Раушенберг в слезах
1.14K subscribers
977 photos
19 videos
7 files
338 links
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры.
Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Download Telegram
Замечательная выставка в ММСИ. ИВАН КЛЮН. ЦВЕТОФОРМЫ. ЛАБОРАТОРИЯ ХУДОЖНИКА

«История есть часть мира, часть природы, и круговорот культур есть ритм истории, связанный между собою каким-то еще не известным нам смыслом».

« [.] самое главное и трудное - вопрос формы нового реализма. В этом отношении, как я уже писал выше, великие мастера живописи, которых я внимательно изучал, ничего мне подсказать не могли, — разве только то, что изучать других мастеров полезно, но вопрос новой формы нового реализма разрешить ты должен сам».

Иван Клюн
Прямо сейчас в Горках Ленинских идет фестиваль современного искусства «Заповедное».

И кроме этого, в горках Ленинских находится невероятный памятник позднесоветской архитектуры музей В.И. Ленина 1987 г. (Арх. Леонид Павлов).

«В конце жизни я построил Парфенон», – говорил Павлов о своем мемориальном музее В.И. Ленина в Горках. 

Подробнее о проекте можно почитать здесь
Вот, что пишет Клемент Гринберг о Жаке Липшице в 1954 году:

«Подобно Шагалу и Сутину, Липшиц приехал в Париж в безмятежные годы накануне Первой мировой войны и немедленно включился в авангардное движение. Для этих трех художников-евреев из Восточной Европы Париж стал местом первого знакомства с музейным искусством Запада, от которого ни один из них так и не сумел оправиться. Сутин, прибывший последним, сразу попытался примирить модернистское искусство с доимпрессионистским. Липшиц задумался о подобном примирении в двадцатые годы, когда в Париже стали склоняться к частичному откату в прошлое, а Пикассо, Леже, Матисс и Дерен занялись «закреплением успехов». Однако если они — испанец и французы, - можно сказать, родились в музее и воспринимали его как должное в качестве точки отправления или возврата, то три еврейских художника, должно быть, считали, что им еще нужно сознательно доказывать свое право на музей и традицию».

На фото: Жак Липшиц в мастерской в доме 54 на улице Монпарнас, ок.1922
Даже на фоне колоритных фигур, составлявших джазовую сцену, Майлз Дэвис был чрезвычайно нетипичным музыкантом: если у обычного исполнителя, даже самого талантливого, техника и стилистика игры определяются довольно рано, как правило в двадцать-двадцать пять лет, то манера Майлза эволюционировала на протяжении всей его карьеры.

Именно Майлз Дэвиз определил облик практически всех стилистических производных бибопа (хард-боп, кул-джаз, модальный джаз).

После своего триумфального выступления в Париже в ноябре 1957 в The Club Saint-Germain, Майлз Дэвиз познакомился с Луи Малем при посредничестве Жан-Поля Раппно (ассистента режиссера и большого фаната джаза). После чего Майлзу Дэвису поступило предложение написать и исполнить музыку для фильма «Лифт на эшафот» дебютной самостоятельной полнометражной картины 25 летнего Луи Маля.

Фото со съемок фильма «Лифт на эшафот».
Быстрота в современной культуре.

Нас как-будто все окружающее подталкивает к быстроте. Быстрое потребление, быстрое мелькание картинок, короткие тексты…
Возможно следует искусственно пытаться удержать в себе потребность к медленному распаковыванию смыслов? Возможно, стоит себя обуздать и не гнаться за этой изменчивой реальностью? Страх выпасть из реальности пугает. Сегодня невозможно понять, что такое медленное созерцание. С другой стороны, призывы «замедлиться» вызывают раздражение, как и вообще всяческие призывы.
Добрался до просмотра заявок на open call «Природа природы» в галерее на Шаболовке. Очень много интересных проектов молодых художников! Выставка пройдет с 07.08 до 05.10! Приходите!
Все вы конечно уже побывали в МАММ на новых выставках…но мой фаворит это выставка Гарифа Басырова «Другое измерение» которая идет аж с апреля. Думаю, что до окончания выставки (7 сентября) все успеют испытать на себе позднесоветскую заброшенность, тоску, отчаяние, одиночество и конечно горькую иронию.
Фи­лиал Третья­ков­ской га­ле­реи в Ка­ли­нин­гра­де от­кры­лся масштабной вы­став­­кой ра­бот из кол­лек­ции Го­су­дар­ст­вен­ной Третья­ков­ской га­ле­реи «Пять веков рус­ского ис­кус­ства», демонстрирующая эволюцию отече­ст­вен­но­го искусства за пять столетий.
А в постоянной экспозиции Калининградского музея изобразительных искусств можно увидеть работы Элия Белютина, которому в этом году исполнилось 100 лет.
Отечественный ответ Американскому абстрактному экспрессионизму можно найти сейчас в Калининграде.