Креатив в дизайне ✨

Раньше я отрицала креатив как важную составляющую дизайна. Я листала behance и мысленно критиковала чужие работы за избыточные «украшательства» и непрактичные приемы:

Зачем все эти сложности. В реальных проектах все это не нужно. Заказчики не понимают тренды, им нужно быстро, понятно и аккуратно. Дизайнер не художник, он должен решать задачу клиента, а не заниматься творчеством.

На самом деле я боялась. Придумывать новое было сложно, я этого не умела. А оформлять просто, без излишеств, было привычно и безопасно. Возможно, поэтому мне до сих пор ближе всего минимализм)

В какой-то момент я застряла в развитии. Мне нравились работы опытных дизайнеров и студий, но делать так же не получалось 🤷🏼‍♀️

Тогда я решила выйти из зоны комфорта в неизвестность и сложность. Я устроилась в агентство, где нужно было делать креативно.

Было оочень много практики. На каждый макет я тратила кучу времени, потому что старалась пересобрать его максимально разными способами, как я еще никогда не делала. Свободными вечерами я изучала работы разных агентств, и старалась применять новые приемы в работе.

И лёд тронулся. Я научилась быстро находить небанальные решения, делать ярко и выразительно. Мне это очень нравилось! Работа стала приносить удовольствие, и появилось больше интересных проектов.

Но это не конец 🙃

Развивать креатив нужно постоянно. Мне и сейчас бывает сложно сделать классный дизайн. Особенно при большой загрузке. Поэтому я продолжаю тренировать насмотренность и стараюсь креативно подходить даже к мелким задачам.

А что делать, если нет возможности развивать креативность на работе: задачи не подходят, сроки поджимают, а гайдлайны ограничивают?

В следующем посте расскажу про один способ 😉

Поздравляю, ты дочитал до конца и заслужил конфетку 🍬