В последние годы критики и художники, пишущие об искусстве инсталляции, говорят о том, что активная роль, которую зритель играет внутри произведения, имеет более четкий политический и этический смысл, чем опыт восприятия традиционных видов искусства. Предполагается, что между активизированным зрительством и активной вовлеченностью в более широкую социально-политическую сферу существуют транзитивные отношения.
Об искусстве инсталляции поговорим на лекции 14 октября.
Инфо и запись @moe_okno_bot
или @Moe_Okno_Aliya
На фото:
Илья Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985) на выставке «В будущее возьмут не всех». 2018
Об искусстве инсталляции поговорим на лекции 14 октября.
Инфо и запись @moe_okno_bot
или @Moe_Okno_Aliya
На фото:
Илья Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985) на выставке «В будущее возьмут не всех». 2018
Свое собственное перманентное состояние описываю строчками из Иосифа Бродского:
Которые накладываются на строчки из песни Чичериной :
Которые, в свою очередь, подталкивают к строчкам из Иннокентия Анненского:
Которые наслаиваются на строчки из
Михаила Лермонтова:
И замыкается круг строками (вновь!) из Иосифа Бродского:
«Мне жаль что тебя не застал летний ливень
В июльскую ночь на Балтийском заливе
Не видела ты волшебства этих линий».
Которые накладываются на строчки из песни Чичериной :
«Я стою на краю, на обрыве над рекой.Не могу пошевелить ни рукой, ни головой»
Которые, в свою очередь, подталкивают к строчкам из Иннокентия Анненского:
«Я на дне, я печальный обломок,
Надо мной зеленеет вода.
Из тяжёлых стеклянных потёмок
Нет путей никому, никуда…».
Которые наслаиваются на строчки из
Михаила Лермонтова:
«Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит…»
И замыкается круг строками (вновь!) из Иосифа Бродского:
«Потому что искусство поэзии требует слов…».
Вот что о словах и вещах говорил Фердинанд де Соссюр (из курса «Общей лингвистики») :
«Языковой знак связывает не вещь и ее название, а понятие и акустический образ <…>
Психический характер наших акустических образов хорошо обнаруживается при наблюдении над нашей собственной речевой практикой. Не двигая ни губами, ни языком, мы можем говорить сами с собой или мысленно повторять стихотворный отрывок. <…>
Мы предлагаем сохранить слово знак для обозначения целого и заменить термины понятие и акустический образ соответственно терминами означаемое и означающее…»
Именно такое представление о природе языкового знака легло в основу семиотики и оказало колоссальное влияние на все гуманитарные науки XX в. То, что описывается как лингвистический поворот в культуре, восходит именно к этим базовым постулатам швейцарского лингвиста Фердинанда де Соссюра. В свою очередь лингвистический поворот повлиял на мир современного искусства. В частности, на концептуальное искусство.
На фото:
Виктор Пивоваров.
Трансценентное лягушка моет ноги уголок. Из цикла «Сады монаха Рабиновича»
2013. Холст, масло. 75 × 75 см
«Языковой знак связывает не вещь и ее название, а понятие и акустический образ <…>
Психический характер наших акустических образов хорошо обнаруживается при наблюдении над нашей собственной речевой практикой. Не двигая ни губами, ни языком, мы можем говорить сами с собой или мысленно повторять стихотворный отрывок. <…>
Мы предлагаем сохранить слово знак для обозначения целого и заменить термины понятие и акустический образ соответственно терминами означаемое и означающее…»
Именно такое представление о природе языкового знака легло в основу семиотики и оказало колоссальное влияние на все гуманитарные науки XX в. То, что описывается как лингвистический поворот в культуре, восходит именно к этим базовым постулатам швейцарского лингвиста Фердинанда де Соссюра. В свою очередь лингвистический поворот повлиял на мир современного искусства. В частности, на концептуальное искусство.
На фото:
Виктор Пивоваров.
Трансценентное лягушка моет ноги уголок. Из цикла «Сады монаха Рабиновича»
2013. Холст, масло. 75 × 75 см
Выдающийся музыкальный деятель 30-х годов И. Соллертинский сказал: «Брукнер — подлинный философ адажио, в этой сфере не имеющий себе равных во всей послебетховенской музыке».
Сегодня в «Зарядье» будет исполнена 9 симфония австрийского композитора Антона Брукнера (дирижер Филипп Чижевский).
Особое внимание стоит уделить третьей части (Адажио) этой незавершенной симфонии.
На фото:
Антон Брукнер (1824 - 1896)
Сегодня в «Зарядье» будет исполнена 9 симфония австрийского композитора Антона Брукнера (дирижер Филипп Чижевский).
Особое внимание стоит уделить третьей части (Адажио) этой незавершенной симфонии.
На фото:
Антон Брукнер (1824 - 1896)
Феноменология имеет колоссальное значение для современного искусства. В свете последних новостей об установке инсталляции «Plantoir или садовая лопатка» на Болотной набережной (как четко и кратко сформулировала свою позицию Анастасия Хаустова! Коллега из Московской школы современного искусства здесь), хочу привести следующую цитату:
«Восприятие — это врожденная способность индивида, зона его взаимодействия с тем, что дано ему в явлениях, с бесконечно разнообразным полем его присутствия в мире. Наши органы чувств постоянно передают нам невероятно сложные тактильные синестетические данные (как будто бы мы с помощью всех наших органов чувств ощупывали мир)».
Irwin R. Notes Toward a Model // Robert Irwin: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1977. P. 25.
Цитата по: Светлана Макеева. Рождение инсталляции. Запад и Россия. М. Новое литературное обозрение, 2023.
Также, считаю главным вопросом в поле современного искусства: вопрос об интерпретации. Эссе Сьюзан Сонтаг «Против интерпретации» так же имеет колоссальное значение в связи с разговором об инсталляции.
К сожалению, из-за нехватки времени, не могу развернуть во всей полноте свою мысль, если это вообще возможно. Развернуть мысль в своей полноте.
«Восприятие — это врожденная способность индивида, зона его взаимодействия с тем, что дано ему в явлениях, с бесконечно разнообразным полем его присутствия в мире. Наши органы чувств постоянно передают нам невероятно сложные тактильные синестетические данные (как будто бы мы с помощью всех наших органов чувств ощупывали мир)».
Irwin R. Notes Toward a Model // Robert Irwin: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1977. P. 25.
Цитата по: Светлана Макеева. Рождение инсталляции. Запад и Россия. М. Новое литературное обозрение, 2023.
Также, считаю главным вопросом в поле современного искусства: вопрос об интерпретации. Эссе Сьюзан Сонтаг «Против интерпретации» так же имеет колоссальное значение в связи с разговором об инсталляции.
К сожалению, из-за нехватки времени, не могу развернуть во всей полноте свою мысль, если это вообще возможно. Развернуть мысль в своей полноте.
Telegram
критика критики
В новом паблик-арте на Болотной меня интересует не то, что это «совок» или «кровавый нож» (как по мне, чем больше интерпретаций порождает произведение, тем лучше), а то, как на самом деле быстро приняли «Большую глину». Она должна была простоять 9 месяцев…
Один из крупнейших мыслителей эпохи Просвещения, барон Поль Гольбах, выразился следующим образом:
«Пусть учителя больше не заставляют людей обращать взгляд к небесам, пора им наконец опустить его на землю. Позволим человеческой мысли, уставшей от непостижимой теологии , смехотворных небылиц, неразгаданных загадок,
ребяческих церемоний, обратиться к изучению природы,
к доступным пониманию предметам, осмысленным истинам и полезному знанию. Стоит избавить людей от пустых
химер, и разумные суждения вскоре сами собой возникнут в умах, казалось бы, обреченных вечно ошибаться».
Цит. по Энтони Гидденс. Ускользающий мир как цивилизация меняет нашу жизнь. М. Изд. Весь мир, 2004. с.55
На фото:
Химера из Ареццо — этрусская скульптура из бронзы. Музей археологии, Флоренция, Италия
«Пусть учителя больше не заставляют людей обращать взгляд к небесам, пора им наконец опустить его на землю. Позволим человеческой мысли, уставшей от непостижимой теологии , смехотворных небылиц, неразгаданных загадок,
ребяческих церемоний, обратиться к изучению природы,
к доступным пониманию предметам, осмысленным истинам и полезному знанию. Стоит избавить людей от пустых
химер, и разумные суждения вскоре сами собой возникнут в умах, казалось бы, обреченных вечно ошибаться».
Цит. по Энтони Гидденс. Ускользающий мир как цивилизация меняет нашу жизнь. М. Изд. Весь мир, 2004. с.55
На фото:
Химера из Ареццо — этрусская скульптура из бронзы. Музей археологии, Флоренция, Италия
Появилось видео моей лекции «Анри Матисс и фовизм в современной живописи». Спасибо музею русского импрессионизма!
YouTube
Анри Матисс и фовизм в современной живописи. Лекция Константина Плотникова
Даже спустя сто лет работы Анри Матисса и других фовистов продолжают влиять на современных художников.
Искусствовед Константин Плотников рассказывает, кто сегодня продолжает линию «диких» в искусстве или оригинально переосмысляет наследие французского авангарда…
Искусствовед Константин Плотников рассказывает, кто сегодня продолжает линию «диких» в искусстве или оригинально переосмысляет наследие французского авангарда…
Марсель Пруст однажды недвусмысленно выразился в отношении Италии, что «настоящая земля варваров не та, что никогда не знала искусства, но та, что, изобилуя шедеврами, не умеет ни оценить, ни сохранить их».
Из книги: Ауджиас К. Секреты Лондона. М.: РИПОЛ классик, 2012
На фото:
Жак-Эмиль Бланш. Портрет Марселя Пруста. 1892.
Из книги: Ауджиас К. Секреты Лондона. М.: РИПОЛ классик, 2012
На фото:
Жак-Эмиль Бланш. Портрет Марселя Пруста. 1892.
«…если говорить просто о сложном, искусство в начале XXI века отдалилось от широких масс как никогда и стало уделом интеллектуальной элиты и отдельных представителей творческих профессий. По этой причине искусство не может отразить специфику современного общества в той полноте, в которой это делает дизайн. В дизайне общество изображается не художниками и не писателями — общество само говорит о себе понятными для себя средствами».
Алексей Рябов. Культура / Дизайн. Начало XXI века. М., НЛО, 2025.
На фото:
Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
Алексей Рябов. Культура / Дизайн. Начало XXI века. М., НЛО, 2025.
На фото:
Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
Планирую выступить с докладом и рекомендую всем желающим поучаствовать.
26-27 марта 2026 уже в третий раз во Владивостоке пройдет научно-практическая конференция «Авангард в России как новая эстетическая модель».
Возможные направления дискуссий:
от манифеста к созданию новой теории искусства;
проблема человека и дискуссии об истинном искусстве;
абстрактное искусство как область субъективного преображения;
поиск истинного в литературе как априорное условие возможности
субъективного;
искусство как способ интерпретации философских идей;
роль топологии в поиске форм выражения новых возможностей
трансцендентальности;
связь искусства и повседневности в контексте кризисов рубежа XIX–XX
вв.
На фото:
Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915.
26-27 марта 2026 уже в третий раз во Владивостоке пройдет научно-практическая конференция «Авангард в России как новая эстетическая модель».
Возможные направления дискуссий:
от манифеста к созданию новой теории искусства;
проблема человека и дискуссии об истинном искусстве;
абстрактное искусство как область субъективного преображения;
поиск истинного в литературе как априорное условие возможности
субъективного;
искусство как способ интерпретации философских идей;
роль топологии в поиске форм выражения новых возможностей
трансцендентальности;
связь искусства и повседневности в контексте кризисов рубежа XIX–XX
вв.
На фото:
Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915.
Ключевой тезис Мерло-Понти состоит в том, что восприятие есть не просто вопрос видения - это процесс, в который вовлечено всё тело.
Взаимоотношения между мной и миром неотделимы от телесного восприятия, поскольку воспринимаемое мной неизбежно зависит от того обстоятельства, что в каждый момент своего существования я физически включен в некоторую матрицу обстоятельств, предопределяющих характер и предмет моего восприятия: «Я не осматриваю его [пространство] извне, с точки зрения внешнего охвата; оно видится мне изнутри и целиком меня в себя включает. Мир в конечном счете находится вокруг нас, а не перед нами».
Особую роль рассуждения Мерло-Понти сыграли в становлении минимализма. Также важен этот философ и для тех, кто занимается искусством инсталляции.
На фото:
Морис Мерло-Понти
Взаимоотношения между мной и миром неотделимы от телесного восприятия, поскольку воспринимаемое мной неизбежно зависит от того обстоятельства, что в каждый момент своего существования я физически включен в некоторую матрицу обстоятельств, предопределяющих характер и предмет моего восприятия: «Я не осматриваю его [пространство] извне, с точки зрения внешнего охвата; оно видится мне изнутри и целиком меня в себя включает. Мир в конечном счете находится вокруг нас, а не перед нами».
Особую роль рассуждения Мерло-Понти сыграли в становлении минимализма. Также важен этот философ и для тех, кто занимается искусством инсталляции.
На фото:
Морис Мерло-Понти
Самым выдающимся представителем современной «бесстрастной» фотографии стал Андреас Гурски (род. 1955).
К использованию отпечатков большого размера Гурски пришел в середине 1980-х, а в 1990-е поднял фотографию на новые высоты. Многие его сегодняшние снимки имеют размеры два метра в высоту и пять в ширину. Работы выглядят крайне внушительно, заставляя остановиться. Имя Гурски стало синонимом фотографий такого масштаба. В этих фотографиях используются как традиционные, так и инновационные технологии ( для достижения максимальной четкости автор использует крупноформатную аналоговую камер, для обработки - цифровые технологии), причем сочетание их чрезвычайно гармонично.
На фото:
Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II, 1999 h: 207 x w: 336.8 cm
К использованию отпечатков большого размера Гурски пришел в середине 1980-х, а в 1990-е поднял фотографию на новые высоты. Многие его сегодняшние снимки имеют размеры два метра в высоту и пять в ширину. Работы выглядят крайне внушительно, заставляя остановиться. Имя Гурски стало синонимом фотографий такого масштаба. В этих фотографиях используются как традиционные, так и инновационные технологии ( для достижения максимальной четкости автор использует крупноформатную аналоговую камер, для обработки - цифровые технологии), причем сочетание их чрезвычайно гармонично.
На фото:
Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II, 1999 h: 207 x w: 336.8 cm
«Метод деконструкции был создан Жаком Деррида как продолжение «деструкции» Хайдеггера, такого анализа понятий, при котором каждое из них оказывается укоренено в самих способах его производства. Например, мы с легкостью говорим «истина», при этом имея в виду на самом деле прежде всего некоторую процедуру удостоверения: мы можем считать что-то истиной, потому что уже отработали способ в этом удостовериться. Но такая истина не может считаться настоящей, потому что зависит от наших умственных привычек больше, чем от действительности. Поэтому Хайдеггер, например, предпочитал слову «истина» в новых языках греческое соответствие «алетейя», означающее буквально «не спрятанное», «незабвенное», «не-сокрытое». Тем самым он указывал, что истины нельзя достичь с помощью методов или привычек, она может только оказаться у нас или нет, сказаться в нас и для нас или не сказаться».
А.В. Марков. Теории современного искусства. М.: РИПОЛ классик, 2020.
На фото:
Джорджо Де Кирико. Беспокойные музы. 1916-1918.
А.В. Марков. Теории современного искусства. М.: РИПОЛ классик, 2020.
На фото:
Джорджо Де Кирико. Беспокойные музы. 1916-1918.
Третьего мая 1925 года в Берлине проходит публичный показ авангардного кино «Абсолютный фильм»: демонстрируются экспериментальные работы Ханса Рихтера, Викинга Эггелинга, Вальтера Руттмана и Фернана Леже, продолжающие проект абстракции кинематографическими средствами.
Одним из истоков абстрактного кино была абстрактная фотографии, так у живопись - или, вернее, одним из побудительных мотивов такого кино было стремление оживить абстрактную картину, заставив ее образы двигаться. Вдохновляясь аналогиями между живописью и музыкой, на которые указывали такие абстракционисты, как Василий Кандинский и Франтишек Купка, пионеры «абсолютного фильма» - художник русско-финского происхождения Леопольд Сюрваж (1879-1968), швед Викинг Эггелинг, немцы Ханс Рихтер (1888-1976) и Вальтер Руттман (1887-1941) - охотно ориентировались на понятия ритма и контрапункта, а также на формы фуги и симфонии.
Само понятие «абсолютного фильма» отталкивалось от идеи «абсолютной музыки», выдвинутой в середине XIX века Рихардом Вагнером.
На фото:
Викинг Эггелинг. Диагональная симфония. 1921-1924
Одним из истоков абстрактного кино была абстрактная фотографии, так у живопись - или, вернее, одним из побудительных мотивов такого кино было стремление оживить абстрактную картину, заставив ее образы двигаться. Вдохновляясь аналогиями между живописью и музыкой, на которые указывали такие абстракционисты, как Василий Кандинский и Франтишек Купка, пионеры «абсолютного фильма» - художник русско-финского происхождения Леопольд Сюрваж (1879-1968), швед Викинг Эггелинг, немцы Ханс Рихтер (1888-1976) и Вальтер Руттман (1887-1941) - охотно ориентировались на понятия ритма и контрапункта, а также на формы фуги и симфонии.
Само понятие «абсолютного фильма» отталкивалось от идеи «абсолютной музыки», выдвинутой в середине XIX века Рихардом Вагнером.
На фото:
Викинг Эггелинг. Диагональная симфония. 1921-1924
“…Мир существует независимо от нас, и он гораздо больше нас и от нас требует приятия, или, как говорил Декарт, великодушия. Что такое великодушие? Великодушие — это великая душа, а великая душа - это душа, способная вместить иное, не дрогнув. События в мире, в том числе и события в мысли, не обязаны быть нам приятными, не обязаны нас ублажать. Они происходят. Значит, читая текст, который может показаться непонятным или даже абсурдным, вы должны сделать допуск великодушия в предположении, что в этом тексте есть все-таки то, что достойно понимания и внимания. И тогда вы будете обращаться с ним по правилам расшифровки, по правилам интерпретации”.
Мераб Мамардашвили. Очерк современной европейской философии. 2017
Мераб Мамардашвили. Очерк современной европейской философии. 2017
«Привычка современного искусства постоянно раздражать, провоцировать или приводить в смятение публику может рассматриваться как ограниченное, косвенное участие в идеале безмолвия, ставшего главным стандартом «значимости» в современной эстетике.
<…>
История искусства есть последовательность успешных прегрешений.
Характерная цель современного искусства - неприемлемость для публики - в свою очередь утверждает для художника неприемлемость самого присутствия публики - публики в современном смысле слова, то есть совокупности зрителей-соглядатаев».
Сьюзан Сонтаг. Эстетика безмолвия// Образцы безоглядной воли. М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2022.
<…>
История искусства есть последовательность успешных прегрешений.
Характерная цель современного искусства - неприемлемость для публики - в свою очередь утверждает для художника неприемлемость самого присутствия публики - публики в современном смысле слова, то есть совокупности зрителей-соглядатаев».
Сьюзан Сонтаг. Эстетика безмолвия// Образцы безоглядной воли. М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2022.
Постирония – фундаментальное свойство метамодерна. Из него, по сути, вырастают все остальные: постирония порождает метамодерную осцилляцию, она же приводит к своеобразной «новой прямоте», «новой искренности», «новой уязвимости» и восстанавливает на но новом уровне возможность метанарратива.
Можно было бы даже сказать, что везде, где есть постирония – есть и метамодерн, если бы не важное «но»: на самом деле постирония восходит к совсем другим эпохам и культурным практикам – ее прототипом является структура юмора в смеховой культуре Средневековья и, шире, в фольклоре в целом. Поэтому постирония может рассматриваться не только как «ирония в эпоху метамодерна», но и, шире, как способ смотреть на что-либо, вогнутая линза, которая проясняет многие явления.
Настасья Хрущева. Метамодерн в музыке и вокруг нее.
На фото:
Рагнар Кьяртанссон. Скандинавская боль. 2013. Видео.
Можно было бы даже сказать, что везде, где есть постирония – есть и метамодерн, если бы не важное «но»: на самом деле постирония восходит к совсем другим эпохам и культурным практикам – ее прототипом является структура юмора в смеховой культуре Средневековья и, шире, в фольклоре в целом. Поэтому постирония может рассматриваться не только как «ирония в эпоху метамодерна», но и, шире, как способ смотреть на что-либо, вогнутая линза, которая проясняет многие явления.
Настасья Хрущева. Метамодерн в музыке и вокруг нее.
На фото:
Рагнар Кьяртанссон. Скандинавская боль. 2013. Видео.
Работа Доротеи Лэнг «Мать-Переселенка», нередко называемая также «Мадонна переселенцев», вызывает ассоциации с религиозной живописью - например, с картинами Караваджо, изображавшего в образе Богоматери обычных итальянских крестьянок, или с композициями, подобными «Мертвому Христу» (1524-1527) Россо Фьорентино, тоже поместившего центральную фигуру Мужа скорбей между фигурами двух ангелов.
Отсылка к теме искупления, привносимая в фотографию Лэнг подобными параллелями, не противоречит общим задачам проекта Управления по защите фермерских хозяйств (FSA) по документированию событий Великой депрессии.
Один из современников Ройя Эмерсона Страйкера ( главы исторической секции FSA) писал: «Можно было почувствовать, как усиливается депрессия, но нельзя было выглянуть в окно и увидеть ее. Люди, потерявшие работу, пропадали из виду. Они были скромны, и требовалось специально выяснять, где и когда их можно найти». Миссию своего проекта, детально документирующего нищету в американских селах и городках, Страйкер видел в том, чтобы «найти этих людей». И он гордился фотографиями тех, чьи лица, как он чувствовал, свидетельствуют о воле и умении выживать в самых тяжелых обстоятельствах. «Лица были для меня самой важной частью архива», — говорил он впоследствии.
Отсылка к теме искупления, привносимая в фотографию Лэнг подобными параллелями, не противоречит общим задачам проекта Управления по защите фермерских хозяйств (FSA) по документированию событий Великой депрессии.
Один из современников Ройя Эмерсона Страйкера ( главы исторической секции FSA) писал: «Можно было почувствовать, как усиливается депрессия, но нельзя было выглянуть в окно и увидеть ее. Люди, потерявшие работу, пропадали из виду. Они были скромны, и требовалось специально выяснять, где и когда их можно найти». Миссию своего проекта, детально документирующего нищету в американских селах и городках, Страйкер видел в том, чтобы «найти этих людей». И он гордился фотографиями тех, чьи лица, как он чувствовал, свидетельствуют о воле и умении выживать в самых тяжелых обстоятельствах. «Лица были для меня самой важной частью архива», — говорил он впоследствии.
Готовлюсь к конференции во Владивостоке.
В чем кроются философские начала авангарда?
При кажущемся устремлении в будущее, русские авангардисты обращаются в прошлое. Откровенный интерес к древнему искусству, лубку, иконам, старинным вывескам, орнаментам, встречающимся в народном быту, но, главным образом, философское движение к основаниям искусства и мира как такового. В живописи свидетельством этому служит попытка художников проникнуть по ту сторону предметности к первоэлементам бытия — линиям, фигурам, чистому цвету. В литературе у будетлян и обэриутов это выражается в поиске истоков языка и ума в «зауми» и дословном. Все это сопровождается повышенной авторской рефлексией, которая выражается в манифестах, статьях и выступлениях. Искусство начинает задаваться вопросом о самом себе. Начинает искать свои основания, начала. Здесь раскрывается пространство для философии искусства и уже, для философии авангарда.
На фото:
Давид Бурлюк с расписанным лицом (1914 год).
В чем кроются философские начала авангарда?
При кажущемся устремлении в будущее, русские авангардисты обращаются в прошлое. Откровенный интерес к древнему искусству, лубку, иконам, старинным вывескам, орнаментам, встречающимся в народном быту, но, главным образом, философское движение к основаниям искусства и мира как такового. В живописи свидетельством этому служит попытка художников проникнуть по ту сторону предметности к первоэлементам бытия — линиям, фигурам, чистому цвету. В литературе у будетлян и обэриутов это выражается в поиске истоков языка и ума в «зауми» и дословном. Все это сопровождается повышенной авторской рефлексией, которая выражается в манифестах, статьях и выступлениях. Искусство начинает задаваться вопросом о самом себе. Начинает искать свои основания, начала. Здесь раскрывается пространство для философии искусства и уже, для философии авангарда.
На фото:
Давид Бурлюк с расписанным лицом (1914 год).