовый и до сих пор практически не устаревший.

Возможно, одна из причин, почему инструменталы на "Blowout Comb" настолько органично звучат - использование не только семплов, но и живых инструментов (причем отделить на слух одно от другого практически невозможно). И результат у Digable Planets получился куда более монолитным, чем у их коллег "Beastie Boys" с их калейдоскопическим "Ill Communication".

Оценка: 9/10

https://album.link/i/724050563

Ирландские пост-панки «Fontaines D.C.» выпустили клип на песню «Bug», вошедшую в саундтрек к фильму «Птица» от оскароносный Андреа Арнольд с Барри Кеоганом в главной роли. Собственно, из кадров «Птицы», снятых в британской глубинке, видеоряд и собран.
https://www.youtube.com/watch?v=NtEFQLB7Vds&ab_channel=FontainesDC

Увидеть «Птицу», в саундтреке которой еще много годных треков (в особенности британского хип-хопа), можно будет уже в среду, 13 ноября в 20:00 — в кинотеатре "Художественный" состоится его премьера.
Билеты: https://cinema1909.ru/movies/ptitsa

В более широком прокате картина появится с 28 ноября.