На выставке «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» в Петербургском Манеже вы можете увидеть оммаж Раушенбергу, за авторством Андрея Чежина. А также много других замечательных фотографий!
Текст с выставки «Каскад (не)сбывшихся желаний», которая идет до 17 августа в «Третьем месте».
Философия познания утверждает, что человек «схватывает» момент бытия или сущего как отдельное явление, но не может познать все бытие сразу. Однако, не перестает стремиться к тому, чтобы объять целое на любом уровне исторического развития и развития общества. Познание часто трактуется как поиск и обнаружение истины, а попытка познать истину -
это и есть смыслосодержательная деятельность человека.
Философия познания утверждает, что человек «схватывает» момент бытия или сущего как отдельное явление, но не может познать все бытие сразу. Однако, не перестает стремиться к тому, чтобы объять целое на любом уровне исторического развития и развития общества. Познание часто трактуется как поиск и обнаружение истины, а попытка познать истину -
это и есть смыслосодержательная деятельность человека.
Дорогие друзьям, приглашаем на очередной кинопоказ! В этот раз смотрим фильм «Зажги красный фонарь» (реж. Чжан Имоу).
В этот раз мы познакомим вас с одним из самых значимых фильмов мирового кинематографа — «Зажги красный фонарь» (1991) легендарного китайского режиссера Чжана Имоу. Альтернативное название — «Подними красный фонарь», и оба варианта идеально отражают суть этой драмы: красота, власть и трагедия, застывшие в свете кроваво-алых огней.
Фильм снят по мотивам романа Су Туна «Жены и наложницы» и стал настоящей сенсацией, получив три награды Венецианского кинофестиваля, включая «Серебряного льва», а также номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Чжан Имоу исследует тему женской судьбы в условиях патриархального уклада, достигая невероятной глубины. Действие разворачивается в 1920-х годах в Китае: молодая Сунлянь (непревзойденная Гун Ли, звезда «Красного гаоляна» и икона азиатского кино) становится четвертой женой богатого господина. Ее новый дом — роскошный, но душный дворец, где каждый вечер зажженный красный фонарь у ворот решает, какая из жен сегодня получит внимание хозяина.
Чжан Имоу создает гипнотически красивый, но беспощадный мир, где традиции ломают судьбы, а женская солидарность обречена.
Почему стоит посмотреть?
✔ Визуальная поэзия — каждый кадр словно живая картина, игра цвета и тени завораживает.
✔ Гун Ли в одной из лучших ролей — ее Сунлянь то хрупкая, то жестокая, но всегда невероятно глубокая.
✔ Глубокая социальная драма о подавлении личности, лицемерии традиций и цене покорности.
✔ Признание критиков— фильм вошел в историю кино, а его влияние ощущается до сих пор.
Длительность 125 мин.
20 августа (среда).
Начало в 19.00! Запись здесь!
В этот раз мы познакомим вас с одним из самых значимых фильмов мирового кинематографа — «Зажги красный фонарь» (1991) легендарного китайского режиссера Чжана Имоу. Альтернативное название — «Подними красный фонарь», и оба варианта идеально отражают суть этой драмы: красота, власть и трагедия, застывшие в свете кроваво-алых огней.
Фильм снят по мотивам романа Су Туна «Жены и наложницы» и стал настоящей сенсацией, получив три награды Венецианского кинофестиваля, включая «Серебряного льва», а также номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Чжан Имоу исследует тему женской судьбы в условиях патриархального уклада, достигая невероятной глубины. Действие разворачивается в 1920-х годах в Китае: молодая Сунлянь (непревзойденная Гун Ли, звезда «Красного гаоляна» и икона азиатского кино) становится четвертой женой богатого господина. Ее новый дом — роскошный, но душный дворец, где каждый вечер зажженный красный фонарь у ворот решает, какая из жен сегодня получит внимание хозяина.
Чжан Имоу создает гипнотически красивый, но беспощадный мир, где традиции ломают судьбы, а женская солидарность обречена.
Почему стоит посмотреть?
✔ Визуальная поэзия — каждый кадр словно живая картина, игра цвета и тени завораживает.
✔ Гун Ли в одной из лучших ролей — ее Сунлянь то хрупкая, то жестокая, но всегда невероятно глубокая.
✔ Глубокая социальная драма о подавлении личности, лицемерии традиций и цене покорности.
✔ Признание критиков— фильм вошел в историю кино, а его влияние ощущается до сих пор.
Длительность 125 мин.
20 августа (среда).
Начало в 19.00! Запись здесь!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Возможно, вы заметили, что в моих картинах есть две характерные черты: либо их поверхности расширяются и тянутся наружу во всех направлениях, либо их поверхности сужаются и устремляются внутрь во всех направлениях. Между этими двумя полюсами вы можете найти все, что я хочу сказать».
(Марк Ротко в беседе с Альфредом Дженсеном, 1953)
Из альбома к выставке поздних работ Марка Ротко ( Rothko: The Late Series. Tate Modern, London
26 September 2008 - 1 February 2009)
(Марк Ротко в беседе с Альфредом Дженсеном, 1953)
Из альбома к выставке поздних работ Марка Ротко ( Rothko: The Late Series. Tate Modern, London
26 September 2008 - 1 February 2009)
Чем было бы искусствоведение без теории? Незамысловатым набором фактов вперемешку с забавными анекдотами из жизни замечательных людей. В процессе подготовки к лекции в Музее русского импрессионизма обнаружил увлекательную проблему, связанную с теорией стилей. В конце концов, мы рассматриваем историю искусства как историю стилей, школ и направлений или как биографии художников. Конечно есть чисто теоретические исследования, но они уже граничат с эстетикой (разделом философии) и, кажется, что это уже чужая степь. На самом деле это не так. Теория определяет то как вы рассказываете истории. То, на что вы смотрите и каким образом говорите о тех или иных образах. Искусствоведение - это искусство письма и разговора об образах… и не только о них. Всегда ждешь чего-то ещё от автора. Каждый в праве выбирать того, кто ему ближе по духу или по стилю изложения.
На фото:
Анри Матисс. Книга «Джаз», 1947
На фото:
Анри Матисс. Книга «Джаз», 1947
Замечаю, что с возрастом неминуемо расширяется круг из новых произведений искусства, музыки, литературы, кино и тд. Вот только вкусовые предпочтения парадоксальным образом сужаются. Все лучше и четче представляешь что тебе нравится, а что нет. Количественное увеличение инъекций новинками и пресловутое «разнообразие» не приводит к увеличению любимого. Все, что по-настоящему привлекает так и остается относительно в небольшом количестве и по всей видимости будет сопровождать на протяжении всей жизни. Впрочем, может быть это и не так.
На фото:
HIROSHI SUGIMOTO, Lake Superior, Cascade River, 1995
gelatin silver print, 20 x 24 inches (mount) [50.8 x 61.0 cm], edition of 25
На фото:
HIROSHI SUGIMOTO, Lake Superior, Cascade River, 1995
gelatin silver print, 20 x 24 inches (mount) [50.8 x 61.0 cm], edition of 25
Из статьи журнала Artlyst о Питере Дойге: «Эклектичный, присваивающий и неразборчивый в средствах, он стремился выразить себя в настоящем, собирая из истории искусства все, что ему нравилось, подобно сороке, собирающей блестящие кусочки».
Уже в это воскресенье поговорим о современной живописи в музее русского импрессионизма!
Уже в это воскресенье поговорим о современной живописи в музее русского импрессионизма!
«Из всех видов человеческой деятельности архитектура сильнее всего воздействует на природу, и потому она одновременно наиболее “искусственна” и наиболее человечна».
Цитата с выставки «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди», которая проходит прямо сейчас в ГЭС-2.
Лина Бо Барди (1914–1992) входит в число наиболее почитаемых и влиятельных архитекторов мира. На фоне возросшего интереса к теме Глобального Юга, художники и архитекторы Латинской Америки стали все чаще привлекать внимание институций культуры в России.
В рамках подготовки к путешествию в Бразилию пройдет серия моих лекций, посвященных теме современного искусства Глобального Юга.
Подробности о поездке и лекциях здесь.
Цитата с выставки «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди», которая проходит прямо сейчас в ГЭС-2.
Лина Бо Барди (1914–1992) входит в число наиболее почитаемых и влиятельных архитекторов мира. На фоне возросшего интереса к теме Глобального Юга, художники и архитекторы Латинской Америки стали все чаще привлекать внимание институций культуры в России.
В рамках подготовки к путешествию в Бразилию пройдет серия моих лекций, посвященных теме современного искусства Глобального Юга.
Подробности о поездке и лекциях здесь.
Вспоминая выставку «Русское невероятное», поразмышляем о бренности всего сущего вместе с режиссером Элемом Климовым: «Мы так боролись с Системой, пробивали эту стену, не жалея рук и голов. Стена рухнула, а за ней оказалось зеркало. И каждый остался один на один со своим отражением, с самим собой».
На фото:
Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977», 1977 год © Фотография Андрея Монастырского
На фото:
Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977», 1977 год © Фотография Андрея Монастырского
В преддверии нового учебного года вот такая замечательная цитата:
«Нам часто кажется, что нежелание работать — недоразумение, бессмысленный сбой в системе. Мое существование значимо, если я стремлюсь к определенному, объективно значимому свершению, а не рисую каракули или выдумываю бессмысленные рифмы. Но что, если всё совсем не так? Я считаю, что для понимания того, кто мы и что собой представляем, неработа важна не меньше работы».
Не работа. Почему мы говорим стоп. Джош Коэн.
На фото:
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия. 1984. Холст, акрил, масло.
«Нам часто кажется, что нежелание работать — недоразумение, бессмысленный сбой в системе. Мое существование значимо, если я стремлюсь к определенному, объективно значимому свершению, а не рисую каракули или выдумываю бессмысленные рифмы. Но что, если всё совсем не так? Я считаю, что для понимания того, кто мы и что собой представляем, неработа важна не меньше работы».
Не работа. Почему мы говорим стоп. Джош Коэн.
На фото:
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия. 1984. Холст, акрил, масло.