Полоска.
В изобразительном искусстве полоску мы можем обнаружить в качестве декоративного элемента у Анри Матисса. У Даниеля Бюрена полоска – способ институционной критики Очень часто полоски символизируют пристрастие к механическим или промышленным методам живописи, как на картинах Фрэнка Стеллы.
В изобразительном искусстве полоску мы можем обнаружить в качестве декоративного элемента у Анри Матисса. У Даниеля Бюрена полоска – способ институционной критики Очень часто полоски символизируют пристрастие к механическим или промышленным методам живописи, как на картинах Фрэнка Стеллы.
Странное ощущение после прослушивания подкаста Уроки МХК ( выпуск про Ханса Бельтинга). Кажется, что должны рассказать что-то качественно новое о модернизме, но кроме общих мест и простого пожелания всем прочесть книгу, ничего и нет. Похоже на рекламную кампанию по продвижению своих товаров Гаражом. С другой стороны, в ситуации капитализма, вряд ли стоит ожидать чего-то другого от подкаста. В конце концов я же купил книгу. Попался в «цепкие лапы» капитала;)
Джозеф Кошут, знаменитый художник концептуалист, изложил свою позицию относительно природы искусства в основополагающем эссе 1969 года «Искусство после философии». Он утверждал, что, поскольку искусство состоит из формальных языков, или кодов, его природа - принципиально лингвистическая:
В этом фрагменте хорошо прослеживается важная особенность концептуального искусства. Первое: искусство должно состоять из языковых высказываний. Второе: содержанием искусства должно быть его непрерывное определение.
Другими словами, если в вашей работе не идет речь о природе искусства, она не является произведением современного актуального искусства. Точнее, концептуализма. Сегодня такая строгая установка концептуализма уже не столь актуальна. Так как концептуализм уже часть прошлого, часть большой истории искусства, которую невозможно написать. Нам кажется, что большая история искусства есть, а на самом деле ее нет. История искусств всегда носит авторский характер. В конце концов, автор книги все-таки важен, он не умер. По крайней мере, не до конца.
На фото:
Joseph Kosuth. Titled (Art as Idea as Idea) The Word "Definition". 1966-68
«Высказывания искусства по своему характеру - не фактуальные, а лингвистические, то есть они не описывают поведение физических или даже ментальных объектов, а излагают определения искусства или формальные выводы из таких определений».
В этом фрагменте хорошо прослеживается важная особенность концептуального искусства. Первое: искусство должно состоять из языковых высказываний. Второе: содержанием искусства должно быть его непрерывное определение.
Другими словами, если в вашей работе не идет речь о природе искусства, она не является произведением современного актуального искусства. Точнее, концептуализма. Сегодня такая строгая установка концептуализма уже не столь актуальна. Так как концептуализм уже часть прошлого, часть большой истории искусства, которую невозможно написать. Нам кажется, что большая история искусства есть, а на самом деле ее нет. История искусств всегда носит авторский характер. В конце концов, автор книги все-таки важен, он не умер. По крайней мере, не до конца.
На фото:
Joseph Kosuth. Titled (Art as Idea as Idea) The Word "Definition". 1966-68
Forwarded from Moe Okno
А про искусство инсталляций нам расскажет Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук!
В лекции речь пойдет об искусстве инсталляции в современном художественном процессе: о появлении и развитии данной формы искусства, ее границах и исторических трансформациях, а также о теоретических подходах и концепциях связанных с ней.
🖼️ 14.10 вт в 19:30 в Гостиной на Большой Никитской
Присоединяйтесь! 🙌
Инфо и запись
@Moe_Okno_Aliya
Репост друзьям 🫶
Если у Вас премиум ТГ, приглашаю голосовать 🫶
#искусство #инсталляция #современноеискусство #лекция #moeokno
В лекции речь пойдет об искусстве инсталляции в современном художественном процессе: о появлении и развитии данной формы искусства, ее границах и исторических трансформациях, а также о теоретических подходах и концепциях связанных с ней.
🖼️ 14.10 вт в 19:30 в Гостиной на Большой Никитской
Присоединяйтесь! 🙌
Инфо и запись
@Moe_Okno_Aliya
Репост друзьям 🫶
Если у Вас премиум ТГ, приглашаю голосовать 🫶
#искусство #инсталляция #современноеискусство #лекция #moeokno
Проблема стиля одна из самых сложнейших в теории искусства.
Джордж Кублер. Форма времени. Заметки об истории вещей.
Художественная работа на тему времени:
Кристиан Марклей. Часы
Необъятная литература по искусству укоренена в целом лабиринте понятий стиля: их двусмысленности и непоследовательности отражают эстетическую деятельность в целом.
Стиль куда лучше описывает специфическую фигуру в пространстве, чем тип существования во времени.
Джордж Кублер. Форма времени. Заметки об истории вещей.
Художественная работа на тему времени:
Кристиан Марклей. Часы
В прошлом учебном году читали вместе со студентами Шанинки «Апологию Нарцисса» Бориса Гройса. Вспомнил о его работе, когда стоял перед картиной Карла Брюллова «Нарцисс, смотрящий в воду» (1819 года) на выставке в Третьяковской галерее. Думаю, что вы все ее уже посетили;)
А вот цитата о современном Нарциссе:
А вот цитата о современном Нарциссе:
Современная политика идентичности представляет собой демократизацию феодально-аристократического этоса: каждый обладает идентичностью, про-исхождением, родословной, заслуживающими уважения. У каждого есть тело и каждый желает, чтобы общество признавало, принимало и уважало его. Но желание признания довольно часто остается неудовлетворенным. Нарцисс видел себя в озере и признавал себя за свою красоту.
Но что происходит, когда мы видим свое отражение в озере и приходим к выводу, что в соответствии с господствующими социальными конвенциями мы некрасивы? В этом случае желание признания ведет к борьбе за признание. Либо мы боремся за то, чтобы изменить свое тело и приспособить его к господствующим конвенциям, либо боремся против этих конвенций, дабы заставить общество признать нас такими, какие мы есть. Современный нарциссизм - это не пассивное созерцание собственного тела, а активная, зачастую насильственная борьба за общественное признание этого тела как прекрасного, уважаемого и ценного.
Интерес к Малеру привил мне в студенческие годы мой друг Федор (еще задолго до искусственной моды на Малера, вызванной Курентзисом). Мы ходили в консерваторию на дирижера Валерия Полянского. Потом Федор сказал, что после Малера нам нужен Вагнер. А тогда Кольцо Нибелунгов — знаменитый тетралогический цикл Вагнера шел четыре вечера подряд только в Мариинском театре. Пришлось ехать в Петербург. Но, я не пожалел. Через год (а четыре оперы подряд давали почему-то только раз в году) я уже самостоятельно поехал на Вагнера. Но это отдельный сюжет.
А вот Малер звучал вчера в концертном зале «Зарядье», в исполнении оркестра солистов Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Четвертая и пятая симфонии.
Вспомнилась бронзовая «Голова композитора Густава Малера» Огюста Родена из коллекции Пушкинского музея. А когда зазвучало Адажиетто из 5 симфонии — это самая популярная музыка из всей когда-либо написанной Малером, я чуть не прослезился. Эта мелодия не раз звучала в кино, театральных постановках, получив всемирную известность после выхода фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции». В исполнении здесь участвуют только струнные и арфа. Эта музыка, задуманная еще до начала работы над всей симфонией, — любовное послание к Альме Шиндлер, музе венской богемы и будущей супруге Малера. Тут же вспомнилось как читал у Флориана Иллиеса в «1913. Лето целого века» про интрижку Альмы Малер (ставшей вдовой в 1911) одновременно с Оскаром Кокошкой и Вальтером Гропиусом. Оскар Кокошка написал знаменитую картину «Невеста ветра», посвятив ее Альме Малер, а та вышла замуж за успешного архитектора Вальтера Гропиуса. Вот такая история.
А вот Малер звучал вчера в концертном зале «Зарядье», в исполнении оркестра солистов Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Четвертая и пятая симфонии.
Вспомнилась бронзовая «Голова композитора Густава Малера» Огюста Родена из коллекции Пушкинского музея. А когда зазвучало Адажиетто из 5 симфонии — это самая популярная музыка из всей когда-либо написанной Малером, я чуть не прослезился. Эта мелодия не раз звучала в кино, театральных постановках, получив всемирную известность после выхода фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции». В исполнении здесь участвуют только струнные и арфа. Эта музыка, задуманная еще до начала работы над всей симфонией, — любовное послание к Альме Шиндлер, музе венской богемы и будущей супруге Малера. Тут же вспомнилось как читал у Флориана Иллиеса в «1913. Лето целого века» про интрижку Альмы Малер (ставшей вдовой в 1911) одновременно с Оскаром Кокошкой и Вальтером Гропиусом. Оскар Кокошка написал знаменитую картину «Невеста ветра», посвятив ее Альме Малер, а та вышла замуж за успешного архитектора Вальтера Гропиуса. Вот такая история.
Замечательная цитата из того самого Ханса Бельтинга, о котором я уже упоминал в связи с подкастом «Уроки МХК». Выделения жирным в тексте мои.
«Когда кто-то сегодня высказывается об искусстве или об истории искусства, то любой тезис, предлагаемый читателю (возможно, даже пока потенциальному), заведомо будет обесценен другими тезисами, коих может быть сколько угодно. Сейчас вообще нельзя высказать мнение, чтобы оно уже не было представлено кем-то в другой форме. Поэтому решив занять определенную позицию, лучше всего придерживаться ее и просто смириться с тем фактом, что кто-то может счесть ее ошибочной или, наоборот, согласится с вами, но при этом превратно поймет. Сегодня время монологов, а не диалогов. Естественно, общие темы все еще имеют место, но вопрос, что подразумевают под ними те, кто их поднимает, остается открытым. К таким темам относятся эпилоги. Они уже давно в моде, так что во времена эпилогов лучше всего писать эпилог. Предмет его второстепенен, будь то конец истории, конец модернизма или конец живописи. Важна лишь все еще продолжающаяся потребность в эпилогах, характеризующая время. Там, где не обнаруживается ничего нового, а старое — не более чем старое, всегда уместен эпилог. Но сегодня это еще и маска, позволяющаяся делать оговорку по отношению к собственным тезисам, чтобы не злоупотреблять терпимостью читателя или слушателя»
На фото:
Ханс Бельтинг на фоне книг из своей библиотеки, подаренных Центру раннесредневековых исследований Масарикова университета, Чехия. Источник: earlymedievalstudies.com
«Когда кто-то сегодня высказывается об искусстве или об истории искусства, то любой тезис, предлагаемый читателю (возможно, даже пока потенциальному), заведомо будет обесценен другими тезисами, коих может быть сколько угодно. Сейчас вообще нельзя высказать мнение, чтобы оно уже не было представлено кем-то в другой форме. Поэтому решив занять определенную позицию, лучше всего придерживаться ее и просто смириться с тем фактом, что кто-то может счесть ее ошибочной или, наоборот, согласится с вами, но при этом превратно поймет. Сегодня время монологов, а не диалогов. Естественно, общие темы все еще имеют место, но вопрос, что подразумевают под ними те, кто их поднимает, остается открытым. К таким темам относятся эпилоги. Они уже давно в моде, так что во времена эпилогов лучше всего писать эпилог. Предмет его второстепенен, будь то конец истории, конец модернизма или конец живописи. Важна лишь все еще продолжающаяся потребность в эпилогах, характеризующая время. Там, где не обнаруживается ничего нового, а старое — не более чем старое, всегда уместен эпилог. Но сегодня это еще и маска, позволяющаяся делать оговорку по отношению к собственным тезисам, чтобы не злоупотреблять терпимостью читателя или слушателя»
На фото:
Ханс Бельтинг на фоне книг из своей библиотеки, подаренных Центру раннесредневековых исследований Масарикова университета, Чехия. Источник: earlymedievalstudies.com
Скоро выйдет видео с последней моей лекции в Музее русского импрессионизма «Анри Матисс и фовизм в современной живописи». А вот видео с прошлогодней лекции
«Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
«Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
YouTube
Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве
Американский критик Клемент Гринберг в 1939 году определил китч как то, что имитирует искусство, не будучи искусством. Однако, сегодня более правдоподобной кажется противоположная ситуация, когда искусство по всем признакам имитирует китч, чтобы развеять…
Любопытную особенность спорта выделяет Борис Гройс в «Апологии Нарцисса»
Означает ли это, что отключая сознание в повседневной жизни и отказываясь от саморефлексии ты достигаешь успеха в том деле, которым занят? А если это интеллектуальный труд? Когда ты пишешь, то ты полностью поглощен объектом наблюдения, как Нарцисс, смотрящий на свое отражение в озере. То есть, собственно о себе самом ты и не вспоминаешь и тогда ты добиваешься результата. Быть завороженным предметом своего исследования это значит любить до самозабвения? Или это все-таки преувеличение? Хотелось бы добиться в этом вопросе точности, насколько это возможно.
«Если верить воспоминаниям и биографиям знаменитых спортсменов, то в ходе тренировок они прежде всего учились отключать свою субъективность — воспоминания, планы, эмоции, мысли и саморефлексию. Для достижения успеха спортсмену нужно научиться опустошать свой внутренний мир, изгонять плотские желания и позволять телу действовать помимо всякого сознательного контроля. Так, мастера восточных боевых искусств учат, что отключение сознания есть важнейшее условие успеха и победы. Считается, впрочем, что в бизнесе и в повседневной жизни тоже следует руководствоваться не столько интеллектом, сколько интуицией».
Означает ли это, что отключая сознание в повседневной жизни и отказываясь от саморефлексии ты достигаешь успеха в том деле, которым занят? А если это интеллектуальный труд? Когда ты пишешь, то ты полностью поглощен объектом наблюдения, как Нарцисс, смотрящий на свое отражение в озере. То есть, собственно о себе самом ты и не вспоминаешь и тогда ты добиваешься результата. Быть завороженным предметом своего исследования это значит любить до самозабвения? Или это все-таки преувеличение? Хотелось бы добиться в этом вопросе точности, насколько это возможно.
Все конечно уже сходили на Blazar. Я в свою очередь скажу, что может это и не обязательное мероприятие, но кое-что любопытное есть. В частности, работы Анастасии Мячиной. Я с ней лично не знаком, так что это не реклама друзей. Просто ее монотипии и шелкографии показались мне любопытными.
Плюс ещё фото с ярмарки.
Завтра открытие Cosmoscow, а ещё идет Moscow book week, в рамках которой пройдет «Черный рынок» в эту субботу.
Плюс ещё фото с ярмарки.
Завтра открытие Cosmoscow, а ещё идет Moscow book week, в рамках которой пройдет «Черный рынок» в эту субботу.