Как гиперпоп-артисты пришли к ностальгическому инди-року

Если понаблюдать за вектором развития многих музыкантов, которые пару лет назад были представителями диджикор/гиперпоп-сцены, можно заметить определенную закономерность, которую подтверждает новый альбом "for the rest of your life" артистки из Бразилии twikipedia. Вместо поднадоевшего диджикора/гиперпопа она выдала инди-рок, отсылающий к музыке 20-летней давности - то есть к эмо, шугейзу и индитронике.

На альбом, на мой взгляд, слишком явное влияние оказала корейская андеграундная звезда Parannoul - если не знать, то можно подумать, что это его треки. При этом у того же Parannoul музыка не в пример изобретательнее и ярче, ну и тот факт, что поет twikipedia на всем понятном английском, делает ее песни менее загадочными - возможность фантазировать и додумывать, о чем на самом деле песни Parannoul на корейском языке, добавляет им очарования.

Одновременно с "for the rest of your life" в минувшую пятницу вышел новый альбом крестного отца гиперпопа A. G. Cook "Britpop", символически разделенный на прошлое, настоящее и будущее. Так вот настоящее (то есть треть альбома) представлено таким ностальгическим и сентиментальным инди-роком, записанным в спальне. Это не есть нечто новое для него - с гитарными жанрами он начал экспериментировать еще в 2020-м на "7G" и особенно "Apple".

Годом позже Jane Remover (она же dltzk) выпустила альбом "Frailty", вдохновленный эмо и инди-роком. Впоследствии она окончательно забыла о гиперпопе и на прошлогоднем "Census Designated" попыталась проапгрейдить шугейз для нового поколения (на мой взгляд, не очень удачно). Главные звезды гиперпопа 100 gecs на прошлогоднем альбоме "10,000 gecs" также сделали свой саунд более гитарно-ориентированным, взяв за основу поп-панк, ска-панк и ню-метал.

Самое впечатляющее перевоплощение удалось у yeule, которая, впрочем, к гиперпопу не имеет особого отношения, однако тоже разменяла электронный глитч-поп на своем прошлогоднем "Softscars" на шугейз, эмо и индитронику начала нулевых, размыв границы между "искусственным" электронным звучанием и "живым" гитарным. В то же время underscores удалось совместить на расхваленном прошлогоднем альбоме "Wallsocket" некоторые приемы гиперпопа с шумовым гитарным звучанием.

Весь мир так долго хоронил рок-музыку, что новое поколение, для которого она вдруг стала чем-то привлекательным, в конце концов перепридумало ее в соответствии со своим представлением о прекрасном, сформировавшемся благодаря инди-року конца 90-х и начала 00-х. В современном мире неожиданным образом стало очень много условно гитарной музыки - и, судя по всему, ожидается еще больше, сколько бы бумеры не ныли о ее смерти. Что умерло на самом деле - так это гиперпоп, который, парадоксальным образом, еще совсем недавно казался передовой музыкой будущего. Бывает.

В малом зале питерского клуба «Ласточка» состоится презентация альбома Lurmish Суперпозиция

Пламенный перформанс Карины и методичное мастерство Арсения — идеальное комбо для эмоционального, откровенного и почти спиритуального экпириенса.

Кто: Lurmish
Где: «Ласточка», Санкт-Петербург, Транспортный пер., 10А
Когда: 16.05, 20:00

Билеты

16 мая в баре «Мунк» состоится презентация второго альбома группы БЕЛКА «Называй любовью»

Меньше года прошло с выпуска дебютного альбома питерской группы, а в репертуаре скопилось большое количество материала, которого хватит еще не на один релиз

В новый альбом вошло одиннадцать песен о любви. Много ещё о чём можно петь, но не петь о любви нельзя. Поэтому ребята решили собрать всё, что можно сказать на эту тему, в одной пластинке, но каждое проявление любви раскрыть в отдельном жанре, настроении, лирике. Благодаря этому альбом получился очень разноплановым по части музыки и цельным по содержанию, как и всё творчество «БЕЛКИ».

Кто: «Белка», презентация альбома
Где: Бар «Мунк», Нижняя Сыромятническая, 1/4, стр.11
Билеты: https://moscow.qtickets.events/112116-belka

Каким было техно в 1983 году?

А было оно в самом зачаточном состоянии, и даже музыка электро-коллектива Cybotron, считающаяся важной для эволюции детройтского техно, в лучшем случае звучала как немного проапгрейженные Kraftwerk.

Однако британский индастриальный коллектив :zoviet*france: в то же время явно уже слетал в будущее, а затем выпустил в 1983 году трек, словно записанный уже в конце 90-х, если вообще не в 10-х.

Это самое натуральное эмбиент-техно со всякими этническими семплами - жаль, :zoviet*france: хватило лишь на один подобный трек. В остальном альбом "Mohnomishe" состоит из мрачных звуковых коллажей, которые, впрочем, тоже вполне можно считать прототипом для будущего дарк-эмбиента (кстати, на стримингах "Mohnomishe" нет).

https://www.youtube.com/watch?v=tdFtoEfnY8I

17 мая в Powerhouse выступят главные представители nomadcore — Ankobo + Kaboo. Свое творчество трио характеризует как музыку племени будущего — это сплетение этнических мотивов с электроникой и классикой, а с недавних пор еще и эксперименты с альтернативным роком.

В этот раз московские номэдкорщики возвращаются с большим весенним концертом и будут сотрясать стены Дома Силы разнузданным анатолийским грувом в сочетании с номадическим пост панком. О классике тоже не забудут.

Кто: Ankobo + Kaboo
Где: Powerhouse Moscow, Гончарная ул., 7/4с1
Когда: 17.05, 20:00

Билеты: https://ankobo-kaboo-pwrhs.ticketscloud.org/

"Деревянные киты" спустя 5 (!) лет наконец выпустили очередной альбом "Всё, что я хочу тебе сказать"

За прошедшие 5 лет "Деревянные киты" сменили эстетику. Вместо былого дрим-попа, шугейза и пост-рока группа теперь играет более сложноустроенную музыку, а именно драматичный и несколько театральный арт-поп. При этом тот самый чистый и пронзительный вокал Светы Матвеевой, нетипично (для инди-музыки) академический, остался на месте.

Света на песнях с "Всё, что я хочу тебе сказать" словно пересказывает свои сны, абсолютно все из которых тут посвящены маленьким трагедиям и большим чувствам. Очень надеюсь, что следующего альбома "Деревянных китов" не придется снова ждать 5 лет.

https://bfan.link/vsyo-chto-ya-hochu-tebe-skazat

К черту Билли Айлиш, послушайте новый EP Марины Сатти!

Если вы, как и я, постоянно проваливаетесь в сон, пытаясь проникнуться величием "Hit Me Hard and Soft", включите лучше "P.O.P." Марины Сатти - и мгновенно проснетесь!

Если коротко, то Марина Сатти на данный момент - этакая греческая Розалия, которая тоже пытается поженить позаимствованный из Латинской Америки проапгрейженный реггетон (неоперрео) с музыкой, популярной в ее родной стране и около. В частности, на "P.O.P." совершенно дикая смесь греческих, балканских и арабских влияний, прибавьте ко всему этому передовой продакшен, грохочущий и басовитый.

10-минутный трек под названием "MIXTAPE" - возможно, самый дикий и выносящий мозг трек этого года. Самое удивительное, что Марина Сатти участвовала в этом году в "Евровидении", заняв 11-е место - похоже, зря я его не смотрел.

https://album.link/i/1745679164

Бас-гитарист «КАЗУСКОМЫ» Артем выпустил сольный сингл под псевдонимом АРТЕКИНГ — «УПРИСЬ МУТАНТ». Агрессивный и по-хорошему раздолбайский электропоп с гитарными риффами и гнусавыми воплями, отсылающими к «Beastie Boys» и их «(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)», а также «Дискотеке Аварии» и их «ХХХиРНР» (Авария в целом сильно вдохновлялась бруклинским трио).
https://band.link/arteking

Релиз «Dizelkraft» «Stuff to break people» в целом показывает, как звучит техно, особенно его хардстайл-реинкарнация, в 2024 — мозговыносящий, мясной лонгплей с меметичными фразами пацанчиков разной степени четкости, вкраплениями тустепа и драм-н-бейса (а под занавес и витчхауса), ню-металлическими брейкдаунами и соучастием DenDerty. Отличный саундтрек для летних вечеринок, когда угар переходит на неконтролируемый уровень, а до рассвета еще далеко.
https://band.link/stbp