Все противоречия соединились в понятии «Я», но не боясь этих противоречий мы научаемся с ними жить. Дело не в том, чтобы разрешать противоречия, а в том чтобы научиться с ними жить. Человек - это кентавр. Одной частью своего существа он принадлежит природе, но другой к культуре. Нет более или менее важной из этих составляющих. Сартр говорил, что человек это «бесполезная страсть». Я бы сказал безнадежная страсть. Обреченность на свободу - то, что сегодня совсем не актуально. Субъект окончательно растворен. Ему просто не нашлось места. От этого постылого «Я» решили отказаться (редуцировать «Я» до нейрофизиологии, поведения или социально-безличного). Впрочем, традиция герменевтики жива. Немного об этом в книге «Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней» пишет Фредрик Джеймисон.
Работает только то, что практикуешь. Нельзя ждать от ребенка результатов в шахматах, заставляя его учить математику. Результаты будут в математике, а не в шахматах. Практикуешь иностранный язык регулярно, значит он в активе, а если нет, то не надо ждать синхронного перевода долгожданного сериала от человека, который ни строчки не прочел на языке за полгода. В конце концов, мы говорим о ремесленном труде. Совсем о другом говорил Рильке молодому поэту, который пришел к нему со своими стихами. Рильке сказал ему: « Никто вам ничего про ваши стихи не скажет, но если вы умрете, если не будете писать, кто бы что вам не говорил - не верьте! А если вы можете не писать, то не пишите».
К сожалению, большинство пишущих сегодня могут не писать. Но привычка, «трудовая повинность», обязаловка заполнять контентом соцсети для поддержания имиджа приводит к этому всепоглощающему словесному шуму. Читать который вовсе необязательно.
К сожалению, большинство пишущих сегодня могут не писать. Но привычка, «трудовая повинность», обязаловка заполнять контентом соцсети для поддержания имиджа приводит к этому всепоглощающему словесному шуму. Читать который вовсе необязательно.
Никто не может отнять у тебя то, что ты видишь. Если ты видишь. Существует необратимость исполненности смысла. Если ты что-то увидел и понял, то этого уже нельзя у тебя отнять. Исполненность смысла - это всегда радость. Эстетика не отделима от чувственного. Краска, цвет вызывают у нас эмоции. Живопись в первую очередь нечто чувственно переживаемое. Высшее состояние переживания - художественное. Нам часто не удается до конца достичь ясности в понимании после встречи с искусством. Но, мы всегда можем расчитывать на радость от встречи с искусством. Радость от достижения хоть какого-то, минимального успеха на пути к истине. А истинная встреча - это реализация смысла произведения. Обнажить смысл не всегда удается, а затемнить запросто.
Комментарий к сегодняшнему выступлению Богдана Кочурова в ГЭС-2 превратилось в следующее размышление:
Танец не нуждается в оправдании языка. Танец сообщает то, что язык в себя не вмещает. Поэтому набрасывание сетки смыслов на движение - есть тавтологичный путь. Ты уже как зритель пережил встречу с движением.
Танец не нуждается в оправдании языка. Танец сообщает то, что язык в себя не вмещает. Поэтому набрасывание сетки смыслов на движение - есть тавтологичный путь. Ты уже как зритель пережил встречу с движением.
ГЭС–2
Танец: в процессе создания. Богдан Кочуров
Сольный автобиографический перформанс об отношениях и электричестве.
Широкую известность Йозефу Бойсу принесли провокационные перформансы и акции. Например,в ходе перформанса 1965 года художник покрыл голову мёдом и золотой фольгой, а затем без слов - с помощью жестов и гримас - «объяснял» свои картины мёртвому зайцу. Фотография с этого представления, где Бойс сидит рядом с зайцем,некоторые искусствоведы окрестили «новой Моной Лизой XX века».
Уже в мае пройдет моя серия лекций, посвященная современному искусству. Поговорим отдельно про перфоманс. Все подробности скоро.
На фото: Йозеф Бойс, документация перформанса «Как объяснить картины мертвому зайцу», 1965
Уже в мае пройдет моя серия лекций, посвященная современному искусству. Поговорим отдельно про перфоманс. Все подробности скоро.
На фото: Йозеф Бойс, документация перформанса «Как объяснить картины мертвому зайцу», 1965
Мы погрязли в комплиментарности. Любая позиция в области эстетического растворена в усредненных эпитетах. Есть только две «как бы позиции»: восхищение и нейтральная. Никто не готов взять на себя ответственность за сильное критическое высказывание. Критическое - как в значении негативного отзыва, так и в значении аналитического, теоретического рассуждения.Никто не хочет ругаться, все хотят нравиться,оставаясь милыми и пушистыми. В каком‑то смысле от этой кисельной среды ничего не дождёшься. Художники избалованы поощрением, что полностью подрывает рабочий процесс. Здоровая среда - это поле дискуссий, где у участников есть настоящая (своя собственная) позиция, есть вкус и есть своё видение, которое они готовы отстаивать.
Forwarded from Школа искусств «Ренессанс» | Сочи
Интенсив Contemporary art с Константином Плотниковым
Даты: 6, 8 и 9 мая
Лектор: Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук, доцент РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства
Автор канала Раушенберг в слезах
Программа:
🔹 6 мая 19:00
Лекция: Как понимать современное искусство?
Почему арт-объекты часто ставят в тупик? Разберём главные понятия и терминологию. Научимся проводить первые «опорные линии» на карте неизведанной территории. Больше никакой неуверенности в «правильности» собственной трактовки.
🔹 8 мая 18:00
Лекция: Искусство действия. Перформанс и акционизм
Самая неуловимая форма искусства XX века. Поговорим, почему перформанс сопротивляется эстетике и его невозможно «повесить на стену». Выделим ключевые этапы, познакомимся с главными действующими лицами и их работами, которые до сих пор вызывают споры.
🔹 9 мая 18:00
Живопись в современном искусстве
Как классический жанр выживает в постмедиальном мире?
Сегодня живопись — лишь один из равноправных инструментов наравне с видео и инсталляцией. Обсудим, как она создаёт и передаёт смысл в условиях радикального плюрализма и зачем писать картины сегодня.
Стоимость:
🎫 1 лекция 2200 ₽
🎫 Абонемент (3 лекции) — 5000 ₽
✍️ Запись @sea_ev
Школа искусств «Renaissance» Курортный пр-т, 21
Даты: 6, 8 и 9 мая
Лектор: Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук, доцент РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства
Автор канала Раушенберг в слезах
Программа:
🔹 6 мая 19:00
Лекция: Как понимать современное искусство?
Почему арт-объекты часто ставят в тупик? Разберём главные понятия и терминологию. Научимся проводить первые «опорные линии» на карте неизведанной территории. Больше никакой неуверенности в «правильности» собственной трактовки.
🔹 8 мая 18:00
Лекция: Искусство действия. Перформанс и акционизм
Самая неуловимая форма искусства XX века. Поговорим, почему перформанс сопротивляется эстетике и его невозможно «повесить на стену». Выделим ключевые этапы, познакомимся с главными действующими лицами и их работами, которые до сих пор вызывают споры.
🔹 9 мая 18:00
Живопись в современном искусстве
Как классический жанр выживает в постмедиальном мире?
Сегодня живопись — лишь один из равноправных инструментов наравне с видео и инсталляцией. Обсудим, как она создаёт и передаёт смысл в условиях радикального плюрализма и зачем писать картины сегодня.
Стоимость:
🎫 1 лекция 2200 ₽
🎫 Абонемент (3 лекции) — 5000 ₽
✍️ Запись @sea_ev
Школа искусств «Renaissance» Курортный пр-т, 21
Творческие планы май - начало июня.
6,8 и 9 мая в Сочи пройдет мой интенсив о современном искусстве. Об этом пост выше.
19 мая пройдет лекция «О смысле и понимании в современном искусстве» в галерее «Открытый клуб» в Москве. Регистрация на лекцию появится скоро.
26 мая выступаю в Казани в качестве спикера на панельной дискуссии «Креатив с изнанки: как развиваются модные бренды» в рамках форума креативной экономики и креативного бизнеса «АЛГАритм».
В конце мая - начале июня стартует цикл моих лекций о современной живописи в галерее на Шаболовке. Регистрация и описание курса скоро появится.
9-11 июня, Владимир-Суздаль. Принимаю участие в конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству».
На фото: Donald Judd. Untitled, 1969
6,8 и 9 мая в Сочи пройдет мой интенсив о современном искусстве. Об этом пост выше.
19 мая пройдет лекция «О смысле и понимании в современном искусстве» в галерее «Открытый клуб» в Москве. Регистрация на лекцию появится скоро.
26 мая выступаю в Казани в качестве спикера на панельной дискуссии «Креатив с изнанки: как развиваются модные бренды» в рамках форума креативной экономики и креативного бизнеса «АЛГАритм».
В конце мая - начале июня стартует цикл моих лекций о современной живописи в галерее на Шаболовке. Регистрация и описание курса скоро появится.
9-11 июня, Владимир-Суздаль. Принимаю участие в конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству».
На фото: Donald Judd. Untitled, 1969
Ключевой проблемой XX века в искусстве, философии и политике стал вопрос о субъекте - о том, кто действует, воспринимает и проживает социальную и историческую реальность. Эта проблема приобрела важность из‑за постепенной утраты привычных основ самопонимания в западной культуре: сначала потерял универсальную легитимирующую функцию религиозный метанарратив (ещё в эпоху Просвещения), затем ослабли выработанные Просвещением социально‑политические доктрины (к концу XX века). Классическая мысль Нового времени исходила из того, что универсальные законы мироздания помогут понять и человека - через построение всеохватывающих философских систем с чёткой структурой, однако язык такой философии не справлялся с ключевыми вопросами XX века, которые вращались вокруг вопроса «кто?».
XXI в. отказывает субъекту в привилегированном положении. Наступает объектно-ориентированный поворот и период «темных» теорий.
На фото: Джорджо де Кирико, «Загадка осеннего полдня». 1910. Частная коллекция.
XXI в. отказывает субъекту в привилегированном положении. Наступает объектно-ориентированный поворот и период «темных» теорий.
На фото: Джорджо де Кирико, «Загадка осеннего полдня». 1910. Частная коллекция.
Немного из жизни дисциплины «Основы системного анализа».
Однозначно стоит ознакомиться с идеями Никласа Лумана и его теорией систем. По его мнению, коммуникация - это и есть общество. Учёный подчёркивал: «Общество состоит не из личностей, а из коммуникаций между ними. Коммуникация порождает общество, а не наоборот».
Каждый акт коммуникации включает три компонента: информацию, сообщение и понимание. Ключевое условие - осознание единства и различия того, что говорится, и того, как это говорится. Луман определял информацию как «различие, которое порождает другое различие»: отправитель выбирает конкретные знаки из множества возможных (первое различие), а адресат извлекает из сообщения лишь часть смыслов - то, что готов понять (второе различие).
В разговоре о современном искусстве это очень важный момент.
На фото: Юрий Злотников из серии «Сигналы»
Однозначно стоит ознакомиться с идеями Никласа Лумана и его теорией систем. По его мнению, коммуникация - это и есть общество. Учёный подчёркивал: «Общество состоит не из личностей, а из коммуникаций между ними. Коммуникация порождает общество, а не наоборот».
Каждый акт коммуникации включает три компонента: информацию, сообщение и понимание. Ключевое условие - осознание единства и различия того, что говорится, и того, как это говорится. Луман определял информацию как «различие, которое порождает другое различие»: отправитель выбирает конкретные знаки из множества возможных (первое различие), а адресат извлекает из сообщения лишь часть смыслов - то, что готов понять (второе различие).
В разговоре о современном искусстве это очень важный момент.
На фото: Юрий Злотников из серии «Сигналы»
Борьба идет не за материальные блага как кажется всегда на первый взгляд, но всегда за капитал символический. В каком-то смысле настоящая борьба ведется всегда за те или иные ценности.
Слушая песню Джона Леннона “Imagine” приходишь в ужас от того, что он нам предлагает представить. Мир, где нет ни стран, ни религий. То есть мир, где нет различий. Человечество превратилось в массу неразличимого. Жуткая картина. Именно различие культур, этносов и пр. дает нам шанс на узнавание себя как субъекта истории. Даже идея национального государства, пусть она и является, как пишет Бенедикт Андерсон социально сконструированной ( «воображаемым сообществом»), остается работающим механизмом. Нравится ли нам такой расклад или нет.
На фото: Джорджо де Кирико. Ариадна. 1913
Слушая песню Джона Леннона “Imagine” приходишь в ужас от того, что он нам предлагает представить. Мир, где нет ни стран, ни религий. То есть мир, где нет различий. Человечество превратилось в массу неразличимого. Жуткая картина. Именно различие культур, этносов и пр. дает нам шанс на узнавание себя как субъекта истории. Даже идея национального государства, пусть она и является, как пишет Бенедикт Андерсон социально сконструированной ( «воображаемым сообществом»), остается работающим механизмом. Нравится ли нам такой расклад или нет.
На фото: Джорджо де Кирико. Ариадна. 1913
Британский социолог Зигмунт Бауман называет нашу эпоху цифровых коммуникаций «жидкой современностью». Это ощущение текучести связано не только с техническими стандартами передачи данных, но и с философским переходом от идеализма XIX века к прагматизму XX века.
Прагматизм оценивает идеи и проекты не по умозрительным принципам, а по возможным последствиям. Он ориентирован на прогнозирование логических, а не исторических перспектив - чтобы заранее понять, к чему приведет то или иное действие.
Одним из провозвестников «жидкой современности» стал Людвиг Витгенштейн. В своей поздней работе «Философские исследования» он отверг представление о значении как об автономном объекте, не зависящем от контекста, и предложил прагматическую концепцию смысла: смысл - не объект, а способ циркуляции знаков, меняющийся в зависимости от ситуации.
О смыслах, знаках, значениях и понимании в современном искусстве поговорим 6 мая в Сочи и 19 мая в Москве. Приходите!
На фото: Зигмунт Бауман и Людвиг Витгенштейн.
Прагматизм оценивает идеи и проекты не по умозрительным принципам, а по возможным последствиям. Он ориентирован на прогнозирование логических, а не исторических перспектив - чтобы заранее понять, к чему приведет то или иное действие.
Одним из провозвестников «жидкой современности» стал Людвиг Витгенштейн. В своей поздней работе «Философские исследования» он отверг представление о значении как об автономном объекте, не зависящем от контекста, и предложил прагматическую концепцию смысла: смысл - не объект, а способ циркуляции знаков, меняющийся в зависимости от ситуации.
О смыслах, знаках, значениях и понимании в современном искусстве поговорим 6 мая в Сочи и 19 мая в Москве. Приходите!
На фото: Зигмунт Бауман и Людвиг Витгенштейн.
Немецкий неоэкспрессионист Георг Базелиц (настоящее имя Ханс‑Георг Керн) скончался в возрасте 88 лет.
В 1956 году Базелиц поступил в Университет изящных и прикладных искусств в Восточном Берлине, но через два семестра был исключён за «социополитическую незрелость». В 1961 году художник взял псевдоним в честь родной деревни Дойчбазелиц, а в 1962‑м окончил Берлинский университет искусств. Его первая персональная выставка прошла в 1963 году и сопровождалась судебным спором: прокурор изъял две картины на основании их непристойности.
В 1956 году Базелиц поступил в Университет изящных и прикладных искусств в Восточном Берлине, но через два семестра был исключён за «социополитическую незрелость». В 1961 году художник взял псевдоним в честь родной деревни Дойчбазелиц, а в 1962‑м окончил Берлинский университет искусств. Его первая персональная выставка прошла в 1963 году и сопровождалась судебным спором: прокурор изъял две картины на основании их непристойности.