Кстати о возвышенных и характерных образах - замечали ли вы, как изменились особенности возвышенного образа с годами?
Начнем с того, что главная черта "возвышенных" в том, что они так или иначе лучше и интереснее обычных людей. Люди со знаком плюс. Поэтому, все веселые Марти Стью от Капитана Америки до доктора Хауса и Доктора Кто попадают в возвышенные образы.
И вот тут кроется главная особенность - современнный кинематограф отказался от всех остальных черт возвышенного образа (степенность, флегматичность, высокоморальность (для злодеев сюда пойдет идеология), благородное или нечеловеческое происхождение) ради главной - бытия лучше других.
Теперь даже персонажи вроде Локи или Джокера, являющиеся очевидными трикстерами, получают определенные черты возвышенных персонажей.
И вот вопрос - почему? Видела мнение, что дело в запросе зрителя на более разнообразных персонажей, что расширяет рамки возвышенного героя и создает целую отдельную категорию между возвышенными и характерными.
Но, если честно, я не очень-то с этим согласна. Дело не в том, что расширяются рамки возвышенного и таким героям позволено больше. Наоборот, теперь любой характерный герой, снискавший популярность, будет возведен фандомом или услужливыми авторами в ранг возвышенного. А там, где авторы изначально работают на создание Марти Стью в определенном антураже, они и сами смешают типажи на радость зрителям.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
Начнем с того, что главная черта "возвышенных" в том, что они так или иначе лучше и интереснее обычных людей. Люди со знаком плюс. Поэтому, все веселые Марти Стью от Капитана Америки до доктора Хауса и Доктора Кто попадают в возвышенные образы.
И вот тут кроется главная особенность - современнный кинематограф отказался от всех остальных черт возвышенного образа (степенность, флегматичность, высокоморальность (для злодеев сюда пойдет идеология), благородное или нечеловеческое происхождение) ради главной - бытия лучше других.
Теперь даже персонажи вроде Локи или Джокера, являющиеся очевидными трикстерами, получают определенные черты возвышенных персонажей.
И вот вопрос - почему? Видела мнение, что дело в запросе зрителя на более разнообразных персонажей, что расширяет рамки возвышенного героя и создает целую отдельную категорию между возвышенными и характерными.
Но, если честно, я не очень-то с этим согласна. Дело не в том, что расширяются рамки возвышенного и таким героям позволено больше. Наоборот, теперь любой характерный герой, снискавший популярность, будет возведен фандомом или услужливыми авторами в ранг возвышенного. А там, где авторы изначально работают на создание Марти Стью в определенном антураже, они и сами смешают типажи на радость зрителям.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤61🔥57🤔53👍41😁15❤🔥5
С точки зрения искусствоведения кино и театр (а с ними еще балет и оперу) называют синтетическими видами искусства. В том смысле, что они состоят из разных видов искусства одновременно.
Да, "синтетический" технически означает "составной", а не "искусственный", но это уже другая история.
Здесь мы имеет актерское мастерство, костюмы и декорации (то есть, изобразительное искусство), музыку, хореографию и сценарий одновременно.
И вот у меня к вам вопрос: компьютерные игры - это какой вид искусства? По идее, тоже синтетический, как минимум сценарий и художественная картинка там точно есть. А сам процесс игры чем тогда считается? Можно ли назвать геймплей и механику отдельным видом искусства?
Мне кажется, да, потому что это отдельный критерий оценки видеоигр, которого нет ни в одном другом виде творчества. Сколько игр, имея в целом банальные сюжеты и обычные дизайны, выстрелили за счет уникального геймплея.
Геймплей влияет на восприятие (мне тут в комментариях подсказали, что стоит дать игроку возможность атаковать и перемещаться одновременно, любая игра становится боевиком), геймплей раскрывает людей с новой стороны, показывает, кто есть кто (это я в сторону личностей, которые расстреливали NPC в Red Dead Redemption). Так что предлагаю считать игровые механики отдельным видом искусства.
П.С. кто за то, чтобы посвятить следующую неделю видеоиграм?
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
Да, "синтетический" технически означает "составной", а не "искусственный", но это уже другая история.
Здесь мы имеет актерское мастерство, костюмы и декорации (то есть, изобразительное искусство), музыку, хореографию и сценарий одновременно.
И вот у меня к вам вопрос: компьютерные игры - это какой вид искусства? По идее, тоже синтетический, как минимум сценарий и художественная картинка там точно есть. А сам процесс игры чем тогда считается? Можно ли назвать геймплей и механику отдельным видом искусства?
Мне кажется, да, потому что это отдельный критерий оценки видеоигр, которого нет ни в одном другом виде творчества. Сколько игр, имея в целом банальные сюжеты и обычные дизайны, выстрелили за счет уникального геймплея.
Геймплей влияет на восприятие (мне тут в комментариях подсказали, что стоит дать игроку возможность атаковать и перемещаться одновременно, любая игра становится боевиком), геймплей раскрывает людей с новой стороны, показывает, кто есть кто (это я в сторону личностей, которые расстреливали NPC в Red Dead Redemption). Так что предлагаю считать игровые механики отдельным видом искусства.
П.С. кто за то, чтобы посвятить следующую неделю видеоиграм?
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤82👍65🔥63🤗24👏3
Сегодня я к вам не с романом и не с повестью, а со сборником рассказов "Лисьи сказки" Алексея Солохина.
В сборнике всего двенадцать частей и, если честно, я не знаю, будут ли дописаны еще. Если будут - нам же лучше. Можно ли их читать по отдельности? Хороший вопрос. Я читала подряд и, думаю, даже по отдельности было бы понятно, но узнавать в новых частях что-то из старых было безумно приятно.
Главные герои - сквозные персонажи всего сборника, но есть нюанс. Какой-нибудь персонаж появится в одной главе под именем, потом в другой под прозвищем, а в третьей появится вообще без названия, но описанный так, что вы его сразу узнаете.
При этом, часть рассказов - это совсем-совсем сказки с троекратными повторами и фольклором, часть - вполне современные истории в реальном мире, а большинство - нечто среднее. Начинается действие в реальности, а переходит постепенно в сказочные и фольклорные тропы.
И, для полного счастья, это полностью бесплатно.
Сборник читать здесь
Канал автора
#обзор@plotline5
В сборнике всего двенадцать частей и, если честно, я не знаю, будут ли дописаны еще. Если будут - нам же лучше. Можно ли их читать по отдельности? Хороший вопрос. Я читала подряд и, думаю, даже по отдельности было бы понятно, но узнавать в новых частях что-то из старых было безумно приятно.
Главные герои - сквозные персонажи всего сборника, но есть нюанс. Какой-нибудь персонаж появится в одной главе под именем, потом в другой под прозвищем, а в третьей появится вообще без названия, но описанный так, что вы его сразу узнаете.
При этом, часть рассказов - это совсем-совсем сказки с троекратными повторами и фольклором, часть - вполне современные истории в реальном мире, а большинство - нечто среднее. Начинается действие в реальности, а переходит постепенно в сказочные и фольклорные тропы.
И, для полного счастья, это полностью бесплатно.
Сборник читать здесь
Канал автора
#обзор@plotline5
❤62🥰59👍56🔥37🤗15🤩6❤🔥5👎1
Вообще, я бы сравнила этот рассказ с пянсе, купленным в центре Владивостока. Рецепт может и заграничный, но исполнение-то наше, и кто сказал, что это не российское блюдо?
С одной стороны, там много ориенталистики. Девятихвостые лисы, сказки то ли с китайским, то ли с японским вайбом. Но у героев реального мира русские имена, ведут они себя как типичные россияне, современные и обычные.
Вот и получается, что это ориенталистика без ориенталистики, востоковедение, при условии, что до востока этого рукой подать. Русреал, который примерил хаори и подсел на аниме, но русреалом быть от этого не перестал. Та самая ваша приятельница, которая с Наруто выучила японских богов, с Чимином сотню слов по-корейски, а с Мосян Тунсю всех китайских демонов.
Это не просто сборник рассказов - это Владивосток мира книг.
При этом все персонажи написаны по-фольклорному широкими мазками, и психологизм здесь есть, но он относится скорее к происходящему в целом, чем к конкретным персонажам.
Я бы назвала сюжет простым в хорошем смысле этого слова. Если автор по закону жанра чего-то обещает, он этого в большинстве и дает, а мы, люди проклятые своей начитанностью, не почувствуем себя обманутыми.
При этом, рассказы очень разноплановые не только по линии "сказочный-реальный", но и по взглядам на жизнь, подходу к героям, внутренним правилам самого произведения. Хорошо это или плохо? Не знаю, но мне зашло.
#обзор@plotline5
С одной стороны, там много ориенталистики. Девятихвостые лисы, сказки то ли с китайским, то ли с японским вайбом. Но у героев реального мира русские имена, ведут они себя как типичные россияне, современные и обычные.
Вот и получается, что это ориенталистика без ориенталистики, востоковедение, при условии, что до востока этого рукой подать. Русреал, который примерил хаори и подсел на аниме, но русреалом быть от этого не перестал. Та самая ваша приятельница, которая с Наруто выучила японских богов, с Чимином сотню слов по-корейски, а с Мосян Тунсю всех китайских демонов.
Это не просто сборник рассказов - это Владивосток мира книг.
При этом все персонажи написаны по-фольклорному широкими мазками, и психологизм здесь есть, но он относится скорее к происходящему в целом, чем к конкретным персонажам.
Я бы назвала сюжет простым в хорошем смысле этого слова. Если автор по закону жанра чего-то обещает, он этого в большинстве и дает, а мы, люди проклятые своей начитанностью, не почувствуем себя обманутыми.
При этом, рассказы очень разноплановые не только по линии "сказочный-реальный", но и по взглядам на жизнь, подходу к героям, внутренним правилам самого произведения. Хорошо это или плохо? Не знаю, но мне зашло.
#обзор@plotline5
❤69👍63🔥59🤗22🥰14
Я обещала вам бестиарий по своей книге, и он будет. Монстров в сюжете много - буквально в каждой второй главе есть по чудовищу, а в одной - три сразу. Или даже четыре. Смотря как считать, это имеет смысл в контексте.
Бестиарий это что? Энциклопедия по фэнтези-биологии. А первый параграф в энциклопедии - всегда введение.
В качестве введения начнем с того, что твари с Изнанки создания примитивные. У них нет мозгов, только нервные узлы, как у насекомых. Я даже картинку приложила. Одна из главных проблем героев в том, что монстры неожиданно стали слишком умными.
На Изнанке им и без мозгов хорошо, а в нашем мире без них обойтись трудно, поэтому, твари бесцельно носятся и крушат все, что видят. Едят ли монстры людей? Да. А еще животных, растения, предметы тоже иногда едят.
Вообще, монстры Изнанки мало изучены, потому что от них до сих пор получали больше проблем, чем информации, но у наших главных героев появился уникальный шанс это исправить.
Книга на Озон
И на Яндекс.Маркет
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
Бестиарий это что? Энциклопедия по фэнтези-биологии. А первый параграф в энциклопедии - всегда введение.
В качестве введения начнем с того, что твари с Изнанки создания примитивные. У них нет мозгов, только нервные узлы, как у насекомых. Я даже картинку приложила. Одна из главных проблем героев в том, что монстры неожиданно стали слишком умными.
На Изнанке им и без мозгов хорошо, а в нашем мире без них обойтись трудно, поэтому, твари бесцельно носятся и крушат все, что видят. Едят ли монстры людей? Да. А еще животных, растения, предметы тоже иногда едят.
Вообще, монстры Изнанки мало изучены, потому что от них до сих пор получали больше проблем, чем информации, но у наших главных героев появился уникальный шанс это исправить.
Книга на Озон
И на Яндекс.Маркет
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
❤62👍58🔥55⚡25🤩6❤🔥1
Самый простой в борьбе вид чудовищ - гигантские животные. "Атака пятнадцатиметрового чего-нибудь" регулярное событие в Кентрийской империи. Если не типичный вторник, то, по крайней мере, полугодовая норма.
Герцог Эктор с оруженосцем Роланом успеют повоевать с гигантским кабаном (он будет в первой главе, для затравки) и гигантской змеей. Думаете, кто сломал лорду-герцогу ребра. Она самая постаралась и ходить ему весь сюжет в корсете.
Такие чудовища в целом похожи на свои нормальные аналоги и убить их проще всего - также, как и обычное животное. Кабана, например, застрелили из аркебузы.
Для убийства монстров не нужно особенно оружие: меч, пистолет, подойдет что угодно. Зачастую шкура монстра крепче обычной, но мягкие ткани и слизистая такие же. Если вдруг столкнетесь с монстром - бейте по глазам и быть вам дворянином.
Но это самые слабые монстры. Мы еще дойдем до сверхгиганта размером с башню, описывая которого я сломала мозг сама себе.
Книга на Озон
И на Яндекс.Маркете
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
Герцог Эктор с оруженосцем Роланом успеют повоевать с гигантским кабаном (он будет в первой главе, для затравки) и гигантской змеей. Думаете, кто сломал лорду-герцогу ребра. Она самая постаралась и ходить ему весь сюжет в корсете.
Такие чудовища в целом похожи на свои нормальные аналоги и убить их проще всего - также, как и обычное животное. Кабана, например, застрелили из аркебузы.
Для убийства монстров не нужно особенно оружие: меч, пистолет, подойдет что угодно. Зачастую шкура монстра крепче обычной, но мягкие ткани и слизистая такие же. Если вдруг столкнетесь с монстром - бейте по глазам и быть вам дворянином.
Но это самые слабые монстры. Мы еще дойдем до сверхгиганта размером с башню, описывая которого я сломала мозг сама себе.
Книга на Озон
И на Яндекс.Маркете
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
❤65👍65🔥59⚡17🤩7👏4
Как часто вы думаете о Римской империи? А об античных богах? Задумывались ли вы, что Арес/Марс, технически, подросток? Он изображает собой юношу, едва достигшего возраста совершеннолетия и "призыва". А у древних греков это было 13 лет.
Арес, в отличие от Афины, богини благородной войны, бог войны грязной, вероломной и ужасной. И дело не в том, что Арес чем-то хуже нее, нет. Просто Арес изображает юношу на передовой и показывает войну с его точки зрения, а Афина изображает генерала. Для солдата война это кошмар, для генерала - способ покрыть себя неувядающей славой. И молились солдат с генералом разным божествам.
Поэтому практически на всех известных античных статуях Арес/Марс безбород и юн. Почти во всех мифах он не очень-то великий боец и чаще проигрывает, иногда даже смертным.
Да, есть и статуи с бородатым Аресом. Но это изображения какого-нибудь деятеля в образе Ареса/Марса. На последних двух фото, например, император Адриан, один и с женой Сабиной.
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
Арес, в отличие от Афины, богини благородной войны, бог войны грязной, вероломной и ужасной. И дело не в том, что Арес чем-то хуже нее, нет. Просто Арес изображает юношу на передовой и показывает войну с его точки зрения, а Афина изображает генерала. Для солдата война это кошмар, для генерала - способ покрыть себя неувядающей славой. И молились солдат с генералом разным божествам.
Поэтому практически на всех известных античных статуях Арес/Марс безбород и юн. Почти во всех мифах он не очень-то великий боец и чаще проигрывает, иногда даже смертным.
Да, есть и статуи с бородатым Аресом. Но это изображения какого-нибудь деятеля в образе Ареса/Марса. На последних двух фото, например, император Адриан, один и с женой Сабиной.
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
❤25🔥14⚡11👍7🤗3🤔2✍1
Арес и Афродита - лучшая парочка античной мифологии, деритесь со мной. Настолько гармоничных отношений не было даже у Аида с Персефоной. А почему, кстати, бог войны сошелся с богиней любви, что у них общего?
Во-первых, Афродита - тоже богиня войны. Ее культ произошел от финикийской Астарты, воинственной богини, и один из эпитетов Афродиты - Арея, Воительница/Военная. Во-вторых, Арес бог не столько войны, сколько солдат. И почитался в частности как бог земледелия и фермерства, потому что, вернувшись домой, солдаты возвращались именно к земледельческим работам.
В язычестве вообще боги никогда не бывают однозначно богами чего-то одного, а иногда воплощают единство противоположных аспектов. Поэтому, все попытки современных авторов выстроить контраст на "Венера против Марса" не соответствуют мифологии. Тогда уж "Венера и Марс против всех".
Кстати, комиксы про Чудо-Женщину нам врали, Арес не враг амазонкам, он их покровитель и отец царицы амазонок Ипполиты.
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
Во-первых, Афродита - тоже богиня войны. Ее культ произошел от финикийской Астарты, воинственной богини, и один из эпитетов Афродиты - Арея, Воительница/Военная. Во-вторых, Арес бог не столько войны, сколько солдат. И почитался в частности как бог земледелия и фермерства, потому что, вернувшись домой, солдаты возвращались именно к земледельческим работам.
В язычестве вообще боги никогда не бывают однозначно богами чего-то одного, а иногда воплощают единство противоположных аспектов. Поэтому, все попытки современных авторов выстроить контраст на "Венера против Марса" не соответствуют мифологии. Тогда уж "Венера и Марс против всех".
Кстати, комиксы про Чудо-Женщину нам врали, Арес не враг амазонкам, он их покровитель и отец царицы амазонок Ипполиты.
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
❤34🔥9👍6✍4🤔2🤯1🤗1
Мы, современные люди, вообще редко представляем язычество таким, каким оно было.
Во-первых, выделять конкретных богов с конкретными сферами влияния стали только на поздних этапах язычества. До этого в каждом городе было по своему божеству или набору божеств, которые сливались в единый образ с годами. Отсюда куча версий одного мифа и куча имен-эпитетов у одного божества.
Астарта, Инанна, Нина, Ашера, Эстару, Иштар - эпитеты одной богини, и имена многих богинь, сошедшихся в одном образе. С Афродитой слились локальные божества Марина, Маргарита, Пелагея и Кардина. Первые три были вообще богинями моря, а не любви.
Пантеоны, про которые мы читаем в 21 веке, были попыткой государственной власти унифицировать духовную сферу. И эти попытки далеко не всегда работали. Артемида Эфесская по факту вообще никогда не была Артемидой и несла абсолютно другой набор функций. И переименование (а ее называли Ойпис Анаса) ничего не изменило. Она, кстати, на картинке.
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
Во-первых, выделять конкретных богов с конкретными сферами влияния стали только на поздних этапах язычества. До этого в каждом городе было по своему божеству или набору божеств, которые сливались в единый образ с годами. Отсюда куча версий одного мифа и куча имен-эпитетов у одного божества.
Астарта, Инанна, Нина, Ашера, Эстару, Иштар - эпитеты одной богини, и имена многих богинь, сошедшихся в одном образе. С Афродитой слились локальные божества Марина, Маргарита, Пелагея и Кардина. Первые три были вообще богинями моря, а не любви.
Пантеоны, про которые мы читаем в 21 веке, были попыткой государственной власти унифицировать духовную сферу. И эти попытки далеко не всегда работали. Артемида Эфесская по факту вообще никогда не была Артемидой и несла абсолютно другой набор функций. И переименование (а ее называли Ойпис Анаса) ничего не изменило. Она, кстати, на картинке.
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
❤23🔥9👍7👏4🤯3
Я тут упоминала Кардину, она же Кардея или Карда. Интересная, однако, богиня.
В римский пантеон она вошла как богиня дверей, а точнее, дома, домашнего пространства и переходов. Отсюда же гардины, да, потому что римляне называли так дверные петли.
Греки считали ее одним из эпитетов-воплощений Афродиты в образе женщины, умирающей родами. Здесь интересная этимология: Кардия - сердце по-гречески, в переносном значении, нечто главное, основное, находящееся в центре. Отсюда кардиология и кардинальный.
В стародавние времена (где-то 2000 лет до нашей эры) Кардея была самостоятельной могущественной богиней. Имя на это тонко намекает. А потом слилась с Афродитой в Микенский период.
Знаете, как назвать жреца Кардеи? Кардинал. Современные кардиналы унаследовали это название совершенно безумным образом, одновременно через "кардиа" в значении "главный" и через мужское жречество в культе Венеры. Интересно, современные кардиналы вообще в курсе, в честь кого их называют?
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
В римский пантеон она вошла как богиня дверей, а точнее, дома, домашнего пространства и переходов. Отсюда же гардины, да, потому что римляне называли так дверные петли.
Греки считали ее одним из эпитетов-воплощений Афродиты в образе женщины, умирающей родами. Здесь интересная этимология: Кардия - сердце по-гречески, в переносном значении, нечто главное, основное, находящееся в центре. Отсюда кардиология и кардинальный.
В стародавние времена (где-то 2000 лет до нашей эры) Кардея была самостоятельной могущественной богиней. Имя на это тонко намекает. А потом слилась с Афродитой в Микенский период.
Знаете, как назвать жреца Кардеи? Кардинал. Современные кардиналы унаследовали это название совершенно безумным образом, одновременно через "кардиа" в значении "главный" и через мужское жречество в культе Венеры. Интересно, современные кардиналы вообще в курсе, в честь кого их называют?
#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5
❤27🔥15👍14😁1
Товарищи подписчики, признавайтесь, кто любит играть в компьютерные игры? Я сегодня тоже признаюсь - играть не играю, но прохождения смотреть люблю, а игрофильм вообще один из моих любимых форматов.
Компьютерные игры принято считать бесполезным хобби. Вам кто угодно расскажет, что, если читать книги, мозг развивается, а, если играть в игры, тупизна, клиповое мышление и деградация нации ждут прямо за углом.
Мое мнение прямо противоположно. Компьютерные игры - очуметь какое интеллектуальное хобби. Я бы сказала, даже более интеллектуальное, чем чтение книг.
Книгу можно читать как угодно. Медленно или быстро. Внимательно или по верхам. Понимая каждую отсылку или пропуская их всех мимо восприятия. И как бы человек не читал, книга от этого не изменится. Она все равно придет к концу, а конец останется одним и тем же.
В играх нужно вкладываться в процессе. Если ты не умеешь, если у тебя медленная реакция, если ты не решишь все головоломки, не пройдешь квест и вообще пальцы у тебя кривые, ты эту игру и не пройдешь. Или получишь какую-нибудь ужасную плохую концовку, где все умерли, а кто выжил, те жили в печали и унижениях. И даже при перепрохождении игры на что-то поприличнее, NPC будут на вас грустно смотреть.
Вот и получается, что для чтения не нужно никаких дополнительных навыков, а для игры - нужны и много. А еще компьютерные игры - штука образовательная. Лично знаю человека, который все искусство Ренессанса по Assassin's Creed изучил.
Полагаю, дурная репутация у компьютерных игр, потому что некоторые геймеры-фанаты погружаются в свое увлечение настолько, что выпадают из жизни. Игры более иммерсивны и на них проще подсесть? Или, наоборот, игры как хобби выбирают люди, склонные к "подсаживанию"? Интересно, есть ли на эту тему хоть какие-то исследования.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
Компьютерные игры принято считать бесполезным хобби. Вам кто угодно расскажет, что, если читать книги, мозг развивается, а, если играть в игры, тупизна, клиповое мышление и деградация нации ждут прямо за углом.
Мое мнение прямо противоположно. Компьютерные игры - очуметь какое интеллектуальное хобби. Я бы сказала, даже более интеллектуальное, чем чтение книг.
Книгу можно читать как угодно. Медленно или быстро. Внимательно или по верхам. Понимая каждую отсылку или пропуская их всех мимо восприятия. И как бы человек не читал, книга от этого не изменится. Она все равно придет к концу, а конец останется одним и тем же.
В играх нужно вкладываться в процессе. Если ты не умеешь, если у тебя медленная реакция, если ты не решишь все головоломки, не пройдешь квест и вообще пальцы у тебя кривые, ты эту игру и не пройдешь. Или получишь какую-нибудь ужасную плохую концовку, где все умерли, а кто выжил, те жили в печали и унижениях. И даже при перепрохождении игры на что-то поприличнее, NPC будут на вас грустно смотреть.
Вот и получается, что для чтения не нужно никаких дополнительных навыков, а для игры - нужны и много. А еще компьютерные игры - штука образовательная. Лично знаю человека, который все искусство Ренессанса по Assassin's Creed изучил.
Полагаю, дурная репутация у компьютерных игр, потому что некоторые геймеры-фанаты погружаются в свое увлечение настолько, что выпадают из жизни. Игры более иммерсивны и на них проще подсесть? Или, наоборот, игры как хобби выбирают люди, склонные к "подсаживанию"? Интересно, есть ли на эту тему хоть какие-то исследования.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤84🔥78👍63❤🔥2
Кстати, игры еще и намного больше говорят о личности игрока, чем вкус на книги или фильмы. Нет, я не про "наиграются в доту и стреляют по людям". Я скорее про свободу действий игрока.
Кто-то всегда мил с NPC и помогает им во всех побочных квестах, а кто-то с хохотом их расстреливает. Кто-то ставит своей целью спасти всех спутников героя, кто-то долго решает, кто его больше выбесил и не заслуживает спасения, а кто-то в принципе плевал на второстепенных персонажей.
Серьезно, однажды я стала свидетельницей трехчасовой дискуссии на тему "кого из персонажей Until Dawn спасать, а кого нет". И закончилась эта дискуссия тем, что хозяйка приставки отобрала ее у спорщиц и пригрозила всех выгнать.
С одной стороны - это все пиксели, и они не живые. С другой стороны, игрок-то живой. Вопрос не в том, настолько человечны или чувствительны игровые персонажи, вопрос в том, насколько человечен и чувствителен игрок.
Есть большая разница между человеком играющим в шуттер, чтобы смотреть, как там разбрызгиваются кишки, и человеком, играющим в шуттер, чтобы почувствовать себя спасителем земли и победителем врагов.
Так что если хотите получше узнать какого-нибудь своего приятеля - предложите ему сыграть в четыре руки в какую-нибудь игру с сюжетом посложнее.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
Кто-то всегда мил с NPC и помогает им во всех побочных квестах, а кто-то с хохотом их расстреливает. Кто-то ставит своей целью спасти всех спутников героя, кто-то долго решает, кто его больше выбесил и не заслуживает спасения, а кто-то в принципе плевал на второстепенных персонажей.
Серьезно, однажды я стала свидетельницей трехчасовой дискуссии на тему "кого из персонажей Until Dawn спасать, а кого нет". И закончилась эта дискуссия тем, что хозяйка приставки отобрала ее у спорщиц и пригрозила всех выгнать.
С одной стороны - это все пиксели, и они не живые. С другой стороны, игрок-то живой. Вопрос не в том, настолько человечны или чувствительны игровые персонажи, вопрос в том, насколько человечен и чувствителен игрок.
Есть большая разница между человеком играющим в шуттер, чтобы смотреть, как там разбрызгиваются кишки, и человеком, играющим в шуттер, чтобы почувствовать себя спасителем земли и победителем врагов.
Так что если хотите получше узнать какого-нибудь своего приятеля - предложите ему сыграть в четыре руки в какую-нибудь игру с сюжетом посложнее.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤74👍68👏63💯23🔥13
Игры как вид искусства отличает в первую очередь игровая механика и система. Систему игры и преподнесли литературе как главный подарок для создания двухголового дракона по имени LitRPG.
В 1990-е и 2000-е годы популярность пришла к RPG - ролевым играм, где основная цель это прокачка персонажа и выбор его приключения. С ними появилась и система уровней, опыта, характеристик, навыков, квестов и лута.
LitRPG - это книги, в которых сюжет и мироустройство вертятся вокруг игровой механики: персонажи видят интерфейс, получают опыт, повышают уровни, открывают навыки, выполняют квесты. Ключевая особенность - наличие явных правил игры, которые становятся частью сюжета и местной магии.
Термин LitRPG был предложен российским издателем и автором Михаилом Михеевым в 2012 году. В том же году вышел роман Дмитрия Русакова «Играть, чтобы жить. Книга 1. Сломленный», который считается одним из первых образцов жанра в его современном виде.
С тех пор жанр шагнул намного дальше коллективного бессознательного на Author.Today. Мегапопулярная "Система" Мосян Тунсю - тоже LitRPG, хотя и с большим уклоном в "лит", чем в "RPG".
#интересные_факты@plotline5
#модное@plotline5
В 1990-е и 2000-е годы популярность пришла к RPG - ролевым играм, где основная цель это прокачка персонажа и выбор его приключения. С ними появилась и система уровней, опыта, характеристик, навыков, квестов и лута.
LitRPG - это книги, в которых сюжет и мироустройство вертятся вокруг игровой механики: персонажи видят интерфейс, получают опыт, повышают уровни, открывают навыки, выполняют квесты. Ключевая особенность - наличие явных правил игры, которые становятся частью сюжета и местной магии.
Термин LitRPG был предложен российским издателем и автором Михаилом Михеевым в 2012 году. В том же году вышел роман Дмитрия Русакова «Играть, чтобы жить. Книга 1. Сломленный», который считается одним из первых образцов жанра в его современном виде.
С тех пор жанр шагнул намного дальше коллективного бессознательного на Author.Today. Мегапопулярная "Система" Мосян Тунсю - тоже LitRPG, хотя и с большим уклоном в "лит", чем в "RPG".
#интересные_факты@plotline5
#модное@plotline5
❤68🔥63⚡51👍41🥰14❤🔥5
Литература не осталась в долгу и в благодарность за игровую систему подарила игровой индустрии новеллизации игр.
Что есть главный инструмент художественной выразительности книги, которого не хватает игре? Возможность подавать читателю мысли, чувства и ощущения героев не отрываясь от сюжета. И в этом зачастую разница восприятия.
Doom - это задорная стрелялка про крутого Марти Стью. Единственное, чего боятся демоны - это Думгай! А в новелле по игре, где поданы в подробностях мысли героя по поводу нахождения в Аду, Думгая хочется обнять и плакать. А еще за ручку отвести в санаторий, потому что он в шаге от нервного срыва. Поэтому, игра - боевик, но новелла - полноценный ужастик, герой натурально в панике и действует скорее от безысходности.
Новеллы по Resident Evil советую всем, кто любит добрый кринж. Сумрачный гений Стефани Перри, которую наняли их написать, дал всем главным героям внутренние монологи такого содержания, что я хохотала три дня и три ночи. С другой стороны, я определенно верю, что Альберт Вескер мог бы остановиться перед зеркальной дверцей и три минуты размышлять о том как он хорош, и как красны его глазищи. Стопроцентное попадание в характер.
Впрочем, в игровых фандомах новеллы обычно принято ненавидеть, не признавать каноном, всячески ругать, а иногда и преследовать авторов в интернете. Не понимаю я геймерскую братию - по их любимым играм такое пишут, что Фикбук с АО3 удавились бы от зависти, а они недовольны.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
Что есть главный инструмент художественной выразительности книги, которого не хватает игре? Возможность подавать читателю мысли, чувства и ощущения героев не отрываясь от сюжета. И в этом зачастую разница восприятия.
Doom - это задорная стрелялка про крутого Марти Стью. Единственное, чего боятся демоны - это Думгай! А в новелле по игре, где поданы в подробностях мысли героя по поводу нахождения в Аду, Думгая хочется обнять и плакать. А еще за ручку отвести в санаторий, потому что он в шаге от нервного срыва. Поэтому, игра - боевик, но новелла - полноценный ужастик, герой натурально в панике и действует скорее от безысходности.
Новеллы по Resident Evil советую всем, кто любит добрый кринж. Сумрачный гений Стефани Перри, которую наняли их написать, дал всем главным героям внутренние монологи такого содержания, что я хохотала три дня и три ночи. С другой стороны, я определенно верю, что Альберт Вескер мог бы остановиться перед зеркальной дверцей и три минуты размышлять о том как он хорош, и как красны его глазищи. Стопроцентное попадание в характер.
Впрочем, в игровых фандомах новеллы обычно принято ненавидеть, не признавать каноном, всячески ругать, а иногда и преследовать авторов в интернете. Не понимаю я геймерскую братию - по их любимым играм такое пишут, что Фикбук с АО3 удавились бы от зависти, а они недовольны.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤82👍81🔥59🤗23🥰7👏2
Геймеры вообще люди страшно консервативные. Я не вспомню ни одной экранизации видеоигры, которая снискала бы реальную любовь у фан-базы игры-оригинала. Хотя не только геймеры этим страдают, вспомнить тех же толкинистов...
При этом уровень аутентичности игр-адаптаций никого не волнует. Многие игроки "Ведьмака" даже не в курсе, что там была книга (особенно заграничные игроки). "Ведьмак" - вообще страшная франшиза, там у книг, игры и сериала три разных фандома, которые друг на друга шипят как кошки.
Игроков "Shadows of Mordor" тоже мало волнует неканоничность относительно истории Средиземья. Львиная доля игроков "Sinking city" не в курсе, что она вдохновлена Лавкрафтом. Относительно адаптаций геймеры в постоянной суперпозиции - хвалят игры-адаптации и ругают адаптации игр.
С другой стороны, адаптаторы тоже хороши. Фильмы по играм зачастую не имеют никакого отношения к происходящему в игре-первоисточнике. Но тут встает вопрос - адаптация, даже если она провалилась на ниве "воссоздать оригинал" все еще может быть интересна сама по себе.
Я даже больше скажу, на мой взгляд адаптации намного важнее быть интересным произведением, чем точной экранизацией. Потому что неинтересному, плохому произведению нечем похвастаться без связи с оригиналом, а если у него есть свои плюсы, он и без оригинала отлично устроится в мировой художественной культуре.
Или история о том, как меня забанили в фан-группе Resident Evil за неироничную любовь к фильмам про Элис.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
При этом уровень аутентичности игр-адаптаций никого не волнует. Многие игроки "Ведьмака" даже не в курсе, что там была книга (особенно заграничные игроки). "Ведьмак" - вообще страшная франшиза, там у книг, игры и сериала три разных фандома, которые друг на друга шипят как кошки.
Игроков "Shadows of Mordor" тоже мало волнует неканоничность относительно истории Средиземья. Львиная доля игроков "Sinking city" не в курсе, что она вдохновлена Лавкрафтом. Относительно адаптаций геймеры в постоянной суперпозиции - хвалят игры-адаптации и ругают адаптации игр.
С другой стороны, адаптаторы тоже хороши. Фильмы по играм зачастую не имеют никакого отношения к происходящему в игре-первоисточнике. Но тут встает вопрос - адаптация, даже если она провалилась на ниве "воссоздать оригинал" все еще может быть интересна сама по себе.
Я даже больше скажу, на мой взгляд адаптации намного важнее быть интересным произведением, чем точной экранизацией. Потому что неинтересному, плохому произведению нечем похвастаться без связи с оригиналом, а если у него есть свои плюсы, он и без оригинала отлично устроится в мировой художественной культуре.
Или история о том, как меня забанили в фан-группе Resident Evil за неироничную любовь к фильмам про Элис.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤61👍60🔥56😁16👏12🤗9
У Mortal Kombat все экранизации слегка прокляты.
Те, что вышли в 90-е, являются образчиком эпохи в худшем смысле этого слова и интересны могут быть в первую очередь историкам культуры, а современного фаната уже не впечатлят. Тот фильм, который 2021 года проклят в другую сторону и к игре имеет мало отношения.
Но, однако, я предлагаю всем заценить конец фильма 2021 года, конкретно, финальную битву Скорпиона против Саб-Зиро (того, который Би Хань). Саб-Зиро уверенно лидирует, пока Скорпион не снимает с него часть доспеха и не разбивает на нем маску.
Между прочим, "раздень врага, чтобы победить" - троп, который древнее чем Ветхий Завет. Я серьезно, еще богиня Эрешкигаль побеждала свою противницу Иштар, снимая с нее семь покрывал. Одежда - символ статуса, тем более "особенная" одежда, то есть всякие шлемы, маски и доспехи. Кто лишился символов, тот лишен силы. Кто раздет, тот уже побежден.
Поэтому, если в истории фигурирует маска, ее так или иначе будут снимать насильно, или она свалится, или за героем подглянут, когда он без маски. То же самое с пауэр-арморами, закрытыми доспехами и супергеройскими костюмами. Сюжетные линии на тему выяснения истинной личности придумали именно как осовременивание древнего тропа с сакральной одеждой.
Довольно обидно, что в наши дни троп "раздеть, чтобы победить" применяется либо в супергероике (символически), либо к аниме-девочкам (фансервисно, фу). Так что за боевое раздевание Саб-Зиро фильм 2021 года получает мой приз зрительских симпатий.
П.С. по Mortal Kombat есть еще целый мультсериал бог знает какого года, и это обычный в целом мультик для младшеклассников.
#мнение@plotline5
#интересные_факты@plotline5
Те, что вышли в 90-е, являются образчиком эпохи в худшем смысле этого слова и интересны могут быть в первую очередь историкам культуры, а современного фаната уже не впечатлят. Тот фильм, который 2021 года проклят в другую сторону и к игре имеет мало отношения.
Но, однако, я предлагаю всем заценить конец фильма 2021 года, конкретно, финальную битву Скорпиона против Саб-Зиро (того, который Би Хань). Саб-Зиро уверенно лидирует, пока Скорпион не снимает с него часть доспеха и не разбивает на нем маску.
Между прочим, "раздень врага, чтобы победить" - троп, который древнее чем Ветхий Завет. Я серьезно, еще богиня Эрешкигаль побеждала свою противницу Иштар, снимая с нее семь покрывал. Одежда - символ статуса, тем более "особенная" одежда, то есть всякие шлемы, маски и доспехи. Кто лишился символов, тот лишен силы. Кто раздет, тот уже побежден.
Поэтому, если в истории фигурирует маска, ее так или иначе будут снимать насильно, или она свалится, или за героем подглянут, когда он без маски. То же самое с пауэр-арморами, закрытыми доспехами и супергеройскими костюмами. Сюжетные линии на тему выяснения истинной личности придумали именно как осовременивание древнего тропа с сакральной одеждой.
Довольно обидно, что в наши дни троп "раздеть, чтобы победить" применяется либо в супергероике (символически), либо к аниме-девочкам (фансервисно, фу). Так что за боевое раздевание Саб-Зиро фильм 2021 года получает мой приз зрительских симпатий.
П.С. по Mortal Kombat есть еще целый мультсериал бог знает какого года, и это обычный в целом мультик для младшеклассников.
#мнение@plotline5
#интересные_факты@plotline5
🔥64❤63👏56👍32🤗16🕊10❤🔥8