«Куклы» (Dolls) — фильм 2002 года режиссёра Такеси Китано, Япония, драма, хронометраж 113 минут. В главных ролях: Михо Канно, Хидэтоси Нисидзима, Кёко Фукада. Музыка — Дзё Хисаиси, костюмы — Ёдзи Ямамото. Фильм был номинирован на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Состоит из трёх новелл о всепоглощающей любви, вдохновлённых театром кукол Бунраку.

Это кино, в котором нет привычного Китано: ни драк, ни стрельбы, ни якудза, ни смешных шуток. Единственное убийство происходит за кадром. И тем не менее сам режиссёр называет «Куклы» своей самой жестокой картиной.
Три истории, связанные образом традиционного японского театра кукол Бунраку. Любовь здесь — это подаренные игрушки, разделённый обед, одна улыбка, преображающая мир, и готовность на невозможные жертвы.
О чём же фильм, где нет драк, нет шуток, а единственное убийство за кадром? О любви. Только такой её никто не снимал.

20.05 в 19.00

Требуется запись!

«Раздувать собственный авторитет посредством усложненного словаря — старый прием пустых голов, бойких перьев и просто невежд. Судьба обходится с ними как мачеха: мало того, что выставляет на посмешище за претенциозное злоупотребление иностранными словами, она еще постоянно устраивает им ловушки из слов и терминов, которые они плохо понимают».
Ян Парандовский. Алхимия слова. М., 1990, с.197

Проекты Art & Science обычно исходят из существования автономной природы, которую успешно познает и подчиняет наука. Опираясь на экспертизу ученых и инженеров, художники используют в качестве средств объекты, которые полагаются наукой как природные, а также техники и методы взаимодействия с этими объектами.

Art & Science часто проблематизирует с помощью научных объектов этические, социальные или мировоззренческие реалии, в описание которых эти объекты могут быть встроены как само собой разумеющиеся.

Уже в этот вторник в 19.00 поговорим об Art & Science на лекции по современному искусству! Регистрация здесь!
На фото:
Paul Vanouse (US). Labor. Installation. 2019

«Содержание для писателя состоит не только из реальностей, которые он, как ему кажется, открывает самостоятельно, но еще в большей степени из тех реальностей, которые стали доступными ему благодаря литературе и идиомам его времени, а также благодаря образам литературы прошлого, сохранившим свою жизненную силу. Стилистически писатель может выражать свое отношение к этому содержанию либо при помощи имитации, если это содержание ему близко, либо при помощи пародии, если это не так»
Poiter R. T. S. Eliot and the Literature of Waste // The New Republic. May 20, 1967. P. 21.
Цит. по: Роберт Вентури. Уроки Лас-Вегаса. Забытый символизм архитектурной формы.

Сегодняшняя лекция прошла отлично (Опробировал новую часть про art and science и метафизику). Спасибо всем участникам и галерее «Открытый клуб»! Надеюсь, что в скором времени анонсируем новые лекции, в которых поговорим об отечественном современном искусстве и работах из коллекции галереи. Завтра приглашаю всех на просмотр фильма Такеши Китано «Куклы» в Pro Тебя. Описание мероприятия здесь. Начало в 19.00!

В Третьяковской галерее открылась выставка «Цветы. Символ красоты». Вот цитата с выставки:

Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое.
Цветы — великие учителя художников:
для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица.
В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными...
Я пишу их, как музыкант играет гаммы.
Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить - вместо цветов являются уж звуки какие-то...
Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца.
Пётр Кончаловский

Если вы находитесь в Казани или вдруг окажетесь там 26 мая, то заходите на форум «АЛГАритм: креативная экономика». Я выступаю с лекцией «Интеллектуальные тренды XXI века в современном искусстве и дизайне» 17.00- 18.00 (Малый зал 212). Полная программа форума здесь.