На мой взгляд, у кодировки персонажей есть два плюса и два минуса.
Первый плюс в том, что кодировка позволяет описывать близкие читателям темы в далеких от них декорациях. Если наш главный герой - рыцарь из псевдосредневековья, все друзья которого на днях погибли в битве с орками, у него есть все причины заработать ПТСР.
Вот только у него нет причин называть свое состояние ПТСР, паническим атаками и флэшбэками. Слов таких фэнтези-рыцарь не знает, и не должен знать, иначе у нас в трубу вылетит атмосфера. А служанка из замка не знает слов "шовинизм" и "классовое неравенство", но она страдает от них, замечает их, и чтобы показать все это не теряя жанровую атмосферу нужно уметь говорить о вещах, не называя их.
Второй плюс в эффекте "откровения у холодильника". Это когда ты неожиданно осознаешь, что в прочитанном произведении, которое вроде бы уже завершено и отложено, было что ТАКОЕ, что при чтении понятно не сразу, но потом осознается и шокирует. Ну как иначе добиться такого эффекта, как не ввести в сюжет что-то, что не будет напрямую описано, но все намеки даны?
Минус номер один в том, что кодировка - не репрезентация. А клингоны - не русские. Зачастую кодировку используют, как раз, чтобы и.о. другой национальности или иной социальной группы в сюжете были инопланетяне или эльфы.
Но это все равно не репрезентация, потому что нельзя изобразить культуру или проблемы какой-то группы не называя ее. Ни один символизм не заменит честного разговора с читателем. А в 21 веке попытка кодировать многие вещи типо тех же национальностей, вообще смотрится полной зашоренностью авторов и издевательством.
Минус номер два как раз в хэдканонах. Сам факт, что кодировка существует, дает карт-бланш на объяснение даже самого лютого бреда тайной задумкой автора. Я видела заявления, что Джафар из "Аладдина" закодирован как гей. Вы меня простите, но он не гей, он инцел, в мультике так точно. И это не кодировка, а очевидная вещь для любого, у кого есть глаза.
Видела я огромные срачи на тему того, в кого закодирован Спок - в еврея или в аутиста. При этом весь тред вел себя так, как будто "еврей" и "аутист" это взаимоисключающие понятия. Вариант того, что банан это просто банан, а Спок - просто прикольный инопланетянин со странной культурой, не рассматривался.
Вообще, на мой взгляд, кодировка в наше время часто бывает чрезмерной. Авторы пользуются кодировкой не столько ради описания реальной проблемы в вымышленном мире или даже попытки шокировать читателя, а ради выкрутасов и попыток заявить, что они тут самые умные, не для всех и вообще, это метафора с точки зрения автора.
А еще кодировка некоторыми авторами используется в обратном смысле - не чтобы показать то, чего показывать нельзя, а чтобы не показывать то, что показать вроде бы как нужно. Искушенная публика требует глубины и социалочки, а автору не хочется, вот и можно добавить пару фраз про эльфов и орков и вроде бы как отстреляться, а на фандомных форумах потом пусть обсуждают, что там автор закодировал.
#мнение@plotline5
Первый плюс в том, что кодировка позволяет описывать близкие читателям темы в далеких от них декорациях. Если наш главный герой - рыцарь из псевдосредневековья, все друзья которого на днях погибли в битве с орками, у него есть все причины заработать ПТСР.
Вот только у него нет причин называть свое состояние ПТСР, паническим атаками и флэшбэками. Слов таких фэнтези-рыцарь не знает, и не должен знать, иначе у нас в трубу вылетит атмосфера. А служанка из замка не знает слов "шовинизм" и "классовое неравенство", но она страдает от них, замечает их, и чтобы показать все это не теряя жанровую атмосферу нужно уметь говорить о вещах, не называя их.
Второй плюс в эффекте "откровения у холодильника". Это когда ты неожиданно осознаешь, что в прочитанном произведении, которое вроде бы уже завершено и отложено, было что ТАКОЕ, что при чтении понятно не сразу, но потом осознается и шокирует. Ну как иначе добиться такого эффекта, как не ввести в сюжет что-то, что не будет напрямую описано, но все намеки даны?
Минус номер один в том, что кодировка - не репрезентация. А клингоны - не русские. Зачастую кодировку используют, как раз, чтобы и.о. другой национальности или иной социальной группы в сюжете были инопланетяне или эльфы.
Но это все равно не репрезентация, потому что нельзя изобразить культуру или проблемы какой-то группы не называя ее. Ни один символизм не заменит честного разговора с читателем. А в 21 веке попытка кодировать многие вещи типо тех же национальностей, вообще смотрится полной зашоренностью авторов и издевательством.
Минус номер два как раз в хэдканонах. Сам факт, что кодировка существует, дает карт-бланш на объяснение даже самого лютого бреда тайной задумкой автора. Я видела заявления, что Джафар из "Аладдина" закодирован как гей. Вы меня простите, но он не гей, он инцел, в мультике так точно. И это не кодировка, а очевидная вещь для любого, у кого есть глаза.
Видела я огромные срачи на тему того, в кого закодирован Спок - в еврея или в аутиста. При этом весь тред вел себя так, как будто "еврей" и "аутист" это взаимоисключающие понятия. Вариант того, что банан это просто банан, а Спок - просто прикольный инопланетянин со странной культурой, не рассматривался.
Вообще, на мой взгляд, кодировка в наше время часто бывает чрезмерной. Авторы пользуются кодировкой не столько ради описания реальной проблемы в вымышленном мире или даже попытки шокировать читателя, а ради выкрутасов и попыток заявить, что они тут самые умные, не для всех и вообще, это метафора с точки зрения автора.
А еще кодировка некоторыми авторами используется в обратном смысле - не чтобы показать то, чего показывать нельзя, а чтобы не показывать то, что показать вроде бы как нужно. Искушенная публика требует глубины и социалочки, а автору не хочется, вот и можно добавить пару фраз про эльфов и орков и вроде бы как отстреляться, а на фандомных форумах потом пусть обсуждают, что там автор закодировал.
#мнение@plotline5
❤66🔥58🤔37👍33🤩6👏5🥰4😁1👌1
Однажды три гика нашли лампу с джинном и загадали желания попасть в свои любимые миры. Один был фанатом Гарри Поттера и стал магглом в период тирании Волдеморта. Второй любил Стартрек и получил красную рубашку. Третий был фанатом Вархаммера и благоразумно промолчал.
Или немного о том, что самая жесткая и душераздирающая деконструкция любого произведения - показать его от лица статистов и второстепенных персонажей.
Почему? Да потому, что в любом произведении, где есть четко выраженный главный герой (или четко очерченная группа героев), ради благополучия, славы и счастья героя автор так или иначе бросает под поезд всех остальных. Массовка страдает за центральное лицо во всех смыслах.
Нам нужно убить красных рубашек, чтобы зритель чувствовал напряжение, но герои не пострадали. Нам нужно убить родителей, чтобы у героя была мотивация мстить и никто не бежал за ним с требованием надеть шапку и делать уроки. Нужно убить лучшего друга и наставника для драмы.
И дело не только в смертях. Массовка кладет свои жизни за героя тысячей других способов. Соперник должен потерпеть поражение и быть посрамлен, любовный интерес должен любить и не иметь никакой другой жизни, все второстепенные герои крутятся вокруг главного как рукава галактики вокруг черной дыры.
Когда такой подход достигает апогея, то и главный злодей хочет что-то герою доказать, и все в комнате сходят по нему с ума. Ну, знаете, те самые сюжеты, как герой припирается на чужое мероприятие и тут же все внимание на нем. Про спортивные драмы я вообще молчу, уже даже фанаты жанра сказали, что пора прекратить выставлять игроков команды-противника как толи НПС, толи главных злодеев.
И читатели в подавляющем большинстве случаев бросают массовку в огонь вместе с автором. Мы смотрим на мир произведения через глаза его автора, нам трудно не разделить его точку зрения. Иногда читатель эту логику даже гипертрофирует. В фандоме "Наруто", например, половину героев зачастую оценивают по тому, хорошо ли они относились к Наруто в детстве.
Но если читатель хоть один раз задумается "а как же вон те ребята сзади" развидеть их перспективу уже не получится. Один раз человек задумается, каково было Хаффлпаффцам незаслуженно оказаться на последнем месте, чтобы Гарри и его друзья смогли получить кубок школы, и вот, Дамблдор уже не мудрый волшебник, а старая сволочь, выбирающая любимчиков.
И обиженные Хаффлпаффцы, обезличенные любовные интересы, соперник со спортивных соревнований, осмеянный комик-релиф, убитые родители и трупы красных рубашек будут витать над вами как призрак сволочизма до самого конца чтения.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
Или немного о том, что самая жесткая и душераздирающая деконструкция любого произведения - показать его от лица статистов и второстепенных персонажей.
Почему? Да потому, что в любом произведении, где есть четко выраженный главный герой (или четко очерченная группа героев), ради благополучия, славы и счастья героя автор так или иначе бросает под поезд всех остальных. Массовка страдает за центральное лицо во всех смыслах.
Нам нужно убить красных рубашек, чтобы зритель чувствовал напряжение, но герои не пострадали. Нам нужно убить родителей, чтобы у героя была мотивация мстить и никто не бежал за ним с требованием надеть шапку и делать уроки. Нужно убить лучшего друга и наставника для драмы.
И дело не только в смертях. Массовка кладет свои жизни за героя тысячей других способов. Соперник должен потерпеть поражение и быть посрамлен, любовный интерес должен любить и не иметь никакой другой жизни, все второстепенные герои крутятся вокруг главного как рукава галактики вокруг черной дыры.
Когда такой подход достигает апогея, то и главный злодей хочет что-то герою доказать, и все в комнате сходят по нему с ума. Ну, знаете, те самые сюжеты, как герой припирается на чужое мероприятие и тут же все внимание на нем. Про спортивные драмы я вообще молчу, уже даже фанаты жанра сказали, что пора прекратить выставлять игроков команды-противника как толи НПС, толи главных злодеев.
И читатели в подавляющем большинстве случаев бросают массовку в огонь вместе с автором. Мы смотрим на мир произведения через глаза его автора, нам трудно не разделить его точку зрения. Иногда читатель эту логику даже гипертрофирует. В фандоме "Наруто", например, половину героев зачастую оценивают по тому, хорошо ли они относились к Наруто в детстве.
Но если читатель хоть один раз задумается "а как же вон те ребята сзади" развидеть их перспективу уже не получится. Один раз человек задумается, каково было Хаффлпаффцам незаслуженно оказаться на последнем месте, чтобы Гарри и его друзья смогли получить кубок школы, и вот, Дамблдор уже не мудрый волшебник, а старая сволочь, выбирающая любимчиков.
И обиженные Хаффлпаффцы, обезличенные любовные интересы, соперник со спортивных соревнований, осмеянный комик-релиф, убитые родители и трупы красных рубашек будут витать над вами как призрак сволочизма до самого конца чтения.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤73💯48👍45⚡28🥰12👏5🔥4
При этом, мало в каких произведениях есть прям абсолютный главный герой, когда мир произведения волнует ну только он один. Чаще у нас помимо гг есть еще и парочка ярких и интересных второстепенных героев, главный злодей, наставник и все такое.
И вот тут кроется маленькая хитрость деконструкции "нарисуйте мир глазамикузнечика массовки" - нужно выбирать действительно прям массовку-массовку. Еще не забыть, кто там популярен в фандоме, потому что в произведении он может и третий лебедь справа, но фандом уже поставил его в центр, и такого эффекта уже не получится.
"Хогвартс глазами Драко Малфоя" лихой деконструкцией уже не считается, потому что чувства Драко важны и читателям, и другим персонажам (хотя иногда и со знаком минус), и самой Роулинг. И даже "Хогвартс глазами Рона" балансирует на грани, потому что, хотя фандом Рона и не любит, Роулинг его взглядом на ситуацию не пренебрегает.
Нет, здесь нужен не простоватый друг героя и не главный злодей, а кто-то реально положенный под каток истории и никем не замеченный. Кто тот боец, потери которого отряд не заметит? Иногда дело даже не в плохой судьбе, а в отсутствии авторских милостей и положительных роялей в кустах. Кто тут самое нелюбимое дитя автора? Кто тут пасынок вселенной?
И не забываем, что выводя под прожектор того самого чела в костюме дерева, нужно сделать так, чтобы мы все еще остро ощущали его второстепенность внутри вымышленного мира. Вот это - высший пилотаж. Вот это - деконструкция, способная растоптать читателя.
Кто читал "Карму" от Громыко? Последняя часть "Космоолухов". Вот это самое то. Экипаж "Фрейи" - те самые второстепенные персонажи, на которых этот мир смотрит сквозь пальцы. И вселенная Космоолухов, которая всю дорогу казалась довольно сказочной, а все проблемы решаемыми, показывается читателю совсем другим местом.
Когда "второстепенщики" с "Фрейи" встречают настоящих протагонистов, то есть Кая и Лизу, от осознания контраста становится физически больно читать. Никогда еще Громыко не была так хороша в создании чудовищной драмы. Туда же ее рассказ "Стекло", написанный от лица персонажа, по которому эти ваши клевые киборги и их добрые хозяева катком проехались.
С "Нижними палубами" Стартрека та же самая история. Тот же самый уровень деконструкции, поэтому я слушать не могу, когда их называют легкой комедией про идиотов в космосе.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
И вот тут кроется маленькая хитрость деконструкции "нарисуйте мир глазами
"Хогвартс глазами Драко Малфоя" лихой деконструкцией уже не считается, потому что чувства Драко важны и читателям, и другим персонажам (хотя иногда и со знаком минус), и самой Роулинг. И даже "Хогвартс глазами Рона" балансирует на грани, потому что, хотя фандом Рона и не любит, Роулинг его взглядом на ситуацию не пренебрегает.
Нет, здесь нужен не простоватый друг героя и не главный злодей, а кто-то реально положенный под каток истории и никем не замеченный. Кто тот боец, потери которого отряд не заметит? Иногда дело даже не в плохой судьбе, а в отсутствии авторских милостей и положительных роялей в кустах. Кто тут самое нелюбимое дитя автора? Кто тут пасынок вселенной?
И не забываем, что выводя под прожектор того самого чела в костюме дерева, нужно сделать так, чтобы мы все еще остро ощущали его второстепенность внутри вымышленного мира. Вот это - высший пилотаж. Вот это - деконструкция, способная растоптать читателя.
Кто читал "Карму" от Громыко? Последняя часть "Космоолухов". Вот это самое то. Экипаж "Фрейи" - те самые второстепенные персонажи, на которых этот мир смотрит сквозь пальцы. И вселенная Космоолухов, которая всю дорогу казалась довольно сказочной, а все проблемы решаемыми, показывается читателю совсем другим местом.
Когда "второстепенщики" с "Фрейи" встречают настоящих протагонистов, то есть Кая и Лизу, от осознания контраста становится физически больно читать. Никогда еще Громыко не была так хороша в создании чудовищной драмы. Туда же ее рассказ "Стекло", написанный от лица персонажа, по которому эти ваши клевые киборги и их добрые хозяева катком проехались.
С "Нижними палубами" Стартрека та же самая история. Тот же самый уровень деконструкции, поэтому я слушать не могу, когда их называют легкой комедией про идиотов в космосе.
#мнение@plotline5
#модное@plotline5
❤70💯52👍45🔥18👏12🥰7😁7⚡6
Все авторы устилают путь героя к вершинам перегноем из не важных самой вселенной второстепенных и фоновых ребят. А я? А я не такая! Они все такие - а я не такая.
На самом деле, это моя принципиальная позиция. Среди моих персонажей нет ни посмешища, ни соперника, ни любовного интереса без сюжета. Ни даже условных хаффлпаффцев. И мама главного героя жива и участвует в приключении.
Именно потому что я всю жизнь не могла развидеть несправедливость в отношении нелюбимых детей автора, которых герой перешагивает и не замечает, я поклялась никогда такого не писать. Можно устроить счастье героя, не жертвуя счастьем всех остальных. Можно изобразить победу, не кидая никого под поезд.
Можно даже изобразить трагедию и смерть, избежав принципа красной рубашки, но, тсс, я вам этого спойлера не рассказывала.
П.С. предлагаю всем желающим поиграть на приложенных к посту картинках в игру "Найди главного героя в кадре".
Озон
Яндекс.Маркет
Читай-Город
Book24
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
На самом деле, это моя принципиальная позиция. Среди моих персонажей нет ни посмешища, ни соперника, ни любовного интереса без сюжета. Ни даже условных хаффлпаффцев. И мама главного героя жива и участвует в приключении.
Именно потому что я всю жизнь не могла развидеть несправедливость в отношении нелюбимых детей автора, которых герой перешагивает и не замечает, я поклялась никогда такого не писать. Можно устроить счастье героя, не жертвуя счастьем всех остальных. Можно изобразить победу, не кидая никого под поезд.
Можно даже изобразить трагедию и смерть, избежав принципа красной рубашки, но, тсс, я вам этого спойлера не рассказывала.
П.С. предлагаю всем желающим поиграть на приложенных к посту картинках в игру "Найди главного героя в кадре".
Озон
Яндекс.Маркет
Читай-Город
Book24
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
❤57🔥52⚡44🥰16💯8👀7👍6❤🔥3
Побочным эффектом такого подхода стало большое количество достаточно раскрытых второстепенных персонажей. Потому что если тебе и всей вселенной, являющейся продолжением твоей воли, не плевать на этих ребят, ты будешь их раскрывать.
Вот и получается, что лорд Арман носит очки, а леди Михалина - врач по профессии. А еще они мечтают о третьем ребенке. Леди Феодора хромает из-за старой травмы бедра, а леди Магдалена давно дружит с бароном Наратским и дружила с его же покойной женой.
Комендант Харс любит копченые креветки, а главный рыболов Яр Пелаго на ножах с комендатурой и научил своих дочерей ругаться. У стражника Сена недавно сдохла любимая собака, а у городской судьи Галан шрам на шее и невероятная история получения этого шрама.
Раскрытие это такое дело - стоит начать и не сможешь остановиться.
П.С. на приложенных к посту картинках продолжение увлекальной игры "Найди главного героя в кадре". Последняя картинка - уровень сложности 100.
Озон
Яндекс.Маркет
Читай-Город
Book24
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
Вот и получается, что лорд Арман носит очки, а леди Михалина - врач по профессии. А еще они мечтают о третьем ребенке. Леди Феодора хромает из-за старой травмы бедра, а леди Магдалена давно дружит с бароном Наратским и дружила с его же покойной женой.
Комендант Харс любит копченые креветки, а главный рыболов Яр Пелаго на ножах с комендатурой и научил своих дочерей ругаться. У стражника Сена недавно сдохла любимая собака, а у городской судьи Галан шрам на шее и невероятная история получения этого шрама.
Раскрытие это такое дело - стоит начать и не сможешь остановиться.
П.С. на приложенных к посту картинках продолжение увлекальной игры "Найди главного героя в кадре". Последняя картинка - уровень сложности 100.
Озон
Яндекс.Маркет
Читай-Город
Book24
#Тварь_с_Изнанки@plotline5
❤54⚡45🔥40🥰17👍12👏11❤🔥10🤩9
Знаменитая трехцветная униформа Стартрека плотно вошла в поп-культуру и историю дизайна, и, если задумкой сериала мы обязаны Джину Родденбери, а сценариям - Дороти Фонтане и ее команде, то дизайном костюмов занимался Уильям Уэйр Тейсс, которого, кстати, привела в команду как раз Фонтана.
Тейсс стал дизайнером костюмов для оригинального сериала, а позже вернулся, чтобы создать униформу для «Нового поколения». За работу над вторым поколением Стартрека он получил премию «Эмми» .
Тейсс отвечал за культовую трёхцветную униформу. Он выбрал цвета, которые, по его мнению, хорошо смотрелись под студийным освещением: желтый (командный состав), синий (наука и медицина) и красный (инженеры и охрана).
Униформа командного состава, кстати, желтой на самом деле не была. На самом деле она была зелёной. Тейсс рассказал в интервью, что выбрал зелёный цвет, но из-за особенностей плёнки и освещения на экране он выглядел как жёлтый.
На картинке оригинальный концепт-арт Тейсса к "Новому поколению".
#интересные_факты@plotline5
Тейсс стал дизайнером костюмов для оригинального сериала, а позже вернулся, чтобы создать униформу для «Нового поколения». За работу над вторым поколением Стартрека он получил премию «Эмми» .
Тейсс отвечал за культовую трёхцветную униформу. Он выбрал цвета, которые, по его мнению, хорошо смотрелись под студийным освещением: желтый (командный состав), синий (наука и медицина) и красный (инженеры и охрана).
Униформа командного состава, кстати, желтой на самом деле не была. На самом деле она была зелёной. Тейсс рассказал в интервью, что выбрал зелёный цвет, но из-за особенностей плёнки и освещения на экране он выглядел как жёлтый.
На картинке оригинальный концепт-арт Тейсса к "Новому поколению".
#интересные_факты@plotline5
❤18🔥10🥰5
Кто создал внешность каджитов? В рамках мира игры - даэдрическая принцесса Азура, а на самом деле - художница Кристиана Мейстер. Она же придумала внешность аргониан, и общий визуальный стиль зверорас. Я предлагаю назвать ее еще и земным воплощением принцессы Азуры, раз уж они обе создали каджитов.
Мейстер начала работать над дизайном персонажей ещё во времена "The Elder Scrolls III: Morrowind". В "Oblivion" внешность зверорас создавала техника: использовалось одно базовое лицо, которое программа автоматически превращала в морды разных рас. Результат был далеко не блестящим.
Мейстер взялась за дело и вручную создала разнообразные лица каджитов и аргониан. А потом еще и отдельные шлемы, которые подходили под нечеловеческую форму головы.
Увы, губят человека те, ради кого он жил. В 2026, после 27 лет работы на студии, Мейстер попала под массовые сокращения в Xbox и была уволена. Компания, напоминаю, владеет авторскими правами на все, что она сделала как их сотрудница.
#интересные_факты@plotline5
Мейстер начала работать над дизайном персонажей ещё во времена "The Elder Scrolls III: Morrowind". В "Oblivion" внешность зверорас создавала техника: использовалось одно базовое лицо, которое программа автоматически превращала в морды разных рас. Результат был далеко не блестящим.
Мейстер взялась за дело и вручную создала разнообразные лица каджитов и аргониан. А потом еще и отдельные шлемы, которые подходили под нечеловеческую форму головы.
Увы, губят человека те, ради кого он жил. В 2026, после 27 лет работы на студии, Мейстер попала под массовые сокращения в Xbox и была уволена. Компания, напоминаю, владеет авторскими правами на все, что она сделала как их сотрудница.
#интересные_факты@plotline5
💔29❤9😨7👍3
Время для правильного ответа в игре "найди главного героя". Главный герой отмечен красным кружочком, а скриншот взят из аниме "Моб Психо 100".
Моб Психо 100 — это комедийное аниме и манга (а вообще, изначально - веб-комикс) о застенчивом школьнике с невероятными экстрасенсорными способностями, который пытается жить обычной жизнью.
Веб-манга выходила с 18 апреля 2012 по 22 декабря 2017, а печатное издание шло с 16 ноября 2012 по 19 июля 2018. Аниме-адаптация транслировалась с 12 июля 2016 по 22 декабря 2022 студией Bones.
Восьмиклассник Сигэо Кагэяма по прозвищу Моб - самый сильный телепат и экстрасенс в мире, но считает свои способности бесполезными для завоевания популярности или сердца одноклассницы. Сила Моба напрямую зависит от его эмоций, когда они становятся слишком сильными, он теряет над собой контроль, и наружу вырывается разрушительная сила.
Автор "Моб Психо" японский художник и сценарист One, который сам по себе - интересная личность и интересная история.
#интересные_факты@plotline5
Моб Психо 100 — это комедийное аниме и манга (а вообще, изначально - веб-комикс) о застенчивом школьнике с невероятными экстрасенсорными способностями, который пытается жить обычной жизнью.
Веб-манга выходила с 18 апреля 2012 по 22 декабря 2017, а печатное издание шло с 16 ноября 2012 по 19 июля 2018. Аниме-адаптация транслировалась с 12 июля 2016 по 22 декабря 2022 студией Bones.
Восьмиклассник Сигэо Кагэяма по прозвищу Моб - самый сильный телепат и экстрасенс в мире, но считает свои способности бесполезными для завоевания популярности или сердца одноклассницы. Сила Моба напрямую зависит от его эмоций, когда они становятся слишком сильными, он теряет над собой контроль, и наружу вырывается разрушительная сила.
Автор "Моб Психо" японский художник и сценарист One, который сам по себе - интересная личность и интересная история.
#интересные_факты@plotline5
❤24🙏6🔥3
ONE — это творческий псевдоним известного японского мангаки, который прославился благодаря своим оригинальным веб-комиксам. Известного, да неизвестного, потому что паспортного имени этого загадочного ONE я во всем интернете не нашла.
Помимо "Моб Психо" ONE - настоящий автор знаменитого "Ванпанчмена", которого он изначально начал публиковать в виде веб-комикса в 2009 году.
Юсукэ Мурата, имя которого гордо значится на обложке манги, - просто иллюстратор, а не автор сценария. Профессиональный художник заметил работу ONE и предложил перерисовать её с высококачественной графикой для официального издания. Сам ONE продолжает рисовать оригинальный веб-комикс в своем простом и узнаваемом стиле.
Собственно, на картинках я приложила как выглядит веб-комикс, а как - печатная манга. Оригинальный стиль в печатной манге и аниме тоже есть, для юмористических эпизодов. Предлагаю считать союз Юсукэ Мураты и ONE - союзом нуждающихся друг в друге формы и содержания.
#интересные_факты@plotline5
Помимо "Моб Психо" ONE - настоящий автор знаменитого "Ванпанчмена", которого он изначально начал публиковать в виде веб-комикса в 2009 году.
Юсукэ Мурата, имя которого гордо значится на обложке манги, - просто иллюстратор, а не автор сценария. Профессиональный художник заметил работу ONE и предложил перерисовать её с высококачественной графикой для официального издания. Сам ONE продолжает рисовать оригинальный веб-комикс в своем простом и узнаваемом стиле.
Собственно, на картинках я приложила как выглядит веб-комикс, а как - печатная манга. Оригинальный стиль в печатной манге и аниме тоже есть, для юмористических эпизодов. Предлагаю считать союз Юсукэ Мураты и ONE - союзом нуждающихся друг в друге формы и содержания.
#интересные_факты@plotline5
❤27🙏11🔥8
"Синеглазая посмотрела на розововолосого" или давайте поговорим о заместительных. Заместительные, некие слова, которыми можно обозначить героя, чтобы не повторять имя или он/она в тысячный раз.
Заместительные - палка о двух концах. С одной стороны на писателя наседают, ругая за постоянные повторы, нельзя использовать одно слово дважды в одном абзаце, и так далее. Следовательно, заместительные нужны, без них никак, иначе скатимся в повторы и бедность языка.
С другой стороны, авторов критикуют и за использование заместительных, все эти блондины и брюнеты вместо имени уже в мемы вошли. То есть, что наличие, что отсутствие заместительных - все плохо. Нормальных советов никто не дает, только давление - с одной стороны на тему повторов, а с другой - на тему кринжа.
И вот, товарищи, у меня есть для вас нормальные советы по заместительным. Даже целых три.
Во-первых, используйте заместительные не от внешности, а от статуса. Мы, люди, чаще думаем о людях, даже незнакомых, исходя из их положения, а не внешнего облика.
Заказ приносит официантка, а не блондинка, у ворот стоит сторож, а не бородатый. Читатель просто запутается, потому что, даже если внешность описана, ассоциация с профессией сильнее.
Если речь идет о более важных и известных читателю персонажах, то тем более - это не блондинка и бородатый, это соседка Настя и сторож дядя Федя. Чем больше у персонажа статусов, тем хуже воспринимается внешность. Используйте профессию, отношение к герою (сосед, подруга и т.д.), возраст (старушка, малыш и т.д.) или иные признаки. В фантастике еще и куча вымышленных статусов есть (эльф, киборг, ведьма и т.д.).
Где заместительные от внешности уместны? Там, где герой вообще всех этих чудиков видит в первый раз. Если гг случайно подслушивает разговор двух незнакомцев, то они, естественно, блондинка и бородатый. У них же ни имен, ни статусов нет.
Либо там, где внешность важна для сюжета. Если это фанфик, то, может, тут мы должны узнать иносказательно описанного канонного героя. Или, может, герой замечает какую-то важную деталь типо шрама или татуировки.
Так что заместительные нужны и важны, но внешность - не лучшая черта, от которой можно оттолкнуться.
#мнение@plotline5
Заместительные - палка о двух концах. С одной стороны на писателя наседают, ругая за постоянные повторы, нельзя использовать одно слово дважды в одном абзаце, и так далее. Следовательно, заместительные нужны, без них никак, иначе скатимся в повторы и бедность языка.
С другой стороны, авторов критикуют и за использование заместительных, все эти блондины и брюнеты вместо имени уже в мемы вошли. То есть, что наличие, что отсутствие заместительных - все плохо. Нормальных советов никто не дает, только давление - с одной стороны на тему повторов, а с другой - на тему кринжа.
И вот, товарищи, у меня есть для вас нормальные советы по заместительным. Даже целых три.
Во-первых, используйте заместительные не от внешности, а от статуса. Мы, люди, чаще думаем о людях, даже незнакомых, исходя из их положения, а не внешнего облика.
Заказ приносит официантка, а не блондинка, у ворот стоит сторож, а не бородатый. Читатель просто запутается, потому что, даже если внешность описана, ассоциация с профессией сильнее.
Если речь идет о более важных и известных читателю персонажах, то тем более - это не блондинка и бородатый, это соседка Настя и сторож дядя Федя. Чем больше у персонажа статусов, тем хуже воспринимается внешность. Используйте профессию, отношение к герою (сосед, подруга и т.д.), возраст (старушка, малыш и т.д.) или иные признаки. В фантастике еще и куча вымышленных статусов есть (эльф, киборг, ведьма и т.д.).
Где заместительные от внешности уместны? Там, где герой вообще всех этих чудиков видит в первый раз. Если гг случайно подслушивает разговор двух незнакомцев, то они, естественно, блондинка и бородатый. У них же ни имен, ни статусов нет.
Либо там, где внешность важна для сюжета. Если это фанфик, то, может, тут мы должны узнать иносказательно описанного канонного героя. Или, может, герой замечает какую-то важную деталь типо шрама или татуировки.
Так что заместительные нужны и важны, но внешность - не лучшая черта, от которой можно оттолкнуться.
#мнение@plotline5
❤55🔥50💯48👏34👍15👀6
Во-вторых, в погоне за заместительными, помните, что повторы не так страшны, как их малюют. Серьезно, никто кроме вашей учительницы литературы и того самого противного жюри со странненького мероприятия не будут придираться к двум одинаковым словам в одном абзаце. Повторы это не какая-то страшная чума и клеймо позора, лучше пусть будет повтор, чем бредовое замещение.
Кстати, косвенная проблема заместительных от внешности - необходимость очень сильно изгаляться с описаниями этой самой внешности. Ладно еще если у вас оригинальная работа, можно заранее придумать персонажей очень разных типажей (и то не всегда, а что если нам нужны родственники или персонажи, которых внешне путают?). А если фанфик и внешность героев предопределена, начинается чехарда. Как вам заместительное "зеленошляпочный"?
А еще, если у вас много основных героев, которые постоянно взаимодействуют, лучше заведите для каждого из них набор постоянных определений. Дело в том, что в сцене, где есть больше двух героев сходного половозрастного статуса (то есть, стандартным мужчина-женщина, мальчик-девочка не обойдешься), легко запутаться, кто есть кто.
Здесь мы частично возвращаемся к необходимости профессиональных и отношенческих заместительных, а частично идем дальше, потому что если у вас разговаривают два персонажа одинакового статуса, придется отличать, например, двух подруг по ковену ведьм или двух братьев-рыцарей не только по прическам.
К тому же, читатель привыкает к использованию конкретных эпитетов относительно определенных персонажей, и ассоциация сработает на автора. И я это сейчас даже не относительно современных книг говорю, не знаю у кого как, а у меня приклеились эпитеты к персонажам Гомера. Ну если хитроумный и многоопытный, то явно Одиссей, а если Зевсу подобный, то точно Агамемнон.
И, наконец, заместительные должны просто адекватно смотреться в предложении. Сравните:
"В зал вошли великий архимаг и капитан дворцовой стражи. Он был явно не рад, что его так рано выдернули из постели".
И
"В сопровождении капитана дворцовой стражи в зал вошел великий архимаг. Он был явно не рад, что его так рано выдернули из постели".
Проблема зачастую не в выборе конкретного слова, а в содержании всей фразы. Само предложение должно быть построена так, чтобы навести читателя на то, к кому относится следующее заместительное.
#мнение@plotline5
Кстати, косвенная проблема заместительных от внешности - необходимость очень сильно изгаляться с описаниями этой самой внешности. Ладно еще если у вас оригинальная работа, можно заранее придумать персонажей очень разных типажей (и то не всегда, а что если нам нужны родственники или персонажи, которых внешне путают?). А если фанфик и внешность героев предопределена, начинается чехарда. Как вам заместительное "зеленошляпочный"?
А еще, если у вас много основных героев, которые постоянно взаимодействуют, лучше заведите для каждого из них набор постоянных определений. Дело в том, что в сцене, где есть больше двух героев сходного половозрастного статуса (то есть, стандартным мужчина-женщина, мальчик-девочка не обойдешься), легко запутаться, кто есть кто.
Здесь мы частично возвращаемся к необходимости профессиональных и отношенческих заместительных, а частично идем дальше, потому что если у вас разговаривают два персонажа одинакового статуса, придется отличать, например, двух подруг по ковену ведьм или двух братьев-рыцарей не только по прическам.
К тому же, читатель привыкает к использованию конкретных эпитетов относительно определенных персонажей, и ассоциация сработает на автора. И я это сейчас даже не относительно современных книг говорю, не знаю у кого как, а у меня приклеились эпитеты к персонажам Гомера. Ну если хитроумный и многоопытный, то явно Одиссей, а если Зевсу подобный, то точно Агамемнон.
И, наконец, заместительные должны просто адекватно смотреться в предложении. Сравните:
"В зал вошли великий архимаг и капитан дворцовой стражи. Он был явно не рад, что его так рано выдернули из постели".
И
"В сопровождении капитана дворцовой стражи в зал вошел великий архимаг. Он был явно не рад, что его так рано выдернули из постели".
Проблема зачастую не в выборе конкретного слова, а в содержании всей фразы. Само предложение должно быть построена так, чтобы навести читателя на то, к кому относится следующее заместительное.
#мнение@plotline5
❤57🔥50💯48👏26👀12🥰8👍4