Интерес к Малеру привил мне в студенческие годы мой друг Федор (еще задолго до искусственной моды на Малера, вызванной Курентзисом). Мы ходили в консерваторию на дирижера Валерия Полянского. Потом Федор сказал, что после Малера нам нужен Вагнер. А тогда Кольцо Нибелунгов — знаменитый тетралогический цикл Вагнера шел четыре вечера подряд только в Мариинском театре. Пришлось ехать в Петербург. Но, я не пожалел. Через год (а четыре оперы подряд давали почему-то только раз в году) я уже самостоятельно поехал на Вагнера. Но это отдельный сюжет.
А вот Малер звучал вчера в концертном зале «Зарядье», в исполнении оркестра солистов Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Четвертая и пятая симфонии.
Вспомнилась бронзовая «Голова композитора Густава Малера» Огюста Родена из коллекции Пушкинского музея. А когда зазвучало Адажиетто из 5 симфонии — это самая популярная музыка из всей когда-либо написанной Малером, я чуть не прослезился. Эта мелодия не раз звучала в кино, театральных постановках, получив всемирную известность после выхода фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции». В исполнении здесь участвуют только струнные и арфа. Эта музыка, задуманная еще до начала работы над всей симфонией, — любовное послание к Альме Шиндлер, музе венской богемы и будущей супруге Малера. Тут же вспомнилось как читал у Флориана Иллиеса в «1913. Лето целого века» про интрижку Альмы Малер (ставшей вдовой в 1911) одновременно с Оскаром Кокошкой и Вальтером Гропиусом. Оскар Кокошка написал знаменитую картину «Невеста ветра», посвятив ее Альме Малер, а та вышла замуж за успешного архитектора Вальтера Гропиуса. Вот такая история.
А вот Малер звучал вчера в концертном зале «Зарядье», в исполнении оркестра солистов Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Четвертая и пятая симфонии.
Вспомнилась бронзовая «Голова композитора Густава Малера» Огюста Родена из коллекции Пушкинского музея. А когда зазвучало Адажиетто из 5 симфонии — это самая популярная музыка из всей когда-либо написанной Малером, я чуть не прослезился. Эта мелодия не раз звучала в кино, театральных постановках, получив всемирную известность после выхода фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции». В исполнении здесь участвуют только струнные и арфа. Эта музыка, задуманная еще до начала работы над всей симфонией, — любовное послание к Альме Шиндлер, музе венской богемы и будущей супруге Малера. Тут же вспомнилось как читал у Флориана Иллиеса в «1913. Лето целого века» про интрижку Альмы Малер (ставшей вдовой в 1911) одновременно с Оскаром Кокошкой и Вальтером Гропиусом. Оскар Кокошка написал знаменитую картину «Невеста ветра», посвятив ее Альме Малер, а та вышла замуж за успешного архитектора Вальтера Гропиуса. Вот такая история.
Замечательная цитата из того самого Ханса Бельтинга, о котором я уже упоминал в связи с подкастом «Уроки МХК». Выделения жирным в тексте мои.
«Когда кто-то сегодня высказывается об искусстве или об истории искусства, то любой тезис, предлагаемый читателю (возможно, даже пока потенциальному), заведомо будет обесценен другими тезисами, коих может быть сколько угодно. Сейчас вообще нельзя высказать мнение, чтобы оно уже не было представлено кем-то в другой форме. Поэтому решив занять определенную позицию, лучше всего придерживаться ее и просто смириться с тем фактом, что кто-то может счесть ее ошибочной или, наоборот, согласится с вами, но при этом превратно поймет. Сегодня время монологов, а не диалогов. Естественно, общие темы все еще имеют место, но вопрос, что подразумевают под ними те, кто их поднимает, остается открытым. К таким темам относятся эпилоги. Они уже давно в моде, так что во времена эпилогов лучше всего писать эпилог. Предмет его второстепенен, будь то конец истории, конец модернизма или конец живописи. Важна лишь все еще продолжающаяся потребность в эпилогах, характеризующая время. Там, где не обнаруживается ничего нового, а старое — не более чем старое, всегда уместен эпилог. Но сегодня это еще и маска, позволяющаяся делать оговорку по отношению к собственным тезисам, чтобы не злоупотреблять терпимостью читателя или слушателя»
На фото:
Ханс Бельтинг на фоне книг из своей библиотеки, подаренных Центру раннесредневековых исследований Масарикова университета, Чехия. Источник: earlymedievalstudies.com
«Когда кто-то сегодня высказывается об искусстве или об истории искусства, то любой тезис, предлагаемый читателю (возможно, даже пока потенциальному), заведомо будет обесценен другими тезисами, коих может быть сколько угодно. Сейчас вообще нельзя высказать мнение, чтобы оно уже не было представлено кем-то в другой форме. Поэтому решив занять определенную позицию, лучше всего придерживаться ее и просто смириться с тем фактом, что кто-то может счесть ее ошибочной или, наоборот, согласится с вами, но при этом превратно поймет. Сегодня время монологов, а не диалогов. Естественно, общие темы все еще имеют место, но вопрос, что подразумевают под ними те, кто их поднимает, остается открытым. К таким темам относятся эпилоги. Они уже давно в моде, так что во времена эпилогов лучше всего писать эпилог. Предмет его второстепенен, будь то конец истории, конец модернизма или конец живописи. Важна лишь все еще продолжающаяся потребность в эпилогах, характеризующая время. Там, где не обнаруживается ничего нового, а старое — не более чем старое, всегда уместен эпилог. Но сегодня это еще и маска, позволяющаяся делать оговорку по отношению к собственным тезисам, чтобы не злоупотреблять терпимостью читателя или слушателя»
На фото:
Ханс Бельтинг на фоне книг из своей библиотеки, подаренных Центру раннесредневековых исследований Масарикова университета, Чехия. Источник: earlymedievalstudies.com
Скоро выйдет видео с последней моей лекции в Музее русского импрессионизма «Анри Матисс и фовизм в современной живописи». А вот видео с прошлогодней лекции
«Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
«Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
YouTube
Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве
Американский критик Клемент Гринберг в 1939 году определил китч как то, что имитирует искусство, не будучи искусством. Однако, сегодня более правдоподобной кажется противоположная ситуация, когда искусство по всем признакам имитирует китч, чтобы развеять…
Любопытную особенность спорта выделяет Борис Гройс в «Апологии Нарцисса»
Означает ли это, что отключая сознание в повседневной жизни и отказываясь от саморефлексии ты достигаешь успеха в том деле, которым занят? А если это интеллектуальный труд? Когда ты пишешь, то ты полностью поглощен объектом наблюдения, как Нарцисс, смотрящий на свое отражение в озере. То есть, собственно о себе самом ты и не вспоминаешь и тогда ты добиваешься результата. Быть завороженным предметом своего исследования это значит любить до самозабвения? Или это все-таки преувеличение? Хотелось бы добиться в этом вопросе точности, насколько это возможно.
«Если верить воспоминаниям и биографиям знаменитых спортсменов, то в ходе тренировок они прежде всего учились отключать свою субъективность — воспоминания, планы, эмоции, мысли и саморефлексию. Для достижения успеха спортсмену нужно научиться опустошать свой внутренний мир, изгонять плотские желания и позволять телу действовать помимо всякого сознательного контроля. Так, мастера восточных боевых искусств учат, что отключение сознания есть важнейшее условие успеха и победы. Считается, впрочем, что в бизнесе и в повседневной жизни тоже следует руководствоваться не столько интеллектом, сколько интуицией».
Означает ли это, что отключая сознание в повседневной жизни и отказываясь от саморефлексии ты достигаешь успеха в том деле, которым занят? А если это интеллектуальный труд? Когда ты пишешь, то ты полностью поглощен объектом наблюдения, как Нарцисс, смотрящий на свое отражение в озере. То есть, собственно о себе самом ты и не вспоминаешь и тогда ты добиваешься результата. Быть завороженным предметом своего исследования это значит любить до самозабвения? Или это все-таки преувеличение? Хотелось бы добиться в этом вопросе точности, насколько это возможно.
Все конечно уже сходили на Blazar. Я в свою очередь скажу, что может это и не обязательное мероприятие, но кое-что любопытное есть. В частности, работы Анастасии Мячиной. Я с ней лично не знаком, так что это не реклама друзей. Просто ее монотипии и шелкографии показались мне любопытными.
Плюс ещё фото с ярмарки.
Завтра открытие Cosmoscow, а ещё идет Moscow book week, в рамках которой пройдет «Черный рынок» в эту субботу.
Плюс ещё фото с ярмарки.
Завтра открытие Cosmoscow, а ещё идет Moscow book week, в рамках которой пройдет «Черный рынок» в эту субботу.
Forwarded from PRO ТЕБЯ - Центр практик
Друзья! Мы продолжаем наши кинопоказы.
В этот раз предлагаем вашему вниманию «Ночь»(1961) — Микеланджело Антониони
«Ночь» — центральная часть «трилогии отчуждения»(«Приключение» — «Ночь» — «Затмение») итальянского мастера Микеланджело Антониони.
Один день в жизни пары — писателя Джованни (Марчелло Мастроянни) и его жены Лидии (Жанна Моро). Визит к умирающему другу, светская вечеринка, случайные встречи. Казалось бы — всё как обычно. Но за внешней рутиной — глубокое эмоциональное отчуждение.
«Золотой медведь» Берлинале-1961.
Длительность 120 мин.
18 сентября (четверг).
Начало в 19.00
Вступительное слово Константина Плотникова.
Требуется запись!
В этот раз предлагаем вашему вниманию «Ночь»(1961) — Микеланджело Антониони
«Ночь» — центральная часть «трилогии отчуждения»(«Приключение» — «Ночь» — «Затмение») итальянского мастера Микеланджело Антониони.
Один день в жизни пары — писателя Джованни (Марчелло Мастроянни) и его жены Лидии (Жанна Моро). Визит к умирающему другу, светская вечеринка, случайные встречи. Казалось бы — всё как обычно. Но за внешней рутиной — глубокое эмоциональное отчуждение.
«Золотой медведь» Берлинале-1961.
Длительность 120 мин.
18 сентября (четверг).
Начало в 19.00
Вступительное слово Константина Плотникова.
Требуется запись!
В 1959 году в Москве прошла Американская национальная выставка, организованная Информационным агентством США (USIA). У этой масштабной выставки, на который демонстрировались самые разные предметы, «от товаров широкого потребления до произведений искусства», была четкая идеологическая цель: показать превосходство США над СССР.
В художественном разделе выставки был представлен в том числе и абстрактный экспрессионизм.
Вот сохранившийся в книге отзывов текст некоего Сержанта:
«Нам непонятно абстрактное искусство — живопись, скульптура. Трудно понять, что хотел изобразить автор, и еще потому, что нет русского перевода, я очень хотел узнать, что представляет собой абстрактное искусство, чем руководствуются создатели абстрактных произведений при создании своих произведений. Понимаете, нам очень трудно понять его, поэтому неудивительно, что многие посетители выставки очень резко отзываются о них. <…> Меня удивляет одно — почему никто из гидов не мог объяснить идею и смысл абстрактного искусства. Вообще, если бы организаторы выставки хотели, чтобы эти произведения были понятны всем, то, несомненно, они сделали бы в этом направлении больше. 14.08.1959, Сержант».
Цит. по статье в Горький медиа.
На фото не та картина, которая была привезена в Москву в 1959!
На фото: Джексон Поллок. Отражение Большой Медведицы. 1947 Холст, масло.
111 × 91,5 см Национальный музей, Амстердам.
В художественном разделе выставки был представлен в том числе и абстрактный экспрессионизм.
Вот сохранившийся в книге отзывов текст некоего Сержанта:
«Нам непонятно абстрактное искусство — живопись, скульптура. Трудно понять, что хотел изобразить автор, и еще потому, что нет русского перевода, я очень хотел узнать, что представляет собой абстрактное искусство, чем руководствуются создатели абстрактных произведений при создании своих произведений. Понимаете, нам очень трудно понять его, поэтому неудивительно, что многие посетители выставки очень резко отзываются о них. <…> Меня удивляет одно — почему никто из гидов не мог объяснить идею и смысл абстрактного искусства. Вообще, если бы организаторы выставки хотели, чтобы эти произведения были понятны всем, то, несомненно, они сделали бы в этом направлении больше. 14.08.1959, Сержант».
Цит. по статье в Горький медиа.
На фото не та картина, которая была привезена в Москву в 1959!
На фото: Джексон Поллок. Отражение Большой Медведицы. 1947 Холст, масло.
111 × 91,5 см Национальный музей, Амстердам.
Forwarded from после критики
Начиная разговор об удовольствии, нельзя не упомянуть Фрейда и его концепцию конфликта между «принципом удовольствия» (формируется в младенчестве и выражается в стремлении к счастью) и «принципом реальности» (возникает при столкновении с ограничениями и выражается в желании избежать страдания). С точки зрения психоанализа, конфронтация этих двух принципов определяет психику человека.
Фрейд, Маркс и Ницше оказали колоссальное влияние на развитие критического мышления в ХХ веке и стали тремя столпами «философии подозрения», предполагающей разоблачение скрытых мотивов, «срывание масок». Впервые понятие «Эра подозрения» появилось в эссе литературного критика Натали Саррот в 1950 году. Позже философ Поль Рикёр дал название этому методу интерпретации: «герменевтика подозрения», критикуя его как антигуманистический.
В ХХI веке стал намечаться «посткритический поворот», предполагающий обновление критической мысли, стремящийся к расширению инструментария.
Pic: the masters of suspicion
Фрейд, Маркс и Ницше оказали колоссальное влияние на развитие критического мышления в ХХ веке и стали тремя столпами «философии подозрения», предполагающей разоблачение скрытых мотивов, «срывание масок». Впервые понятие «Эра подозрения» появилось в эссе литературного критика Натали Саррот в 1950 году. Позже философ Поль Рикёр дал название этому методу интерпретации: «герменевтика подозрения», критикуя его как антигуманистический.
В ХХI веке стал намечаться «посткритический поворот», предполагающий обновление критической мысли, стремящийся к расширению инструментария.
Pic:
Перепост выше отличная иллюстрация того о чем, мы вчера говорили со студентами, когда разбирали текст Клиффорда Гирца «Интерпретация культур». Канал ведет коллега, подписывайтесь если хотите быть в курсе значимых теоретических открытий в области культурологии.
На фото:
Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis, 1951.
На фото:
Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis, 1951.
Удачный улов на «Черном рынке»
Новинка от Ad Marginem Джорджо Агамбен. Открытое. Человек и животное.
Агамбен приводит обширную цитату из Кожева:
Новинка от Ad Marginem Джорджо Агамбен. Открытое. Человек и животное.
Агамбен приводит обширную цитату из Кожева:
«Исчезновение Человека в конце Истории не будет космической катастрофой: природный Мир останется таким, каким был от века. И это тем более не биологическая катастрофа: Человек продолжает жить, но как животное - в согласии с Природой, или наличным Бытием. Кто исчезает, так это собственно Человек, т. е. отрицающее наличное Действование и Ошибка, или вообще Субъект, противостоящий Объекту. Действительно, окончание человеческого Времени, или Истории, т. е. окончательное упразднение собственно Человека, или свободного исторического Индивида, означает просто прекращение Действования в точном смысле слова. Что практически означает: исчезновение войн и кровавых революций. А также исчезновение Философии, ибо если Человек больше по существу не меняется, то и нет причины менять основания (истинные), на которых строится его познание Мира и себя самого. Но всё остальное может сохраняться неопределенно долго: искусство, любовь, игра и т. д., и т. д.; короче, всё то, что делает Человека счастливым»
(Kojeve, 1947. P. 434-435) [Кожев, 2003. С. 538-539].
Почему мне так нравятся Марк Ротко и Джексон Поллок? Потому что они последние героические фигуры истории искусства. Последующие поколения художников уже так серьезно не относились к искусству, его задачам и целям. После них уже никто не собирается ставить свою жизнь на карту. Посмотрите на Дэмиена Херста или Джеффа Кунса. Вот настоящие примеры успешного художника, который не во что не верит кроме денег, поэтому серьезно воспринимать их работы нельзя. Другое дело, когда стоишь перед полотнами Марка Ротко…они испытывают тебя на прочность. Перед этими картинами можно проливать слезы, потому что они сотканы из трагического переживания жизни. Совершенно не важно сколько стоят сегодня картины Ротко (очень дорого!), важно что они заставляют зрителя вспомнить о том, что ты человек, из плоти и крови, собранный из болевых ощущений ( если что-то болит - ты еще живой, только у мертвеца ничего не болит). Ротко возвращает зрителя к собственной телесности через абстракцию и в этом его искусство обратно по способам, но не по силе воздействия и цели, живописи Фрэнсиса Бэкона. Сам Бэкон говорил следующее о Ротко:
И это говорит Фрэнсис Бэкон! В чьих картинах уж никак не найдешь веселья и «приятные цвета» . Если таковые находятся в его вещах, то они скорее вызывают чувство тревоги. Клаустрофобические пространства последнего ценил Дэвид Линч.
Думаю, что Бэкон видел в американских абстракционистах своих оппонентов. Британский снобизм сквозит в тех немногих высказываниях Бэкона, обращенных к американским художникам.
Вот о Поллоке:
На фото: Джексон Поллок, Марк Ротко, Фрэнсис Бэкон.
Я никогда не воспринимал Ротко. Я всегда считал, что в абстрактной живописи должны быть, по крайней мере, приятные цвета. Знаете, в галерее Тейт есть зал,посвященный ему. И если вы хотите провести остаток дня в депрессии, вам следует побывать там. Я думаю, это одни из самых тоскливых картин, когда-либо созданных.
И это говорит Фрэнсис Бэкон! В чьих картинах уж никак не найдешь веселья и «приятные цвета» . Если таковые находятся в его вещах, то они скорее вызывают чувство тревоги. Клаустрофобические пространства последнего ценил Дэвид Линч.
Думаю, что Бэкон видел в американских абстракционистах своих оппонентов. Британский снобизм сквозит в тех немногих высказываниях Бэкона, обращенных к американским художникам.
Вот о Поллоке:
Мне никогда не нравился Джексон Поллок.
Хотя в США он, конечно, самый настоящий идол. Одна овца из Америки как-то спросила, какого я мнения о его картинах. Я сказал: «Как по мне, они напоминают старые шнурки». Боюсь, с тех пор меня в Америке не жалуют.
На фото: Джексон Поллок, Марк Ротко, Фрэнсис Бэкон.
про ярмарку cosmoscow на которую вы уже сходили и на которую совсем не обязательно ходить…
То, что успел отметить для себя:
Ольга Чернышева в Пиранези Lab, программа арт-резиденций Нижегородской области, стенд ЦТИ «Фабрика» и отличный стенд MSCA.
Всего много, но толку от этого? Не стоит ждать прорыва в искусстве на выставке коммерческого искусства. Как-будто есть некоммерческое? ;)
Думаю, что вообще прорыва в искусстве ждать не стоит. Большие имена - дело прошлого. Впрочем, в этом самом прошлом есть очень много любопытного и более того - притягательного.
То, что успел отметить для себя:
Ольга Чернышева в Пиранези Lab, программа арт-резиденций Нижегородской области, стенд ЦТИ «Фабрика» и отличный стенд MSCA.
Всего много, но толку от этого? Не стоит ждать прорыва в искусстве на выставке коммерческого искусства. Как-будто есть некоммерческое? ;)
Думаю, что вообще прорыва в искусстве ждать не стоит. Большие имена - дело прошлого. Впрочем, в этом самом прошлом есть очень много любопытного и более того - притягательного.