Сколько в своей жизни я пересмотрела исторических драм, рассказывавших о борьбе за власть - все и не упомнить. И у них всех был один огромный минус. Главный герой всегда стремится к власти. И никогда нет никакого разумного объяснения, на кой черт ему, собственно, эта власть нужна. Что герой желает приобрести? К чему он стремится?

Куча серьезных и умных произведений не посчитали своим долгом придумать нормальную мотивацию главному герою. Максимум, припишут, что через власть он стремится к личной безопасности.

А "Дрянные девчонки" доходчиво объяснили, что главная героиня стремится к власти, потому что ищет в ней спасение от одиночества. На примере школьниц поднимаются вопросы кровня Макиавелли. И поднимаются лучше, чем в фильмах про политику!

Кстати, по фильму есть еще и мюзикл (на картинке кадр именно оттуда). Так что всем, кто понимает по-английски советую именно мюзикл. Они еще и споют о том, что больше - всегда лучше, ведь чего меньше, то всегда больнее терять.

#мнение@plotline5

На вопрос "какой твой любимый фильм ужасов" я безоговорочно отвечаю - "Тело Дженнифер". Обычно в ужастиках зрителю предлагают либо какую-то полуэротическую гадость с блондинкой в бикини, либо метафору метафоры, либо мочилово, переходящее в боевик.

"Тело Дженнифер" - это все и сразу, мало того, хорошо сочетаемое все и сразу. Это мочилово с трупами и дракой с демоном. Это социальная драма про токсичную дружбу, разбившая мне сердце. Это мистика. Это юмор на грани сюра. Там даже обнаженка есть, на которую - шок - не противно смотреть.

А еще, кстати, "Тело Дженнифер" это доказательство, что Меган Фокс и Аманда Сэйфрид хорошие актрисы, несправедливо отнесенные к категории "берущих внешностью".

#мнение@plotline5

Я тут наконец-то приобщилась к второй и третьей части "Аватара" Джеймс Кэмерона. Первая мне когда-то очень нравилась, поэтому дальше тянуть с второй и третьей было нельзя. И, знаете, что я вам скажу? В сравнении с первой, последующие части - фигня.

Первый "Аватар" был остросоциальной историей про колонизацию. Можно было болеть за На'ви или за людей, но отрицать сложную и интересную тему нельзя. Во второй и третьей частях это потеряно.

Больше не поболеешь за На'ви, потому что Земля теперь умирает и колонизация Пандоры стала необходимостью (хотя это один раз сказали и забыли), а главный злодей по факту ведет личную вендетту, а не занимается колонизацией. Больше не поболеешь за людей, потому что полковник Куоритч сам теперь одичал и бегает по лесу без трусов, а новые персонажи-люди и в половину не так круты (генерал Ардмор жалкая, капитан китобоев - молодец против овец).

И вообще, теперь это типичная бессюжетная фантастика на фоне другой планеты, а вся мысль потеряна.

У всех персонажей постоянно скачет отношения друг к другу без видимых причин. "Мы любим нашего пасынка, нет, мы убьем нашего пасынка, нет, мы любим нашего пасынка". Более-менее стройно только поведение Нейтини, Ронал и Варанг (все трое - агрессивные анималистичные инопланетянки, какое совпадение). Все дети главных героев скучны настолько, что когда старший умирает это вообще не расстраивает.

Из научной фантастики "Аватар" окончательно переквалифицировался в фэнтези. И это тоже минус. В первом фильме не понятно было, Эйва существует или это просто часть местной природы, которую На'ви обожествляют, как древние люди - гром. А потом Эйва выступает чуть ли не как полноценный персонаж.

И, технически, у каждого из героев есть своя арка персонажа. Ло'ак (сын Салли и Нейтири) проходит сюжетную инициацию. Кири (их падчерица) разбирается со своим происхождением и суперсилами. Сами главные герои поругались-помирились. Полковник Куоритч в качестве сюжетной арки потихоньку дичает.

Но такие арки персонаж должен проходить за один фильм, а здесь они искусственно разделены на два, видимо, исключительно для растягивания хронометража.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Я тут задумалась - если "Аватар" это все художественная метафора покорения Америки, то им не хватает одного персонажа.

Смотрите, тут определенно есть свой Эрнан Кортес в лице полковника Куоритча и свой Франциско Пизарро в лице менеджера Сэлфриджа. Этот пункт выполнен. И за анобтаниумом они гоняются как за золотом Эль Дорадо.

Есть своя Малинче, тобишь Варанг из племени Мангкван. Напомните мне сделать пост о том, кто такая Малинче и как именно она повлияла на покорение Америки. Если в двух словах, это злая Покахонтас.

Нейтири, кстати, вполне тянет на, собственно, Покахонтас, а Джейк на собирательный образ всех мужиков вокруг нее.

Им в эту компанию очевидно не хватает Диего де Ланды. Как хорошо смотрелся бы на базе сумасшедший капеллан, называющий На'ви безбожниками и предлагающий поджечь Эйву во имя творца. Про миссионеров, кстати, много интересных фактов есть. Тут можно пройтись и по иезуитам, и по североамериканским осам (от слова WASP - white anglo-saxon protestant - белые англо-саксонские протестанты, а еще wasp - это оса).

В общем, классный злодей получился бы, но за таких персонажей в США и культурой отмены по темечку получить можно.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5
#интересные_факты@plotline5

Если говорить о втором и третьем "Аватаре", третий понравился мне намного больше - там есть какой-то сюжет, действие, события. А второй - просто фотообои с инопланетными китами.

Но, нужно признать, что с технической точки зрения это очень красивый фильм. И тут я задумалась - чем дальше, тем больше я встречаю произведений, на техническом уровне прекрасно сделанных, с хорошей графикой, потрясающим визуалом, невероятной озвучкой. Но при этом с никаким сюжетом и нулевой смысловой нагрузкой.

От новых "Аватаров" до многострадального "Хазбина". Красивая форма, а содержание не просто неприятное или скучное, оно зачастую практически отсутствует.

И вот о чем это может нам сказать? Лично мне - о том, что студии, когда хотят создать успешный проект, готовы швырнуть в него любым количеством денег, купить лучшее оборудование, нанять технических специалистов и звездный каст. Но они не готовы вкладываться в свои проекты интеллектуально.

Уж не знаю, кто там конкретно отвечает за все сюжетные повороты - режиссер, сценарист, гремлин, живущий на студии, но этот кто-то либо откровенно забивает на свои обязанности, либо ему недоплачивают. Или этого кого-то без зазрения совести заменили на ИИ.

Не думаю, что это все получилось случайно. Скорее всего, вложиться в картинку и музыку, но сэкономить на сценарии - осознанное решение. Насколько оно верно? Не знаю.

С одной стороны, сборы второго "Аватара" почти не отличались от сборов первого, а вот сборы третьего резко просели. Почти каждый второй зритель после второго фильма решил, что на третий не пойдет. С другой, эти сборы все еще огромны настолько, что режиссер эту разницу не заметит.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Есть в "Аватаре" еще одна вещь, которая людям обычно нравится, а мне вот - ни разу.

Инопланетное племя Меткаина, появляющееся во второй части - это полинезийцы. Буквально. У них такие же татуировки, такие же прически, они тоже угрожающе высовывают языки. Если в первом фильме инопланетяне были аллюзией на индейцев, но не более чем аллюзией, то здесь это буквальное списывание точь в точь.

И, знаете, я очень не люблю, когда вымышленные культуры в фэнтези и фантастике списаны с земных. Потому что если я захочу посмотреть про полинезийцев (или любую другую национальность) я посмотрю именно про них. На свете есть "Моана", "На краю света", "Народ китов", про настоящих полинезийцев.

Мало того, я даже репрезентацией такие срисованные культуры не считаю. Во-первых, потому что полинезийцами их все равно никто не называет, а во-вторых, потому что срисованные культуры всегда в той или иной мере клюквенные.

Когда я включаю фильм про инопланетян, я хочу увидеть инопланетян - тех, кого на свете нет и не может быть. А не обычную человеческую культуру, только с синекожими людьми.

Кстати, Оматикайя стали намного больше похожи на индейцев. Нейтири в третьей части носит штаны как у североамериканских индейцев, появляются воздушные кочевники в майанских пончо, а Варанг размалевана боевым раскрасом племен амазонки. Салли и полковник Куоритч взаимно угрожают друг другу снятием скальпа (у Джейка даже топорик для скальпирования есть).

Так инопланетяне окончально стали перерисовкой человеческой культуры.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Вслед за "Аватаром" посмотрела прохождение новой части Resident evil. И, знаете, насколько мне понравились части за Грейс, настолько же наводили тоску части за Леона.

Дело в том, что Resident evil - это ужастик. Увы, начиная части с четвертой, если не раньше, сами разработчики как будто об этом забыли и игра превратилась в несчастный шуттер, вроде контрстрайк, но с зомби. И вот части Грейс возвращают вайб и атмосферу хоррора, в то время как части Леона - чистый боевик с почти мультяшной физикой.

В том, что Resident evil с годами перестал быть ужастиком, я частично обвиняю пол главных героев и связанные с полом ожидания и стереотипы. Мужчина-протагонист почти гарантировано превратит хоррор в экшн. DOOM так-то тоже ужасы, но кто скажет это, глядя на Думгая?

Кстати, даже если взять первые две части Resident evil и сравнить их с их же ремейками, то получится, что в оригиналах, и Крис, и Леон (а они оба - молодые полицейские, которые вообще не на это подписывались, когда в полицию шли работать) кричат, тяжело дышат, путаются и убегают от монстров впереди собственного визга. В первой части даже Вескеру дали испуганно поорать.

А в ремейках тех же игр, при том же сюжете по-другому расставлены акценты, вместо криков брутальное пыхтение, герои двигаются спокойнее, атмосфера потеряна и вот это стрелялка со вставками из головоломок. То же самое со спин-оффом Code:Veronica. Просто сравните оригинал и ремейк.

С одной стороны, возвращение к корням - это хорошо. Даешь ужасы, которые не скатываются в боевик. С другой стороны, то, что это происходит за счет Грейс - плохо. Чтобы вернуть хоть какое-то напоминание, что игроку должно быть страшно, авторам пришлось ввести нового персонажа - юную офисную работницу, у которой есть индульгенция на то, чтобы бояться. Хотя, на самом деле, Грейс тоже бесстрашна и находчива, но хотя бы на реалистичном уровне.

Разделять людей на тех кому положено и не положено бояться - путь в никуда. Если разработчики больше не могут дать Леону Кеннеди с криками побегать от зомби (а они не могут ему этого дать части так с четвертой), то воспринимается он не как человек, которому мы сочувствуем и за которого болеем, а как нечто среднее между бездушной болванкой и воплощением чьего-то фетиша на силу.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Кстати, еще момент, которого я не понимаю - зачем состарили Леона Кеннеди? Нет, в целом, зачем разработчики старят персонажей Resident evil в реальном времени?

Персонаж - штука вневременная, ему совсем не обязательно стареть. Бэтмену уже лет сто как немного за сорок. Даже больше, три Робина успело вырасти во взрослых мужиков, четвертый (а то и пятый) уже бегает, а Бэтмену все еще за сорок. Но дедуля-Бэтмен это так, всякие альтернативные линейки, а не основной канон, и даже не канон в каком-нибудь серьезном перезапуске. Персонажи постоянно не стареют и вообще не понятно в каком году живут.

Но персонажи Resident evil за каким-то чертом стареют как люди. Я не понимаю, кому это надо и кто настоял на этом решении.

Вопрос еще и в том, что людям с возрастом свойственно менять стиль жизни. Вступать в браки и заводить детей. Расти по карьерной лестнице и из оперативников переходить в штабные командиры. Менять профессию. Получать травмы, несовместимые с предыдущим образом жизни. А все герои резидента может и старятся, но реальных изменений в их жизни не произошло. Лица сорокалетние, а на практике ничего не изменилось.

Там только Клэр сменила профессию. Но, она, кстати, лицом все также свежа и не скажешь, что ей уже почти сорок. Ада тоже не стареет. Рядом с Леоном с проседью и Крисом с мимическим морщинами смотрится максимально странно.

Еще одна проблема в том, что если герои стареют, их нужно заменить новым поколением. А в новом поколении никто особой любви не снискал. Грейс назвали бесполезной, Итана скучным, про Шерри и Джейка все поумилялись и забыли. Получается, героев нужно заменять, а некем. Учитывая, что геймеры - люди консервативные, придумать кого-то, кто с успехом стал бы новым протагонистом франшизы, с каждым годом все труднее.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

В наше время все, о чем нам врали, оказалось правдой. Заговоры плетутся, мировое правительство существует, а уж какого только нет на свете лобби... Может рептилоиды тоже существуют?

В книге "Дети Ковчега" - да! Мало того, управляют людьми через через группу бессмертных людей-наместников. Рептилоиды, впрочем, не такие уж плохие ребята, наместники гораздо хуже, как известно, страшнее человека зверя нет.

Плетутся интриги, кто-то хочет уничтожить землю, и в центре этого всего встречаются Мария, блистательная помощница министра, и Данлар, натурально инопланетянин-рептилоид. Естественно, они влюбляюься, разгадывают страшные тайны, воюют с главным злодеем и пытаются спасти мир от одного психа с ядерным оружием.

С одной стороны, это несомненно любовный роман. С другой, это не ромфант и даже не романтическая научная фантастика, это романтическая конспирология, свидание под репертуар канала Рен-ТВ.

Канал автора здесь

#обзор@plotline5

Главная героиня - Мария. Она помощница министра, пресс-секретарь, у нее есть милый пожилой наставник, короче, автор сама виновата, что я при чтении представляла Марию Захарову. Мария классная, она добродушная, отважная и в конце жертвует собой ради мира, хотя и выживает.

Ее любовный интерес и девтрагонист книги - рептилоид Данлар. Нет, местные рептилоиды не похожи на зеленых человечков, они похожи на красивых мужиков сине-зеленого цвета. Характер стойкий, нордический, поведение строго логичное. Я при чтении представляла Спока из Стартрека и ни о чем не жалею.

Главные злодеи - Хотшильд и МакФеллер. То есть, сами понимаете, кто это. Автор даже не скрывает, кто управляет нашим миром, да и зачем скрывать, и так их в новостях регулярно видим. Я так и представляла тех дедов из телепередач, только с пистолетами.

То есть, по факту, я прочитала книгу, в которой Мария Захарова переживает роман со Споком из Стартрека и воюет с мировым правительством. Свихнуться можно.

По стилю повествования, на мой взгляд, "Дети Ковчега" ближе к классическим любовным романам старой школы типо "Анжелики, Маркизы ангелов", чем к современному СЛР. Мне книга показалась довольно веселой, но я в этом плане не показатель, я и над Кафкой хохотала.

Кстати, хотя книга 18+ я честно не понимаю за что. Эротики там толком нет, даже на мой ханжеский вкус, насилие есть, но не так чтобы уж очень красочно.

#обзор@plotline5

В каком, собственно, веке происходит действие "Твари с Изнанки"? Правильный ответ - ни в каком. Вымышленный мир на то и вымышленный, чтобы не быть похожим на прошлое нашего.

По стилю одежды там полное барокко с кружевами и локонами. По уровню социального равнества - не менее чем 20 век. А кое в чем и лучше, чем есть в современности.

С одной стороны, в этом мире есть понятия о правах рабочих и целый профсоюз. С другой - порка на площади это вполне нормальное, общеупотребимое наказание. Как и повешение.

Я намеренно решила отказаться от попыток изобразить конкретную эпоху прошлого.

А какой персонажи национальности? Никакой. Часть имен подобраны из европейского Средневековья (Гийом, Эктор, Бертина).

Некоторые имена более восточные, Феодора, например, названа в честь византийской императрицы, среди второстепенных персонажей есть Михалина и Иван. Астра - вообще греческое, с ближневосточными корнями. Кентрийская империя - страна многонациональная.

Книга на Озон

И на Яндекс.Маркет

#Тварь_с_Изнанки@plotline5

С техническим прогрессом все тоже не как у людей.

Огнестрельное оружие уже есть, им пользуются буквально все, но массового производства патронов еще нет (а вы знали, что в реальной жизни между этими техническими вехами прошло больше двухсот лет?). При этом аркебуза считается устаревшим оружием, а кремневое ружье - новым и модным. Леди Феодора в свои лучшие годы еще носила доспехи, а вот Эктор их уже не носит - смысла нет.

Поколение леди Феодоры и родителей Ролана вступали в браки рано, а сам Эктор озаботился этим только в 29 лет. Значит, в их мире есть пенициллин или его аналог, и уже идет демографический переход.

Самый животрепещущий вопрос - есть ли в этом мире магия? Нет, но да. Никто не называет происходящее магией, но местная алхимия к ней очень близка. Нечто среднее между магией и альтернативными законами науки в другом мире. А еще у них есть волшебные рентгеновские очки.

Книга на Озон

И на Яндекс.Маркет

П.С. хотите, сделаю для вас бестиарий по всем монстрам из книги?

#Тварь_с_Изнанки@plotline5

Главная злодейка "Аватар 3", Варанг из племени Мангкван, была вдохновлена Малинче, переводчицей Кортеса.

В родной латинской Америке Малинче считают предательницей, продавшей страну Кортесу, а ее имя нарицательным для предателей.

А почему Малинче перешла на сторону врага? С ее слов, записанных испанским хронистом, ее, ацтекскую дворянку, отчим продал в рабство к майя. Правитель майя передарил Кортесу. Там и обнаружились ее способности к языкам, которые Кортес решил использовать.

Малинче не постестеснялась потребовать за услуги плату - своих же родных, приведенных к ней рабами, и надел земли на территории ее семьи. Кортес выполнил свою сторону сделки. Америка была завоевана, а Малинче стала одной из богатейших людей мира с земельным наделом и сотнями рабов.

В историю Малинче вошла как символ готовности предать родину ради денег и личной вендетты. Кстати, некоторые сцены с Варанг и Куоритчем повторяют испанскую сюжетную живопись с Малинче и Кортесом.

#интересные_факты@plotline5
#модное@plotline5

Малинче - плохая. Покахонтас - хорошая. Не перепутайте!

А, собственно, почему? Они обе перешли на сторону колонизаторов, обе крестились и вышли замуж, обе сыграли немаленькую роль в разрушении родного дома. Почему культура относится к ним настолько по-разному?

Дело в том, что при всех своих недостатках, Кортес не ставил своей целью истребление местного населения. И современные латиноамериканцы во многом потомки именно ацтеков и майя. И воспринимают они себя соответственно - индейцами, а не испанцами. Малинче для них предала не левых людей, а вот лично их пращуров.

Английские завоеватели в Северной Америке местное население тупо массово убивали. Американцы потомки кого угодно кроме индейцев америки. Вот и считают Покахонтас хорошей - это де она кинула каких-то варваров в пользу их предков.

На картине, кстати, Покахонтас и ее муж Джон Рольф. А еще Покахонтас на момент встречи с Джоном Смитом было 11. Никакой любви, только импульсивное поведение ребенка.

#интересные_факты@plotline5
#модное@plotline5

Все знают, что в диснеевской "Покахонтас" снята фигня, не имеющая никакого отношения к истории, а любви с Джоном Смитом не было даже в теории.

Мало кто знает, что ее настоящее имя Амонут, а второе - Матоака, в переводе с алгонкинского "Белое перышко". Покахонтас - кличка, переводится "проказница, хулиганка". Но белые люди ее настоящего имени не знали, потому что на момент встречи с ними ей было 11 и она представилась кличкой. А потом ее крестили как Ребекку.

А еще "Поухатан" это не имя ее отца, это название племени, одного из тридцати алгонкинских племен, объединенных одним языком и сходной культурой. Отца на самом деле звали Вахунсунакок. И руководил он конфедерацией всех этих 30 племен под названием Ценокомоко.

А, кстати, есть здесь люди, которых в мультке бесил губернатор Рэтклифф? Так вот, в реальной жизни вождь Поухатанов привязал его голышом к столбу, а женщинам племени поручил коллективно порезать губернатора на куски заостренными ракушками. Индейцы знали толк, однако.

#интересные_факты@plotline5

Раз уж зашла речь об индейцах Америки, хотите расскажу кто из писателей знает в них толк?

Стефани Майер!

Она описала в "Сумерках" реальное племя индейцев-квилетов, которые, по легендам, произошли от волков (они на фото). В "Сумерках" описана совсем не европейская модель оборотничества, не замечали?

Почему Майер вообще решила написать про индейцев? Во-первых, она выросла рядом с резервацией и все свое время проводила с индейскими детьми. Во-вторых, на момент написания "Сумерек" резервация квилетов находилась в ужасном состоянии, и она захотела привлечь к ним внимание. В-третьих, индейские сказки классные, и когда Майер спросили об этом на интервью она полчаса болтала о своих любимых сказках, пересказывая их в красках и лицах.

Стефани Майер дала путь в большое кино актерам-индейцам, популяризовала их в культуре, пожертвовала на резервации часть выручки. А потом ее обвинили в расизме за то, что она изобразила квилетов звероподобными и часть легенд из книги выдумала сама.

#интересные_факты@plotline5