Знакомство рейхсмаршала Геринга с творчеством Пейнера привело к карьерному взлету художника, в конце 1930-х годов выдвинувшегося в ряд особо ценимых мастеров Третьего Рейха. «Негритянка» написана по впечатлениям от поездки в Восточную Африку в 1935 году. Есть нечто угрожающее в крупной фигуре африканки с набеленным лицом, отплясывающей ритмичный ритуальный танец.
Племя воинов масаев, к которому принадлежит героиня, сквозь призму фашистской расовой теории воспринималось своего рода сверхлюдьми на територии африканского континента.
Вернер ПЕЙНЕР (1897-1984)
Негритянка. 1936 г.
Картон, наклеенный на фанеру, масло
Эрмитаж
Поступление: 1946 г.
Племя воинов масаев, к которому принадлежит героиня, сквозь призму фашистской расовой теории воспринималось своего рода сверхлюдьми на територии африканского континента.
Вернер ПЕЙНЕР (1897-1984)
Негритянка. 1936 г.
Картон, наклеенный на фанеру, масло
Эрмитаж
Поступление: 1946 г.
На картине изображена улица деревеньки Лиссевеге, сейчас входящей в границы бельгийского города Брюгге.
Её главная достопримечательность - готический собор Нотр-Дам, построенный между 1225 и 1275 годами.
Петер Фёрстер, одно время работавший помощником архитектора, тщательно выписывает все детали строений, попавших в его «кадр», каждый кирпичик, из которых они сложены. Немного устрашающее впечатление производит собор, возвышаясь темной массой своей одинокой башни над совершенно безлюдной улицей. Пустынность пейзажа, неподвижность воздуха и света рождают ощущение звенящей тишины и надвигающейся или только что произо-шедшей драмы.
Петер ФЁРСТЕР (1887-1948)
Церковь во Фландрии. 1932 г.
Фанера, масло
Эрмитаж
Поступление: 1946 г.
Её главная достопримечательность - готический собор Нотр-Дам, построенный между 1225 и 1275 годами.
Петер Фёрстер, одно время работавший помощником архитектора, тщательно выписывает все детали строений, попавших в его «кадр», каждый кирпичик, из которых они сложены. Немного устрашающее впечатление производит собор, возвышаясь темной массой своей одинокой башни над совершенно безлюдной улицей. Пустынность пейзажа, неподвижность воздуха и света рождают ощущение звенящей тишины и надвигающейся или только что произо-шедшей драмы.
Петер ФЁРСТЕР (1887-1948)
Церковь во Фландрии. 1932 г.
Фанера, масло
Эрмитаж
Поступление: 1946 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925–2016). Художник — один из ярких представителей советского неофициального искусства, участник Лианозовской группы (вместе с Оскаром Рабиным, Валентиной Кропивницкой, Лидией Мастерковой).
«Интерьер № 3» — диптих: две самостоятельные, но парные части (каждая 120 × 120 см), которые вместе образуют единое высказывание. В памяти сразу всплывают опыты американских минималистов, впрочем, по духу и содержанию - это все-таки разные вещи.
1997 год — поздний период Немухина. К этому времени он уже прошёл путь от «лианозовской» эстетики (где предметные мотивы были более заметны) к более лаконичной, почти медитативной абстракции.
Нужно помнить, что в советском официальном искусстве ценились ясность, однозначность, «читаемость» сюжета, а абстрактный язык некоторых неофициальных художников был вызовом повествовательности, ясности и психологизму.
В.Н. НЕМУХИН 1925-2016
Интерьер Nº3. Диптих. 1997
Холст, акрил.
Русский музей
«Интерьер № 3» — диптих: две самостоятельные, но парные части (каждая 120 × 120 см), которые вместе образуют единое высказывание. В памяти сразу всплывают опыты американских минималистов, впрочем, по духу и содержанию - это все-таки разные вещи.
1997 год — поздний период Немухина. К этому времени он уже прошёл путь от «лианозовской» эстетики (где предметные мотивы были более заметны) к более лаконичной, почти медитативной абстракции.
Нужно помнить, что в советском официальном искусстве ценились ясность, однозначность, «читаемость» сюжета, а абстрактный язык некоторых неофициальных художников был вызовом повествовательности, ясности и психологизму.
В.Н. НЕМУХИН 1925-2016
Интерьер Nº3. Диптих. 1997
Холст, акрил.
Русский музей
Эта картина — одна из ключевых в раннем творчестве художника. Конец 1950-х вообще стал для Михнова-Войтенко временем важных экспериментов: в период «оттепели» в советском искусстве начали активно развиваться неформальные, абстрактные поиски.
В этой работе уже виден характерный для художника подход. На белом фоне — динамичное переплетение цветных линий, штрихов, небольших графических элементов. Иногда в композиции прочитываются отдельные знаки: можно разглядеть слова или числа, причём встречаются как кириллические, так и латинские надписи (например, «пуд», «тук», «cool», «auto»). Зрители и исследователи часто отмечают, что при внимательном рассмотрении в этих случайных на первый взгляд элементах начинают возникать разные, постоянно меняющиеся образы.
Интересно, что чуть позже Михнов-Войтенко развил эту линию в знаменитой серии «Тюбики». В ней он стал сознательно выдавливать краску прямо из тюбиков на холст — так получалась та самая свободная, «живующая своей жизнью» абстрактная геометрия. «Композиция (на белом фоне)» во многом предвосхитила этот метод.
Сам художник не называл свои работы абстракциями. Он использовал термин «конкреции» — имея в виду сиюминутное, спонтанное событие в процессе творчества.
В этой работе уже виден характерный для художника подход. На белом фоне — динамичное переплетение цветных линий, штрихов, небольших графических элементов. Иногда в композиции прочитываются отдельные знаки: можно разглядеть слова или числа, причём встречаются как кириллические, так и латинские надписи (например, «пуд», «тук», «cool», «auto»). Зрители и исследователи часто отмечают, что при внимательном рассмотрении в этих случайных на первый взгляд элементах начинают возникать разные, постоянно меняющиеся образы.
Интересно, что чуть позже Михнов-Войтенко развил эту линию в знаменитой серии «Тюбики». В ней он стал сознательно выдавливать краску прямо из тюбиков на холст — так получалась та самая свободная, «живующая своей жизнью» абстрактная геометрия. «Композиция (на белом фоне)» во многом предвосхитила этот метод.
Сам художник не называл свои работы абстракциями. Он использовал термин «конкреции» — имея в виду сиюминутное, спонтанное событие в процессе творчества.