Традиционалисты и новаторы

Манифест Константина Богомолова оказался первой ласточкой на пути трансформации одиозного постановщика в качестве общественного и, более того, государственного деятеля. Его вчерашний ликбез на Тавриде дал новые вводные относительно свежей идеологической повестки режиссёра, который претендует на звание программиста актуальной культурной политики.
Вполне возможно, будь Юрий Михайлович Лотман сегодня слушателем лекции Константина Богомолова, мы бы получили объёмную аналитическую статью о новшествах языковой эквилибристики. Ведь Константин Юрьевич, излагая свои тезисы, изящно манипулировал подменой понятий. Более того, в качестве инструментария были выбраны основы основ формирования театрального дела. С одной стороны, лектор транслировал традиционные подходы к выстраиванию структуры работы на сцене, такие как семейственные принципы жизни в труппе, максимальное доверие к коллегам. Апеллировал к методологии Станиславского и роли личности в сотворении спектакля, уповая исключительно на здоровую человеческую атмосферу в театре. С другой стороны, четко обозначил тенденцию на обновление педагогической системы, подчеркнув ее атавистичность. То есть 50/50. И не зацепишься.
Резюмировать его выступление трудно, поскольку фактура высказываний очень многогранна. Однако декларативна. Ясно одно: Богомолов взял курс на «консервативную демократию», что явно идёт вразрез с его образом и достижениями. Акробатика высшего уровня в контексте серьёзного и влиятельного мероприятия федерального масштаба. Каждое заявление имеет широкий диапазон в отсутствие конкретизаций. Иными словами, понимайте как хотите, но я всё сказал. Обновление подходов к воспитанию юных театралов не зафиксировало критериев, в соответствии с которыми будут осуществляться намеченные преобразования. Но позиция заявлена фундаментально. Человек настроен решительно. Более того, были анонсированы будущие постановки в театре на Бронной, одна из которых по пьесе Островского, а вторая по роману Достоевского "Идиот". И никаких подробностей… Большого и пластичного ума человек, если честно.
А тут еще подоспело гневное письмо председателя СТД на имя Дмитрия Киселёва, в котором Александр Калягин, не стесняясь, перекладывает всю вину за трансгендерный либеральный беспредел в столичных театрах не только на героя нашей статьи, но и на Департамент культуры Правительства Москвы. Видимо тоже к выборам готовится Председателя СТД. Что называется, еле поспеваем за временем. О времена, о нравы.

 https://t.me/cultras/3112

Да разница хотя бы в том, что один чиновник, который должен (но не делает) реализовывать государственную политику в сфере культуры, другой - глава крупнейшей общероссийской общественной организации, которая должна выступать неким "фильтром" и заниматься морально-нравственным воспитанием постмодернистов, но даже не пытается. Вдобавок, один- начальник (учредитель), другой - подчиненный (подвед), который тыкает в своего руководителя. Мы в данном случае запасаемся попкорном. Ох, не с проста все это.
https://t.me/nevminkult/4388

#сводкиизгнезда
Гражданский протест утром четверга добрался таки до подмосток Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества. Наверняка пресс-служба сегодня будет обременена и этим пикетом

«Был ли мальчик», а может «мальчика-то и не было», но Дмитрий Киселёв вступил в полемику с Александром Калягиным.
Так что неважно, девочка Марина Орёл будет играть Раневскую на Малой Бронной, или бывший мальчик Максимова, срач уже вышел на новый уровень. Это даже не интервью, а публичный отлуп СТД.

Главная цитата:
«Владимир Путин пять лет назад, встречаясь на Совете по русскому языку и Совете по культуре в Санкт-Петербурге, когда жаловались на то, что чиновники что-то запрещают, отметил, что чиновнику сложно выработать критерии. И просил помочь ему выработать критерии возможного и допустимого в искусстве, в том числе и на театральной сцене. Путин прямо обратился. Не может быть такого, чтобы не было никаких границ. Не помогли. <...>
Так вот Союз театральных деятелей как раз и мог выработать критерии возможного и допустимого на театральной сцене. <...> Критериев от них так и не дождались».

Цитата два:
«государство расплодило эти театры, как ни в одной стране мира», и оказалось «в заложниках» у людей без критериев возможного, а теперь обязано их финансировать, например ремонт того же театра на Малой Бронной, который обошёлся в 518 млн рублей. А теперь туда хотят «вывести трансгендера, сидят, паразитируют на государственные деньги, устраивают цирк уродов»

Цитата три:
«А я-то на телевидении не работаю. Я прихожу в свободное от работы время, я работаю в агентстве генеральным директором медиагруппы МИА «Россия сегодня».

Давно с Сан Санычем в таком тоне не разговаривали.
Не зря вчера коллеги запаслись попкорном – начинается что-то интересное!

#каквкино
Эволюция образа Александра Николаевича Сокурова становится феноменальным явлением. Сектантские педагогические методы, сексуально ориентированная коммуникация с учениками, употребление наркотиков студентами в качестве творческого допинга, разжигание межнациональной розни, а также трансляция гомоэротической эстетики – все эти элементы играют сильно против многолетнего авторитета «Мастера», из демиурга смысловых кодов отечественной истории на экране превратившегося в маргинала.
Печальный итог для лауреата государственных премий и истового патриота, когда-то предсказавшего со сцены ВГИКа грядущий майдан на Украине.
А присутствие психоделиков и стимуляторов в жизни Марианы Калмыковой лишний раз доказывает, что Минкультуры было абсолютно право, когда не выдало прокатное удостоверение фильму «Доазув/Граница»
https://t.me/vinekbr/17

#нампишутсТавриды
"В стороне от правды
Почему? Ну почему пригласили Ивана Вырыпаева вещать на Артполяне «Тавриды», проходящем в Судаке молодежном форуме?! Его явление на экране - человека состоявшегося и увенчанного лаврами - перед участниками престижной тусовки подано в программе как  онлайн лекция под названием  «Создание продукта в условиях изоляции и закрытых границ (кастинг, репетиции и съемки UFO и ZOOM)». Заявленная тема предполагала получение некого представления  о создании театральной продукции и ее продаже в условиях работы на удаленке. Но ожидания, увы, не оправдались! От слова совсем! Иван Вырыпаев,  позиционировавший себя как драматург, режиссер, продюсер, предстал на экране как умствующий лектор,  наставнически-покровительственным тоном  наущающий молодых участников. Образ выразителен своей  типичностью, почти что пародийной: взлохмаченная бороденка, обрамляющие лысеющий череп жидкие  волосики, и …огромные на поллица очки как непременный атрибут интеллектуала, автора многостраничных трудов. И все же натуру не спрятать.  Из-под примеренной Иваном маски ежеминутно, ежесекундно выглядывал актер-актерыч, которым,  как ни ряди,  и является он по своему первородству.  Ведь теоретик Вырыпаев никакой. И потому свои сентенции  о разнице театра и кино,  отличии балета или, к примеру, оперы от драматического представления, о не переносимом для него ощущении фальши, возникающей при трансляции спектакля, а так же о якобы особых преимуществах жанра телеспектакля аргументировал докладчик  сугубо по-актёрски - через ощущения. Оставим без комментариев использованный им понятийный аппарат. Но, избегая голословности,  дадим примеры.  Фильм Козинцева фальшив, ибо  стих Шекспира по причине  нарочитости своей (то бишь, поэтичности)  исключает присутствие природного  ландшафта.  Или, текст драмы по причине своей условный сути в киноверсии всегда звучит довольно нарочито. Прям как в его же «Танце Дели»: «это не чувство, это античувство», «Я ничего не чувствую». Лектор много, долго  говорил и говорил-говорил…О чем шла речь? Да, право,  ни о чем! Слова-слова-слова… Будто  лектор этим  выступлением иллюстрировал фразы из своих же пьес: «Смысл теряет смысл, если хочешь дать оценку происходящему». В итоге  после отрицания как таковой возможности достичь художественной ценности снятого камерой спектакля он перевёл  проблему съемки  драм. спектакля в рыночный аспект. Играючи сменив маску, Вырыпаев вдруг предстал уже продюсером и увлеченно  стал доказывать слушателям, сколь  выгодно торговать видеоверсиями драматических спектаклей. Сводя дебет с кредитом, он показал, что самый дешевый фильм нельзя снять меньше, чем за полтора миллиона долларов - тогда как киноверсия спектакля обойдется всего-то в 500 тысяч. При этом необходимо  точно знать, чем торговать: пьесой ли, актерами ли или еще чем и кем. И как итог - высокая самооценка: «Я сам себе не конкурент». Пусть, пусть Иван Александрович нам проповедовал в своих драматургических писаниях, что  «смысл искать в смысле - просто невежественно и бескультурно». Это все пустое. Поскольку смысл очевиден: самопиар.  Актерская природа Вырыпаева нуждается в публичности. Вот и явился он на  Артполяну в образе страдальца, жертвы террора, который якобы обрушился на него после обращения в соцсетях с призывом всем выйти на защиту А.Навального, «борца против режима». Теперь ему уж и заказан путь на Родину - он вынужден вещать на расстоянии, не потеряв надежды на возвращение. Вырыпаев с этих комментариев и начал онлайн общение с таврической тусовкой, ими же его и завершил. И это было главным . Все остальное - болтовня. Все остальное  в стороне от правды. Так почему, ну почему же  пригласили  Ивана Вырыпаева вещать на Артполяне «Тавриды»? Кто это сделал? И зачем?"
От редакции добавим:
Если у кого-то есть видео и аудизапись выступления данного персонажа, будем признательны. Ведь организаторы Тавриды успели почистить и программу и удалить лекцию Вырыпаева.

Печально наблюдать, как только лишь переступив порог двадцатилетия, девушки ставят крест на своей жизни. Люся Штейн, выпускница киноведческого отделения ВГИКа, дочь известного театрального постановщика, сначала клеила слепки своей груди на хрущёвки, а теперь гордится в соцсетях новеньким браслетом от МВД на ноге. Ужас в том, что эти молодые леди даже юности только не познали, а уже вот так. Властям надоели распущенные выходки панкующего люмпениата, с которым теперь не будет проводиться никаких демократических переговоров.
Наглядным примером становится календарь событий, на котором отчётливо видно, как спланирована цепочка задержаний. Чехарда из Никульшиной, Воронцова, Полозуна, Шалиной и всех-всех-всех даёт понять, что никаких акций и лгбт-знамён на фасадах федеральных ведомств мы больше не увидим. Настало время бренду Pussy Riot взяться за голову, если она у них вообще присутствует на плечах. Пусть лучше капитулируют и будут счастливо спамить из Берлина или Таллина.

#нампишут
Во МХАТе им. Горького художников и пошивочный цех выселяют из театра, чтобы в занимаемых ими помещениях на 6 этаже в сделать гримерки для провального проекта "Открытые сцены". Арендаторы, видите ли, жалуются, что им неудобно спускаться на 2 и 3 этажи. Также хотят открыть очередную театральную школу, теперь уже для детей. Предыдущая попытка закончилась неудачно, так как не было получено разрешение на подобного рода образовательную деятельность, и после нескольких жалоб в надзорные органы лавочка прикрылась . По театру упорно ходят слухи, что нет денег и нечем платить зарплату. Даже командировочные артистам смогли заплатить только в последний день. Такого при Дорониной не было ни разу

По нашим данным откажутся от сотрудничества с Бахрушинским музеем как минимум ещё 10 театров, причем как федеральных, так и московских
https://t.me/nevminkult/4402

Настало время сгребать с полок книжных магазинов романы Замятина и Бредбери. Пока москвичи хвастаются платиновыми qr-кодами, ректор консерватории перепутал абитуриентов с музыкальными инструментами, присвоив им инвентаризационные номера. И нет, он это сделал не случайно. Всюду снилсы вместо ФИО. Интересно, можно ли допустить, что скоро имена Мацуева и Гергиева на всех афишах заменят на ИНН или ОМС?

#каквкино
Лариса Малюкова осталась настолько сильно впечатлена упражнениями в прекрасном от Кирилла Семёновича, что мы не можем не поделиться своими куда более скромными мыслями.

Вирусная инфекция, превратившаяся в эпидемию гриппа по всему городу, формируется автором в универсальную модель российского общества, которое изредка избавляется от тяжелых симптомов для глотка свежего воздуха, но потом вновь ныряет в болезненную повседневность. Серебренникову реальность отечества набила оскомину, оставила шрамы и спровоцировала на месть. Его модель мира выражена в дихотомии сна и яви. Бодрствуя, российский гражданин пребывает в состоянии агонии и бродит в надежде поскорее отыскать спиртное, чтобы забыться. Во снах он имеет возможность отдаться своим грезам и вернуть покой. Но покой его будет недолгим.
Главный герой, автослесарь Петров, является проводником сквозь чумную Россию, в которой больше нет дня. Ночь – это единственное время суток, позволяющее творить неведомое, словно во сне. Поэтому реальность и вымысел сливаются Серебренниковым воедино с целью доказать неразличимость правды и лжи в государстве. Всё покрыто мороком обмана, выхода нет. Моральные ориентиры между поколениями смещены, пенсионеры в забитом и замызганном автобусе рассказывают детям о блудном сексе, а библиотекарша в сомнамбулическом припадке режет сыну горло. Вокруг всеобщая паника от пандемии неизвестного вируса. Даже писатель-невротик, являющийся тем самым автором, пускает себе пулю в рот, мечтая о тотальной свободе, только бы вырваться. А вот его персонажам придется испытывать судьбу на прочность, оставаясь один на один с предлагаемыми обстоятельствами.
В отсутствии водораздела между временем суток Серебренников систематически апеллирует к прошлому, в котором все казалось больше, слаще и теплее, даже черно-белые гениталии барда-шестидесятника, привидевшиеся черно-белой гостье на кухонной вечеринке томным зимнем вечером. Куда все это подевалось? Оно было сожрано вирусом брошенной памяти, амнезии общества, которое, по мнению автора, настолько безнадежно, чтоб лучше бы ему умереть вовсе. Язвами и отклонениями покрыты все уровни человеческой памяти внутри «Петровых в гриппе», и это заочный диагноз для России. Все это мы проходили на уровне военной темы, предложенной Балабановым, на уровне социальной темы, предложенной Дыховичным, на уровне мелодраматической темы, предложенной Пичулом.
В отличие от «Праздника», оказавшимся разочаровывающе безнадежной буффонадой оскорбительного толка, «Петровы в гриппе» претендуют на лощеную изысканность, будучи априори чернушным материалом. Тут есть мысли, сгруппированные в слова, но нет предложений, объединённых в тезисы. Показывая пятую точку Старой площади, Серебренников не понимает, что дальность его оптики достанет только до рядовых граждан, которые, ожидая громкого ясного высказывания, получат в лицо струю газов, а он, в свою очередь, высокую статуэтку.
Как и в фильме «Юрьев день», в котором оперная дива на морозе вместе с голосом теряет сына (а обретает зэка в отпущение грехов и видит горящий терновый куст), в «Петровых» имеют место быть отсылки к Тарковскому в виде заснеженной модельки рассыпанных на снегу «хрущевок», очарование и мерцание снежинок из фильмов «оттепели» и «застоя». Но нет правды самого автора, который мечется, словно загнанный зверь», из одного сновидения в другое в попытке отыскать ответы на риторические вопросы. Потому что нельзя из «чужого» смонтировать «своё».
В итоге, Серебренников, как уставший кинокритик, ставит в эпилоге своего умозаключения многоточие с описанием финала. Если не знаешь, чем закончить, пусти по заснеженным буеракам трущоб репера Хаски, который споет про изнасилованную жену, а спитая снегурка-кондуктор из ЛИАЗа спросит билет. Неужели, это та самая снегурка из «оттепельных» отрывков в исполнении Пересильд? Увы, да.

Пока лощеный бомонд рукоплещет Кириллу Семеновичу на набережной Круазет, в Москве вернули к реальности Алексея Малобродского, ясно дав понять, что их с Серебренниковым долг сияет ярче солнца. Вот один отечественный кинопродюсер-падишах недавно получил от Фонда кино график платежей за свои космические кульбиты. Возможно, пора бы и этим господам вручить платежки?

#каквкино
В предверии Каннского смотра мы уже касались вопросов состава жюри, отметив наличие имён, неизвестных даже почитателям авторского кино. Приз Лео Караксу можно охарактеризовать как дань современному классику и, возможно, последнему романтику французского кинематографа. А с Петровыми в гриппе нет ничего удивительного. Награда Владу Опельянцу лишний раз подтверждает, что кроме него и худцеха в этом кино отметить нечего и некого. Однако главные призы распределены действительно подозрительно. Двоить гран-при с социально-политическим подтекстом - сомнительное решение для Фестиваля. Но удивляться особо нечему. Эстетические ориентиры резко поменялись вкупе с морально-этическими. Удивляет другое. Руководство Минкультуры пошло на рискованный шаг, официально поздравив в соцсетях Кирилла Серебренникова с включением в конкурсную программу. Дуальное впечатление. Ведь ещё год назад ведомство было инициатором всего процесса по Седьмой студии. Видимо, не поздравить не могли по дипломатическим причинам
https://t.me/zakuliska/4555

Побывали на спектакле "Первый хлеб", поставленном бездарным польским режиссером Бениамином Коц (ученик В. Рыжакова) по одноименной бездарной пьесе бездарного ученика Н.Коляды Р.Ташимова на основной сцене Московского театра "Современник". Что сказать, это позорище и полнейшая самодеятельность, графомания на сцене театра с историей. Должно быть стыдно за такие "постановки". И дело даже не в целующихся геях на сцене (эту сцену репетировали долго, видимо, специально для худрука). Рыжаков делает все, чтобы разрушить память о Великой Отечественной войне, поставить под сомнение моральную правоту наших предков, защищавших Родину. И делает это с особым глумом. Стыдитесь своих сомнений о войне, стыдитесь своего незнания о войне, стыдитесь, что вы ходите по этой земле, которая окроплена кровью 27 млн человек.

Благодарственное и публичное письмо Кирилла Серебренникова, адресованное его коллегам и зрителям, по сути, закамуфлированный анамнез депрессии автора после сокрушительного провала в линейке каннских наград. Режиссёр всеми оставшимися силами пытается вывести из этого события импровизированную формулу успеха. Но вдохновение явно его покинуло. И в глубине души Серебренников понимает, что проиграл по всем фронтам.
https://t.me/nevminkult/4456

не первый раз замечаем, как материалы нашего канала заимствуют коллеги без каких-либо ссылок и обращений. Ни стыда, ни совести у вас. Соблюдайте политес.

#театрзаМКАДом
Заведующая художественно-производственным комбинатом Мариинки Инесса Алмазова выступила миниатюрной копией Бориса Мазо и Григория Пирумова. Ей вменяют в вину поручение взятки на сумму в 1,6 млн рублей. Как-то не по-питерски, что ли, не тот объём. Надо было брать пример с Северо-западной дирекции по строительству и реставрации. Но понимаем, что масштаб не сравнится. Над обвиняемой сейчас должны похохотать фигуранты дела Седьмой студии. Там аппетиты покрепче. А вот дадут барышне побольше

Так, все. Теперь, товарищ Кибовский, придётся Вам прервать свои пластические и мимические экзерсисы с орденами на одной площадке с Сергеем Безруковым и встретиться с настоящим офицерским составом. Уход Волчек становится для театра лифтом на эшафот. Но а мы открываем очередную затаренную еще с прошлого раза баночку с попкорном

Вот так интересный поворот событий. Мы всегда были уверены в том, что Леонид Вячеславович не мог наложить на себя руки. Следовательно, следствием рассматривается версия о его убийстве. Самое время задать вопросы непосредственному начальнику Ошарина товарищу Кибовскому.
https://t.me/vchkogpu/19876

«Первый хлеб» в театре «Современник» дал свежую порцию театрального хайпа.
Предсказуемого, как три копейки.
Никого уже не беспокоит голая жопа в спектакле Серебренникова и фекальные откровения Богомолова. Это все в прошлом.
Даже Бузову во МХАТе под выборы отменили Прилепин и Бояков. Даже трансгендера снял с Малой Бронной сегодняшний именинник Богомолов.
А худрук «Современника» Виктор Рыжаков выдал свой хайп – политический.
Назначение его в «Современник» было весьма внезапным, и по-чиновничьи дубовым. Никто в Депкульте Москвы не озаботился посмотреть рыжаковские спектакли, сходить на читки его мастерской, ну или тупо погуглить, что собственно ставил «мастер современного театра». Какие такие спектакли про ГУЛАГ и душевные терзания украинских офицеров ВСУ составляют его творческое и продюсерское портфолио.
Помните:
"Я слышу в этом тексте, что настало время и даже мёртвые встали на Украине защитить свою землю. От кого защитить? От Москвы. И мы в Москве эту пьесу играем. Это правильно" Это директор рыжаковского ЦИМ, про постановку Рыжакова «Наташа, вынеси мусор».
Вот сам Рыжаков ностальгирует по Болотной: «Вспоминаю кольцо белоленточников, это было мощное противостояние злу. Не хватило духу, не хватило опыта...".
Наши подписчики помнят и про шоу «Конституция»
«Начинаешь понимать, как все на самом деле иррационально и ужасно с этим прекрасным текстом, что, президенты, вам венец и трон дает закон, а не природа, что закон как дышло, что нас лишили конституции и законности, что приговор нам вынесен и осуждены мы лет на двадцать»
И про «НЕМОЙВЫБОР»:
«Мы живем в то время, когда практически все выбирают за нас, а собственный выбор может лишить свободы, любви, родного дома и даже жизни»- это студенты «Мастерской Рыжакова» по-актерски подогрели уличные протесты.
И после этого кто-то удивился, что у Рыжакова на сцене поцеловались два гея?
Что в устах Ахеджаковой монолог сумасшедшей пьяной бабки на могиле мужа ветерана зазвучал как политический манифест?
Простите, но, если вы пустили к виолончели барабанщика, он вам точно не сыграет на трубе.
Нет вопросов к автору пьесы. Нет вопросов к польскому режиссёру Коцу. Даже к режиссеру (но не к худруку) Рыжакову нет вопросов – у нас свободная страна и свобода творчества. Каждый имеет право снять подвальчик или бар и показывать хипстерам пасквили и памфлеты, не выходящие за рамки действующего законодательства.
Но когда «мастерам из подвала» дают с какого-то перепугу культовый гостеатр – возникает вопрос: - А кто? А зачем? А для чего?
Чем станет «Современник» с Рыжаковым было предсказуемо настолько же, насколько было ясно, чем станет МХАТ им. Горького с Бояковым.
Только вот «постпатриотический» проект с МХАТом, как бы не был убого реализован, но хотя бы понятно – кем, зачем, и что хотели сказать и сделать.
А Кибовский зачем утвердил Рыжакова? Заигрался в любимую мантру «мы не контролируем творческий процесс и у нас нет цензуры»?
Ну получите теперь, Александр Владимирович, распишитесь.
Заметьте, даже подведомственный Минкульту Бояков к выборам снял скандальный спектакль, а ваш протеже – поставил.
И еще поставит, не сомневайтесь. Он по-другому не умеет, и это знают примерно все.
Кроме вас и ваших подчиненных.
Или вы были в курсе, и «это нарочно?» Тогда, разумеется, вопросов больше не имеем.

Честь имеем
 
Двоемыслие этого заголовка продиктовано полярностью целей и ориентиров двух гражданских и культурных объединений, возмущённых рядом скандалов в театральной сфере.
Офицеры России оказались самой ответственной организацией, которая не на шутку взялась за расследование причин допущения на сцену легендарного театра «Современник» постановки «Первый хлеб». «Новая газета» даже иронично предложила Офицерам заняться кадровой культурной политикой. Но военные требуют другого, даже не отмены спектакля, а внесения корректив в пьесу, которые бы избавили зрителей и ветеранов от ужасающе оскорбительных фрагментов.
Тут в пору задуматься и о другом инциденте в связи с увольнением директора Бахрушинского музея Родионова. Удивительно, насколько труслива и лицемерна интеллигентская прослойка нашего отечества, чья фига в кармане достигла размеров Ай Петри. Почему случаем с «Первым хлебом» обеспокоились Офицеры России, а не все эти любители петиций? Просматривается четкая тенденция деятелей культуры выставить Ольгу Любимову в дурном свете не перед Правительством, которое напрямую курирует все федеральные ведомства, а перед АП. А ведь многие из подписантов возмущенного письма по Родионову ни разу в этом музее не бывали.
Можем пойти дальше и отметить, что уважаемые представители театральной и музейной элиты сами пилят сук, на котором сидят, вовлекаясь в коварную аппаратную игру по смене Министра. Очевидно, что лицо, ответственное за реализацию всей этой схемы, - госпожа М. Токарева, которая использовала в своих гнусных целях известные имена и фамилии.
Если у этих персон так сильно развита гражданская позиция, то почему бы, например, им не возмутиться в эру финансового кризиса спонсированием из госбюджета израильских гастролей «Золотой маски» в период пандемии?
А как же Минобороны, которое размещает свои-интернет ресурсы на американских доменах?
Либеральная журналистика смеётся над Офицерами России, которые, по их мнению, не имеют права писать о театре, не имя к нему никакого отношения. То есть одним можно, а другим нельзя. Любопытное негласное правило.
 
Почему бы в год 80-летия начала Великой Отечественной войны не вставить Современнику хорошенький дрын в зад, чтобы тот запомнил, что нечего пенять погибшему фронтовику на то, что он воевал зазря, никого не защищал, и подвиг его никому не сдался, ведь войны продолжаются.
Когда-то «Современник» ставил «Вечно живые» В. Розова, но с этим прошлым у нынешнего «Современника» нет ничего общего. Может и Розов зря воевал и зря писал о той войне?