Мы много говорили о хоррорах в последнее время, и я заметила определенную разницу в историях ужасов, написанных писателями и писательницами.

Оговорюсь сразу, я не считаю мужчин и женщин фундаментально разными от природы. Но общество по-разному воспитывает нас, и мы сталкиваемся с разными проблемами, поэтому неудивительно, что понимание ужасов у мужчин и женщин будет разным.

В мужских ужасах причина страха - прямая физическая угроза. Начиная от классики, где в "Дракуле" ужас в вампире, который главного героя пытается съесть, а его жену похитить (и тоже съесть). Заканчивая модными новинками и "Ужасающим", где угроза - клоун (а точнее мим) маньяк.

В женских ужасах мы должны бояться не сколько прямого вреда жизни и здоровью, сколько ужасной трагедии. Начиная от "Франкенштейна", где ужас не в монстре, а в том, что создатель оказался не готов к ответственности за свое создание. Заканчивая "Субстанцией", где ужас в стандартах красоты и индустрии шоу-бизнеса, ломающей жизни.

#мнение@plotline5

Кстати о мужчинах и женщинах в литературе.

Все знают о "женских" жанрах типо попаданок и СЛР, и о "мужских" жанрах типо бояр-аниме. Но вот парадокс - я не знаю ни одной живой женщины и ни одного живого мужчины, которые бы это читали. Все, кого не спросишь, делают круглые глаза и говорят "я? да никогда!".

На эту тему у меня есть целых две конспирологические теории.

1. Читают тайком.

Все сугубо "половые" жанры обычно считаются низким чтивом и признаваться к любви к ним вслух - несолидно.

2. Читают наоборот.

Есть такое подозрение, что любовные романы читают мужчины, а достигаторские боевики - женщины. И косвенно подтверждают эту мысль последние аниме.

Новинки седзе ("Не издевайся Нагаторо-семпай", "Эта фарфоровая кукла влюбилась" и т.д.) явно расчитаны на парней и в фан-группах там парни. А вот сейнен оккупировали девчонки - "Моя Геройская Академия" и "Магическся битва" имеют преимущественно женские фандомы и наполнены фансервисом для женщин.

А читаете ли вы книги в мужских/женских жанрах?

Про слова выдуманные писателями, я вас уже рассказывала. Теперь расскажу о словах, произошедших от имен языческих божеств.

Греческая мифология подарила нам множество слов:

- герой - славящий богиню Геру (Зевс называл так своих детей от смертных женщин, надеясь задобрить оскорбленную жену, но ему это не помогало);

- паника - от имени лесного бога Пана, умеющего наводить на людей приступы ужаса;

- музей и музыка от богинь искусства муз;

- герметичный - от имени Гермеса, который считался покровителем алхимии;

- харизма - от богини грации Хариты;

- гипноз - от бога сна Гипноса и множество других. Большая часть научных терминов так или иначе заимствована из греческого.

Индусы тоже не отстают:

- от их божеств-дэвов появились слова дивный, удивительный;

- от имени богини мудрости Сарасвати-Сарады появилось название шарады;

И, неожиданно, скифская мифология (у скифов с россиянами вообще много общего):

- богиня огня Табити, верховное божество скифов, подарила нам слово "топить" в значении "делать теплее", и вообще слово "тепло" в целом произошло от ее имени.

#интересные_факты@plotline5

https://telegra.ph/Oskvernennye-rozy-06-27

Флешмоб подходит к концу, как и противостояние Михаила с Иштар. Архангел и безумная богиня, наконец, сошлись в бою, но нельзя недооценивать непредсказуемый фактор Кати...

#лето_в_чернилах
#марафон
#писательский_челлендж
#драконий_движ
#рассказы@plotline5

Сегодня я расскажу вам о жанре, который мы, как человечество, потеряли.

И это - приключенческие романы. Все те истории о приключениях, которые происходят:
А) в реальном мире;
Б) безо всякого участия магии и сверхъестественных сил.

Замечали ли вы, что в наше время не выходит таких новинок? Все книги упираются либо в фентези, либо в магический реализм. Если же действие происходит в реальном мире, то это скорее всего будет мелодрама, любовный роман, детектив.

А ведь в позапрошлом-прошлом веках был расцвет приключенческой литературы. Мы все читали Верна и Буссенара, Рыбакова и Каверина, но стоило фентези появиться на прилавках, как оно вытеснило далекие джунгли и полярные исследования.

Почему это произошло:

1. Фентези - это сказка социальная.

Внутри приключенческого романа обычно можно описать одни только приключения. Максимум дополнительно к ним идут какие-то интриги. Этого мало для современной публики, привыкшей к смешению жанров, к тому, что в одном сюжете нам дают и путешествие, и войну, и философию, и любовню линию, подковерные интриги, и на сдачу эротику.

Тем временем в фентези легко вмещается все и сразу. Герои не только попутешествуют и со злодеем подерутся, но еще и захватят власть, построят любовь, познают страшные тайны мира. А если у автора останутся силы, можно будет поописывать бархатные камзолы.

2. Для приключенческого романа нужна матчасть.

Не в обиду современным писателям, но кто будет несколько лет изучать матчасть, чтобы правильно описать работу атомного ледокола, если мир фентези можно выдумать с нуля, самостоятельно и полностью по своим правилам.

К тому же, матчасть стала доступней. Сто лет назад писатель мог вставить что-то от балды (и вставляли, знающие люди покажут вам десятки ошибок в этих книгах), и никто бы не заметил. Сегодня допущенную ошибку смогут найти все. А потом еще и сообщить автору в самых интересных формулировках.

3. Приключенческие книги - это для детей.

Или нет. Но в нашей стране они долгое время считались (и до сих пор считаются) приличным и полезным чтением для подрастающего поколения. Возможно, поэтому современным авторам они кажутся скучными - как пережиток детства и книг на лето по списку.

П.С. если я не права и вы лично знаете приключенческие новинки - пишите в комментарии.

#мнение@plotline5

Знаете ли вы, что слово "текст" произошло от "текстуры", а то, в свою очередь, от "ткани"? Почему? Потому что в истории человечества был период, когда на ткани писали.

Тонкие отрезы льна использовали как бумагу и холсты для рисования, потому что они были дешевле пергамента, требовавшего выделки. А бумага вообще была только в Китае.

Но интереснее другое. Книги вышивали!

Английские монахини-бенедиктинки вышивали "Opus Anglicanum" - Библии (а точнее, обычно, отрывки из них) вышивались на огромных гобеленах и использовались на церковных службах.

На поясах японских благородных дам были вышиты стихи и романы, зачастую скабрезного содержания. При этом пояса изначально продавались именно как сложенная книжка. Прочитала и добавила в гардероб - удобно.

Ткацкие станки использовали на манер принтеров. На картинке миниатюра с именно таким использованием ткацкого станка для "перепечатывания" текста.

Даже шпионы многих стран (например, Мата Хари) использовали коды, вышитые на одежде.

#интересные_факты@plotline5

Готова поспорить, что все или почти все играли в загадки в детстве. Тема игры в загадки используется во многих произведениях, особенно фольклорных или написанных в подражание фольклору.

Но задумывались ли вы откуда загадки вообще появились в культуре?

Загадка - это вам не испытание на остроумие и эрудицию. Ответы на большинство из них настолько неочевидны, что кажутся лишенными всякой логики.

В стародавние времена, когда цивилизация только формировалась, и "свои" для человека были ограничены границами не государства, а небольшого племени. И тогда загадки использовались как форма пароля отзыва.

Все в вашем племени знали, что "золотая голова" - это подсолнух, поэтому можно было проверить любого человека, которого не знаешь лично, этим вопросом. Ага, он сказал "солнце"! Ату этого чужака!

Поэтому в сказках невесты часто испытывают женихов загадками. Это пережиток времен, когда муж входил в семью жены, а не наоборот. Сначала докажи, что ты свой, а потом зарься на нашу девочку!

#интересные_факты@plotline5

https://telegra.ph/Surguchnaya-pechat-06-29

Финальная часть рассказов по флешмобу. Не знаю, буду ли еще продолжать эту историю. Возможно, как-нибудь потом, чтобы успеть соскучиться по героям)

#лето_в_чернилах
#марафон
#писательский_челлендж
#драконий_движ
#рассказы@plotline5

Во-первых, настоящего Макбета звали МакБетад мак Финдляйх и означало это имя, а точнее прозвище - "благочестивый" и было дано за паломничество в Рим.

Во-вторых, Макбет не убивал Дункана I во сне. Они сразились в честном бою и Макбет победил. По меркам Средневековья все было по закону.

В-третьих, Макбет правил 17 лет, и летописи запомнили этот период, как "время урожаев". Он был успешным и любимым народом правителем. МакБетад наладил торговлю с Норвегией (археологи определили это по найденным монетам), ввел систему разъездных судов и поддерживал кельтскую церковь.

В-четвертых, умер он тоже не так, как в пьесе. Никакого Макдуфа там не было, а МакБетада убил Малкольм III, сын Дункана, на поле боя. А некоторые хронисты заявляют, что Макбет был убил в спину, копьем предателя.

Отдельно про леди Макбет. Ее звали Груох и она была внучкой короля Кеннета III, что делало ее законной наследницей престола, обладающей на него большими правами, чем Дункан или Малкольм. В историю она вошла как набожная королева, основавашая несколько церквей и раздававшая милостыню.

Именно через брак с Груох МакБетад получил права на престол. Он был скорее политически активным принцем-консортом, чем полноправным королем. Возможно, поэтому у Шекспира именно леди Макбет главная интриганка сюжета и безжалостная убийца, буквально тянущая своего мужа как бычка на веревочке.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

На самом деле я обожаю леди Макбет. Она мой любимый персонаж в пьесе. Также я обожаю Миледи, Корделию, Гермиону и всех других злодеек классической литературы.

Злодейка - вообще более редкое явление, чем злодей. Особенно злодейка, подаваемая автором как действительно опасная, а не просто мелкая гадина-соперница. Обычно в дуэте злодея и злодейки, именно он по-настоящему плохой, а ее в целом можно и пожалеть. Джокер и Харли Квинн вошли в чат.

Я вижу в этом некоторый сексизм. Да, женщины оказываются более положительными, но это делает их безвольными. Чтобы быть злодейкой, нужно иметь злую волю, а чтобы иметь злую волю нужно в целом иметь хоть какую-то волю. Положительной героине воля зачастую не нужна - другие персонажи действуют, а она реагирует. Трагической антигероине тоже не нужна воля, она - жертва обстоятельств.

В результате, злодейка всегда субъектна. Какой бы она не была плохой, она всегда личность там, где героиня может быть вещью. Плюс к тому, вывести главной злодейкой женщину - признать, что она достаточно сильная, чтобы быть опасной. Особенно, если положительный герой, который с ней борется, - мужчина.

Видела и обратное мнение, что это сексизм в сторону уже мужчин. Мол, злодеи и злодейки одинаково вытворяют всякие противозаконные и аморальные вещи, но в результате он - полное чудовище, а она - трагическая жертва обстоятельств. В любом случае, не слишком справедливая ситуация складывается.

Если знаете интересные книги, где бал правит главная злодейка (и при этом она не любовная соперница), кидайте в комментарии.

Вчера под постом про Макбета мне напомнили про еще одного товарища, которому ни за что, ни про что досталось в культуре.

И это - Антонио Сальери.

Пушкин в своей пьесе "Моцарт и Сальери" описал его гадким завистливым убийцей, а все остальные подхватили (пьеса Шеффера, опера Римского-Корсакова). Сейчас для многих людей оказывается шоком, что Сальери никого не травил.

Я вам больше скажу, он даже никогда не завидовал Моцарту. Сальери был придворным композитором Габбсбургов, сверхпопулярным у публики, купающимся в восторгах слушателей. А вот Моцарт - всего лишь одним из сравнительно популярных композиторов. Ситуация изменилась уже через десятки лет после их смерти.

Композиторы дружили. Сальери писал трагическую музыку на смерть Моцарта и организовал ему прощальный концерт, где самостоятельно дирижировал. Многие произведения они написали в соавторстве.

Интересный факт, в 1997 в Италии суд рассмотрел дело об убийстве Моцарта. И Сальери был официально оправдан.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Кстати, основная причина, по которой Сальери стал злодеем с легкой руки Пушкина - противопоставление сверхталантливого гения и упорной посредственности. Да, совсем как в Наруто.

Тема "божественный талант против земного мастерства" вечная. Мало того, она невероятно широка. Технически, детский мультик, где над простеньким главным героем смеется успешный одноклассник, педалирует ту же тему в других декорациях.

Со сменой поколений менялись симпатиии публики. Заметьте, в "Моцарте и Сальери", именно "талантливый" - хороший, а "упорный" - плохой. В Наруто уже наоборот.

Этому можно найти тысячи причин от секуляризации общества (люди стали менее религиозными -> меньше склонны обожествлять таланты) до социалистических движений (возможность добиться успеха стала доступной для простых людей, которым приятнее ассоциировать себя с упорным героем).

Но на самом деле, я причину искать не хочу. Мне интересно другое. За кого болеете вы, дорогие подписчики, - за врожденный талант или за упорную работу?

#мнение@plotline5

Лента часто подкидывает мне посты о несомненном превосходстве советского творчества над современным российским. Обычно через рассуждения о высокой духовности и отсутствии жвачки для мозгов. И, честно, я не могу с этими постами согласиться.

Не поймите меня неправильно, я люблю творчество советского периода. Оно интересное, классное + дух эпохи + сделано качественно (кто не умел делать качественно, того к кинокамере/печатному станку и не подпускали). Но глупо видеть в нем какие-то великие идеи и смыслы, которые тогда были, а сейчас нет.

Все эти фильмы, книги и даже плакаты были поп-культурой в самом классическом ее смысле. Простые, понятные произведения, чтобы развлекать публику. Та самая жвачка для мозгов. И, да, делали их зачастую по госзаказу. Не вижу ничего дурного в госзаказе.

И если так посмотреть, от современных произведений (или от иностранных того же периода) они мало отличаются.

Взрослые люди снова оказываются в школе, мелодрама и любовный роман - "Большая перемена". Готова поспорить, что все когда-то видели сюжет такого плана. Современные любовные романы вообще родные дочери советским романтическим комедиям. О всех сходствах "Москва слезам не верит" и "Великого Гэтсби" я уже писала.

А советские многосерийные фильмы? Да чистый Нетфликс же по формату. Кто еще снимает пять серий по полтора часа длиной, кроме НВО и Мосфильма? Ладно, вру, в СССР не снимали 2-3 сезоны.

И, честно говоря, зря не снимали. Я, может, не так сильно хотела увидеть 2 сезон "Благих знамений", но продала бы душу за 2 сезон "Место встречи изменить нельзя".

Поп-культура советского периода была классной. Она разворачивалась к человеку, учила лучшему (по крайней мере пыталась), развлекала без перехода в грязь. Возможно, нам стоит у нее учиться. Но быть поп-культурой она от этого не перестала.

Любите ли вы советские книги/фильмы?

#классика@plotline5
#мнение@plotline5

Ребята, готова посоветовать вам книгу. Может это и не новинка, но, готова поспорить, вы ее не читали! Кстати, есть экранизация, но книга мне зашла больше.

Главный герой - лучший мальчик, добрый и отважный. В книге у него ПТСР после войны, автор умело поднимает важные темы. С другим героем у них контраст милосердный/циничный и полный броманс (они живут вместе в общежитии). В книге с ноткой соперничества, в фильме - с ноткой наставничества.

Второстепенные персонажи - все просто конфетки. Автор ярко живописует всех, от харизматичного весельчака до трусливого предателя.

Есть небольшая, но милая и даже трагичная любовная линия.

По сюжету - детектив и боевик, герои расследуют загадочное убийство и ловят банду. Хватает и детективного элемента, и перестрелок с погонями. Перед героями стоят неочевидные моральные дилеммы о справедливости, законе и чести.

Много стекла, конец стекольный, предупреждаю, есть шанс утопить книгу в слезах.

Короче, встречайте "Эру Милосердия", она же - "Место встречи изменить нельзя".

https://telegra.ph/Moskovskij-ugolovnyj-rozysk-protiv-trehgolovogo-drakona-07-02

Я не просто так рекламировала "Место встречи изменить нельзя" - у меня по нему есть фанфики!

Глеб Жеглов назвал дьявола трехголовым драконом, а головы его - трусость, жадность и предательство. Посмотрим, как оперативная бригада из МУРа справится со всеми тремя головами!

#рассказы@plotline5

https://telegra.ph/Ne-po-morde-a-po-pasportu-07-02

После победы над тремя головами Шарапову предстоит встретиться с хвостом дьявола. И заодно выяснить, сколько Жеглову лет, если cмотреть не по морде, а по паспорту.

#рассказы@plotline5

Небольшая сноска - в книге Глебу Жеглову действительно 25-26 лет. Он описан как смуглый парень "волосы до синевы черные, глаза веселые и злые, а плечи в пиджак не помещаются".

В фильме его играет Высоцкий, которому было хорошо за сорок. Многим понравилось, но для меня - вопиющий мискаст.

https://telegra.ph/YA-ty-i-tvoj-drug-Gleb-07-02

Раз уж у нас сегодня почти тематический день, публикую еще и романтическую зарисовку про то, какими отчаянными средствами возлюбленная Шарапова пытается освободить его жилплощадь от Жеглова.

#рассказы@plotline5