Творческие планы май - начало июня.
6,8 и 9 мая в Сочи пройдет мой интенсив о современном искусстве. Об этом пост выше.

19 мая пройдет лекция «О смысле и понимании в современном искусстве» в галерее «Открытый клуб» в Москве. Регистрация на лекцию появится скоро.

26 мая выступаю в Казани в качестве спикера на панельной дискуссии «Креатив с изнанки: как развиваются модные бренды» в рамках форума креативной экономики и креативного бизнеса «АЛГАритм».

В конце мая - начале июня стартует цикл моих лекций о современной живописи в галерее на Шаболовке. Регистрация и описание курса скоро появится.

9-11 июня, Владимир-Суздаль. Принимаю участие в конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству».

На фото: Donald Judd. Untitled, 1969

Ключевой проблемой XX века в искусстве, философии и политике стал вопрос о субъекте - о том, кто действует, воспринимает и проживает социальную и историческую реальность. Эта проблема приобрела важность из‑за постепенной утраты привычных основ самопонимания в западной культуре: сначала потерял универсальную легитимирующую функцию религиозный метанарратив (ещё в эпоху Просвещения), затем ослабли выработанные Просвещением социально‑политические доктрины (к концу XX века). Классическая мысль Нового времени исходила из того, что универсальные законы мироздания помогут понять и человека - через построение всеохватывающих философских систем с чёткой структурой, однако язык такой философии не справлялся с ключевыми вопросами XX века, которые вращались вокруг вопроса «кто?».
XXI в. отказывает субъекту в привилегированном положении. Наступает объектно-ориентированный поворот и период «темных» теорий.

На фото: Джорджо де Кирико, «Загадка осеннего полдня». 1910. Частная коллекция.

Немного из жизни дисциплины «Основы системного анализа».
Однозначно стоит ознакомиться с идеями Никласа Лумана и его теорией систем. По его мнению, коммуникация - это и есть общество. Учёный подчёркивал: «Общество состоит не из личностей, а из коммуникаций между ними. Коммуникация порождает общество, а не наоборот».
Каждый акт коммуникации включает три компонента: информацию, сообщение и понимание. Ключевое условие - осознание единства и различия того, что говорится, и того, как это говорится. Луман определял информацию как «различие, которое порождает другое различие»: отправитель выбирает конкретные знаки из множества возможных (первое различие), а адресат извлекает из сообщения лишь часть смыслов - то, что готов понять (второе различие).
В разговоре о современном искусстве это очень важный момент.

На фото: Юрий Злотников из серии «Сигналы»

Борьба идет не за материальные блага как кажется всегда на первый взгляд, но всегда за капитал символический. В каком-то смысле настоящая борьба ведется всегда за те или иные ценности.
Слушая песню Джона Леннона “Imagine” приходишь в ужас от того, что он нам предлагает представить. Мир, где нет ни стран, ни религий. То есть мир, где нет различий. Человечество превратилось в массу неразличимого. Жуткая картина. Именно различие культур, этносов и пр. дает нам шанс на узнавание себя как субъекта истории. Даже идея национального государства, пусть она и является, как пишет Бенедикт Андерсон социально сконструированной ( «воображаемым сообществом»), остается работающим механизмом. Нравится ли нам такой расклад или нет.

На фото: Джорджо де Кирико. Ариадна. 1913

Появилась регистрация на мою лекцию «О смысле и понимании современного искусства» 19 мая. Жду всех!

В 1965 году Базелиц начал серию «Герои» - огромные измождённые фигуры, аллегорические автопортреты, - а в 1969‑м создал первую картину с перевёрнутой фигурой: этот приём стал его фирменным стилем и должен был заставить зрителя воспринимать картину просто как «пигмент на поверхности». В 1972 году его абстрактные перевёрнутые картины вызвали критику на Documenta 5 в Касселе, а в 1980‑м он представлял Германию на Венецианской биеннале вместе с Ансельмом Кифером - тогда внимание привлекла его первая скульптура с жестом, напоминавшим нацистское приветствие; художник утверждал, что поза отсылает к традиционной резьбе народа лоби, где похожий жест означает капитуляцию. В 2013 году Базелиц вызвал скандал, назвав женщин‑художниц менее талантливыми, но позже заявил, что его слова были вырваны из контекста. В 2021 году он показал серию перевёрнутых портретов, посвящённых женщинам‑художницам (Хелен Франкенталер, Кики Смит), в галерее Gagosian. Премьера его последней серии позолоченных картин «Герои золота» запланирована на 6 мая в Fondazione Giorgio Cini в Венеции. Среди ключевых высказываний Базелица - фраза о выставке абстрактного экспрессионизма: «Сегодня мы знаем, что она финансировалась ЦРУ, чтобы показать немецкой публике, что такое культура» (2021 из интервью для Artnet), а также признание о своих перевёрнутых картинах: «Когда они впервые были выставлены, никто этого не заметил, а те, кто заметил, сочли это шуткой. Никто по‑настоящему не понимал, на какой личный риск я шёл, переворачивая их».
Подробнее почитать о Базелице можно здесь.

На фото: George Baselitz, “Hero” series (c. 1960s). Courtesy of Sotheby’s London.,
Georg Baselitz’s studio, Ammersee, Germany, 2019. Courtesy of the artist and Gagosian. Photo by Ealan Wingate.

Современное искусство - это, в первую очередь, анализ, эксперимент и критика, а не чувственное переживание образа. В эпоху где культурная индустрия (кино, популярная музыка, иммерсивные шоу) справляется с удовлетворением человеческой потребности в сильном переживании гораздо лучше, чем современное искусство, последнее занимает гораздо более скромное место, чем в классическую эпоху. Наследуя высокому модернизму (художникам авангарда) современное искусство работает с экспериментом в самых разных областях, оставаясь в рамках более или менее художественного высказывания. Встретить сегодня непосредственное чувственное переживание в современном искусстве сложно, но можно. Однако чаще уже сам зритель смотрит на то как сделано, гораздо пристальнее, чем на эмоциональную составляющую произведения.

На фото: Барнетт Ньюман. Чёрный огонь, 1958-1966

Жан-Франсуа Лиотар, размышляя об абстрактной живописи Барнетта Ньюмана, находит истоки нашего восприятия искусства в категории невыразимого, указывающей на само событие присутствия, которое состоит из взаимопревращений пространства и времени.
По‑настоящему невыразим сам факт коммуницируемости эстетического опыта. Чтобы заметить его, чтобы сделать слышимым этот шепот красочных слоёв, искусство должно было редуцировать весь контент и пластическую форму,сведя себя к положению физического тела в социальном пространстве — таком, как монохромные холсты Ньюмана.

Источник:
Lyotard, J.-F. The Sublime and the Avant‑Garde // J.-F.Lyotard. The Inhuman: Reflections on Time. Stanford,CA: Stanford University Press, 1992. P. 92.

Из книги Станислава Шурипы. Действие и смысл в искусстве второй половины XX века. М. ИПСИ, 2017. С. 134

На фото: Barnett Newman. Yellow Painting, 1949.

Противоположность между чувственно конкретным, пластическим с одной стороны и абстрактно-рациональным, концептуальным с другой - есть та граница по которой изначально проходит различение большинства произведений искусства.

Символическую реальность можно постигать не только с помощью рацио, но и с помощью снов. В живописи лучше всех об этом знали художники сюрреалисты, а в литературе “магические реалисты”.

На фото: Max Ernst. Castor and Pollution, 1923

Чтобы смотреть в будущее требуется нон-конформизм. А сейчас мы живем в обществе тотального конформизма. Отчего произведения современных художников навевают скуку и пробуждают только одно желание - зевнуть. В будущее же возьмут не всех. Если ты хочешь остаться в будущем, то придется выйти из зоны комфорта.

Хороший художник всегда рефлексирует. И рефлексия бывает разной. Если вам нравится художник, значит, его рефлексия совпала с вашей.
Если вам понравился современный художник — остроумный, ироничный или, напротив, серьёзный до невозможности, — не важно. Если рефлексия совпала, значит, вы на одной волне с художником.Это именно тот, с кем вы хотите пообщаться. Или,напротив, он уже всё сказал, и вам необязательно что‑то друг другу говорить: вам достаточно самого факта присутствия — художника в жизни зрителя изрителя в жизни художника.
Впрочем, когда художник серьёзно кому‑то хочет что‑то сказать, это может выйти очень скучно. Мухи дохнут от скуки порою, когда художник начинает глубокомысленно погружаться в те или иные проблемы повестки дня (возьмите любой топик:гендер, экология, социальное неравенство и такдалее…).

Джорджо де Кирико. «Автопортрет», 1922.

Самый дурацкий вопрос об искусстве звучит так: «Ваш самый любимый художник?»
Вообще, люди, которые любят искусство (или кино, музыку, литературу), никогда не ответят на вопрос, кого они любят больше всего. Если вы, конечно, по‑настоящему влюблены в искусство, а не периодически что‑то там потребляете с переменным успехом, заглядывая на те или иные мероприятия.
Один молодой человек случайно зашёл на выставку и по телефону, по всей видимости, отвечая родным, говорит: «Я не знаю, где я, но я должен сначала понять, где я, кто я и зачем я?» Это неплохое начало для вхождения в проблематику — начать хоть как‑то шевелиться в окружающем тебя пространстве.
А изобразительное искусство даёт такую возможность: начать активнее существовать, ощущать себя и искусство как что‑то не само собой разумеющееся, как что‑то, что сподвигнет тебя на размышления, в конце концов, о себе самом.