При всем влиянии на жанр, говорить, что Толкин создал современное фэнтези, не просто преувеличение, а огромная ошибка. Он скорее популяризировал и вывел в массы нишевую литературу.

За полвека до него Уильям Моррис написал "Дом Вольфингов" и "Корни гор", где были приключения в псевдо-средневековье с элементами магии. Он, кстати, иллюстрировал свои работы и первый придумал визуальный стиль фэнтези.

Следующим был Эдвард Планкетт, автор "Богов Пеганы" и «Книги утраченных сказаний", которые были полноценной вселенной с географией, историей и богами. За неимением лучшего термина, его работы называли "сказками для взрослых".

Не забудем про "Корабль Исиды" Э.Р. Эддисона, где герой переносится в волшебный мир богов и героев, опять же, стилизованный под прошлое.

И отдельно нужно вспомнить, что 40-50-е годы это эпоха палп-книг, Конана-Варвара и Джона Картера. "Властелин Колец" в свое время сыграл на том, что он такой же интересный как палп, но "для умных".

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

То, что Толкин заимствовал элементы мифологий - ни для кого не секрет. А что именно и откуда заимствовано?

- проклятое кольцо: Единое кольцо произошло от Андваранаута, выкованного карликом Андвари из скандинавских мифов. К черту Саурона как рыжего твинка. Настоящий Саурон должен быть злобным карликом!

- драконы: Смауг прямой потомок Фафнира, противника Зигфрида, из тех же саг. У него тоже было одно слабое место без чешуи.

- название "Средиземье", которое просто перевод слова Мидгард.

- Сильмариллы, которые списаны с волшебной мельницы Сампо из "Калевалы".

- Турин Турамбар полностью списан с Куллерво оттуда же. Это, кстати, финские, прибалтийские, финно-угорские мифы.

- ну, что Мелькор это Сатана, а падение Нуменора это одновременно Потоп и Атлантида, это даже интересным фактом не назовешь.

- вырезанная любовная линия Арагорна и Эовин: изначально он должен был изображать Зигфрида, а она - Гудрун. Эовин, кстати, реально похожа на Гудрун по характеру.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Известнейший символ работ Толкина - эльфы. Считается, что до него эльфы были злыми и мелкими, а он сделал из них статных положительных красавцев. На самом деле, Толкин этот образ не придумал, а вспомнил.

Эльфы были у древних англосаксов, германцев, скандинавов и кельтов. Они имели разные названия, идущие из одного корня, слова alb - белый, священный в значении "могущественный и опасный". Двоякий смысл, не находите?

Фольклор народов различался. Англосаксонские эльфы были злодеями, валлийские, наоборот, положительными ребятами. Германцы и скандинавы сошлись на том, что есть два народа эльфов, злые и добрые.

В мифологии эльфы и феи никогда не были карликами. Это было всего лишь популярное представление о них в период жизни Толкина. И он, знавший фольклор, так бесился, что напомнил миру о высоком росте и могуществе эльфов.

Почему же они добрые? Эльфы были любимым фольклорным народом Толкина, и он решил не мелочиться, взяв за основу валлийских, самых крутых.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

А что там по стороне тьмы? Самые иконичные представители зла, вышедшие из-под пера Толкина это, несомненно, орки и назгулы.

Назгулы вдохновлены духами из кельтской мифологии - дуллаханами (призраки-всадники) и банши (предрекают криком смерть). Именно поэтому, назгулы ездят на конях и громко орут. Рогатый Король из "Черного котла" тоже дуллахан и назгулам ближайший родственник.

Орки интересны тем, что Толкин выдумал их полностью сам, оттолкнувшись от образов проклятых народов из Библии. Изначально, кстати, это должны были быть гоблины, но потом он придумал новую расу. Уникальны орки и с точки зрения происхождения - они не просто были созданы злыми или присягнули злу, они были извращены из доброго народа.

Название, кстати, происходит от английского orca - касатка, кит-убийца.

Какая ирония, одна из основных идей Толкина: "зло не может ничего создать, зло только извращает вещи, созданные добром", но с нуля в его книгах была создана только раса злодеев.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Близится 14 февраля, а с ним и обсуждения - нужен ли нам День Святого Валентина, нужно ли заменять его Днем Святых Петра и Февронии, кого там венчал этот Валентин и с кем, и далее по списку. Но нам это не интересно. У нас тут канал про книжки и искусство, так что поговорим о другом.

Любовные романы - женский жанр. Это знают все. Это повторяют из каждого утюга. И это.... неправда? Ну, по крайней мере, мне так кажется. Я искренне считаю, что истории про любовь нравятся в первую очередь мужчинам.

Конан-Варвар, Джеймс Бонд, капитан Кирк, Геральт из Ривии - все это мужские персонажи, написанные авторами-мужчинами для мужской аудитории. И у мужской аудитории они были и остались мегапопулярны. И все они, по сути, героини СЛР, только в брюках. В большинстве своих историй они либо любят, либо являются предметом чужой любви.

И, главное, как являются! Любовницы Конана через одну рабовладелицы и колдуньи, которые любят приковывать голых варваров цепями к стенам. У Джеймса Бонда там обычно две, одна добрая, и ее нужно спасать, вторая злая, и от нее нужно спасаться. Половину любовниц Кирка надо бы посадить по 132 УК РФ, его то наркотиками накачают, то принудят к отношениям угрозами, бедный мужчина. Геральта дамочки при нем же и обсуждают в ключе "этого красавчика, да мне бы в спальню".

Вот и получается, что сами герои, написанные мужчинами и популярные у мужчин, занимают художественную роль скорее предметов любви, а женщины вокруг них ведут себя как заправские драконихи и предлагают свою любовь в очень агрессивном ключе, граничащем с домогательствами. И ничего, и мужчины десятилетиями читали и просили еще.

При чем, произведения, где герой оказывается объектом вечных домогательств всяких амазонок-чародеек-инопланетянок, даже не считались любовными романами. Пойдите, скажите кому-нибудь, что "Ведьмак" это ромфант, вам в глаз дадут. А цикл "Профессия: Ведьма", где любви намного меньше называют ромфантом регулярно.

Даже сейчас, самые мужские жанры, которые мужчины читают, радуются, фанатеют и просят еще - это попаданцы и гаремники, которые, в сущности, тоже являются историями про любовь.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5
#классика@plotline5

Кстати, заметили разницу, - мужчины от своих любовных маскотов в восторге, а среди женщин огромное количество глубоко возмущены происходящим в СЛР идиотизмом и считают, что этот жанр унижает человеческое достоинство.

Почему "я попала в плен к королю драконов, и меня там принудили к отношениям" унижает человеческое достоинство, а "я попал в плен к королеве инопланетян, и меня там принудили к отношениям" - ничего не унижает? Здесь есть несколько причин.

Во-первых, разница между героями и героинями. Что капитан Кирк, что Джеймс Бонд, круты, умны, никто в сюжете не отрицает их личной крутизны и субъектности. Обычно они умело сопротивляются своим пленительницам и сами (или с определенной помощью приятелей) от них сбегают. Героини СЛР же абсолютно пассивны, слабы, глупы и вообще не имеют разума и мнения.

Во-вторых, акценты. В мужских любовных историях акцент на прекрасной домине-похитительнице. Она красива, опасна, привлекательна, и автор с удовольствием вам о ней расскажет. В СЛР акцент на страданиях и унижениях героини. Речь почему-то никогда не идет о невероятной красоте короля-дракона, только о трясущейся от страха похищенной принцессе. А зачем нам, гетеросексуальным женщинам, принцесса? Мы за драконом пришли.

В-третьих, альтернатива. Половину любовниц капитана Кирка нужно посадить, факт. А вторую - не нужно. На каждую психопатку вокруг Бонда приходилась дева в беде или дружественная агентесса. Конан помотался по чужим подвалам, а женился на доброй и благородной Зенобии. Йеннифер классная и действительно хорошая партнерша для Геральта.

Все эти герои-любовники так или иначе имели выбор между плохой и хорошей женщиной, и все в результате сошлись с добрыми и хорошими. Ну, или остались одни, тоже вариант. У героини СЛР нет вариантов. Там описывается мир, в котором существуют только абсолютно отбитые мужчины с замашками насильников. "Доброго" героя там либо нет, либо он не лучше злого. По крайней мере, в большинстве работ.

Вот и получается, что между Конаном-Варваром и героиней СЛР лежит непроглядная пропасть. Из этого, кстати, исходит и дикая популярность мужских любовных историй среди женщин. Не парни же в конце концов написали двадцать тысяч неприличных фанфиков по Стартреку?

#мнение@plotline5
#модное@plotline5
#классика@plotline5

В вопросах любви есть отдельная категория людей, которая за чужие отношения переживает как за свои, они же шипперы. Выводить научное определение шипперства довольно скучно, поэтому скажу просто, это люди, которые сводят в любовные парочки вымышленных персонажей, известных людей, исторических личностей и вообще кого угодно.

Откуда вообще взялся феномен шипперства? Не сказать чтобы он был чисто современным, люди и раньше при адаптации, например, античных произведений или исторических событий, периодически добавляли им любовную линию из ниоткуда. Это я на Дюма смотрю, да. Но, все-таки в творчестве прошлого таких масштабов шипперства не наблюдается.

Многие пытаются объяснить это по-простому. Большинство шипперов женщины, мало того, юные девушки, вывод, это просто девочки любят романтику и истории про любовь, вот они везде любовь и ищут. Но, мне кажется, это объяснение вообще ничего не объясняет.

Во-первых, мы вчера выяснили, что мальчики любят романтику не меньше. Во-вторых, по такой логике шипперши должны массово любить канонические пейринги. В каждом произведении какая-нибудь любовная линия найдется, даже самая захудалая. Если бы шипперши просто любили романтику и хотели больше романтики, они бы направили свои усилия на канонные парочки. Но нет. Наоборот, обычно шипперши сводят героев прямо противоположным автору образом, а каноническую любовную линию ненавидят страшной ненавистью.

То есть, романтики они хотят, но не этой. Не той, которую им дали. Вот здесь, мне кажется, кроется ответ. Дело в том, что в большинстве произведений любовные линии уже никуда не годятся. Если это что-то коммерческое, то любовный интерес там обычно мало чем отличается от картонки, если классика, то герои слишком далеки от современного читателя. А если СЛР - то выносите святых!

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Среди шипперш первое место по распространенности и влиянию на нравы фандома занимают, несомненно, яойщицы. На пятки им наступают селф-шипперши, которые сводят с вымышленным героями самих себя и своих ОСок, призванных отображать свою создательницу в вымышленном мире.

И, знаете, это грустно. Этих девушек обвиняют в том, что они портят фандомы, годами. От Фикбука до АО3, с 90-х до нашего времени, - все только и делают, что обвиняют их в безыскусности и глупости. Но мне грустно не от этого, совсем нет. Фанфики, знаете ли, имеют моральное право на безыскусность и глупость, они все-таки не опубликованные книги.

Мне грустно от того, что популярность яоя и селф-шипа показывает - у женщин очень низкая эмпатия по отношению друг к другу.

Читательница, желающая представить себя возлюбленной Наруто Узумаки, не сольется в экстазе с образом Хинаты, она не может сочувствовать Хинате, она напишет фанфик, где Наруто влюбится в Саске. Толкинистка с давним крашем в Арагорна не захочет представить себя на месте Арвен, она создаст свою ОСку, которую перенесет в Средиземье.

Считается, что причина тому - низкое качество героинь. Они непрописанные, они картонные, было бы чему там сочувствовать! Не без этого, но, мне кажется, это только часть проблемы. Во-первых, будем честны, никому не нужны прям прописанные персонажи. Многие популярные герои картонки, а в видеоиграх, зачастую, они вообще болванка для игрока. Людям для фанатства и ассоциаций нужны крутые персонажи, а не прописанные.

Во-вторых, разница в изначальном предубеждении тоже играет свою роль. Непрописанные и глубоко второстепенные мужские персонажи все равно популярнее женских и сталкиваются с меньшим хейтом. В "Наруто" Изуна Учиха, имевший два полуминутных появления во флешбеках имеет полноценную фан-базу и созданный фандомом характер. Про Камило из "Энканто" я вам уже рассказывала. Но мало прописанная героиня с малым количеством появлений точно вызовет ненависть. Сравните ребят выше с беднягой Арвен.

И, наконец, когда крутые героини появляются, их начинают ненавидеть еще активнее. Термин "Мэри Сью" не вчера придумали. Кстати, если какая-то героиня канона вдруг снискала народную любовь, ее несомненно оттенит ненависть к героине рядом. На фантов Гермионы приходятся хейтеры Джинни Уизли, хотя крутизны ей не занимать.

И, честно хочу сказать, дорогие подписчицы, если мы, женщины, не будем сочувствовать друг другу - кто же нам тогда посочувствует?

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Под постами о шипперстве люди в комментариях напомнили, что в наше время культура шипперов начала диктовать свои условия авторам коммерческих проектов, которые начали все активнее и активнее превращать в канон то, что зритель или читатель хочет видеть. Определенно, это плохо влияет на качество произведения. Но почему?

Первая причина очевидна - потому, что авторы перестают вкладываться в сюжет и начинают вкладываться в любовную линию, отжирающую время и силы у приключений и сюжетной интриги. Вторая причина чуть менее очевидна - вкусы фандома изменчивы и неоднородны. Может так случиться, что, прислушавшись к одним, автор навсегда потеряет в качестве своей целевой аудитории других. Особенно, если речь идет о вариациях разных пейрингов с одним и тем же персонажем. Особенно, если один пейринг гетный, а второй - нет.

А вот третья причина вообще не очевидна, но я не могу перестать ее замечать. Дело в том, что авторы как будто бы пытаются подражать фанфикам. Пытаются сделать прямо внутри произведения все то, что фанаты себе потом придумают (или могут придумать) в фанфиках. И, в этом соревновании, они просто не могут с фанфиками конкурировать. Веселые фикрайтерши работают не за страх, а за совесть, они искренни, никем не контролируются и делают то, что хотят. Когда вот этот вот коктейль разнузданной свободы и фандомного безумия пытаются повторить в стерильно-лабораторных условиях киностудии, он просто не кипит.

Сравните фанфики по "Благим знамениям" с их же вторым сезоном. Где между героями больше искры и химии? Они сделали каноном оба мегапопулярных в фандоме пейринга, но не смогли сделать сцены с ними такими же прекрасными, какими они были в руках фанаток.

А многострадальный "Отель Хазбин"? Да там вообще все пейринги построены по принципу "да фанаты все равно их зашипперят, сводим". Так вот, я вам скажу, любая тринадцатилетняя яойщица, у которой из писательского опыта только сочинение "Как я провела лето", за которое поставили тройку, справилась бы с любовным треугольником "Аластор-Вокс-Валентино" лучше, чем сценарная команда на зарплате.

Это все происходит по той же причине, по которой оригинал всегда лучше подделки. "Гарри Поттер" лучше своих подражателей, "Профессия: Ведьма" лучше всяких ехидных рыжих ведьм, которые были после нее, трендовое ориентальное фэнтези не сравнится с Мосян Тунсю, а "подахматовки", собственно, с Анной Ахматовой.

Но, когда подражанием занимаются люди без опыта, без особой материальной поддержки, даже те же фикрайтеры, которые просто веселятся - это нормально. Иногда из этого даже вырастают годные пародии или новые каноны жанра, заданные деконструкцией. Ужасно, когда подражанием занимаются огромные крупные проекты, в которые вбухано куча денег. При чем, подражают они, как раз веселящимся людям без денег и без опыта.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Вы замечали, что самые лучшие пейринги, особенно гетные, получаются из персонажей, которые вообще не подаются авторами как парочка?

Из всех мультиков Диснея с официальными любовными линиями интересная химия между принцем и принцессой есть разве что в двух-трех, но Моана и Мауи, а еще Джуди Хоппс и Ник Уайлд химией прям фонтанируют. Я что-то не видела массы фанфиков, например, про Жасмин и Алладина, или Аврору и Филиппа, но неромантические дуэты из героя и героини быстро находят любовь фанатов.

В тех же "Благих знамениях" Ньют и Анафема или Мадам Трейси с ее старым ведьмоловом не имеют и десятой доли популярности парочки Гавриил/Вельзевул. Да, я сравниваю исключительно гет с гетом, иначе неспортивно получается. Для тех, кто не смотрел, хочу уточнить - Вельзевул в сериале женщина, демоница, княгиня Ада и прочая. Для тех, кто смотрел, прошу поделиться мнением, когда у Вельзевул и Гавриила было больше химии - в первом или во втором сезоне?

Канонические Гермиона/Рон и Гарри/Джинни не оплевал только ленивый, но неканонные Гермиона/Гарри и Невилл/Джинни популярны. Пожалуй, Невилл/Джинни единственная раскладка, в которой даже фанатская ненависть к Джинни отступает. Сейчас Гермиона/Рон переживает своего рода ренессанс, но это именно следствие десятилетий хейта на пейринг вообще и Рона в частности. Люди перестали видеть их как канонную пару, и... их неожиданно стало интересно и приятно шипперить!

Да, в конце концов, Малдер и Скалли. В результате между ними сложилось какое-то подобие отношений, но шипперить их стали именно во времена, когда они были в первую очередь просто коллегами и напарниками.

И вот о чем это должно сказать? О том, что авторы не хотят прописывать любовные линии, считая, что достаточно почаще писать "любовь"? Что любовные интересы чаще всего картонки? Что люди склонны массово романтизировать дружбу между мужчиной и женщиной? Что большая часть романтических отношений в медиа какие-то нездоровые, а у "просто друзей" грин флаги?

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Кстати, хочу признаться, что большая часть популярных пейрингов мне вообще не заходят. Особенно, если речь идет о больших, популярных, старых фандомах. И дело не в том, что они чем-то плохи. Дело в том, что любой пейринг рано или поздно себя исчерпывает.

И если фандом существует уже энное количество лет, по пейрингу десять тысяч фанфиков, то, что еще там можно сказать? Уже есть и реверс-АУ, и кофешоп-АУ, и "что если", и фикс-ит, и порно с сюжетом и без, на выбор читателя. И даже тот самый аккаунт, на котором можно найти пятьдесят практически одинаковых фанфиков с одними и теми же темами, сюжетными поворотами и кинками.

И зачастую сюда уже больше нечего добавить, особенно, если в фандоме долго не выходит новых произведений или адаптаций. Все уже сказано, все уже придумано. Что-то новое удается сказать только тем, кто обладает диким воображением, либо не таким как у остальных в фандоме бэкграундом, либо совсем уж специфическими вкусами.

В этом плане я предпочитаю какую-нибудь абсолютно невозможную шнягу, которую в фандоме любят полтора землекопа, один из которых я. Иногда этой невозможной непопулярной шнягой оказывается даже основной канонный пейринг...

П.С. Долгое время я думала, что дело в том, что большинство старых мегапопулярных пейрингов - яой, а я чистокровная гетщица, но нет, Гермиона/Драко или Гермиона/Гарри тоже не вдохновляют.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Натыкалась несколько раз на мнение, что в современных проектах трудно найти описание нормальных дружеских компаний или профессиональных коллективов - все персонажи почему-то или переругиваются, или пытаются строить отношения. Вспомнив об этом в контексте шипперства и шипперской культуры, я задумалась, что это ведь логичное продолжение господства шипперов в фандомах.

Авторы коммерческих проектов заранее понимают, кто будет их читать и смотреть, заранее рассчитывают на появление фандома, продумывают, что нравится фандомным людям и, в первую очередь, думают о пейрингах. В большинстве таких вымышленных компаний с вечной Санта-Барбарой так или иначе персонажи успели на свидание сходить во всех возможных комбинациях. Это очевидный расчет на то, чтобы фанаты каждой гипотетической пары получили хоть какой-то материал для шиппинга и фанфиков.

Вот только на практике эта схема не сильно работает. Трудно шипперить А с Б, опираясь на то, что в первом сезоне они целовались, если сезонов уже три, и с тех пор А целовался еще с В, Г и Д. Если авторы реально хотят сделать ставку на пейринги, у меня есть два альтернативных варианта.

Во-первых, можно просто разбить персонажей на парочки. Просто, да не просто, потому что потом придется вложиться в развитие у этих парочек химии, взаимных чувств и динамики. И при этом не довести до того, что коллектив превратится в деревню молодоженов. Но рабочая в целом стратегия со времен "женского юмористического фэнтези" 90-х и 00-х.

Во-вторых, можно удариться в жесткую дружбу между всеми героями. Никакой романтики, только товарищество, а товарищей все и так зашипперят и попросят добавки. Особенно, если команда большая, разнополая и все герои в равной степени раскрыты и успели друг с другом переобщаться. Тоже непросто, но никто и не говорил, что быть автором легко.

А устроить героям дешевую мыльную оперу на цикл из трех книг или сериал на пять сезонов - путь для слабаков.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Ну что, товарищи подписчики, я критиковала книги, ругала сценарии, разносила в пух и прах иллюстрации. Критикуешь - предлагай, верно? Вот я написала свою книгу, где не будет всего, что меня обычно бесит.

Во-первых, в современной литературе маловато приключений и перебор с лирикой. А в моей книге есть битва с пятиголовым драконом и морским кайдзю в условиях 18 века. Бесит, что в фэнтези никогда нет огнестрела? Мои герои орудуют ружьями и мушкетами!

Знаете, что еще задолбало? Зацикленность на главном герое. Все происходит только с ним и ради него. Мой главный герой скорее тот, через кого знакомы все остальные. И с драконом сражается не главный герой, а второстепенная героиня.

Бесит, что детективная линия это всегда убийство или кража. Здесь герои расследуют, почему те самые твари с изнанки стали появляться чаще, чем надо.

Короче, "Тварь с Изнанки" это и фэнтези, и боевик, и детектив, и любовная линия (даже две). Рейтинг 16+, но исключительно за батальные сцены.

Ссылка на Озон

#Тварь_с_Изнанки@plotline5

Я так замоталась, что забыла рассказать вам про, собственно, сюжет моей "Твари с Изнанки".

Завязка в целом проста - есть волшебный мир, где периодически появляются всякие огромные монстры, порождения Изнанки мира. Огромные - это понятие растяжимое. Есть и размером с человека, и размером с Годзиллу. Борется с ними, несомненно, прекрасный и благородный герцог Эктор, который задумывался как пародия на всяких дворян-любовников из СЛР, но получился страшно задолбанным по жизни человеком.

И вот, эти самые монстры неожиданно начали появляться чаще, чем должно быть, да еще и по несколько штук за раз. Как будто сговорились. Или действительно сговорились? Или за всем стоит человек?

Лорду Эктору нужно это выяснить, но монстры продолжают появляться, а герцог не двужильный, поэтому расследованием занимается кто угодно кроме него - гениальная леди Бертина, которая просто не может жить без движухи и суеты, университетский профессор Ги, мечтающий обвинить во всем своего начальника ректора и увидеть его на виселице, и подросток-оруженосец Ролан, считающий взрослых дебилами. И, самое главное, в процессе расследования они все пришли к взаимоисключающим выводам!

Параллельно лорд Эктор еще и должен жениться, в лучших традициях Короля-Дроздоборода на первой встречной, потому что сам это сдуру пообещал. Первой встречной оказалась полудикая женщина непонятного происхождения, что не добавило герцогу ни счастья, ни психического здоровья.

Монстры продолжают появляться, провинция изо всех сил старается жить своей жизнью, хотя ее и сотрясают явления чудовищ, для местных жителей аналогичные терактам, а еще близится Летнее Солнцестояние. Не то чтобы оно имело какой-то смысл, но какой автор не хочет приурочить кульминацию своего фэнтези к красивой дате?

#Тварь_с_Изнанки@plotline5

Всю неделю рассказывала вам про шипперов и только сейчас спохватилась, что подписчики могут быть и не в курсе всей специфичной терминологии. Представляю вам словарик шиппера.

(ЛГБТ запрещено в РФ, я рассказываю вам это все, чтобы вы знали врага в лицо, а не чтобы вы повторяли за ним всякие глупости.)

Пейринг - парочка из вымышленных персонажей.

Шиппер - человек, который сводит вымышленных персонажей и глубоко болеет за их отношения.

Гет - любовная линия между мужчиной и женщиной.

Яой/BL/слэш - любовная линия между мужчинами.

Юри/WLW/фемслэш - любовная линия между женщинами.

Яойщица - девушка, которая очень любит яой, зачастую читает или пишет про него.

Фудзеси - то же, что яойщица, но по-японски. Дословно "испорченная девушка".

Селф-шиппер - человек, представляющий в паре с вымышленным персонажем самого себя.

Юмедзеси/Юме - девушка, являющаяся селф-шиппером.

Джен - произведение без любовной линии, от английского слова general - общий.

#интересные_факты@plotline5

Я тут сходила на "Сказку о царе Салтане" и хочу поделиться мнением.

Из плюсов - картинка. Костюмы хороши, достаточный вайб и Допетровской Руси, и чего-то из фэнтези, плохо смотрится только платье Царевны-Лебедь, его слишком осовременили для сказки. Декораторы не зря ели свой хлеб, палаты Салтана реалистичны, остров Баян просто Нуменор какой-то. Массовка прекрасна - реализм для царских стрельцов и бояр, фантазийность для жителей Баяна.

Из минусов - все остальное. Сценарий порезал и испортил половину стихов Пушкина, слушать это просто как гвоздями по стеклу. Актеры ужасны. Прилучный так и не вышел из роли сутенера. Царевна-Лебедь была лучше пока была лебедем. Пытаются играть только Бабариха и злые сестрицы, но они играют водевильно.

Не знаю, кто играл Гвидона, но это отдельная песня. Внешне он несомненно красавчик. Родной брат Дейнерис Таргариен, Глорфиндель российского кинематографа, увидев которого Леголас бы устыдился и не родился, но он играет он ужасно, а его персонаж тупой.

#обзор@plotline5

Кстати про "Сказку о царе Салтане", а вы задумывались, что вообще не устраивает злых сестриц и Бабариху? Царица - буквально их же сестра и дочь, что плохого в том, чтобы быть родственницами царицы? Это же предел мечтаний! Даже если вы ее не сильно любите, меркантильный интерес решает.

Так вот, дело в том, что царь Салтан своим браком с Царицей их всех страшно опозорил. Царица - младшая из сестер. В Допетровской России младших сестер никогда не сватали раньше старших - закон был такой. После реформ Петра I закон отменили, но общественное мнение не отменишь.

Если младшая сестра вдруг выходила замуж раньше старших, старшие почти гарантированно оставались старыми девами. Если вдруг жених сватался к младшей, ему всеми правдами и неправдами отдавали в жены старшую. В биографиях разных деятелей таких историй навалом.

Фактически, жизнь злых сестриц сломана, мы помним незавидную судьбу старых дев прошлого. На таких условиях радоваться за младшую сестру трудно.

#интересные_факты@plotline5
#обзор@plotline5

Слово сегодняшнего дня - кринж. Кринжовых произведений в мире много, некоторые из них даже на наших полках.

Но, полагаю, все замечали, что кринж кринжу рознь. Есть произведения, читая которые, ты ухахатываешься, говоришь "ну и кринж", а потом называешь его одним из своих любимых. Есть даже целые жанры пародии, сюра и китча, которые на этом играют.

А бывает как-то наоборот, "ну и кринж" звучит с возмущением, а произведение отправляется в топку в категорию "никому не советую". Где же грань между первым и вторым?

Я видела мнение, что чуть-чуть кринжа это хорошо, но слишком много это уже плохо. Видела мнение, что дело в намеренности - мы смеемся над намеренными шутками, но воротим нос от того, что должно было быть серьезным, а оказалось смешным.

Но у меня есть своя теория! Предлагаю ввести понятия "добрый кринж" и "злой кринж".

Читатели обычно любят "добрый кринж", когда весь происходящий идиотизм безумен и идиотичен сам по себе, а не за счет человеконенавистничества, каких-то ужасных идей или мерзопакостных унижений ближнего. Там если кому-то достается, то либо тому, кто по сюжету это заслужил, либо жертва буффонады регулярно меняется и тоже смеется со всеми.

А вот "злой кринж", когда автор пихает в произведения то ли взгляды достойные Геббельса, то ли шутки, достойные трехлетнего отморозка в детском саду, то ли какой-то набор бородатых анекдотов. Заметьте, даже "Том и Джерри", где Тому регулярно достается, чаще обсуждают в контексте того, что Джерри, в сущности, урод. Все поганые комедии, которые обозревает Бэдкомедиан, отличаются именно постоянным издевательством над чьей-то личностью.

Так что "добрый кринж" занимает почетное место среди комедий и треша, а "злой кринж" - только в мусорке.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Вообще, говоря о юморе, вы замечали, насколько легко и приятно смеяться над тем, кто это заслужил? Большая часть приемов буффонады, что в изначально юмористических, что в пародийных произведениях построена на том, чтобы убедить читателя, что именно над тем, кому сейчас швыряют пирог в лицо, можно и нужно смеяться.

Можно сделать персонажа-посмешище похожим на какого-нибудь реального деятеля настоящего или прошлого, наворотившего при жизни себе не то что на насмешки, а на виселицу. Можно приписать посмешищу какую-нибудь идеологию, подойдет любая, потому что у каждой идеологии есть свои ненавистники и противники. Одинаковый успех имеют произведения и про тупых толерашек с повесточкой, и про тупых консервах, из которых песок сыпется. Главное - подобрать целевую аудиторию.

Пародии в основном высмеивают персонажей, изначально придуманных для высоких жанров и штилей, либо крутых до мартистьюизма. Слишком успешные люди, даже если они вымышленные, как будто бы сразу оказываются в какой-то мере достойными высмеивания, потому что сила, таланты и материальные достоинства глубоко ассоциируются с плохим характером и высокомерием. Другая сторона в том, что чрезмерно успешные персонажи кажутся любимчиками авторов, а любимчиков не любит никто.

Если первый путь - сделать посмешище так или иначе плохим, то второй - сделать его гротескным лохом. Слабые и жалкие люди тоже легко воспринимаются как законная мишень для насмешек. Падающего подтолкни. Вспоминается еще эффект разбитых стекол, кстати.

Но первое - все-таки элемент "доброго кринжа", хотя и с натяжкой, потому что высмеивается ситуативный злодей, даже если злодеем его назначил исключительно автор. А вот второе - чистый "злой кринж".

#мнение@plotline5
#модное@plotline5