Об архиве и скорости.
Новая вещь в архиве со временем теряет блеск бесконечности: она становится ценной, но конечной. Наступает пора придать архивную ценность чему‑то новому.
Экономика нового держится на различии между архивом ценной культуры и внекультурным пространством - оно должно сохраняться, чтобы меняться. Культурная экономика нуждается во «времени архива»: пока он надёжен,возможны инновации.
Но что гарантирует долговечность архива и в чем его носитель?
Общепринято считать, что носитель архивов - общество: оно решает их судьбу,вкладывая деньги и технологии.
Сегодня, однако, всё чаще призывают отказаться от архивов в пользу мгновенной коммуникации: в цене текучесть и интерактивность, а выше всего - способность быстро подстраиваться под рынок.
Новая вещь в архиве со временем теряет блеск бесконечности: она становится ценной, но конечной. Наступает пора придать архивную ценность чему‑то новому.
Экономика нового держится на различии между архивом ценной культуры и внекультурным пространством - оно должно сохраняться, чтобы меняться. Культурная экономика нуждается во «времени архива»: пока он надёжен,возможны инновации.
Но что гарантирует долговечность архива и в чем его носитель?
Общепринято считать, что носитель архивов - общество: оно решает их судьбу,вкладывая деньги и технологии.
Сегодня, однако, всё чаще призывают отказаться от архивов в пользу мгновенной коммуникации: в цене текучесть и интерактивность, а выше всего - способность быстро подстраиваться под рынок.
Из аннотации к секции «Последнее обещание университета: исследование уязвимостей образовательных институций» на конференции «Векторы»:
Образование всегда выходило за пределы передачи знаний или обеспечения предсказуемых результатов. Оно несет в себе обещание коллективного воображения и возможности представить общее будущее. Но это обещание никогда не было надежным. Каждый период социальных, политических или экологических потрясений вновь обнаруживает уязвимость образовательных институтов и внутренние противоречия их миссии.
В книге The Beautiful Risk of Education Герт Биеста утверждает, что риск определяет саму природу образования. Его невозможно спланировать, гарантировать или свести к передаче знаний, потому что оно всегда разворачивается между людьми, а не между механизмами. Каждый акт обучения несет в себе возможность непонимания, сопротивления, отказа, и именно в этой неопределенности заключена его ценность. Попытка устранить риск делает обучение управляемым и предсказуемым, но вместе с тем лишает возможности быть живым событием, в котором человек сталкивается с Другим и становится собой.
Образование всегда выходило за пределы передачи знаний или обеспечения предсказуемых результатов. Оно несет в себе обещание коллективного воображения и возможности представить общее будущее. Но это обещание никогда не было надежным. Каждый период социальных, политических или экологических потрясений вновь обнаруживает уязвимость образовательных институтов и внутренние противоречия их миссии.
В книге The Beautiful Risk of Education Герт Биеста утверждает, что риск определяет саму природу образования. Его невозможно спланировать, гарантировать или свести к передаче знаний, потому что оно всегда разворачивается между людьми, а не между механизмами. Каждый акт обучения несет в себе возможность непонимания, сопротивления, отказа, и именно в этой неопределенности заключена его ценность. Попытка устранить риск делает обучение управляемым и предсказуемым, но вместе с тем лишает возможности быть живым событием, в котором человек сталкивается с Другим и становится собой.
Vectorsconference
Последнее обещание университета: образование после (смерти) институций
Международная конференция Векторы 2026
Forwarded from Векторы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мы рады сообщить, что открываем регистрацию для слушателей на XXIV Международную конференцию молодых ученых «Векторы», которая пройдет с 16 до 19 апреля в Москве и онлайн
В этом году событие представлено 27 социально-гуманитарными секциями и 1 круглым столом, которые пройдут на площадках Шанинки, Благосферы, Еврейского музея и центра толерантности и других
До встречи 16–19 апреля!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если вы не попали на нон-фикшн и не пойдете на «Векторы», то вот для вас цитата из Марины Цветаевой: «Встречаться нужно для любви, для остального есть книги».
Forwarded from Cheapcherrybooks🍒💀
вот вам записи с прошедшего маркета:
Презентация книги Кевина Карсона «Молох: как государство породило массовое производство» | Кооператив «Компост» -
https://vk.com/video-183843938_456239066
Как понимать современное искусство? | Константин Плотников - https://vk.com/video-183843938_456239064
Фридрих Киттлер. Системы записи [1800/1900] | Олег Никифоров -
https://vk.com/video-183843938_456239067
Презентация книги Кевина Карсона «Молох: как государство породило массовое производство» | Кооператив «Компост» -
https://vk.com/video-183843938_456239066
Как понимать современное искусство? | Константин Плотников - https://vk.com/video-183843938_456239064
Фридрих Киттлер. Системы записи [1800/1900] | Олег Никифоров -
https://vk.com/video-183843938_456239067
VK Видео
Презентация книги Кевина Карсона «Молох: как государство породило массовое производство» | Кооператив «Компост»
В своей книге Кевин Карсон, американский политолог, рыночный анархист и ведущий автор Центра за безгосударственное общество (C4SS), описывает становление корпоративного и централизованного массового производства, этого ненасытного Молоха, намеренно взращённого…
Forwarded from PRO ТЕБЯ - Центр практик
В понедельник 20 апреляв 19.00
Кинопоказ с Константином Плотниковым
«Фавориты луны» (1984) Отар Иоселиани.
Иоселиани говорил: “Все мои фильмы немые. Мне кажется, что в некоторых даже слишком много говорят, хотя там не больше тридцати реплик на два часа. Что в кино говорится — это вообще не очень важно: важна только интонация.”
Предметом анализа станет фильм «Фавориты луны». Фильм «Фавориты луны», снятый Отаром Иоселиани в 1984 году, стал первой крупной работой режиссера после его переезда в Париж. В фильме он показывает небольшие зарисовки парижских историй. Приключения неодушевленных предметов чудесным образом объединяют обитателей одного квартала. Торговец оружием, полицейский, инженер, их жёны, школьный учитель, террорист, клошары, воры, проститутки – все они становятся безымянными участниками историй Иоселиани. Предметам отведена ключевая роль в фильме, они кочуют из рук в руки, приоткрывая завесу тайны над жизнями людей.
Требуется запись!😀
Наш адрес: Ленинский проспект, 81/2 (м. Вавиловская, выход 1)
#ЦентрПрактикPROТЕБЯ #ProTebyaCenter #PROТЕБЯ_Кинопоказ #PROТЕБЯ_Вавиловская
https://pro-tebya.ru
Кинопоказ с Константином Плотниковым
«Фавориты луны» (1984) Отар Иоселиани.
Иоселиани говорил: “Все мои фильмы немые. Мне кажется, что в некоторых даже слишком много говорят, хотя там не больше тридцати реплик на два часа. Что в кино говорится — это вообще не очень важно: важна только интонация.”
Предметом анализа станет фильм «Фавориты луны». Фильм «Фавориты луны», снятый Отаром Иоселиани в 1984 году, стал первой крупной работой режиссера после его переезда в Париж. В фильме он показывает небольшие зарисовки парижских историй. Приключения неодушевленных предметов чудесным образом объединяют обитателей одного квартала. Торговец оружием, полицейский, инженер, их жёны, школьный учитель, террорист, клошары, воры, проститутки – все они становятся безымянными участниками историй Иоселиани. Предметам отведена ключевая роль в фильме, они кочуют из рук в руки, приоткрывая завесу тайны над жизнями людей.
Требуется запись!
Наш адрес: Ленинский проспект, 81/2 (м. Вавиловская, выход 1)
#ЦентрПрактикPROТЕБЯ #ProTebyaCenter #PROТЕБЯ_Кинопоказ #PROТЕБЯ_Вавиловская
https://pro-tebya.ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все противоречия соединились в понятии «Я», но не боясь этих противоречий мы научаемся с ними жить. Дело не в том, чтобы разрешать противоречия, а в том чтобы научиться с ними жить. Человек - это кентавр. Одной частью своего существа он принадлежит природе, но другой к культуре. Нет более или менее важной из этих составляющих. Сартр говорил, что человек это «бесполезная страсть». Я бы сказал безнадежная страсть. Обреченность на свободу - то, что сегодня совсем не актуально. Субъект окончательно растворен. Ему просто не нашлось места. От этого постылого «Я» решили отказаться (редуцировать «Я» до нейрофизиологии, поведения или социально-безличного). Впрочем, традиция герменевтики жива. Немного об этом в книге «Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней» пишет Фредрик Джеймисон.
Работает только то, что практикуешь. Нельзя ждать от ребенка результатов в шахматах, заставляя его учить математику. Результаты будут в математике, а не в шахматах. Практикуешь иностранный язык регулярно, значит он в активе, а если нет, то не надо ждать синхронного перевода долгожданного сериала от человека, который ни строчки не прочел на языке за полгода. В конце концов, мы говорим о ремесленном труде. Совсем о другом говорил Рильке молодому поэту, который пришел к нему со своими стихами. Рильке сказал ему: « Никто вам ничего про ваши стихи не скажет, но если вы умрете, если не будете писать, кто бы что вам не говорил - не верьте! А если вы можете не писать, то не пишите».
К сожалению, большинство пишущих сегодня могут не писать. Но привычка, «трудовая повинность», обязаловка заполнять контентом соцсети для поддержания имиджа приводит к этому всепоглощающему словесному шуму. Читать который вовсе необязательно.
К сожалению, большинство пишущих сегодня могут не писать. Но привычка, «трудовая повинность», обязаловка заполнять контентом соцсети для поддержания имиджа приводит к этому всепоглощающему словесному шуму. Читать который вовсе необязательно.
Никто не может отнять у тебя то, что ты видишь. Если ты видишь. Существует необратимость исполненности смысла. Если ты что-то увидел и понял, то этого уже нельзя у тебя отнять. Исполненность смысла - это всегда радость. Эстетика не отделима от чувственного. Краска, цвет вызывают у нас эмоции. Живопись в первую очередь нечто чувственно переживаемое. Высшее состояние переживания - художественное. Нам часто не удается до конца достичь ясности в понимании после встречи с искусством. Но, мы всегда можем расчитывать на радость от встречи с искусством. Радость от достижения хоть какого-то, минимального успеха на пути к истине. А истинная встреча - это реализация смысла произведения. Обнажить смысл не всегда удается, а затемнить запросто.
Комментарий к сегодняшнему выступлению Богдана Кочурова в ГЭС-2 превратилось в следующее размышление:
Танец не нуждается в оправдании языка. Танец сообщает то, что язык в себя не вмещает. Поэтому набрасывание сетки смыслов на движение - есть тавтологичный путь. Ты уже как зритель пережил встречу с движением.
Танец не нуждается в оправдании языка. Танец сообщает то, что язык в себя не вмещает. Поэтому набрасывание сетки смыслов на движение - есть тавтологичный путь. Ты уже как зритель пережил встречу с движением.
ГЭС–2
Танец: в процессе создания. Богдан Кочуров
Сольный автобиографический перформанс об отношениях и электричестве.
Широкую известность Йозефу Бойсу принесли провокационные перформансы и акции. Например,в ходе перформанса 1965 года художник покрыл голову мёдом и золотой фольгой, а затем без слов - с помощью жестов и гримас - «объяснял» свои картины мёртвому зайцу. Фотография с этого представления, где Бойс сидит рядом с зайцем,некоторые искусствоведы окрестили «новой Моной Лизой XX века».
Уже в мае пройдет моя серия лекций, посвященная современному искусству. Поговорим отдельно про перфоманс. Все подробности скоро.
На фото: Йозеф Бойс, документация перформанса «Как объяснить картины мертвому зайцу», 1965
Уже в мае пройдет моя серия лекций, посвященная современному искусству. Поговорим отдельно про перфоманс. Все подробности скоро.
На фото: Йозеф Бойс, документация перформанса «Как объяснить картины мертвому зайцу», 1965
Мы погрязли в комплиментарности. Любая позиция в области эстетического растворена в усредненных эпитетах. Есть только две «как бы позиции»: восхищение и нейтральная. Никто не готов взять на себя ответственность за сильное критическое высказывание. Критическое - как в значении негативного отзыва, так и в значении аналитического, теоретического рассуждения.Никто не хочет ругаться, все хотят нравиться,оставаясь милыми и пушистыми. В каком‑то смысле от этой кисельной среды ничего не дождёшься. Художники избалованы поощрением, что полностью подрывает рабочий процесс. Здоровая среда - это поле дискуссий, где у участников есть настоящая (своя собственная) позиция, есть вкус и есть своё видение, которое они готовы отстаивать.
Forwarded from Школа искусств «Ренессанс» | Сочи
Интенсив Contemporary art с Константином Плотниковым
Даты: 6, 8 и 9 мая
Лектор: Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук, доцент РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства
Автор канала Раушенберг в слезах
Программа:
🔹 6 мая 19:00
Лекция: Как понимать современное искусство?
Почему арт-объекты часто ставят в тупик? Разберём главные понятия и терминологию. Научимся проводить первые «опорные линии» на карте неизведанной территории. Больше никакой неуверенности в «правильности» собственной трактовки.
🔹 8 мая 18:00
Лекция: Искусство действия. Перформанс и акционизм
Самая неуловимая форма искусства XX века. Поговорим, почему перформанс сопротивляется эстетике и его невозможно «повесить на стену». Выделим ключевые этапы, познакомимся с главными действующими лицами и их работами, которые до сих пор вызывают споры.
🔹 9 мая 18:00
Живопись в современном искусстве
Как классический жанр выживает в постмедиальном мире?
Сегодня живопись — лишь один из равноправных инструментов наравне с видео и инсталляцией. Обсудим, как она создаёт и передаёт смысл в условиях радикального плюрализма и зачем писать картины сегодня.
Стоимость:
🎫 1 лекция 2200 ₽
🎫 Абонемент (3 лекции) — 5000 ₽
✍️ Запись @sea_ev
Школа искусств «Renaissance» Курортный пр-т, 21
Даты: 6, 8 и 9 мая
Лектор: Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук, доцент РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства
Автор канала Раушенберг в слезах
Программа:
🔹 6 мая 19:00
Лекция: Как понимать современное искусство?
Почему арт-объекты часто ставят в тупик? Разберём главные понятия и терминологию. Научимся проводить первые «опорные линии» на карте неизведанной территории. Больше никакой неуверенности в «правильности» собственной трактовки.
🔹 8 мая 18:00
Лекция: Искусство действия. Перформанс и акционизм
Самая неуловимая форма искусства XX века. Поговорим, почему перформанс сопротивляется эстетике и его невозможно «повесить на стену». Выделим ключевые этапы, познакомимся с главными действующими лицами и их работами, которые до сих пор вызывают споры.
🔹 9 мая 18:00
Живопись в современном искусстве
Как классический жанр выживает в постмедиальном мире?
Сегодня живопись — лишь один из равноправных инструментов наравне с видео и инсталляцией. Обсудим, как она создаёт и передаёт смысл в условиях радикального плюрализма и зачем писать картины сегодня.
Стоимость:
🎫 1 лекция 2200 ₽
🎫 Абонемент (3 лекции) — 5000 ₽
✍️ Запись @sea_ev
Школа искусств «Renaissance» Курортный пр-т, 21
Творческие планы май - начало июня.
6,8 и 9 мая в Сочи пройдет мой интенсив о современном искусстве. Об этом пост выше.
19 мая пройдет лекция «О смысле и понимании в современном искусстве» в галерее «Открытый клуб» в Москве. Регистрация на лекцию появится скоро.
26 мая выступаю в Казани в качестве спикера на панельной дискуссии «Креатив с изнанки: как развиваются модные бренды» в рамках форума креативной экономики и креативного бизнеса «АЛГАритм».
В конце мая - начале июня стартует цикл моих лекций о современной живописи в галерее на Шаболовке. Регистрация и описание курса скоро появится.
9-11 июня, Владимир-Суздаль. Принимаю участие в конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству».
На фото: Donald Judd. Untitled, 1969
6,8 и 9 мая в Сочи пройдет мой интенсив о современном искусстве. Об этом пост выше.
19 мая пройдет лекция «О смысле и понимании в современном искусстве» в галерее «Открытый клуб» в Москве. Регистрация на лекцию появится скоро.
26 мая выступаю в Казани в качестве спикера на панельной дискуссии «Креатив с изнанки: как развиваются модные бренды» в рамках форума креативной экономики и креативного бизнеса «АЛГАритм».
В конце мая - начале июня стартует цикл моих лекций о современной живописи в галерее на Шаболовке. Регистрация и описание курса скоро появится.
9-11 июня, Владимир-Суздаль. Принимаю участие в конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству».
На фото: Donald Judd. Untitled, 1969
Ключевой проблемой XX века в искусстве, философии и политике стал вопрос о субъекте - о том, кто действует, воспринимает и проживает социальную и историческую реальность. Эта проблема приобрела важность из‑за постепенной утраты привычных основ самопонимания в западной культуре: сначала потерял универсальную легитимирующую функцию религиозный метанарратив (ещё в эпоху Просвещения), затем ослабли выработанные Просвещением социально‑политические доктрины (к концу XX века). Классическая мысль Нового времени исходила из того, что универсальные законы мироздания помогут понять и человека - через построение всеохватывающих философских систем с чёткой структурой, однако язык такой философии не справлялся с ключевыми вопросами XX века, которые вращались вокруг вопроса «кто?».
XXI в. отказывает субъекту в привилегированном положении. Наступает объектно-ориентированный поворот и период «темных» теорий.
На фото: Джорджо де Кирико, «Загадка осеннего полдня». 1910. Частная коллекция.
XXI в. отказывает субъекту в привилегированном положении. Наступает объектно-ориентированный поворот и период «темных» теорий.
На фото: Джорджо де Кирико, «Загадка осеннего полдня». 1910. Частная коллекция.