Офицер связи из оригинального Стартрека и заодно первая на американском ТВ чернокожая не в роли рабыни или служанки - Нийота Ухура, уроженка Кении, конкретно народов группы Банту.

Ее фамилия происходит от слова "Ухуру", что на суахили означает "свобода". И это очень даже политическая фамилия. Создатель сериала, как мы помним, угорал по коммунистам, а, собственно, Ухуру в тот период были коммунистическим движением в Кении. Плюс, Кения как таковая получила независимость всего за 3 года до выхода сериала.

Учитывая, что Ухуру - общеупотребительное имя в Кении (имя, не фамилия - бывший президент Кении, например, Ухуру Кениата и Ухуру здесь как раз имя), чтобы русскоязычному зрителю была понятна вся глубина политической отсылки, лейтенант Ухура должна была стать как минимум Ульяновой.

Кстати, сейчас существует обновленное пан-африканское социалистическое движение Ухуру. И его лидеры в США признаны российскими агентами.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Еще немного об отсутствии дружбы народов в фандоме сериала про дружбу народов.

Штурман с Энтерпрайза, лейтенант Хикару Сулу. Фамилия филиппинская - Филиппины омывает море Сулу, в честь которого назвали героя. Выбрали, кстати, именно его, потому что оно в самом центре Азии. А вот имя японское.

Изначально в сериале его по имени не зовут, имя придумали для новеллы, просто перепутав национальность, но вся съемочная группа пришла от этого в восторг, потому что полу-японец, полу-филиппинец это в два раза больше дружбы народов в одном персонаже.

Загвоздка в том, что в японской озвучке Стартрека он лейтенант Сато, а филиппинская часть фандома просто не признает имя Хикару за канон. Обе стороны плюются ядом. Фанаты с запада недоумевают, а что Сулу - не японская фамилия? Что, есть такое море и такой архипелаг на Филиппинах?

Я смеялась над этим спором и невинно предложила считать, что у Сулу мама японка, а папа филиппинец. Меня забанили. Ну как так-то?

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Во втором поколении Стартрека появилась Диана Трой, инопланетянка-телепатка, корабельный психолог и просто красавица. В оригинале ее должность называется ship counselor. И вот тут начинается самое интересное.

Неподкованные в психологии советские переводчики (а сериал выходил с 1987 по 1994 год) не разобрались в названии должности и перевели "Counselor Troi" как "Советница Трой". Это наложилось на то, что Диана занимается всем, чем угодно, кроме обязанностей психолога.

Фактически, мы получили даму, которая восседает на мостике слева от капитана, ходит на дипломатические миссии и в десант, постоянно советует (и наушничает) капитану, командует младшими членами экипажа (в частности, решает, кого повысить), и форму имеет не такую как у всех остальных - фиолетово-серый комбинезон.

Короче, глядя на происходящее на экране, половина советских зрителей при просмотре решила, что Диана Трой - особистка. А вторая половина, что она - политрук.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

В том же Новом Поколении один из повторяющихся злодеев - Кью, в оригинале, собственно Q. Его незатейливо перевели транслитом, но потеряли важную игру слов.

Дело в том, что Q в английском языке это почти артикль. Сокращенно от question, вопрос. Но, если вы бываете на англоязычных форумах, то, несомненно, видели такую лингвистическую конструкцию как "Q something" Q + что-то еще, обозначающее тему разговора. Зачастую так оформляются гиперссылки.

Да, это использование Q связано со знаком @, но я не смогла разобраться, что, как и от чего произошло.

Короче, ближайщий аналог Q на нашем языке - этот, который, тот самый. Я бы, наверное, назвала его Тот - и артикль для игр слов сохранен, и количество слогов подходит, и отсылка на древнеегипетского бога на сдачу. И серию "Q who?" нужно переводить не "Кто такой Кью?", а "Так кто конкретно?" или "Который, Тот?"

Собственно, Кью на картинке. Выглядит он как черти кто и ведет себя соответственно.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Сегодня в Сюжете №5 выступает приглашенная звезда - настоящий подводник расскажет вам о проблемах оригинального сериала по Стартреку.

1. Почему половина экипажа забыла надеть штаны?

Первое, что заставило товарища подводника поперхнуться - униформа. Женская форма бывает юбкой или платьем, но обычно к ней же прилагаются и штаны как полевая форма. А тут - высадка на планету в мини. Да и бог с ним, с мини. Почему они все носят серьги? Сережками можно зацепиться во время тревоги и минус уши.

Косметика тоже должна быть запрещена - это мелкодисперсная пыль или иные ароматизированные химикаты. Вообще-то забивает решетки вентиляций. Так что косметику тоже выкладываем из вещмешка на земле. Вас, мистер Спок, и ваших фиолетовых теней это тоже касается.

2. Офицер по науке - это кто?

Почему ученые считаются членами экипажа и имеют военные звания? В реальной жизни научный состав и экипаж, если судно везет экспедицию - это разные люди.

Я хотела все списать на вымышленность Звездного флота, но подводник не согласился. Дело в том, что если научники - члены экипажа, то они должны стоять вахту. Если они будут стоять вахту, у них не будет времени и сил на занятия наукой, люди не могут разорваться.

По той же причине, Спок не может быть старпомом Кирка. Если он ученый, у него просто нет нужных квалификаций, старпомом должен быть кто-то из командного состава в желтых рубашках.

3. Пока Спок и Кирк спасают мир - кто командует кораблем?

Капитан и старпом не должны покидать корабль одновременно - он же оказывается без командования. А эти двое все время на высадках вместе. Кто кораблем командует, Ухура? Кстати, именно потому что она как раз мостик не покидает, подводник решил, что Ухура - второй помощник капитана.

4. Кого волнуют краснорубашечники?

Сколько конкретно погибло членов экипажа за период миссии, мы посчитать не смогли, сбились со счета. В фандоме называют число от 40 до 77. В официальной биографии Кирка сказано 95. На 430 человек экипажа.

Во-первых, почему это не отразилось на состоянии корабля? Даже 40 уже много, а 95 это почти четверть экипажа. Там к последней серии должно быть некому работать. Или они набирают новых людей на звездных базах?

Во-вторых, что там по уголовному кодексу Федерации? Кирк и Спок хоть какую-нибудь ответственность понести должны? Или что было в космосе, то осталось в космосе? Гравитационной волной смыло? Смерть доброй трети экипажа в этом мире норма и это даже не стоит внимания военной прокуратуры?

А ведь в одной из серий Кирк оказался под трибуналом из-за смерти младшего офицера. Почему все остальные случаи никто даже не пытался расследовать?

5. Как инженер Скотти подписывал акт на корабль?

Бортинженер должен до отправки корабля подписать акт, что у них все работает. При этом, половина серий построена на том, что у них что-то сломалось, то шаттл, то транспортер. Скотти не глядя подпись ляпнул, даже не проверив состояние дел? Это тоже прямая дорожка на трибунал - из-за постоянных поломок то помрет кто-то, то окажется ранен. И отвечать за это по возвращению на Землю должен Скотти.

6. При чем тут доктор МакКой?

Почему начмед постоянно тусуется на капитанском мостике? Ему там реально нечего делать.

#мнение@plotline5

А теперь я выступлю в защиту Стартрека. Причина всех этих ляпов вообще не в том, что автор дурак. Причина в ограниченности материальных и художественных средств.

1. В пилотах все ходят в практичных штанах и ненакрашенные. Платья и макияж продавила студия, решив, что женская аудитория не станет смотреть, если героини будут недостаточно красивыми. Так что автор и сценаристы понимали, что бегать в мини по другой планете - такая себе идея.

2. Опять же в пилотах ученые не члены экипажа. Их причислили к экипажу для удобства восприятия зрителя в процессе продакшена. И старпом из пилота, Первая, ходит в командном желтом, а Спок там не старпом, а только ученый. Увы, Первую потребовали убрать, и автор слил ее со Споком в одного персонажа.

В ранних сериях Спок тоже в желтом. Сценаристы старательно делали вид, что он из командного состава. Но желтый актеру не пошел, Кирк и Спок сливались, поэтому его переодели в синий и получили кадавр из старпома-ученого. Это следствие не тупости авторов, а производственного ада.

3 и 6. Все дело в популярности персонажей. В первом сезоне Кирк как раз приключается сам, а Спока оставляет на хозяйстве, и МакКой с ними не всегда. Но Спок стал самым популярным персонажам, и МакКой всем понравился, пришлось дать им больше экранного времени и отправить спасать мир с капитаном. Актер, сыгравший Кирка, кстати, бесился.

4 и 5. Это все побочный эффект трудностей написания формульного сериала. Если никто не умирает/ранится, как нам поддерживать напряжение? Если убрать серии, где что-то ломается, отваливается половина сюжетов, либо нужно лишний раз тратить хронометраж на объяснения внешней причины поломки.

#мнение@plotline5

Не кажется ли вам, что большие, существующие десятилетиями франшизы, зашли слишком далеко как явление? За какую новинку не возьмешься, все так или иначе пристроено к какому-нибудь культовому произведению вышедшему столько-то лет назад.

При этом, оговорюсь сразу, франшизами в широком смысле этого слова я считаю все произведения, по которым есть достаточный массив деривативного творчества. Тот же "Властелин Колец" де-юре вроде бы как не франшиза, а де-факто? Де-факто, по хорошему, и мифы Троянской войны - франшиза, точнее, была таковой в свою эпоху. Слова не было, а сиквелы-приквелы от драматургов-современников были.

В первую, очередь, конечно, проблема франшизы в том, что если в творческом поле доминируют франшизные левиофаны, новым идеям некуда приткнуться.

Никто не вложится в оригинальный сценарий (если только он не вышел из-под пера знаменитого писателя). Заметьте, почти все сериалы от приличных студий либо входят во франшизы, либо являются экранизациями чего-нибудь, про что можно сказать "то самое" в анонсе. Либо их быстро закрывают, увы. Это исключительно вопрос денег, а точнее, нежелания ими рисковать.

То же самое с книгами - выбирают авторов, которые сами себе франшиза, либо тренды. Нам же очень нужно еще одно переиздание модного СЛР про хоккеистов, да? Впрочем, я об этом уже очень много говорила и не вижу смысла повторяться.

В игровой индустрии все еще интереснее, потому что там все давно и прочно разделилось на студийное творчество, обслуживающее франшизных монстров, и инди-команды, пытающиеся пропихнуть свою оригиналочку разной степени качества. Если инди выстреливает, франшизный монстр вырастает и из него в рекордные сроки. Кто помнит FNaF за десятилетие разросшийся на сколько, пять частей? У экранизации уже вторая часть вышла.

Интересный, кстати, момент. Помните как был пик перелиновки фанфиков в книги? Сейчас вроде бы поутихло, драмиона в новых костюмах не окупилась. И, знаете, я никогда не понимала почему.

В фандомах хватает невероятно интересных и оригинальных работ в стиле АУ на АУ через АУ, фактически являющихся либо полноценными перезапусками, либо вообще книгами, где только имена поменять осталось. Я так-то не читала перелинованные фанфики и наивно думала, что для издания как книги выбирают именно вот эти самые пушка-бомба-макси шедевры. Ну как такое могло не окупиться?

А потом я все же ознакомилась с содержанием и выяснила, что для издания брались не самые классные, а самые концентрированно-фандомные фанфики. И это тоже следствие франшизности поп-культуры. Среди фикрайтеров искали не новые таланты, а рабочих лошадок для растиражированных тем.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

В то же время франшиза - змея, кусающая собственный хвост. Слишком сильное разрастание вредит самому же произведению. Про первую проблему франшизности лучше всех высказался Сергей Михалоков в стихотворении "Дядя Степа - ветеран":

"Ветеран Степан Степанов,
Если здраво посмотреть,
Должен поздно или рано,
К сожаленью, умереть".

Если мы пишем и пишем про героя, в его мире тоже идет время. И вместе с дядей Степой должен, несомненно, умереть Леон Кеннеди, потому что в последней игре он уже седой, и Бэтмен, потому что у него уже сыновья взрослые, и многие другие. Франшиза растет, ширится, события происходят, дети рождаются и взрослеют, а главный герой или не стареет в принципе, или замирает где-то на уровне лет 50. Если же герой все же умирает (в частности, от старости) получается еще грустнее.

Вторая проблема в ностальгии. Фанаты франшиз плохо относятся ко всем нововведениям. Любой новый персонаж будет обречен на хейт (лет на десять), каждую новую итерацию критикуют сильнее предыдущей. Синдром утенка, привыкание, то, что авторы исписываются - причин сотни.

Поэтому же приквелы воспринимаются лучше сиквелов, и делают их с большей охотой. Из разрастания приквелов вылезает проблема номер три.

Чтобы из законченного произведения вырастить франшизу авторам почти всегда приходится нарушать правила, ими же самим и установленные. Особенно, если речь идет о создании приквела, потому что там первая часть уже существует темпоральной константой.

Нужно постоянно удивлять читателя и доставать новые сюжеты из шляпы, поэтому, авторам приходится где-то забить на установленные в первой части правила, где-то ретконить, где-то делать вид, что все было наоборот.

Этому способствует и смена авторов. Франшиза - творчество межавторское, зачастую автор первоисточника вообще успевает умереть. А новые сценаристы могут не помнить, не знать, намеренно исправить бесивший их элемент канона или просто не разделять идей и фантазий автора оригинала.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Можно закодировать послание, программу или автомобильные ключи. Можно даже человека. Но сегодня мы будем обсуждать закодированных персонажей.

Закодированные персонажи, они же "character coding" или "something-coded characters", в литературе и кино - это герои, чьи определенные черты не называются автором напрямую, а подаются украдкой, полунамеками и в стиле "кто понял, тот понял".

Кодировка персонажей это вам не художественный прием. Причина кодировки не в том, что авторы решили сыграть на недосказанности и загадочности, совсем нет. Причина в том, что закодированные черты не могут быть названы напрямую из-за цензуры или негативного отношения части публики, но авторам очень хочется и они нашли способ.

Само понятие кодировки изобрели с США в период небезызвестного кодекса Хейса, когда нельзя было примерно все, но писать-то хотелось.

В широком смысле кодировкой можно назвать вообще все, что угодно. Начиная от разбросанных жестяных банок вокруг персонажа мультика, которые на вид очевидно пивные, но написано "Газировка". Кодировка - есть способ обойти цензуру и сама по себе недалеко она от цензуры ушла. В наше время - от самоцензуры.

Если единоутробная сестра кодировки - цензура, то кодировки же единокровный брат - СПГС, он же синдром поиска глубинного смысла. Та самая ситуация, при которой невероятный смысл и сложный символизм умудряются увидеть даже в синих занавесках. В этих же занавесках вполне можно увидеть признаки кодировки главного героя как кого угодно, на что хватит фантазии.

Сводный младший братишка кодировки - хэдканон. В наше время разница между ними тоже размыта, потому что многие, особенно в иностранном фандоме, поясняют свои хэдканоны, например, на какое-нибудь психическое расстройство, именно тем, что персонаж по их мнению на него закодирован.

#интересные_факты@plotline5
#мнение@plotline5

На мой взгляд, у кодировки персонажей есть два плюса и два минуса.

Первый плюс в том, что кодировка позволяет описывать близкие читателям темы в далеких от них декорациях. Если наш главный герой - рыцарь из псевдосредневековья, все друзья которого на днях погибли в битве с орками, у него есть все причины заработать ПТСР.

Вот только у него нет причин называть свое состояние ПТСР, паническим атаками и флэшбэками. Слов таких фэнтези-рыцарь не знает, и не должен знать, иначе у нас в трубу вылетит атмосфера. А служанка из замка не знает слов "шовинизм" и "классовое неравенство", но она страдает от них, замечает их, и чтобы показать все это не теряя жанровую атмосферу нужно уметь говорить о вещах, не называя их.

Второй плюс в эффекте "откровения у холодильника". Это когда ты неожиданно осознаешь, что в прочитанном произведении, которое вроде бы уже завершено и отложено, было что ТАКОЕ, что при чтении понятно не сразу, но потом осознается и шокирует. Ну как иначе добиться такого эффекта, как не ввести в сюжет что-то, что не будет напрямую описано, но все намеки даны?

Минус номер один в том, что кодировка - не репрезентация. А клингоны - не русские. Зачастую кодировку используют, как раз, чтобы и.о. другой национальности или иной социальной группы в сюжете были инопланетяне или эльфы.

Но это все равно не репрезентация, потому что нельзя изобразить культуру или проблемы какой-то группы не называя ее. Ни один символизм не заменит честного разговора с читателем. А в 21 веке попытка кодировать многие вещи типо тех же национальностей, вообще смотрится полной зашоренностью авторов и издевательством.

Минус номер два как раз в хэдканонах. Сам факт, что кодировка существует, дает карт-бланш на объяснение даже самого лютого бреда тайной задумкой автора. Я видела заявления, что Джафар из "Аладдина" закодирован как гей. Вы меня простите, но он не гей, он инцел, в мультике так точно. И это не кодировка, а очевидная вещь для любого, у кого есть глаза.

Видела я огромные срачи на тему того, в кого закодирован Спок - в еврея или в аутиста. При этом весь тред вел себя так, как будто "еврей" и "аутист" это взаимоисключающие понятия. Вариант того, что банан это просто банан, а Спок - просто прикольный инопланетянин со странной культурой, не рассматривался.

Вообще, на мой взгляд, кодировка в наше время часто бывает чрезмерной. Авторы пользуются кодировкой не столько ради описания реальной проблемы в вымышленном мире или даже попытки шокировать читателя, а ради выкрутасов и попыток заявить, что они тут самые умные, не для всех и вообще, это метафора с точки зрения автора.

А еще кодировка некоторыми авторами используется в обратном смысле - не чтобы показать то, чего показывать нельзя, а чтобы не показывать то, что показать вроде бы как нужно. Искушенная публика требует глубины и социалочки, а автору не хочется, вот и можно добавить пару фраз про эльфов и орков и вроде бы как отстреляться, а на фандомных форумах потом пусть обсуждают, что там автор закодировал.

#мнение@plotline5