«Я точно стал бы лучшим из твоих соцветий», — химкинский пост-даб дуэт «Пустоши» не перестает радовать атмосферными, погружающими треками — в этот раз их композиция «Сад» погружает слушателя в ритмы брейкбита с глубоким басом и слегка отрешенным вокалом солистки Варвары, поющей декадентские строки о неразделенной любви с очевидными, но от этого не менее симпатичными аллегориями.
https://zvonko.link/pustoshi_sad

Стань героем новой главы волшебной страны - Wonderland ✨

После невероятного фестиваля в Санкт-Петербурге Wonderland готов порадовать любителей музыки в Москве, 30 марта в Community Moscow! 🌟

Каждый гость ивента станет частью истории Wonderland, где мифический мир становится реальностью.

За музыкальную программу в этот вечер отвечают: проект Come Closer, Stan Tone и BENSHU(SB), которые будут создавать атмосферу волшебства.

По традиции топы лейбла Phagamast Nikita Grib, Netochno, MaxDee поведают свою историю фантазийного мира Wonderland, открывая новые грани ваших любимых треков.

Сохраните дату: 30 марта! Увидимся в Москве на Wonderland, где вас ждут невероятный вайб и эмоции!

Что: Wonderland
Где: Community, Космодамианская набережная, 2
Когда: 30.03, 22:00

💜 Первые билеты на сайте
https://community.ticketscloud.org

Мувитон в своем новом клипе использует безотказный прием, разбавляя кадры в тоннеле и на фоне мониторов хроникой жизни — от школьных фотографий до выступлений на разогреве у Gone Fludd и других ностальгических моментов.

Что касается самого трека, в этот раз никаких элементов драм-н-бейса нет, зато есть глубокие клауд-басы и жизнеутверждающая лирика.
https://youtu.be/mateoUAkl0k?si=cR1Jh-DukpXHOdSB

Пережить эти ужасные выходные мне помогла Адрианна Ленкер, чей альбом "Bright Future", как ни странно, отчасти посвящен как раз невозможности пережить потерю и смириться с нею.

"Bright Future" - запись вовсе не на каждый день, а скорее на черный день. Адрианна здесь копается в собственных ранах, делая лишь больнее и себе, и слушателю. Это опасный альбом, в том смысле, что на нем нет ничего утешительного, зато Адрианна максимально честна сама с собой и со слушателем, проговаривая все свои болячки в рамках своих печальных песен, и делая это мастерски.

Прочитал в канале "Альбомы по пятницам", что жанр, в котором работает сингер-сонграйтер Адрианна Ленкер, не требует ни умения петь, ни умения играть - возможно, но она-то как раз умеет это делать очень хорошо. На "Bright Future" есть грандиозные мелодии, которым совершенно не мешают раскрываться аскетичные фолковые аранжировки, проникновенный вокал, который невозможно спутать ни с каким другим, и, разумеется, абсолютно душераздирающие истории.

Если бы меня кто-то попросил посоветовать ему лишь одного артиста из современного инди-рока - я бы не раздумывая назвал Ленкер и ее коллектив Big Thief. И все же в сольном качестве, говоря начистоту, Ленкер меня трогает намного больше - возможно, из-за максимально личного характера песен, которые она для себя оставляет.

Интересно, что предыдущий альбом Ленкер будто бы был записан другим артистом. Четыре года спустя она отказалась от лоу-файной эстетики, типичной для американского инди-фолка, разнообразила инструментальный арсенал и даже петь стала несколько по-другому - более по-взрослому, что ли. При этом и в рамках Big Thief, и на "Bright Future" Ленкер все дальше двигается в сторону американы - жанру, который, мягко говоря, мне совсем не близок, однако песни с "Bright Future" такой невероятной силы, что даже заходы в кантри совершенно не помешали искренне влюбиться в этот альбом.

Оценка: 10/10
Adrianne Lenker, "Bright Future": https://album.link/i/1721534468

Ну и вдогонку - сокрушительной силы и бесконечной грусти песня Ленкер в живом исполнении, во время которого будто бы даже само время останавливается. https://youtu.be/QCbQxOu2_6Q

Сингл iskrit «плохохорошо» может возродить в голове одноименный трек Гуфа о расставании (когда это еще не превратилось для него в рутину), но скорее отсылает к песне DAKOOKA с рефреном «Мне хорошо сейчас, плохо-плохо-плохо». В отличие от вышеупомянутой композиции, на вышедшем релизе нет ни гитарного дисторшена, ни надрыва в голосе — нежный вокал, приправленный евродэнсовыми клавишными аккордами и прямым хаус-ритмом с гулким басом и перебивками будто создает атмосферу тревожного ожидания приближающегося срыва.
https://band.link/badgood

Ещё одна важная для меня женщина из мира современной музыки (помимо Адрианны Ленкер) Джулия Холтер вернулась с первым за 6 лет полноценным сольным альбомом "Something in the Room She Moves", который, честно говоря, меня поначалу порядком раздражал - хотелось приклеить на него ярлык "artsy-fartsy" и благополучно забыть. Однако стоило проявить терпение, чтобы все-таки мне раскрылась необычайная красота этого альбома.

"Something in the Room She Moves" - изящно аранжированный, текучий арт-поп высшей пробы, который постоянно пытается ускользнуть от слушателя, то и дело поворачивая в неожиданное русло, будто яркие, странные и завораживающие сновидения. Новый альбом Холтер - тот показательный случай, когда аранжировка и многочисленные детали-украшения зачастую гораздо важнее мелодии.

Несколько обидно, что Джулии на этом альбоме, кажется, совершенно нечего сказать - во всяком случае, для меня тексты оказались чересчур абстрактными для того, чтобы хоть что-то вынести из них для себя. Однако музыка тут сама по себе настолько прекрасна, что какие-либо претензии выглядят глупо, и голос Джулии я воспринимаю просто как еще один музыкальный инструмент.

Тем не менее, "Something in the Room She Moves" - далеко не самый удачный альбом для первого знакомства с музыкой Джулии. Начать лучше с зазеркального барокко-попа на "Have You in My Wilderness", который наряду с "ДСНЯ" Скриптонита первое, что приходит в голову, когда я вспоминаю о лучшей музыке середины 10-х (а хорошей музыки в 2015-ом было ох как много).

Оценка: 8,5/10
Julia Holter, "Something in the Room She Moves": https://album.link/i/1711812709

«Искусственный разум управляет всем, это лишило нас философских проблем», — Найк Борзов продолжает демонстрировать, что все еще комфортно себя чувствует на поле музыкальных экспериментов. На этот раз ветеран инди-сцены выступил в коллабе с электронщиками ELECTROLITH. Их сингл «Полимер» — бодрейший синти-поп с тонной ритмических элементов и упаднической лирикой. В целом Борзов — один из немногих достойных примеров того, как герой прошлого не теряет сил и делает нестыдные вылазки на поляну современной сцены с достаточно удачными коллаборациями.
https://band.link/polimer

Оливия Родриго выпустила делюкс-версию одного из лучших альбомов прошлого года "Guts", до которого я добрался и искренне полюбил лишь в году наступившем, о чем сожалею.

Ну что тут сказать - это не делюкс-версия, а форменное надувательство, ибо действительно новая песня лишь одна - милый и бодрый нью-вейвовый боевик "so american". Must listen для фанатов.

Остальные четыре бонус-трека на самом деле поклонники певицы уже могли слышать на ее ноябрьском мини-альбоме, главный номер с которого "obsessed" с почти по-гранжевому шумным и грязным звуком теперь обзавелся клипом. Ну а если вы, как и я, не успели вовремя послушать "Guts", то сейчас самое время наверстать упущенное.

https://www.youtube.com/watch?v=QXcjPySjdJU

29 марта промо Базовое Техно отметит 6-летие в питерском клубе Blank.

Годы летят также стремительно, как ночь в ритме танца. От обычной дружественной тусовки до известного лейбла проделано немало работы.

В прошлом году состоялось 3 вечеринки Базовое Техно и еще 5 вечеринок District. Летом прошел большой шоукейс уральской банды Techno room, а осенью впервые в России прозвучало техно с востока - мы привезли прямиком из Китая талантливого PAN, владельца лейба Meditation.

Ивенты Базового Техно прошли в Екатеринбурге, Москве, Новосибирске и Калининграде, а его резиденты отметились на знаковых фестивалях Solar Systo, Кастры, Gamma, и даже возвели целый танцпол на Polygon rave.

За год на лейбле было выпущено 4 EP, треки с которых регулярно играют именитые диджеи по всему миру! Базовое Техно продолжает открывать новые имена: Nicko Shuo, Despair, Alex River, а также знакомить с артистами со всего мира на подкастах DISTRICT.

29 марта всех гостей и друзей команды ждет большой праздник. Организаторы обещают, что будет красиво!

Что: 6 лет «Базовому Техно»
Где: Blank, Арсенальная набережная, 1
Когда: 29.03, 23:00

БИЛЕТЫ

Мария Афанасьева, также известная, как Petite Meteorite продолжает осваивать электронные поля на других планетах — ее недавний релиз «the second dream (About my heart bidding it have no fear)» — уже полюбившийся умиротворяющий синтвейв и совьеткор, сопровождаемый гипнотизирующими голосами и радиошумом на фоне. Идеальный саундтрек для одиноких размышлений.
https://band.link/theseconddream

Кто не любит джерси-клаб? Да и за что его не любить? У молодой певицы Дьяволисы он получился одновременно метаироничным и меланхолично-мечтательным, что не очень типично для жанра.

Не удивлюсь, если трек рано или поздно завирусится в Тиктоке - песня очень привязчивая, милая и дурацкая, все как мы любим.

https://song.link/i/1735299145

"Океаны" - безумно пронзительная песня про вынужденную разлуку со свежего альбома инди-коллектива "Буква Ф".

Теплая мелодика песни будто позаимствована из советской эстрады на пике формы (то есть 60-х годов) и положена на модерновые трэп-биты.

Если понравится - послушайте альбом "Буквы Ф" целиком, там все песни с такими обманчиво благостными названиями (типа "Чайки" и "Морская пыль"), ретро-мелодиями и попытками осмыслить современность. И да, как бы мы не относились к группе "Комсомольск", но как же много она породила на отечественной сцене подражателей и последователей (в "Океанах" это просто меньше всего заметно). https://song.link/i/1735297250

Электронщица «Серое лицо» выпустила клип на песню «Геометрия снежинки» — медитативный дрим-поп и колдвейв с элементами фолка и трип-хопа, голосовые напевы в котором возрождают в памяти древний трек «Deep Forest» от одноименного французского дуэта, а лирика погружает в бэдтрип автора, которую в время от времени в наше измерение возвращает лишь оклик полицейского, обратившего внимание на выпавшую из реальности героиню.

Видеоряд в целом соответствующий — погружение в белое безмолвие, постепенно перетекающее во флешбеки со статуей Ленина, волками и бегством от злодея с лицом из заставки телекомпании «Вид» (кто помнит, тот поймет).
https://youtu.be/6b_Q-0IyYSw?si=FswbQHBBVJKkd_ZQ

"Кантри-альбом" Бейонсе уже вышел - и вот несколько хот тейков о нем

Честно говоря, сам факт существования "кантри-альбома" Бейонсе обсуждать интереснее, чем, собственно, песни с него. С одной стороны, первые синглы "Cowboy Carter" были проигнорированы американскими радиостанциями, специализирующимися на этом жанре, что дало многим повод спекулировать об неизбывном расизме в США, особенно в южных штатах.

С другой стороны, Бейонсе взялась не просто за один из самых белых жанров на свете - вообще-то это всегда была прежде всего музыка для бедного рабочего класса, недовольного городскими толстосумами, к которым вообще-то относится Бейонсе. То, что на "Cowboy Carter" она неоднократно поет о горестях простого рабочего парня - разумеется, у этих самых парней из глубинки наверняка вызовет в лучшем случае недоумение.

В прошлом году в США было сразу несколько крупных кантри-хитов, которые написаны как раз от лица такого сердитого представителя рабочего класса, задающего неудобные вопросы элитам. При этом песни если и не транслировали намеренно ультраправые идеи, то, по крайней мере, пришлись по вкусу людям соответствующих взглядов, которые те песни активно распространяли. Почему бы не предположить, что случившаяся апроприация кантри со стороны Бейонсе - своего рода средний палец, который темнокожая певица, родившаяся, напомню, в Техасе, решила показать этой публике.

Разумеется, если вы кантри-пурист, то на "Cowboy Carter" вам ловить нечего - ни о какой аутентичности здесь не может быть и речи. Это прежде всего песни Бейонсе, а потом уже кантри, что не отменяет наличия на альбоме отличных треков. Например, это воодушевляющий сингл "16 Carriages", в котором Бейонсе вспоминает самое начало своей карьеры, софт-рок "Bodyguard" с прилипчивым хуком или драматичная фолк-баллада "Daughter", в финале которой она неожиданно поет оперным вокалом на итальянском языке.

Однако по большей части альбом состоит из утомительных интерлюдий, не очень удачных каверов (на Beatles и классика кантри Долли Партон) и просто проходных треков-филлеров, концентрация которых просто зашкаливает в середине альбома. Ближе к финалу Бейонсе будто плюет на весь концепт альбома и пускается во все тяжкие - здесь можно услышать и шестидесятнический психоделический соул, и современный R&B под трэп-биты, и, в конце концов, клубную музыку, которой был посвящен ее прошлый альбом "Renaissance".

Именно в этот момент альбом становится по настоящему интересно слушать - но чтобы добраться до этой части, вам следует вытерпеть целых два десятка треков. Наверняка в живом исполнении "Cowboy Carter" превратится в совершенно феерическое шоу, от которого отвисает челюсть, однако в отрыве от всего этого альбом оставляет смешанные чувства и будет интересен скорее ярым фанатам певицы, которая здесь много поет про родителей, детей и в очередной раз намекает на измену Jay-Z.

Оценка: 6/10
Beyoncé, "Cowboy Carter": https://album.link/i/1738363766

Сегодня вечером в баре Мунк выступит группа Delafer - танцевальный поп-рок из Приморья, которая презентует гостям новый сингл “Весна”.

Также слушателей ждут уже полюбившиеся треки и неожиданные каверы. Гуляя в парках Москвы летом, вы, наверняка, слышали трек Delafer «Море волнуется», который звучал там весь летний сезон.

Чувственная музыка, атмосферное место и хорошие люди вокруг — музыканты Delafer планируют собрать идеальное комбо для воскресного вечера.

Кто: Delafer
Где: Мунк бар, Нижняя Сыромятническая 1/4 стр. 11
Когда: 31.03, 20:00
Билеты
https://moscow.qtickets.events/105224-delafer
📌Бронь столов:
+7 (999) 558-78-89 или пишите в Телеграм: @munkbaradmin

Плейлист: Лучшие песни марта '24

Традиционно подводим итоги месяца, собрав на "Яндекс.музыке" наиболее запомнившиеся песни уходящего марта на русском языке.

Снова набралось очень много хороших песен - целых 2,5 часа музыки! Cреди прочего, поп-трансовый бэнгер от Пики, барокко-поп под маршеобразные ритмы от "Хадн Дадн", прекрасная баллада от Гр. Полухутенко, мечтательный чиллвейв от Скриптонита, новый трек экспериментирующих с клубной музыкой адептов фолка Settlers и многое многое другое.

https://music.yandex.ru/users/pofactam/playlists/1044

10 лучших зарубежных альбомов 2024 года

Прошло всего 3 месяца с наступления Нового года, но уже набралась десятка бесспорно сильнейших записей, которые я могу переслушивать бесконечно (и это только из лежащего на поверхности - тут нет обскурных альбомов, которых никто не слышал, кроме меня). Поэтому я решил не дожидаться декабря и подвести предварительные итоги 2024 года.

Adrianne Lenker, "Bright Future"

"Bright Future" - запись вовсе не на каждый день, а скорее на черный день. Адрианна здесь копается в собственных ранах, делая лишь больнее и себе, и слушателю. Это опасный альбом, в том смысле, что на нем нет ничего утешительного, зато Адрианна максимально честна сама с собой, проговаривая все болячки в рамках своих печальных песен, и делая это мастерски. На "Bright Future" есть грандиозные мелодии, которым совершенно не мешают раскрываться аскетичные фолковые аранжировки, проникновенный вокал, который невозможно спутать ни с каким другим, и, разумеется, абсолютно душераздирающие истории.

Burial, "Dreamfear / Boy Sent From Above"

Новый "сингл" Burial - полчаса безостановочной эйфории и совершенно обдолбанного безумия. Технически Burial повторяется и использует прежние приемы. Более того, Burial будто издевается над предубеждением критиков по поводу самоповторов, снова и снова используя те же семплы и атмосферные пады, которые можно было услышать в его более ранних треках, и продолжая неторопливо выстраивать собственный мир, такой обманчиво-знакомый. Burial справедливо сравнить с выдающейся компьютерной игрой, к которой время от времени выходят аддоны и всякие фишечки для фанатов. Отныне в этом бериэловском мире есть место электро и фристайлу - но сути это не меняет. Это по-прежнему великая игра, а аддон позволяет посмотреть на нее с другого угла и в очередной раз восхититься.

ScHoolboy Q, "BLUE LIPS"

Я могу понять всех тех, кому не понравился новый альбом ScHoolboy Q - все эти бесконечные смены ритма и эстетики в рамках одного трека могут поначалу раздражать. Однако стоит проявить терпение или послушать альбом в определенном состоянии - ибо это пока лучший хип-хоп альбома года. Какими бы фрагментарными не казались поначалу биты, в них есть внутренняя логика, и постоянные переходы от расслабленных винтажных семплов к агрессивному хардкорному трэпу на самом деле работают очень хорошо, как раз делая "BLUE LIPS" столь уникальным. При этом на какие бы кринжовые тему не читал ScHoolboy Q (например, о потере девственности), он делает это так эмоционально и технично, что мое уважение.

The Smile, "Wall of Eyes"

Новые песни Тома Йорка нужно воспринимать как личный дневник, в котором он высказывается, например, о эпидемии коронавируса и лицах, обогатившихся благодаря нему, о новой цифровой реальности, которая обезличивает человека. Непредсказуемые и продолжительные композиции с "Wall of Eyes" требуют от слушателя усидчивости и часто совершают неожиданные повороты, от которых порой отвисает челюсть. В "Wall of Eyes" можно обнаружить психоделический фолк с оркестровым размахом, прог-рок, краут и фьюжн - жанры, которые ассоциируется именно с эпохой 70-х. Чем бы не вдохновлялся Том Йорк во время записи "Wall of Eyes", песни с него - именно что томйорковские в наилучшем смысле.

Julia Holter, "Something in the Room She Moves"

Изящно аранжированный, текучий арт-поп высшей пробы, который постоянно пытается ускользнуть от слушателя, то и дело поворачивая в неожиданное русло, будто яркие, странные и завораживающие сновидения. Новый альбом Холтер - тот показательный случай, когда аранжировка и многочисленные детали-украшения зачастую гораздо важнее мелодии. (продолжение в следующем посте)

10 лучших зарубежных альбомов 2024 года (продолжение)

Kim Gordon, "The Collective"

Альбом Ким с его потоком сознания в текстах, а также атмосферой одиночества и отчужденности, посвящен тому, как гаджеты и интернет изменили наше отношение к реальности. "The Collective" состоит из перегруженных трэп-битов, стены гитарного шума и фирменного вокала Ким, слушая который, сложно поверить, что обладательнице голоса больше 35 лет. Вряд ли это произойдет, но почему бы не помечтать, что "The Collective" вдохновит музыкантов по всему миру и породит собственный поджанр, как "Whole Lotta Red" породил рейдж - настолько альбом Ким Гордон уникально звучит.

Yung Lean & Bladee, "Psykos"

Янг Лин и Блейд будто представили себе, какую музыку бы делали, если они были в конце 90-х 14-летними депрессивными подростками, которых бросила девушка, после чего у них начались проблемы с зависимостью - и в итоге записали "рок-альбом" "Psykos". Слушая альбом, я вместе с авторами переживаешь подростковую драму, как свою собственную. Псевдо-гитарный и по-модному дурно сведённый звук альбома обеспечил британец Palmistry

Tierra Whack, "World Wide Whack"

Мне нравится предельно разреженный саунд-дизайн эстетских песен Tierra Whack, посвященных воображаемым друзьям, зависимостям, ненависти к себе, "клубу 27" и смерти. Тот случай, когда арт-R&B заслуживает приставку арт- не из-за сложности и вычурности музыки, а напротив - благодаря минимализму и отказу от всего лишнего. Песни с "World Wide Whack" оставляют ощущение, что они нарочито писались под ТикТок - у каждой песни свое настроение и звучание, у каждой есть запоминающийся хук и цепляющая фраза, создающие высокий вирусный потенциал. При этом у Tierra Whack остроумные и человечные тексты - на альбоме точно найдется пара песен, которые вы воспримите близко к сердцу.

DJ Anderson do Paraíso, "Queridão"

Это очень вкрадчивая, призрачная и пахнущая опасностью музыка с кучей сторонних МС и странной разреженной атмосферой, построенной на минималистичных битах и придающих музыке таинственности семплов всяких скрипок, труб и флейт. Это точно самый мрачный бразильский фанк, который вы слышали в своей жизни - под него хочется не рубиться в толпе мускулистых мужиков в потных майках, а кататься ночью по неблагополучным районам бразильских мегаполисов.

Squarepusher, "Dostrotime"

У Squarepusher вышел лучший альбом за 20 лет - думаю, дело не только в качестве материала на "Dostrotime", но и в том, что проповедуемый Томасом Дженкинсоном вот уже почти 30 лет дрилл-н-бейс снова стал актуальным. Гиперактивные барабаны, кислотные синты, простые мелодии, плюс к этому безумные соляки на басу - тут есть все, что вы желаете получить от идеально сбалансированного дрилл-н-бейса в исполнении героя лейбла Warp. По сути это радикализованная версия семидесятнического фьюжна, ознакомившегося с рейв-культурой и переведенного на язык современных технологий.