Замечаю, что с возрастом неминуемо расширяется круг из новых произведений искусства, музыки, литературы, кино и тд. Вот только вкусовые предпочтения парадоксальным образом сужаются. Все лучше и четче представляешь что тебе нравится, а что нет. Количественное увеличение инъекций новинками и пресловутое «разнообразие» не приводит к увеличению любимого. Все, что по-настоящему привлекает так и остается относительно в небольшом количестве и по всей видимости будет сопровождать на протяжении всей жизни. Впрочем, может быть это и не так.
На фото:
HIROSHI SUGIMOTO, Lake Superior, Cascade River, 1995
gelatin silver print, 20 x 24 inches (mount) [50.8 x 61.0 cm], edition of 25
На фото:
HIROSHI SUGIMOTO, Lake Superior, Cascade River, 1995
gelatin silver print, 20 x 24 inches (mount) [50.8 x 61.0 cm], edition of 25
Из статьи журнала Artlyst о Питере Дойге: «Эклектичный, присваивающий и неразборчивый в средствах, он стремился выразить себя в настоящем, собирая из истории искусства все, что ему нравилось, подобно сороке, собирающей блестящие кусочки».
Уже в это воскресенье поговорим о современной живописи в музее русского импрессионизма!
Уже в это воскресенье поговорим о современной живописи в музее русского импрессионизма!
«Из всех видов человеческой деятельности архитектура сильнее всего воздействует на природу, и потому она одновременно наиболее “искусственна” и наиболее человечна».
Цитата с выставки «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди», которая проходит прямо сейчас в ГЭС-2.
Лина Бо Барди (1914–1992) входит в число наиболее почитаемых и влиятельных архитекторов мира. На фоне возросшего интереса к теме Глобального Юга, художники и архитекторы Латинской Америки стали все чаще привлекать внимание институций культуры в России.
В рамках подготовки к путешествию в Бразилию пройдет серия моих лекций, посвященных теме современного искусства Глобального Юга.
Подробности о поездке и лекциях здесь.
Цитата с выставки «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди», которая проходит прямо сейчас в ГЭС-2.
Лина Бо Барди (1914–1992) входит в число наиболее почитаемых и влиятельных архитекторов мира. На фоне возросшего интереса к теме Глобального Юга, художники и архитекторы Латинской Америки стали все чаще привлекать внимание институций культуры в России.
В рамках подготовки к путешествию в Бразилию пройдет серия моих лекций, посвященных теме современного искусства Глобального Юга.
Подробности о поездке и лекциях здесь.
Вспоминая выставку «Русское невероятное», поразмышляем о бренности всего сущего вместе с режиссером Элемом Климовым: «Мы так боролись с Системой, пробивали эту стену, не жалея рук и голов. Стена рухнула, а за ней оказалось зеркало. И каждый остался один на один со своим отражением, с самим собой».
На фото:
Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977», 1977 год © Фотография Андрея Монастырского
На фото:
Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977», 1977 год © Фотография Андрея Монастырского
В преддверии нового учебного года вот такая замечательная цитата:
«Нам часто кажется, что нежелание работать — недоразумение, бессмысленный сбой в системе. Мое существование значимо, если я стремлюсь к определенному, объективно значимому свершению, а не рисую каракули или выдумываю бессмысленные рифмы. Но что, если всё совсем не так? Я считаю, что для понимания того, кто мы и что собой представляем, неработа важна не меньше работы».
Не работа. Почему мы говорим стоп. Джош Коэн.
На фото:
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия. 1984. Холст, акрил, масло.
«Нам часто кажется, что нежелание работать — недоразумение, бессмысленный сбой в системе. Мое существование значимо, если я стремлюсь к определенному, объективно значимому свершению, а не рисую каракули или выдумываю бессмысленные рифмы. Но что, если всё совсем не так? Я считаю, что для понимания того, кто мы и что собой представляем, неработа важна не меньше работы».
Не работа. Почему мы говорим стоп. Джош Коэн.
На фото:
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия. 1984. Холст, акрил, масло.
В последнем выпуске подкаста «Крупным планом» киновед Всеволод Коршунов так описывает проблему современного российского кинематографа: «В российском кино с реальностью большие сложности. Сначала была царская цензура, затем была советская цензура, которая почти всё время искажала реальность, особенно метод соцреализма (показываем не так, как есть, а так, как надо, чтобы было!), и, собственно, это сформировало какую-то привычку хотеть видеть в кино не то, что за окошком. Удивительное свойство нашего зрителя связано со страхом встречи с реальностью».
Думаю, что это рассуждение вполне легитимно и для отечественного contemporary art. Надо, с одной стороны, сделать так, чтоб было одновременно не «красивенько» (не чисто эстетический объект), но и так, чтоб не про то, что за окошком (видимо, то, что за окошком, вызывает отвращение или, напротив, чересчур бурное восхищение?).
Думаю, что это рассуждение вполне легитимно и для отечественного contemporary art. Надо, с одной стороны, сделать так, чтоб было одновременно не «красивенько» (не чисто эстетический объект), но и так, чтоб не про то, что за окошком (видимо, то, что за окошком, вызывает отвращение или, напротив, чересчур бурное восхищение?).
Apple Podcasts
Крупным планом
Подкаст (Обзоры фильмов) · Еженедельно · Подкаст Кинопоиска о кинопремьерах и новостях индустрии. Редактор Кинопоиска Даулет Жанайдаров и киновед Всеволод Коршунов обсуждают новинки проката, анализируют важные кинопроцессы и иногда вспоминаю...
«Весной 1924 года, во время двухнедельного пребывания в Берлине, Маяковский познакомился с последователем Лисицкого, профессором Баухауза - Моголи-Наги. Обстоятельства встречи великого поэта с венгерским художником-конструктивистом остаются до сих пор невыясненными, но зато сохранился созданный Моголи-Наги фотопортрет тридцатилетнего Маяковского, один из самых выразительных его портретов!
Тогда же Моголи-Наги подарил Маяковскому пять своих экспериментальных фоторабот. Оборотная сторона каждого фото снабжена дарственной надписью (к сожалению, художник совершенно позабыл о датировке)».
Николай Харджиев. «Маяковский и Моголи-Наги» из книги «Ласло-Мохой-Надь и русский авангард». Три квадрата, Москва, 2023.
Фото с сайта «Государственного музея В.В. Маяковского».
Тогда же Моголи-Наги подарил Маяковскому пять своих экспериментальных фоторабот. Оборотная сторона каждого фото снабжена дарственной надписью (к сожалению, художник совершенно позабыл о датировке)».
Николай Харджиев. «Маяковский и Моголи-Наги» из книги «Ласло-Мохой-Надь и русский авангард». Три квадрата, Москва, 2023.
Фото с сайта «Государственного музея В.В. Маяковского».
«Господствующее состояние духа более не допускает ничего иного, только удовольствие от пустоты или ложь о полноте.
И всё же взгляд на отдаленное, ненависть к банальному, поиски незатасканного, не охваченного общей понятийной схемой, - последний шанс для мысли. В духовной иерархии, которая без конца призывает всех к ответственности, лишь безответственность способна открыто назвать саму иерархию по имени. Сфера обращения, печатью которой отмечены интеллектуальные аутсайдеры, предлагает духу, который сама же разбазаривает, последнее прибежище в тот момент, когда прибежища этого, собственно, уже и нет. Кто предлагает уникальный товар, который никто больше не хочет покупать, тот даже вопреки собственной воле отстаивает идею свободы от обмена».
Теодор В. Адорно. Minima moralia. Размышления из поврежденной жизни.
И всё же взгляд на отдаленное, ненависть к банальному, поиски незатасканного, не охваченного общей понятийной схемой, - последний шанс для мысли. В духовной иерархии, которая без конца призывает всех к ответственности, лишь безответственность способна открыто назвать саму иерархию по имени. Сфера обращения, печатью которой отмечены интеллектуальные аутсайдеры, предлагает духу, который сама же разбазаривает, последнее прибежище в тот момент, когда прибежища этого, собственно, уже и нет. Кто предлагает уникальный товар, который никто больше не хочет покупать, тот даже вопреки собственной воле отстаивает идею свободы от обмена».
Теодор В. Адорно. Minima moralia. Размышления из поврежденной жизни.
Раньше мы смотрели на картину в музее — медленно, сосредоточенно, пытаясь «войти» в неё. Сегодня мы скорее сканируем пространство, воспринимаем искусство как часть контекста, а не как объект созерцания. Выставки посещаем всё чаще не ради искусства, а чтобы «быть в курсе», сделать фото, поделиться в ленте.
Но когда я был школьником и ходил в клуб юных искусствоведов Пушкинского музея, я мог прийти на выставку ради одной-единственной картины. В далёком 2006 году в ГМИИ привезли работу Антонелло да Мессины — «Святого Себастьяна» из Дрезденской галереи. До сих пор помню, как Татьяна Ильинична Прилуцкая провела для нас, юных кюшников, часовой семинар у этой картины. Это был настоящий образец глубокого, вдумчивого искусствоведческого анализа.
Именно эти занятия с Татьяной Ильиничной стали для меня поворотным моментом: они вдохновили меня поступать на искусствоведение. Хотя, конечно, не только они. Был ещё один образ, который с подростковых лет держал меня в напряжении — «Чёрный квадрат» Малевича.
Пожалуй, неплохое сочетание: итальянское Возрождение и русский авангард.
Но когда я был школьником и ходил в клуб юных искусствоведов Пушкинского музея, я мог прийти на выставку ради одной-единственной картины. В далёком 2006 году в ГМИИ привезли работу Антонелло да Мессины — «Святого Себастьяна» из Дрезденской галереи. До сих пор помню, как Татьяна Ильинична Прилуцкая провела для нас, юных кюшников, часовой семинар у этой картины. Это был настоящий образец глубокого, вдумчивого искусствоведческого анализа.
Именно эти занятия с Татьяной Ильиничной стали для меня поворотным моментом: они вдохновили меня поступать на искусствоведение. Хотя, конечно, не только они. Был ещё один образ, который с подростковых лет держал меня в напряжении — «Чёрный квадрат» Малевича.
Пожалуй, неплохое сочетание: итальянское Возрождение и русский авангард.
Обычно о перфомансе мы узнаем только после того, как он реализовался. Пытаться анализировать перфоманс в процессе, странная затея. Так что обычно размышляешь всегда постфактум.
Я не был свидетелем статичного произведения скандально известного китайского художника Сюя Чжэня под названием «В мгновение ока» (2005), однако, как раз по причине своей статичности, анализировать его можно и без непосредственного опыта вовлечения.
Коротко об этой работе.
Нанятый исполнитель застывает в воздухе, выгнувшись дугой назад, как будто его сдувает сильный ветер. А я, смотря на фотографию этого перфоманса, застываю в недоумении: каким образом человек может в обход законов гравитации оставаться в этой некомфортной позе? Все очень просто. Под его одеждой спрятана поддерживающая конструкция.
Но, что дальше? Что все это значит? Скажет изумленный зритель. На это ответом будет простая идея о том, что всякое событие (а перфоманс - это именно оно) должно быть не только пережито, но и осмысленно участниками перфоманса. А результатом осмысления может стать что угодно… например, ещё один перфоманс, как ответ-реакция на увиденный перфоманс. Им может стать статья, фильм или даже компьютерная игра. Кто знает на что может нас подтолкнуть современное искусство?
Я не был свидетелем статичного произведения скандально известного китайского художника Сюя Чжэня под названием «В мгновение ока» (2005), однако, как раз по причине своей статичности, анализировать его можно и без непосредственного опыта вовлечения.
Коротко об этой работе.
Нанятый исполнитель застывает в воздухе, выгнувшись дугой назад, как будто его сдувает сильный ветер. А я, смотря на фотографию этого перфоманса, застываю в недоумении: каким образом человек может в обход законов гравитации оставаться в этой некомфортной позе? Все очень просто. Под его одеждой спрятана поддерживающая конструкция.
Но, что дальше? Что все это значит? Скажет изумленный зритель. На это ответом будет простая идея о том, что всякое событие (а перфоманс - это именно оно) должно быть не только пережито, но и осмысленно участниками перфоманса. А результатом осмысления может стать что угодно… например, ещё один перфоманс, как ответ-реакция на увиденный перфоманс. Им может стать статья, фильм или даже компьютерная игра. Кто знает на что может нас подтолкнуть современное искусство?
Полоска.
В изобразительном искусстве полоску мы можем обнаружить в качестве декоративного элемента у Анри Матисса. У Даниеля Бюрена полоска – способ институционной критики Очень часто полоски символизируют пристрастие к механическим или промышленным методам живописи, как на картинах Фрэнка Стеллы.
В изобразительном искусстве полоску мы можем обнаружить в качестве декоративного элемента у Анри Матисса. У Даниеля Бюрена полоска – способ институционной критики Очень часто полоски символизируют пристрастие к механическим или промышленным методам живописи, как на картинах Фрэнка Стеллы.
Странное ощущение после прослушивания подкаста Уроки МХК ( выпуск про Ханса Бельтинга). Кажется, что должны рассказать что-то качественно новое о модернизме, но кроме общих мест и простого пожелания всем прочесть книгу, ничего и нет. Похоже на рекламную кампанию по продвижению своих товаров Гаражом. С другой стороны, в ситуации капитализма, вряд ли стоит ожидать чего-то другого от подкаста. В конце концов я же купил книгу. Попался в «цепкие лапы» капитала;)