Разбираем с частью групп студентов РАНХиГС на этой неделе текст Ле Гуин «Уходящие из Омеласа». Прочитайте на досуге, это коротенький рассказ заставляет задуматься о мире в котором мы живем (рассказ фантастический).
Всем, кто хотел попасть на мои публичные лекции:
Сегодня читаю в Музее русского импрессионизма лекцию «Забытые художники школы Званцевой» (точнее было бы назвать забытые художниЦЫ). Регистрация здесь. Начало в 19.00
Также ближайшим событием будет кинопросмотр 25 сентября (пятница).
Мои лекции в галерее «Открытый клуб» будут проходить раз в месяц начиная с 16 октября (пятница).
Сегодня читаю в Музее русского импрессионизма лекцию «Забытые художники школы Званцевой» (точнее было бы назвать забытые художниЦЫ). Регистрация здесь. Начало в 19.00
Также ближайшим событием будет кинопросмотр 25 сентября (пятница).
Мои лекции в галерее «Открытый клуб» будут проходить раз в месяц начиная с 16 октября (пятница).
В рекомендованную литературу по курсу «Культура личности и общества» забыл сегодня включить для студентов книгу Эрика Садена «Тирания Я. Конец общего мира».
Вот, что любопытного можно оттуда почерпнуть:
«Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт. Таким образом, маятник качнулся в сторону индивидуализма, когда свободные существа перестают действовать внутри общего целого, сверяясь духом и плотью с накопленным за долгие десятилетия опытом, заставлявшим полагаться преимущественно на свои силы, ослабив взаимозависимости и, сознательно или нет, превратив изолированность в базовое чувство. Сегодня мы проходим оксюморонную стадию коллективной изолированности.»
Целиком фрагмент книги можно прочесть здесь , а всю книгу только в бумажном виде или на маркетплейсах или в библиотеках, так как она 2023 года издания в наших любимых независимых книжных ее уже не найти.
Вот, что любопытного можно оттуда почерпнуть:
«Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт. Таким образом, маятник качнулся в сторону индивидуализма, когда свободные существа перестают действовать внутри общего целого, сверяясь духом и плотью с накопленным за долгие десятилетия опытом, заставлявшим полагаться преимущественно на свои силы, ослабив взаимозависимости и, сознательно или нет, превратив изолированность в базовое чувство. Сегодня мы проходим оксюморонную стадию коллективной изолированности.»
Целиком фрагмент книги можно прочесть здесь , а всю книгу только в бумажном виде или на маркетплейсах или в библиотеках, так как она 2023 года издания в наших любимых независимых книжных ее уже не найти.
Участвовал сегодня в Академическом забеге. Получил колоссальное удовольствие! Отличное завершение рабочей недели.
В руки вновь взял книгу Саймона Морли «Семь ключей к современному искусству» и не согласился с автором. Приведу цитату:
Художники не ставят во в главу угла самовыражение, а если и ставят, то это плохие художники. Современный художник рефлексирует, а не самовыражается. Он должен как-то осмыслить современность и пережив ее в себе, создать относительно ее некоторое высказывание ( в самой разной форме, от самой классической до пресловуто концептуальной ).
Хороший художник говорит о зрителе, а не о себе любимом. Зритель должен узнать себя в произведении искусства. Что-то должно измениться в зрителе ( слушателе, читателе). Выйдя после спектакля, выставки или просмотра кинофильма с нами должно что-то произойти, мы должны стать другими. Если мы остались прежними, тогда зачем это было нужно? Просто убить время или развлечься? Тоже с книгами и музыкой. Только исключительная музыка преображает, остальное грамотно организованный шум, не более того.
В руки вновь взял книгу Саймона Морли «Семь ключей к современному искусству» и не согласился с автором. Приведу цитату:
«Художники ставят во главу угла самовыражение и новаторство. Они возмущают, чтобы возмутить, и делают вещи, которые кажутся запредельно интеллектуальными - настолько, что часто лишь узкий круг посвященных способен их понять».
Художники не ставят во в главу угла самовыражение, а если и ставят, то это плохие художники. Современный художник рефлексирует, а не самовыражается. Он должен как-то осмыслить современность и пережив ее в себе, создать относительно ее некоторое высказывание ( в самой разной форме, от самой классической до пресловуто концептуальной ).
Хороший художник говорит о зрителе, а не о себе любимом. Зритель должен узнать себя в произведении искусства. Что-то должно измениться в зрителе ( слушателе, читателе). Выйдя после спектакля, выставки или просмотра кинофильма с нами должно что-то произойти, мы должны стать другими. Если мы остались прежними, тогда зачем это было нужно? Просто убить время или развлечься? Тоже с книгами и музыкой. Только исключительная музыка преображает, остальное грамотно организованный шум, не более того.
РАНХиГС
Академический забег РАНХиГС 2026 в Москве — регистрация, программа и условия участия
Академический забег РАНХиГС пройдет 19 сентября 2026 года в Мещерском парке. Массовый забег на 5 км, детский старт и командная эстафета. Узнайте программу, условия участия, расписание и зарегистрируйтесь на забег.
Как вам такое?
Не тратьте свою жизнь на то, чтобы глядеть в экран вашего смартфона.
Я думаю, что это яркое высказывание, но как-будто из прошлого века. Во-первых «душно», а во-вторых не реально. Вся жизнь давно перешла в смартфон. Теперь редки те моменты, когда мы без телефона наслаждаемся жизнью «как таковой».
Про телефон в современной культуре у меня есть черновик статьи, которая так и не появилась на свет. А черновик результат, прочитанной лекции ( не одной) на эту тему «В начале был телефон…»
Впрочем, если вы хотите почитать о современном искусстве. То вот вам моя опубликованная статья двухлетней давности в Ноже.
Не тратьте свою жизнь на то, чтобы глядеть в экран вашего смартфона.
Я думаю, что это яркое высказывание, но как-будто из прошлого века. Во-первых «душно», а во-вторых не реально. Вся жизнь давно перешла в смартфон. Теперь редки те моменты, когда мы без телефона наслаждаемся жизнью «как таковой».
Про телефон в современной культуре у меня есть черновик статьи, которая так и не появилась на свет. А черновик результат, прочитанной лекции ( не одной) на эту тему «В начале был телефон…»
Впрочем, если вы хотите почитать о современном искусстве. То вот вам моя опубликованная статья двухлетней давности в Ноже.
Нож
Туман, карта и 12 живых лошадей. Почему термин «современное искусство» стоит заменить сочетанием «антропологическая практика постижения…
Почему Марк Ротко и Марсель Дюшан представляют два противоположных полюса искусства? А где на такой карте окажется Олафур Элиассон?
Ольга Свиблова дала интервью Blueprint paper. Вот несколько цитат из него:
У искусства, как и у науки, есть логика саморазвития. Что-то костенеет и превращается в аксиому, в историю искусства, а все новое нарушает границы, ломает стереотипы, потом костенеет само. Это диалектика, живая жизнь в ее развитии.
К середине прошлого века музей стал обожествляемой институцией, которая определяла, что есть искусство. В 1917 году Марсель Дюшан совершил великую художественную революцию, предложив на выставку свой знаменитый «Фонтан» - промышленный писсуар, подписанный именем несуществующего художника «R.Mutt. 1917».
Сегодня серийные авторизованные «Фонтаны» Дюшана украшают коллекции крупнейших музеев мира, а мы пользуемся новым определением современного искусства, где произведение - это симво-лический объект, который обретает смысл только в контексте. Фактически Дюшан - основоположник концептуального искусства. Его идеи продолжают и развивает движение Fluxus, но уже стремясь не вписать реди-мейд в музейное пространство, а вырваться за его пределы. В каком-то смысле Fluxus продолжает идеи русского авангарда, мечтавшего о превращении жизни в искусство.
Продолжаю читать роман Томаса Манна «Волшебная гора». В начале сентября стало известно, что Константин Богомолов сделает инсценировку этого романа в стенах театра Вахтангова. Премьера назначена на 27 марта 2027 года. Крайне любопытно какая будет трактовка в этот раз. В 2017 году состоялась премьера его спектакля по этому роману в Электротеатре "Станиславский". Тогда постановка вызвала скандал и собрала неоднозначную критику. Так что, хотелось бы попасть в театр Вахтангова на новую постановку.
Держу в голове запрос от группы студентов-политологов на рассказ «О Хайдеггере» ( интересно почему о нем собственно?) мы же читали Сартра и я упомянул имя Хайдеггера, отсюда ветер дует. С полки на меня смотрит с укоризной книга Франсуа Федье. «Хайдеггер: Анатомия скандала». Так и не открыл ее, но всё впереди.
Надеюсь, что получится провести выездное занятие со студентами в стенах одного из музеев Москвы. К сожалению, с этим вопросом, оказалось все очень не просто.
Хотелось бы попасть на «Школу Званцевой» в музей русского импрессионизма, но она закрывается 4 октября. Те, кто не успел попасть, всем рекомендую.
Держу в голове запрос от группы студентов-политологов на рассказ «О Хайдеггере» ( интересно почему о нем собственно?) мы же читали Сартра и я упомянул имя Хайдеггера, отсюда ветер дует. С полки на меня смотрит с укоризной книга Франсуа Федье. «Хайдеггер: Анатомия скандала». Так и не открыл ее, но всё впереди.
Надеюсь, что получится провести выездное занятие со студентами в стенах одного из музеев Москвы. К сожалению, с этим вопросом, оказалось все очень не просто.
Хотелось бы попасть на «Школу Званцевой» в музей русского импрессионизма, но она закрывается 4 октября. Те, кто не успел попасть, всем рекомендую.
В пятницу жду всех, кто хотел бы обсудить фильм Кшиштофа Занусси «Защитные цвета». Вот, что говорит Занусси об искусстве:
"Знаете, из физики я вынес огромное уважение к тайне: физика постоянно общается с тайной. Мы видим, что то, что мы знаем, - это маленькая часть того, чего мы не знаем. Гуманитарные науки живут глубоко в своей гордыне, и им кажется, что все объяснено, что в общество можно проникнуть и увидеть его насквозь, можно понимать все процессы – это неправда. Даже для физиков некоторые процессы в человеческой жизни непонятны и необъяснимы, а искусство всегда рядом с необъяснимым. В искусстве то же: если есть тайна - есть глубина и правда, а если тайны нет, если все объясняется, как в криминальном романе, великого искусства уже не будет."
Знакомьтесь с Мэттом Малликэном — художником, который с 1970‑х строит собственную систему знаков, чтобы упорядочить мир. Родившийся в 1951 году в Санта‑Монике, он превращает абстрактные идеи вроде смерти или рая в цветовые коды.
Интересны также его перфомансы перформансы: в гипнотическом трансе Малликэн отдаёт контроль альтер‑эго «тому человеку» и становится словно «пассажиром» в собственном теле. Под его влиянием художник делает всё — от напевов и катания по полу до манифестов вроде «Я люблю работать ради истины и красоты», которые пишет где придётся: на бумаге, простынях, стенах.
Работы он собирает в специальные ряды внутри лабиринтных пространств — это своего рода карта его сознания. Например, в проекте «Untitled (Learning from that Person’s Work)» (2005) коллажи на хлопковых полотнах создают масштабную, дезориентирующую панораму его идей.
Малликэн показывает: даже пытаясь всё разложить по полочкам, искусство неизбежно упирается в границы понимания — и в этом его сила.
Интересны также его перфомансы перформансы: в гипнотическом трансе Малликэн отдаёт контроль альтер‑эго «тому человеку» и становится словно «пассажиром» в собственном теле. Под его влиянием художник делает всё — от напевов и катания по полу до манифестов вроде «Я люблю работать ради истины и красоты», которые пишет где придётся: на бумаге, простынях, стенах.
Работы он собирает в специальные ряды внутри лабиринтных пространств — это своего рода карта его сознания. Например, в проекте «Untitled (Learning from that Person’s Work)» (2005) коллажи на хлопковых полотнах создают масштабную, дезориентирующую панораму его идей.
Малликэн показывает: даже пытаясь всё разложить по полочкам, искусство неизбежно упирается в границы понимания — и в этом его сила.
***
Сегодня в МАММ открылась XVI международная «Фотобиеннале 2026».
***
А Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027. Надо успеть посетить основную экспозицию.
***
26 сентября стартует Moscow book week. Программа на сайте.
***
5-й международный кинофестиваль КАРО/АРТ с 14 по 18 октября в Москве. на котором покажут «Фьорд» (2026) Кристиана Мунджиу!
Подробности здесь.
Сегодня в МАММ открылась XVI международная «Фотобиеннале 2026».
***
А Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027. Надо успеть посетить основную экспозицию.
***
26 сентября стартует Moscow book week. Программа на сайте.
***
5-й международный кинофестиваль КАРО/АРТ с 14 по 18 октября в Москве. на котором покажут «Фьорд» (2026) Кристиана Мунджиу!
Подробности здесь.
Занимайтесь любым искусством — музыкой, пением, танцами, актёрским мастерством, рисованием, живописью, скульптурой, поэзией, художественной прозой, эссе, репортажами — неважно, насколько хорошо или плохо у вас получается. Делайте это не ради денег и славы, а чтобы проживать процесс становления, узнать, что скрыто внутри вас, и дать своей душе расти.
Серьёзно! Я имею в виду — начните прямо сейчас и продолжайте всю оставшуюся жизнь. Нарисуйте забавный или милый портрет мисс Локвуд и подарите ей. Танцуйте по дороге домой после школы, пойте в душе — и так далее. Сделайте гримасу на пюре из картошки. Представьте, что вы граф Дракула.
Вот задание на вечер, и я надеюсь, что мисс Локвуд поставит вам двойку, если вы его не выполните: напишите стихотворение из шести строк на любую тему, но обязательно с рифмой. Никакого тенниса без сетки — старайтесь сделать его как можно лучше. Но никому не рассказывайте, чем занимаетесь. Не показывайте и не читайте его никому — даже своей девушке, родителям или мисс Локвуд. Ладно?
Разорвите его на крошечные кусочки и выбросьте их в разные мусорные контейнеры. Вы обнаружите, что уже получили великолепную награду за своё стихотворение: вы прожили процесс становления, узнали гораздо больше о том, что внутри вас, и позволили своей душе вырасти.
Курт Воннегут
Серьёзно! Я имею в виду — начните прямо сейчас и продолжайте всю оставшуюся жизнь. Нарисуйте забавный или милый портрет мисс Локвуд и подарите ей. Танцуйте по дороге домой после школы, пойте в душе — и так далее. Сделайте гримасу на пюре из картошки. Представьте, что вы граф Дракула.
Вот задание на вечер, и я надеюсь, что мисс Локвуд поставит вам двойку, если вы его не выполните: напишите стихотворение из шести строк на любую тему, но обязательно с рифмой. Никакого тенниса без сетки — старайтесь сделать его как можно лучше. Но никому не рассказывайте, чем занимаетесь. Не показывайте и не читайте его никому — даже своей девушке, родителям или мисс Локвуд. Ладно?
Разорвите его на крошечные кусочки и выбросьте их в разные мусорные контейнеры. Вы обнаружите, что уже получили великолепную награду за своё стихотворение: вы прожили процесс становления, узнали гораздо больше о том, что внутри вас, и позволили своей душе вырасти.
Курт Воннегут
«Система мирового искусства последних лет - темы выставок, кураторские стратегии, критическое восприятие - построена на основе «политики идентичности». Не привело ли это к кризису в котором идеи уступили место идейности?»
пишет Дин Киссик, арт-критик для журнала Black Square (4, 2025).
Вопрос об идентичности, это ведь вопрос о том, что есть «Я» и из чего оно состоит. Что в этом «Я» есть социально-сконструированного, а что есть мое собственное, не заёмное, не навязанное извне кем-бы то ни было? Оно вообще есть?
Все эти вопросы возникают на семинарах по «Культуре личности и общества», если не в контексте искусства, то уж точно в рамках осмысления себя у каждого из студентов. Инициируем подобную рефлексию с помощью литературных текстов, в частности короткого рассказа Хорхе Луиса Борхеса «Борхес и Я».
Искусство должно не просто передавать идею, оно должно трогать, заставлять плакать, ставить на колени…
Или искусство никому ничего не должно?
Или искусство никому ничего не должно?
Вопрос об абсолютной истине. Философия уж точно не может вам предоставить абсолютную истину (в отличие от религии). Возникает вопрос: зачем же она тогда нужна?
Вот метафора для понимания того, что есть истина в философском смысле этого слова, и ответ на вопрос: зачем она нужна.
Представьте себе линию горизонта — там стоит дерево. Дерево можно достичь, но линии горизонта вы не достигнете никогда. Но это не значит, что у горизонта нет функции. Это ориентационная функция: она показывает путь, но не конец пути.
На фото:
RENÉ MAGRITTE
La voix du sang (The Voice of Blood), 1959, Series 3
Вот метафора для понимания того, что есть истина в философском смысле этого слова, и ответ на вопрос: зачем она нужна.
Представьте себе линию горизонта — там стоит дерево. Дерево можно достичь, но линии горизонта вы не достигнете никогда. Но это не значит, что у горизонта нет функции. Это ориентационная функция: она показывает путь, но не конец пути.
На фото:
RENÉ MAGRITTE
La voix du sang (The Voice of Blood), 1959, Series 3
Тот, кто ничего не знает, ничего и не любит.
Тот, кто не может ничего сделать, ничего не понимает. Тот, кто ничего не понимает, бесполезен.
Но тот, кто понимает, также любит, замечает, видит... Чем больше понимания вложено в предмет, тем больше любовь... Любой, кто считает, будто все ягоды поспевают в то же время, что и земляника, ничего не знает о винограде.
Парацельс
Тот, кто не может ничего сделать, ничего не понимает. Тот, кто ничего не понимает, бесполезен.
Но тот, кто понимает, также любит, замечает, видит... Чем больше понимания вложено в предмет, тем больше любовь... Любой, кто считает, будто все ягоды поспевают в то же время, что и земляника, ничего не знает о винограде.
Парацельс
«Черный на темно-бордовом» входит в серию картин, (1903-1970), написанных в конце 1950-х годов Марком Ротко одним из лидеров абстрактного экспрессионизма, по заказу ресторана «Four Seasons» в нью-йоркском небоскребе Сигрэм-билдинг. В силу отсутствия очевидного содержания и ясной символики произведения Ротко интерпретируются по-разному: как исследования соотношений цветов или как воплощения глубоких, вневременных чувств. Хотя творчество Ротко относят к американскому абстракционизму, часто усматривая в нем радикальный разрыв с европейским модернизмом, при внимательном изучении оно обнаруживает прочную связь с традиционными сюжетами и эстетическими задачами западного искусства.
Саймон Морли. Семь ключей к современному искусству. М, Ад Маргинем Пресс, 2026. С. 125
Саймон Морли. Семь ключей к современному искусству. М, Ад Маргинем Пресс, 2026. С. 125
В эссе «Язык абсурда» Григорий Померанц формулирует мысль Нагарджуны так:
Именно эту идею — что пустота есть не отсутствие, а условие восприимчивости — Померанц переносит на евангельское «блаженны нищие духом». Нищета духа в его трактовке — это не бедность интеллектуальная или нравственная, а состояние открытости, в котором человек перестаёт заполнять собой пространство и становится способен вместить то, что больше его.
В ночной передаче у Гордона (выпуск от 25 декабря 2001 г) Померанц приводит следующую метафору:
Эта метафора — тот же принцип, что и у Нагарджуны: открытость, незакрытость, отсутствие собственной «твёрдой» сущности — и есть условие причастности к большему.
«Истина каждой системы — пустота, шунья. Через эту пустоту, через эту пропасть не нужно перепрыгивать, чтобы вновь оказаться на твёрдой почве истинного учения. Наоборот, надо броситься в эту пустоту, в эту пропасть абсурда. Ибо всякое определённое, положительно развитое учение есть ложное учение. И сама шуньявада — учение о пустоте — не есть положительное учение о пустоте, о ничто, не есть нигилизм... Это учение о ничтожестве всех учений — перед лицом реальности, которая может быть пережита, но не может быть высказана» .
Именно эту идею — что пустота есть не отсутствие, а условие восприимчивости — Померанц переносит на евангельское «блаженны нищие духом». Нищета духа в его трактовке — это не бедность интеллектуальная или нравственная, а состояние открытости, в котором человек перестаёт заполнять собой пространство и становится способен вместить то, что больше его.
В ночной передаче у Гордона (выпуск от 25 декабря 2001 г) Померанц приводит следующую метафору:
«Каждый из нас, в лучшем случае, это залив, соединённый с океаном. Но между нами и океаном часто возникает перемычка, и тогда мы превращаемся в обособленный пруд, который может и засохнуть, и зарасти грязью... Усилия должны быть направлены к тому, чтобы сохранить свою связь с океаном... Но в той мере, в какой сохраняем ворота открытыми, мы при жизни принадлежим этой бесконечности».
Эта метафора — тот же принцип, что и у Нагарджуны: открытость, незакрытость, отсутствие собственной «твёрдой» сущности — и есть условие причастности к большему.
Гастон вёл битву с современной ему эстетикой.
Абстрактный экспрессионизм главенствовал в американской
живописи.
Потом на смену ему пришёл поп-арт.
Гастону было противно и это, и то.
Когда он отвернулся от абстракции и обратился к фигуративности, то не стал поп-художником, а восстал против всех канонов и норм тогдашней художественной мафии.
Он писал: «Американское абстрактное искусство — ложь, фикция, прикрытие духовной скудости. Маска, маскирующая страх раскрыть себя. Ложь, прикрывающая то, насколько ты плох. Нежелание обнажить эту негодность, эту немощность. Эта ложь смешна. Это бегство от своих истинных чувств — грубых, сырых - примитивных чувств, которые обуревают всех нас. Здесь, в Америке».
Вот так: он хотел уйти от лжи — и стать дикарём, примитивом в живописи.
Александр Бренер. Филип Гастон, воскресший среди жмуриков. — СПб.: Jaromir Hladík press, 2023. - С.29
На фото:
«Линия», Филип Гастон, 1978 © The Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth
Абстрактный экспрессионизм главенствовал в американской
живописи.
Потом на смену ему пришёл поп-арт.
Гастону было противно и это, и то.
Когда он отвернулся от абстракции и обратился к фигуративности, то не стал поп-художником, а восстал против всех канонов и норм тогдашней художественной мафии.
Он писал: «Американское абстрактное искусство — ложь, фикция, прикрытие духовной скудости. Маска, маскирующая страх раскрыть себя. Ложь, прикрывающая то, насколько ты плох. Нежелание обнажить эту негодность, эту немощность. Эта ложь смешна. Это бегство от своих истинных чувств — грубых, сырых - примитивных чувств, которые обуревают всех нас. Здесь, в Америке».
Вот так: он хотел уйти от лжи — и стать дикарём, примитивом в живописи.
Александр Бренер. Филип Гастон, воскресший среди жмуриков. — СПб.: Jaromir Hladík press, 2023. - С.29
На фото:
«Линия», Филип Гастон, 1978 © The Estate of Philip Guston, courtesy Hauser & Wirth
В музее архитектуры до 18 октября идет выставка «Бумажной архитектуры».
Что это такое?
Бумажная архитектура - жанр станкового архитектурного творчества, неформальная группировка молодых архитекторов (преимущественно выпускников
Московского архитектурного института, а также Новосибирского инженерно-строительного института им. В.В. Куйбышева) 1970-1980-х годов, включающая более 10 творческих коллективов и 50 авторов.
БА - разновидность концептуализма в архитектуре, ориентированного на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей - представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. Для БА характерен синтез выразительных средств изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра.
БА - завершенный художественный феномен отечественной культуры 1980-х годов.
Участники выставок БА: Юрий Аввакумов, Татьяна Арзамасова, Вячеслав Аристов, Сергей Бархин, Леонид Баталов, Михаил Белов, Андрей Боков, Александр Бродский, Надежда Бронзова, Дмитрий Буш, Дмитрий Величкин, Андрей Вовк, Илья Вознесенский, Виктория Воронова, Искандер Галимов, Сергей Гуляйкин, Андрей Дмитриев, Лев Евзович, Сергей Гребенников, Дима Зайцев, Александр Зосимов, Андрей Иванов, Николай и Ольга Каверины, Владислав Кирпичев, Алексей Кононенко, Игорь Корбут, Михаил Крихели, Тотан Кузембаев, Юрий Кузин, Андрей Кузнецов, Михаил Лабазов, Александр Ложкин, Вячеслав Мизин, Томас Ньюджент, Николай Овчинников, Вячеслав Петренко, Игорь Пищукевич, Дмитрий Подьяпольский, Андрей Савин, Виктор Смышляев, Аркадий Сигачев, Владимир Тюрин, Илья Уткин, Михаил Филиппов, Михаил Хазанов, Игорь Хатунцев, Александр Хомяков, Андрей Чельцов, Андрей Чернов, Сергей Чертков, Сергей и Вера Чукловы, Иван Шалмин, Дмитрий Шелест, студия ЭДАС и др.
Произведения БА хранятся в Государственном Русском музее,
Санкт-Петербург; Государственной Третьяковской галерее, Москва;
Государственном музее изобразительных искусств имени А. С.
Пушкина, Москва; Национальном музее современного искусства -
Центре Жоржа Помпиду, Париж; Музее современного искусства, Нью-Йорк; галерее Тейт, Лондон; Немецком музее архитектуры,
Франкфурт; Центре искусств и медиатехнологий, Карлсруэ; Музее Виктории и Альберта, Лондон и др.
Куратор большинства выставок БА Юрий Аввакумов в 1984 году ввел в употребление термин БА в качестве названия специфического явления в архитектуре и изобразительном искусстве 1980-х годов.
Что это такое?
Бумажная архитектура - жанр станкового архитектурного творчества, неформальная группировка молодых архитекторов (преимущественно выпускников
Московского архитектурного института, а также Новосибирского инженерно-строительного института им. В.В. Куйбышева) 1970-1980-х годов, включающая более 10 творческих коллективов и 50 авторов.
БА - разновидность концептуализма в архитектуре, ориентированного на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей - представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. Для БА характерен синтез выразительных средств изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра.
БА - завершенный художественный феномен отечественной культуры 1980-х годов.
Участники выставок БА: Юрий Аввакумов, Татьяна Арзамасова, Вячеслав Аристов, Сергей Бархин, Леонид Баталов, Михаил Белов, Андрей Боков, Александр Бродский, Надежда Бронзова, Дмитрий Буш, Дмитрий Величкин, Андрей Вовк, Илья Вознесенский, Виктория Воронова, Искандер Галимов, Сергей Гуляйкин, Андрей Дмитриев, Лев Евзович, Сергей Гребенников, Дима Зайцев, Александр Зосимов, Андрей Иванов, Николай и Ольга Каверины, Владислав Кирпичев, Алексей Кононенко, Игорь Корбут, Михаил Крихели, Тотан Кузембаев, Юрий Кузин, Андрей Кузнецов, Михаил Лабазов, Александр Ложкин, Вячеслав Мизин, Томас Ньюджент, Николай Овчинников, Вячеслав Петренко, Игорь Пищукевич, Дмитрий Подьяпольский, Андрей Савин, Виктор Смышляев, Аркадий Сигачев, Владимир Тюрин, Илья Уткин, Михаил Филиппов, Михаил Хазанов, Игорь Хатунцев, Александр Хомяков, Андрей Чельцов, Андрей Чернов, Сергей Чертков, Сергей и Вера Чукловы, Иван Шалмин, Дмитрий Шелест, студия ЭДАС и др.
Произведения БА хранятся в Государственном Русском музее,
Санкт-Петербург; Государственной Третьяковской галерее, Москва;
Государственном музее изобразительных искусств имени А. С.
Пушкина, Москва; Национальном музее современного искусства -
Центре Жоржа Помпиду, Париж; Музее современного искусства, Нью-Йорк; галерее Тейт, Лондон; Немецком музее архитектуры,
Франкфурт; Центре искусств и медиатехнологий, Карлсруэ; Музее Виктории и Альберта, Лондон и др.
Куратор большинства выставок БА Юрий Аввакумов в 1984 году ввел в употребление термин БА в качестве названия специфического явления в архитектуре и изобразительном искусстве 1980-х годов.
Несколько фотографий с выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I».