В материалах по методикам преподавания наткнулся на такую цитату:
«Процесс понимания произведения предполагает его воссоздание, попытку
ухватить всю полноту ощущений и идей, через которые автор передает свое
понимание жизни. Каждый читатель дополняет авторские ощущения и идеи
собственными, главное не утрачивать связь с текстом.»
Л. Розенблат, Literature
as Exploration.
На фото:
Марк Ротко. № 9. 1948 год
«Процесс понимания произведения предполагает его воссоздание, попытку
ухватить всю полноту ощущений и идей, через которые автор передает свое
понимание жизни. Каждый читатель дополняет авторские ощущения и идеи
собственными, главное не утрачивать связь с текстом.»
Л. Розенблат, Literature
as Exploration.
На фото:
Марк Ротко. № 9. 1948 год
Случайно попал вчера на занятие ридинг-группы своих коллег из РАНХиГС. Обсуждали текст Адорно «Социология музыки». Под впечатлением от текста Джорджа Кублера «Форма времени» у меня возник вопрос о причинах использования гуманитариями метафор из биологического лексикона.
Кублер рассуждает об искусствознании и пишет в параграфе «Биологические и физические метафоры»:
Биологическая модель была не самой подходящей для истории вещей. Возможно, система метафор, заимствованная из физики, могла бы передать ситуацию в искусстве более адекватно, чем преобладающая биологическая метафорика, коль скоро в художественных материях есть передача особого рода энергии; есть свои импульсы, генерирующие центры и реле; свои приращения и потери при передаче; свои сопротивления и преобразования в сети. Иначе говоря, язык электродинамики, возможно, подошел бы нам лучше языка ботаники, и в деле изучения материальной культуры Майкл Фарадей послужил бы лучшим учителем, чем Карл Линней.
На фото:
Василий Кандинский. Последняя акварель, 1944
Кублер рассуждает об искусствознании и пишет в параграфе «Биологические и физические метафоры»:
Биологическая модель была не самой подходящей для истории вещей. Возможно, система метафор, заимствованная из физики, могла бы передать ситуацию в искусстве более адекватно, чем преобладающая биологическая метафорика, коль скоро в художественных материях есть передача особого рода энергии; есть свои импульсы, генерирующие центры и реле; свои приращения и потери при передаче; свои сопротивления и преобразования в сети. Иначе говоря, язык электродинамики, возможно, подошел бы нам лучше языка ботаники, и в деле изучения материальной культуры Майкл Фарадей послужил бы лучшим учителем, чем Карл Линней.
На фото:
Василий Кандинский. Последняя акварель, 1944
Ещё одна интерпретация «Черного квадрата» Малевича в исполнении Бориса Гройса:
«Смотреть на что-то всегда означает воспринимать это что-то в определенном контексте — внутри определенной рамки или, если угодно, определенной ауры. Можно даже утверждать, что образ создается именно рамкой. Эта фундаментальная для новейшего искусства интуиция обнаруживается уже в знаменитом Черном квадрате Малевича. Образ в нем редуцирован к предельно универсальной схеме: обрамленному фрагменту плоскости. В этой своей редуцированной и универсальной форме он может быть заимствован и воспроизведен кем угодно и обрамлять что угодно. Можно обрамить бытовой предмет и превратить его в «реди-мейд». Можно обрамить часть пространства и превратить ее в художественную инсталляцию. Можно обрамить часть политического пространства, общественного движения, проекта или дискурса и представить их как произведение искусства».
Борис Гройс. Апология Нарцисса
На фото:
Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат, 1915.
«Смотреть на что-то всегда означает воспринимать это что-то в определенном контексте — внутри определенной рамки или, если угодно, определенной ауры. Можно даже утверждать, что образ создается именно рамкой. Эта фундаментальная для новейшего искусства интуиция обнаруживается уже в знаменитом Черном квадрате Малевича. Образ в нем редуцирован к предельно универсальной схеме: обрамленному фрагменту плоскости. В этой своей редуцированной и универсальной форме он может быть заимствован и воспроизведен кем угодно и обрамлять что угодно. Можно обрамить бытовой предмет и превратить его в «реди-мейд». Можно обрамить часть пространства и превратить ее в художественную инсталляцию. Можно обрамить часть политического пространства, общественного движения, проекта или дискурса и представить их как произведение искусства».
Борис Гройс. Апология Нарцисса
На фото:
Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат, 1915.
«Стало быть, представляется, что в нашей культуре жизнь есть то, что не может быть определено, но как раз поэтому должно непрестанно члениться и разделяться»
Джорджо Агамбен. Открытое. Человек и животное.
На фото:
«Кука», Тарсила ду Амарал, 1924, Музей Гренобля, Гренобль, Франция © tarsiladoamaral.com.br
Джорджо Агамбен. Открытое. Человек и животное.
На фото:
«Кука», Тарсила ду Амарал, 1924, Музей Гренобля, Гренобль, Франция © tarsiladoamaral.com.br
История искусства представляет
собой цепь возрождений, отказов и подражаний, движимых стремлением к инаковости. Исторические каноны постоянно пересматриваются: в них включается то, что ранее исключалось, и исключается то, что ранее включалось. Открытие древнегреческих и древнеримских памятников привело к Ренессансу, Средневековье отошло в тень. Позднее прерафаэлиты переключили общественное внимание на средневековое искусство, сделав его более «духовным», чем искусство Возрождения и так далее. Музей в этом смысле стерпит всех и всё, включая в свои коллекции все новые и новые имена. Впрочем, его возможности ограниченны и это ограничение безусловно влияет на ценообразование ныне живущих художников. Далеко не всем посчастливилось оказаться в Музее.
На фото:
Джорджо де Кирико. Пьяцца д'Италия, 1913
собой цепь возрождений, отказов и подражаний, движимых стремлением к инаковости. Исторические каноны постоянно пересматриваются: в них включается то, что ранее исключалось, и исключается то, что ранее включалось. Открытие древнегреческих и древнеримских памятников привело к Ренессансу, Средневековье отошло в тень. Позднее прерафаэлиты переключили общественное внимание на средневековое искусство, сделав его более «духовным», чем искусство Возрождения и так далее. Музей в этом смысле стерпит всех и всё, включая в свои коллекции все новые и новые имена. Впрочем, его возможности ограниченны и это ограничение безусловно влияет на ценообразование ныне живущих художников. Далеко не всем посчастливилось оказаться в Музее.
На фото:
Джорджо де Кирико. Пьяцца д'Италия, 1913
«Баадер, который был старше своих товарищей и имел высшее архитектурное образование, считался самым скандально известным среди берлинских дадаистов. В 1900 году он называл себя преемником Христа и отличался крайне вызывающим поведением на публике. В 1916 году в письме к принцу Фридриху Вильгельму он настаивал на том, чтобы войну немедленно остановили по его приказу, поскольку он — «Повелитель Империи Души». Летом 1918 года он потребовал для себя Нобелевскую премию, а в ноябре того же года бросился к кафедре в берлинском соборе, крича, что Иисус был безразличной к мировому злу сосиской. Его арестовали за богохульство, но оправдали на основании невменяемости. В феврале 1919 года Баадер, который незадолго до этого был провозглашен Президентом Земли в манифесте «Дада против Веймара», опубликованном Центральным советом Дада по мировой революции, сделал движение дадаистов всемирно известным, сорвав первое заседание Национального собрания в Веймаре. Он потребовал, чтобы управление страной передали дадаистам, и щедро осыпал делегатов листами с разворотом вымышленной газеты «Зеленый труп», в которой было напечатано. что «на белом коне Апокалипсиса Йоханнес Баадер въехал в Национальное собрание и после вскрытия седьмой печати провозгласил Откровение дадаизма».
Брюс Альтшулер. Авангард на выставках. Новое искусство в XX веке. М., Ад Маргинем, 2018.
На фото:
Johannes Baader. The Author of the Book Fourteen Letters of Christ in His Home (Der Verfasser das Buches Vierzehn Briefe Christi in seinem Heim). 1920
Double portrait of Johannes Baader and Raoul Hausmann, 1919. Photograph after lost original [Musée d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris].
Брюс Альтшулер. Авангард на выставках. Новое искусство в XX веке. М., Ад Маргинем, 2018.
На фото:
Johannes Baader. The Author of the Book Fourteen Letters of Christ in His Home (Der Verfasser das Buches Vierzehn Briefe Christi in seinem Heim). 1920
Double portrait of Johannes Baader and Raoul Hausmann, 1919. Photograph after lost original [Musée d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris].
…художник ждет от ученого одобрения своего творчества историей еще до того, как сложится ее паттерн, а ученый путает свою позицию наблюдателя и историка с позицией критика, высказываясь о современных вещах, тогда как его навыки восприятия и инструментарий подходят для этого куда хуже, чем для изучения конфигураций прошлого, уже вышедших из состояния активного изменения. <…>
Для современного произведения лучшим критиком будет другой художник, занятый в той же игре. При этом между двумя художниками, решающими разные проблемы, риск недоразумения велик, как ни в каком другом случае. Лишь спустя продолжительное время, когда их игры будут полностью завершены и доступны для сравнения, наблюдатель сможет «свести их счеты».
Джордж Кублер. Форма времени. Заметки об истории вещей. М., Ад Маргинем, 2023. С.40-41
На фото:
Джорджо де Кирико. Предсказатель, 1916
Для современного произведения лучшим критиком будет другой художник, занятый в той же игре. При этом между двумя художниками, решающими разные проблемы, риск недоразумения велик, как ни в каком другом случае. Лишь спустя продолжительное время, когда их игры будут полностью завершены и доступны для сравнения, наблюдатель сможет «свести их счеты».
Джордж Кублер. Форма времени. Заметки об истории вещей. М., Ад Маргинем, 2023. С.40-41
На фото:
Джорджо де Кирико. Предсказатель, 1916
В последние годы критики и художники, пишущие об искусстве инсталляции, говорят о том, что активная роль, которую зритель играет внутри произведения, имеет более четкий политический и этический смысл, чем опыт восприятия традиционных видов искусства. Предполагается, что между активизированным зрительством и активной вовлеченностью в более широкую социально-политическую сферу существуют транзитивные отношения.
Об искусстве инсталляции поговорим на лекции 14 октября.
Инфо и запись @moe_okno_bot
или @Moe_Okno_Aliya
На фото:
Илья Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985) на выставке «В будущее возьмут не всех». 2018
Об искусстве инсталляции поговорим на лекции 14 октября.
Инфо и запись @moe_okno_bot
или @Moe_Okno_Aliya
На фото:
Илья Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985) на выставке «В будущее возьмут не всех». 2018
Свое собственное перманентное состояние описываю строчками из Иосифа Бродского:
Которые накладываются на строчки из песни Чичериной :
Которые, в свою очередь, подталкивают к строчкам из Иннокентия Анненского:
Которые наслаиваются на строчки из
Михаила Лермонтова:
И замыкается круг строками (вновь!) из Иосифа Бродского:
«Мне жаль что тебя не застал летний ливень
В июльскую ночь на Балтийском заливе
Не видела ты волшебства этих линий».
Которые накладываются на строчки из песни Чичериной :
«Я стою на краю, на обрыве над рекой.Не могу пошевелить ни рукой, ни головой»
Которые, в свою очередь, подталкивают к строчкам из Иннокентия Анненского:
«Я на дне, я печальный обломок,
Надо мной зеленеет вода.
Из тяжёлых стеклянных потёмок
Нет путей никому, никуда…».
Которые наслаиваются на строчки из
Михаила Лермонтова:
«Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит…»
И замыкается круг строками (вновь!) из Иосифа Бродского:
«Потому что искусство поэзии требует слов…».
Вот что о словах и вещах говорил Фердинанд де Соссюр (из курса «Общей лингвистики») :
«Языковой знак связывает не вещь и ее название, а понятие и акустический образ <…>
Психический характер наших акустических образов хорошо обнаруживается при наблюдении над нашей собственной речевой практикой. Не двигая ни губами, ни языком, мы можем говорить сами с собой или мысленно повторять стихотворный отрывок. <…>
Мы предлагаем сохранить слово знак для обозначения целого и заменить термины понятие и акустический образ соответственно терминами означаемое и означающее…»
Именно такое представление о природе языкового знака легло в основу семиотики и оказало колоссальное влияние на все гуманитарные науки XX в. То, что описывается как лингвистический поворот в культуре, восходит именно к этим базовым постулатам швейцарского лингвиста Фердинанда де Соссюра. В свою очередь лингвистический поворот повлиял на мир современного искусства. В частности, на концептуальное искусство.
На фото:
Виктор Пивоваров.
Трансценентное лягушка моет ноги уголок. Из цикла «Сады монаха Рабиновича»
2013. Холст, масло. 75 × 75 см
«Языковой знак связывает не вещь и ее название, а понятие и акустический образ <…>
Психический характер наших акустических образов хорошо обнаруживается при наблюдении над нашей собственной речевой практикой. Не двигая ни губами, ни языком, мы можем говорить сами с собой или мысленно повторять стихотворный отрывок. <…>
Мы предлагаем сохранить слово знак для обозначения целого и заменить термины понятие и акустический образ соответственно терминами означаемое и означающее…»
Именно такое представление о природе языкового знака легло в основу семиотики и оказало колоссальное влияние на все гуманитарные науки XX в. То, что описывается как лингвистический поворот в культуре, восходит именно к этим базовым постулатам швейцарского лингвиста Фердинанда де Соссюра. В свою очередь лингвистический поворот повлиял на мир современного искусства. В частности, на концептуальное искусство.
На фото:
Виктор Пивоваров.
Трансценентное лягушка моет ноги уголок. Из цикла «Сады монаха Рабиновича»
2013. Холст, масло. 75 × 75 см
Выдающийся музыкальный деятель 30-х годов И. Соллертинский сказал: «Брукнер — подлинный философ адажио, в этой сфере не имеющий себе равных во всей послебетховенской музыке».
Сегодня в «Зарядье» будет исполнена 9 симфония австрийского композитора Антона Брукнера (дирижер Филипп Чижевский).
Особое внимание стоит уделить третьей части (Адажио) этой незавершенной симфонии.
На фото:
Антон Брукнер (1824 - 1896)
Сегодня в «Зарядье» будет исполнена 9 симфония австрийского композитора Антона Брукнера (дирижер Филипп Чижевский).
Особое внимание стоит уделить третьей части (Адажио) этой незавершенной симфонии.
На фото:
Антон Брукнер (1824 - 1896)
Феноменология имеет колоссальное значение для современного искусства. В свете последних новостей об установке инсталляции «Plantoir или садовая лопатка» на Болотной набережной (как четко и кратко сформулировала свою позицию Анастасия Хаустова! Коллега из Московской школы современного искусства здесь), хочу привести следующую цитату:
«Восприятие — это врожденная способность индивида, зона его взаимодействия с тем, что дано ему в явлениях, с бесконечно разнообразным полем его присутствия в мире. Наши органы чувств постоянно передают нам невероятно сложные тактильные синестетические данные (как будто бы мы с помощью всех наших органов чувств ощупывали мир)».
Irwin R. Notes Toward a Model // Robert Irwin: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1977. P. 25.
Цитата по: Светлана Макеева. Рождение инсталляции. Запад и Россия. М. Новое литературное обозрение, 2023.
Также, считаю главным вопросом в поле современного искусства: вопрос об интерпретации. Эссе Сьюзан Сонтаг «Против интерпретации» так же имеет колоссальное значение в связи с разговором об инсталляции.
К сожалению, из-за нехватки времени, не могу развернуть во всей полноте свою мысль, если это вообще возможно. Развернуть мысль в своей полноте.
«Восприятие — это врожденная способность индивида, зона его взаимодействия с тем, что дано ему в явлениях, с бесконечно разнообразным полем его присутствия в мире. Наши органы чувств постоянно передают нам невероятно сложные тактильные синестетические данные (как будто бы мы с помощью всех наших органов чувств ощупывали мир)».
Irwin R. Notes Toward a Model // Robert Irwin: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1977. P. 25.
Цитата по: Светлана Макеева. Рождение инсталляции. Запад и Россия. М. Новое литературное обозрение, 2023.
Также, считаю главным вопросом в поле современного искусства: вопрос об интерпретации. Эссе Сьюзан Сонтаг «Против интерпретации» так же имеет колоссальное значение в связи с разговором об инсталляции.
К сожалению, из-за нехватки времени, не могу развернуть во всей полноте свою мысль, если это вообще возможно. Развернуть мысль в своей полноте.
Telegram
критика критики
В новом паблик-арте на Болотной меня интересует не то, что это «совок» или «кровавый нож» (как по мне, чем больше интерпретаций порождает произведение, тем лучше), а то, как на самом деле быстро приняли «Большую глину». Она должна была простоять 9 месяцев…
Один из крупнейших мыслителей эпохи Просвещения, барон Поль Гольбах, выразился следующим образом:
«Пусть учителя больше не заставляют людей обращать взгляд к небесам, пора им наконец опустить его на землю. Позволим человеческой мысли, уставшей от непостижимой теологии , смехотворных небылиц, неразгаданных загадок,
ребяческих церемоний, обратиться к изучению природы,
к доступным пониманию предметам, осмысленным истинам и полезному знанию. Стоит избавить людей от пустых
химер, и разумные суждения вскоре сами собой возникнут в умах, казалось бы, обреченных вечно ошибаться».
Цит. по Энтони Гидденс. Ускользающий мир как цивилизация меняет нашу жизнь. М. Изд. Весь мир, 2004. с.55
На фото:
Химера из Ареццо — этрусская скульптура из бронзы. Музей археологии, Флоренция, Италия
«Пусть учителя больше не заставляют людей обращать взгляд к небесам, пора им наконец опустить его на землю. Позволим человеческой мысли, уставшей от непостижимой теологии , смехотворных небылиц, неразгаданных загадок,
ребяческих церемоний, обратиться к изучению природы,
к доступным пониманию предметам, осмысленным истинам и полезному знанию. Стоит избавить людей от пустых
химер, и разумные суждения вскоре сами собой возникнут в умах, казалось бы, обреченных вечно ошибаться».
Цит. по Энтони Гидденс. Ускользающий мир как цивилизация меняет нашу жизнь. М. Изд. Весь мир, 2004. с.55
На фото:
Химера из Ареццо — этрусская скульптура из бронзы. Музей археологии, Флоренция, Италия
Появилось видео моей лекции «Анри Матисс и фовизм в современной живописи». Спасибо музею русского импрессионизма!
YouTube
Анри Матисс и фовизм в современной живописи. Лекция Константина Плотникова
Даже спустя сто лет работы Анри Матисса и других фовистов продолжают влиять на современных художников.
Искусствовед Константин Плотников рассказывает, кто сегодня продолжает линию «диких» в искусстве или оригинально переосмысляет наследие французского авангарда…
Искусствовед Константин Плотников рассказывает, кто сегодня продолжает линию «диких» в искусстве или оригинально переосмысляет наследие французского авангарда…
Марсель Пруст однажды недвусмысленно выразился в отношении Италии, что «настоящая земля варваров не та, что никогда не знала искусства, но та, что, изобилуя шедеврами, не умеет ни оценить, ни сохранить их».
Из книги: Ауджиас К. Секреты Лондона. М.: РИПОЛ классик, 2012
На фото:
Жак-Эмиль Бланш. Портрет Марселя Пруста. 1892.
Из книги: Ауджиас К. Секреты Лондона. М.: РИПОЛ классик, 2012
На фото:
Жак-Эмиль Бланш. Портрет Марселя Пруста. 1892.
«…если говорить просто о сложном, искусство в начале XXI века отдалилось от широких масс как никогда и стало уделом интеллектуальной элиты и отдельных представителей творческих профессий. По этой причине искусство не может отразить специфику современного общества в той полноте, в которой это делает дизайн. В дизайне общество изображается не художниками и не писателями — общество само говорит о себе понятными для себя средствами».
Алексей Рябов. Культура / Дизайн. Начало XXI века. М., НЛО, 2025.
На фото:
Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
Алексей Рябов. Культура / Дизайн. Начало XXI века. М., НЛО, 2025.
На фото:
Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
Планирую выступить с докладом и рекомендую всем желающим поучаствовать.
26-27 марта 2026 уже в третий раз во Владивостоке пройдет научно-практическая конференция «Авангард в России как новая эстетическая модель».
Возможные направления дискуссий:
от манифеста к созданию новой теории искусства;
проблема человека и дискуссии об истинном искусстве;
абстрактное искусство как область субъективного преображения;
поиск истинного в литературе как априорное условие возможности
субъективного;
искусство как способ интерпретации философских идей;
роль топологии в поиске форм выражения новых возможностей
трансцендентальности;
связь искусства и повседневности в контексте кризисов рубежа XIX–XX
вв.
На фото:
Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915.
26-27 марта 2026 уже в третий раз во Владивостоке пройдет научно-практическая конференция «Авангард в России как новая эстетическая модель».
Возможные направления дискуссий:
от манифеста к созданию новой теории искусства;
проблема человека и дискуссии об истинном искусстве;
абстрактное искусство как область субъективного преображения;
поиск истинного в литературе как априорное условие возможности
субъективного;
искусство как способ интерпретации философских идей;
роль топологии в поиске форм выражения новых возможностей
трансцендентальности;
связь искусства и повседневности в контексте кризисов рубежа XIX–XX
вв.
На фото:
Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915.
Ключевой тезис Мерло-Понти состоит в том, что восприятие есть не просто вопрос видения - это процесс, в который вовлечено всё тело.
Взаимоотношения между мной и миром неотделимы от телесного восприятия, поскольку воспринимаемое мной неизбежно зависит от того обстоятельства, что в каждый момент своего существования я физически включен в некоторую матрицу обстоятельств, предопределяющих характер и предмет моего восприятия: «Я не осматриваю его [пространство] извне, с точки зрения внешнего охвата; оно видится мне изнутри и целиком меня в себя включает. Мир в конечном счете находится вокруг нас, а не перед нами».
Особую роль рассуждения Мерло-Понти сыграли в становлении минимализма. Также важен этот философ и для тех, кто занимается искусством инсталляции.
На фото:
Морис Мерло-Понти
Взаимоотношения между мной и миром неотделимы от телесного восприятия, поскольку воспринимаемое мной неизбежно зависит от того обстоятельства, что в каждый момент своего существования я физически включен в некоторую матрицу обстоятельств, предопределяющих характер и предмет моего восприятия: «Я не осматриваю его [пространство] извне, с точки зрения внешнего охвата; оно видится мне изнутри и целиком меня в себя включает. Мир в конечном счете находится вокруг нас, а не перед нами».
Особую роль рассуждения Мерло-Понти сыграли в становлении минимализма. Также важен этот философ и для тех, кто занимается искусством инсталляции.
На фото:
Морис Мерло-Понти
Самым выдающимся представителем современной «бесстрастной» фотографии стал Андреас Гурски (род. 1955).
К использованию отпечатков большого размера Гурски пришел в середине 1980-х, а в 1990-е поднял фотографию на новые высоты. Многие его сегодняшние снимки имеют размеры два метра в высоту и пять в ширину. Работы выглядят крайне внушительно, заставляя остановиться. Имя Гурски стало синонимом фотографий такого масштаба. В этих фотографиях используются как традиционные, так и инновационные технологии ( для достижения максимальной четкости автор использует крупноформатную аналоговую камер, для обработки - цифровые технологии), причем сочетание их чрезвычайно гармонично.
На фото:
Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II, 1999 h: 207 x w: 336.8 cm
К использованию отпечатков большого размера Гурски пришел в середине 1980-х, а в 1990-е поднял фотографию на новые высоты. Многие его сегодняшние снимки имеют размеры два метра в высоту и пять в ширину. Работы выглядят крайне внушительно, заставляя остановиться. Имя Гурски стало синонимом фотографий такого масштаба. В этих фотографиях используются как традиционные, так и инновационные технологии ( для достижения максимальной четкости автор использует крупноформатную аналоговую камер, для обработки - цифровые технологии), причем сочетание их чрезвычайно гармонично.
На фото:
Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II, 1999 h: 207 x w: 336.8 cm