В последнее время часто встречаю такое мнение, мол, изображение безжалостных и ужасных женщин-злодеек - это демонизация женщин, особенно если они показаны более злыми и жестокими на контрасте со злодеем-мужчиной.

Самым ярким примером приводили Аманду Уоллер из "Моих приключений с Суперменом", потому что она демонстрируется как более жестокая и безжалостная, чем Генерал Лейн. А еще позже по сюжету у нее есть похожая сцена с Лексом Лютором, где он в ужасе от роботов Брейниака, а ей в целом нормально. Но проблема не только в Аманде Уоллер, я видела такие тезисы относительно очень многих злодеек и даже антигероинь.

Честно скажу, я с таким подходом не согласна. Во-первых, потому что злодейка - всегда волевой и деятельный персонаж, достаточно сильный, чтобы представлять угрозу для героев. В данном сериале Аманда Уоллер представляет угрозу для Супермена и общества в целом. Она должна быть страшной, в том числе для зрителя.

Во-вторых, потому что доброта это слабость. Нет, не по моему мнению. Меня вы знаете, я сторонница того, что доброта это сила. Но в нашей культуре злобность и сила четко сцеплены, особенно относительно отрицательных персонажей. В поп-культуре в общем злодейки обычно добрее злодеев, чаще переходят на сторону добра, кого-то жалеют и т.д. И это не потому что они лучше, а просто потому, что они слабее.

Тот самый троп "сообщница/любовница/дочь злодея переходит на сторону героя" появился не от веры в высокие моральные качества женщин, а от неверия в том, что условной женщине хватит сил на активнее причинение вреда героям. Даже если злодейка не перейдет на сторону добра, она с большей вероятностью будет жертвой обстоятельств, а не самостоятельной силой зла.

В-третьих, потому что в англоязычном фандоме мне фанаты Генерала затирали с искренним возмущением, что его эта сцена унижает, Уоллер возвышает на его фоне, и это мужененавистничество. И фанаты Лекса Лютора тоже. А фанаты Уоллер с хохотом отвечали, мол, поплачьте, наша девочка - герлбосс, ваши мальчики у нее на побегушках.

Кстати, с фильмом "Хищные птицы" у меня была ровно противоположная ситуация. Весь интернет доказывал мне, что наличие двух главных злодеев-мужчин это акт мужененавистничества. А я чет понять не могла - где там унижение мужчин? Два крутых, злобных, пугающих мужика, показавших кузькину мать и полиции, и сторонним персонажам, и самой Харли Квинн. Всех бы нас так унижали.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

При этом, да, демонизация существует. Авторы вполне себе демонизируют женщин или представителей любых других социальных групп, которые им не угодили. Ну и как, спрашивается, отделиться зерна от плевел, а злодеев ради крутизны от злодеев ради демонизации?

Я бы хотела сказать "по вайбам", но вайбы одной и той же ситуации разные люди в фандоме считали диаметрально противоположным образом. Так что я реально задумалась, как сама различаю такие случаи.

Во-первых, по жанру. Есть разница между серьезной социальной драмой (или иным около-реалистическими жанрами) и супергероикой, боевым фэнтези и прочими девочками-волшебницами. Супергероика как жанр через всякие деконструкции и метамодерны привела нас к ситуации почти греческих мифов, когда за героя и злодея болеют в равной степени.

В разных жанрах разная степень дидактивности, разная степень претензий на реалистичность. При чем, именно претензий, да. Мелодрама с первого канала может быть еще менее реалистичной, чем комикс про Супермена, но она претендует на "все как в жизни" и воспринимается соответственно.

Во-вторых, злодеи, как я уже не раз говорила, делятся на крутых и жалких. Если этот конкретный злодей скорее крут, это репрезентация, а если скорее жалок, то демонизация. Вот этот принцип меня ни разу не подводил, честно. Потому что, как мы уже говорили, сила в общественном сознании связана со злобой. Жалкому злодею отказывают и в моральных качествах, и в силе, а любители демонизировать какую-то социальную группу считают их как плохими, так и слабыми.

Сюда же можно отнести разделение на реальных антагонистов и просто неприятных раздражающих заноз для героев. Условно говоря, автор, демонизирующий женщин, скорее опишет не главную суперзлодейку, которая гоняет героя и компанию, а некомпетентную дуру, которая мешает команде и постоянно оказывается в унизительных ситуациях. И точно также с абсолютно всеми социальными группами.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Кем я вдохновлялась, создавая своих персонажей? Знакомые IRL часто задают мне этот вопрос, и я начинаю подозревать, что ожидают от меня не лекции на тему создания персонажей, а чего-то другого.

Но, на самом деле, я не вдохновлялась никем конкретным. Скорее даже наоборот. Ты видишь троп, ты решаешь, что этот троп в целом хорош, но не так, как его в основном пишут сейчас.

Лорд Эктор это попытка создать "романтичного фантазийного дворянина" без падения в какой-то классовый садомазохизм. Ролана я придумала, потому что задолбали описывать подростков какими-то недоразвитыми истеричками. У меня мальчик-оруженосец еще и доразвитей мастера в некоторых аспектах будет.

Бесили скучные любовные интересы в фэнтези, поэтому я выдумала Астру, вокруг которой развивается одна из веток всей интриги. А еще у героев фэнтези вечно нет мамы либо она не имеет отношения к приключениям. Поэтому мама лорда Эктора - великая воительница Феодора Железнорукая.

Озон

Яндекс.Маркет

Читай-Город

Book24

#интересные_факты@plotline5

Основные токсичные тропы, по которым я потопталась в своей книге - герой-неудачник и пустые второстепенные герои, которые думают только о протагонисте.

Технически, Ги и в меньшей мере Ролан попадают под троп героя-неудачника, который в конце получает все. Но обычно такой персонаж этот жалкок и отвратителен, а читатель начинает задаваться вопросом, не сам ли он виноват в своих бедах.

Но в нашем случае. Ги просто оказался в болоте из которого тяжело выйти, а Ролан только в начале своего пути, и неудачником он сам себе кажется только потому что сравнивает себя со взрослыми и состоявшимися людьми.

Бертина - яркая звездочка и полноценный девтрагонист. Почему? Потому что я считаю ситуацию, в которой все вертится вокруг одного гг, невыносимо скучной. Поэтому здесь в каждой сюжетной линии можно наблюдать за отдельным героем. Образ леди Бертины просто пришел мне в голову вот именно таким и, честно говоря, писать ее мне было интереснее всего.

Озон

Яндекс.Маркет

Читай-Город

Book24

#Тварь_с_Изнанки@plotline5

Сюжет мультика "Кейпоп охотницы на демонов" понятен по названию, а главные противники героинь, демоны, притворяются бойзбендом "Саджа бойз". И человек, который это название придумал, явно не зря получает на студии зарплату.

Саджа (кор. 사자, «посланник») в корейской мифологии - это проводники душ и посланники. Чаще всего говорят "Чосын Саджа" (저승사자) - жнецы загробного мира, которые служат подземной бюрократии и забирают души умерших людей.

По классическому фольклору они облачены в традиционные черные корейские пальто (официальные наряды чиновников) и носят черные шляпы. Это тот самый наряд, в котором пляшут Саджа Бойз в финале, распевая песню "Идол".

Вообще, в мифологии, это не злые демоны, а скорее бюрократы от мира духов. Их задача - найти душу и безопасно проводить ее в загробный мир для суда перед правителем подземного царства. Да и сам правитель в корейском фольклоре ни разу не злодей, но, увы, мифологические существа не могут подать в суд за клевету.

#интересные_факты@plotline5
#модное@plotline5

"Приключения Джеки Чана" - культовый мультик из нулевых и задачка со звездочкой для переводчика.

Дело в том, что по сюжету в мультфильме Дядюшка произносил псевдокитайские фразы. Для русского уха они звучали экзотично и повторить их правильно было невозможно. Это были не настоящие китайские слова, а буквально набор звуков.

С одним из заклинаний все было совсем плохо, и переводчики Андрей Бархударов с Олегом Куценко решили своеобразно подписать свою работу. Так, вместо оригинального набора звуков получилось заклинание "баркуце". Главный по конкретному мультику, Дмитрий Филимонов, идею оценил и дал ей зеленый свет.

А вот начальник над студийными переводчиками, Алексй Борзунов, счел это отсебятиной и был категорически против. Но "баркуце" прилипло к абсолютно всем работникам студии звукозаписи, и коллективно они убедили начальство. Даже к режиссеру студии сходили ради такого дела, и тот пришел от вымышленного заклинания в восторг.

#интересные_факты@plotline5

У подростков приобрел популярность отечественный мультсериал "Технолайк".

По сюжету 11-летняя школьница Аня увлеченно сидит в виртуальной реальности "Технолайк", где пытается добиться популярности, но получается пока не очень. Неизвестный сбой поменял ее местами с местной звездой Лайк, и теперь им обеим нужно что-то с этим делать. Принцесса и нищенка в киберпространстве.

На мой взгляд, милый мультик, и детской аудитории самое то. А еще мне кажется, что сценарная команда кайфовала от каждой секунды работы над ним.

Главная интрига строится вокруг некоего загадочного злодея, который объявился и, оставаясь инкогнито, портит жизнь всем пользователям. В результате выясняется, что злодей - это искусственный интеллект Роза, созданный, чтобы модерировать "Технолайк". Со временем Роза стала злой, и ее архивировали, фактически, заточив в кибертюрьму. Это окончательно добило ее психику, и она вернулась мстить.

Знаете, как они назвали серию, где вся интрига раскрывается? "Имя Розы".

#интересные_факты@plotline5

Можно ли выдумать новый цвет? Это задачка со звездочкой, но ничего невыполнимого. На студии "Дисней", например, придумали новый цвет для принцессы Ариэль.

Когда художники "Дисней" работали над "Русалочкой" в 1989 году, они не нашли подходящий цвет для хвоста среди стандартных красок. Поэтому в лаборатории студии специально смешали новый оттенок сине-зелёного и в честь героини так и назвали его "Ариэль"

Красно-рыжие волосы - тоже уникальное решение. Ариэль изначально хотели сделать блондинкой. Красно-рыжей она стала, во-первых, ради красивого контраста с хвостом, а во-вторых, незадолго до этого вышел фильм "Всплеск" с русалкой-блондинкой, и создатели хотели избежать ассоциаций. Так Ариэль стала первой рыжей принцессой "Дисней".

Бель тоже была блондинкой в первых набросках. И Белоснежка, хотя так быть не должно по ее же сказке. А первая чернокожая героиня "Дисней" (Кида из "Атлантиды") имела к темной коже светлые волосы.

#интересные_факты@plotline5
#классика@plotline5

Один из самых популярных романтических тропов, регулярно встречающихся как в любовных романах, как старой школы, так и СЛР - это принудительный брак. Зачастую в гипертрофированной форме, где героиня в первой же главе приходит домой и ее ставят перед фактом, показывая на мужа. Или попаданка оказывается в чужом теле прямо у алтаря.

Неоднократно видела людей, которые распространенностью этого тропа на полном серьезе аргументировали, что все женщины мечтают об "альфаче, который ее сломает". Это цитата, если что. Мол, женщины себе зла желают, вот и читают про это. Дальше были рассуждения о том, что раз женщины такие, то и вести себя с ними прилично смысла нет, нужно сразу бить дубиной по затылку.

И, знаете, я могла бы порассуждать, что никто не хочет жить как в СЛР в реальной жизни. Но не буду. Потому что, да, нужно признать, что коммерческое творчество, СЛР, боярка, попаданки и гаремники все нацелены на изображение читательской мечты, буквально того, как люди очень хотят, но не могут жить.

Лучше поговорим о том, что автор приведенной выше цитаты про альфачей очевидно упускает главное. В тропе "отдали насильно замуж" главный пункт не "насильно", а "замуж".

Книги про принудительные браки, как и про истинных соулмейтов или любовь с первого взгляда, обслуживают фантазию об отношениях, для которых ничего не нужно делать. Не нужно искать партнера, не нужно притираться друг к другу, пытаться выяснить взаимны ли намерения. Не нужно, в конце концов, убеждать избранника официально пожениться. За героиню все это уже сделали внешние обстоятельства.

Сюда же книги с героями собственниками, маньяками и похитителями. Дело не в том, что женщина мечтает об отношениях с контрол-фриком. Дело в том, что она мечтает об отношениях, в которых не предадут и не бросят. А псих из дарк романса, очевидно, героиню не бросит, он же на ней помешан.

Любовные истории, нацеленные на мужчин, в сущности имеют ту же фабулу. В главного героя почему-то влюбляются, начинают преследовать его, предлагать себя и т.д. Если это гаремник, то обожательниц будет еще и много. Сравните с типичным СЛР мегапопулярное у мужской аудитории аниме "Не издевайся Нагаторо-сан". Все то же самое, только на гг не юбка, а брюки. При этом, в жизни никто особо не стремится к таким отношениям.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Встает вопрос - если троп насильного брака обслуживает фантазию об отношениях, которые сложились сами собой, а не фантазию о садо-мазо, то почему там зачастую происходит такой кромешный ужастик? Я нахожу этому несколько причин.

Во-первых, авторская лень. Если "вынужденный муж" оказался милым и классным, и у них с героиней любовь, то книжку можно закончить на третьей главе. Чтобы писать дальше, им нужно придумать какие-то другие проблемы, внешние приключения, а это уже намного сложнее. Есть еще один путь - история о том, как два неплохих, но неидеальных человека будут медленно притираться друг к другу. И это было бы круто прочитать, но невероятно сложно написать. Выводить читателя на эмоции путем насилия над героиней банально проще.

Во-вторых, стереотипное мышление и сила привычки. Мы привыкли к историям про грустные браки по рассчету настолько, что даже если где-то фигурирует счастливый и беспроблемный брак по расчету, это тут же подвергается хейту, а читатели дружно говорят "так не бывает".

Я серьезно видела такое под описаниями вполне реальных браков исторических личностей. То есть, даже захочет автор написать, как у героев все хорошо, а сваты были правы, и они идеально подходят друг другу, но не сможет, потому что целевая аудитория не поверит.

Мы привыкли к образу несчастной невесты и неравного брака, но забываем, что во всех классических произведениях с несчастными принудительными браками, невеста страдает не из-за самого факта принудительности, а из-за какого-то объективного недостатка жениха.

В-третьих, внутренняя мизогиния, авторская и читательская. Да, такое бывает. Грустно, конечно, но здесь я даже добавить ничего не могу.

И наконец, общий уклон культуры в эротику и шок-контент. Люди любят шок-контент. Ну, или, по крайней мере, так говорят. Я не знаю, насколько этот тезис верен, но я неоднократно слышала его от людей занятых в издательском деле и маркетинге. Чтобы хорошо продать книгу, нужно повысить ей возрастной рейтинг и добавить всего и побольше. А в истории про любовь самый простой способ задрать рейтинг - домашнее и сексуальное насилие, а еще альтернативные эротические сцены.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Еще один троп, про который любят вспоминать в контексте мнения "женщины любят уродов и стремятся к абьюзу" - хорошая девочка и плохой мальчик. А еще "бабник, который влюбился".

Для целей нашего поста их можно рассмотреть вместе, потому что в любовных историях бабник и плохиш это всегда одно и то же лицо. Образ бабника-джентльмена существует, но обычно для приключенческих произведений, как элемент либо комедии, либо для создания образа Марти Стью.

И вот, вынуждена вам сообщить. Плохие мальчики и влюбленные бабники популярны не потому, что женщины мечтают об отношениях, где их избранники будут бить-унижать-изменять. Женщины мечтают о другом - победить там, где остальные потерпели поражение. Быть особенными. Быть не как все, а лучше всех.

И образ очередного плохиша и дамского угодника, который увидел героиню, впечатлился, бросил сто любовниц, сжег косуху и перестал бить лампочки в подъездах, обслуживает именно эту фантазию. Героиня в этой ситуации сразу особенная и лучше всех.

И она же сразу победила. Она победила все окружение героя, изменив его или заставив относиться к себе по-другому, если герой - бунтарь, победила местную власть, им-то он сопротивляется, а ей нет. И всех бывших героя она сразу же победила, потому что их бросили, а на ней женились.

Мужчины, кстати, мечтают о том же самом. Потому как, не женщины нарисовали комиксы, в которых воровка-рецедивистка Женщина-кошка перевоспитывается от любви к Бэтмену. В огромном количестве любовных историй, нацеленных на мужчин, фигурирует сюжет перевоспитания "плохой" героини героем.

Обратный конец этой подковы - тропы, связанные с исцелением любовного интереса героиней или героем. Это тоже "я особенная, потому что только я смогла разглядеть и помочь". В ту же сторону, когда у любовного интереса не толпа бывших, а вообще нет никакого романтического опыта. Только теперь герой "побеждает" не тех, кого бросили, а тех, кому отказали.

Почему сюжеты, нацеленные на фантазию "я самая особенная, ни у кого не получилось, а я смогла", на практике превращаются в фанфик садиста-теоретика? Да по тем же причинам, которые я перечисляла вчера. И далеко не всегда, кстати, у тропа "плохой мальчик" градус ужасов обычно намного ниже, чем у тропа "принудительный брак".

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

"Плохой парень" и "влюбленный бабник", кстати, мои личные антифавориты тропов любовных историй.

Во-первых, потому что вступать в отношения с заведомо не подходящим вам партнером, а то и откровенно плохим человеком в надежде его исправить - путь в никуда. Не делайте так, пожалуйста, берегите свое здоровье.

Во-вторых, потому что для меня такая характеристика героя как "бабник" сразу делает его глубоко непривлекательным. Ну что за потворствование промискуитету, товарищи?

И никто ведь даже не попытается осудить героя за такое поведение. Даже там, где порицают остальные аспекты "плохишества" типо криминального прошлого, участия в подпольных боях и учебы на двойки, промискуитет героя не осуждается.

В особо запущенных случаях, герой может на глазах у героини посреди ночи вышвырнуть со своей жилплощади голую женщину, с которой только что спал, а героиня (и автор) будут осуждать только вышвырнутую женщину за "дешевость". Это, кстати, из вполне реальной книги сцена. Да, это тоже аспект фантазии "я не такая как все, я лучше всех", но почему демонстрировать это нужно именно так?

На мой взгляд, отличным аналогом "влюбленного бабника" стал бы "влюбленный аскет". Ну представьте себе героя, который никогда не был заинтересован в романтических отношениях, а тут она - наша невероятная героиня. Так героиня "победила" бы всех, кому герой до нее отказал. Плюс, это стало бы хорошей почвой для комедийных сцен.

И вообще, "влюбленный аскет" штука настолько редкая, что даже я, редкая любительница покопаться в недрах СЛР, никогда такого не видела. Это как минимум выиграло бы за счет оригинальности.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Другой популярный троп - любовь с первого взгляда. И пора признать, что вся любовь в романтических произведениях всегда с первого взгляда. Даже если это слоуберн или "от врагов к любовникам". Даже если герои в начале сюжета не испытывают друг к другу ничего кроме раздражения.

Потому что первый взгляд тот не у героев, а у читателей. Романтические произведения построены так, что читатель с первого взгляда понимает, кто здесь главные герой с героиней и кому быть вместе. И это тоже элемент фантазии "отношения, ради которых не нужно стараться".

В реальной жизни очень трудно выяснить взаимность намерений того, кто вам понравился. Начиная от взаимности симпатий, заканчивая взаимностью желания вступить в брак. И в любовных романах эта проблема решена искусственно - читатель уже знает, что все будет взаимно, и в таких условиях переживания героев, развлекают, а не бьют прямо в неприятный жизненный опыт.

В приключенческих произведениях любовная линия тоже обычно считывается сразу. Любовные интересы пересекаются, и все сразу ясно. И загвоздка в том, что приключенческое произведение не может позволить себе другую любовную линию - времени на ее развитие мало, плюс, читатели привыкли к определенным приемам и сожрут автора, недодавшего им того, на что они рассчитывали.

Вот вам приключенческое произведение, в котором любовные линии помотало и перемешало - "Наруто". И финальные пейринги фандом захейтил так, как не хейтил еще ни одно авторское решение. К тому же, "Наруто" огромно и там на развитие отношений было хоть какое-то время.

Есть и произведения, чья любовная линия построена на интриге "они будут или нет" или "с кем из нескольких любовных интересов останется гг". Но их меньшинство, а второй вариант в наше время окончательно трансформировался в гаремник, где герой фактически не остается ни с кем конкретным. Даже там, где интрига реально есть, она строится по конкретным правилам и законам жанра.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Встает обратный вопрос - а нужна ли читателю интрига в вопросах любви и пейрингов?

Истории исключительно про любовь - штука узкожанровая, коммерческая и рассчитанная на быстрое поглощение читателем. Та самая сетература и книги на вечер. Их собственные авторы и издатели, не смущаясь, говорят, что нужно быстро, эмоционально и предсказуемо для читателя. Потому что типичный читатель СЛР пришел на тэг "босс-миллиардер", и ему не нужно, чтобы в конце героиня осталась с кем-то другим.

В произведениях не про любовь, любовные линии постоянно воюют за "экранное время" с сюжетом, и либо сюжет сливается, либо романтика оказывается прописана на уровне "это девочка, это мальчик, ну вы поняли". Реальную интригу между несколькими любовными интересами сюда впихнуть - задача практически невыполнимая.

Отдельный вопрос в ожиданиях аудитории и шипперстве. Стоило авторам заметить, как шипперство взрывает популярность любой работы, появился, как говорят сейчас, байт на шипперство, а точнее, изначальная расстановка автором акцентов так, чтобы аудитория точно зашипперила в модных раскладках и принесла фандому популярность. Квирбейт - всего лишь частный случай такого подхода, верхушка айсберга, торчащая над водой.

Естественно, там, где рассчет был на шипперов, прописывание романтики хромает еще сильнее. Уже даже не "мальчик и девочка пару раз поговорили", а "заходят они в номер отеля, а там кровать только одна", потому что в погоне за формой теряется содержание.

Вот и получается, что современные рамки жанра "выдрессировали" читателя ожидать определенной развязки, а уже читатели, готовые загрызть авторов, если им не дали желаемого, замкнули этот круг, и мы на данном этапе оказались без любовных интриг.

Отдельно нужно сказать, что к романтическим жанрам в обществе отношение пренебрежительное. Все романтическое сразу записывают в посредственное, авторы всеми силами открещиваются от этих ярлыков. Но господствует и обратное мнение, что без любовной линии в произведении никак. Вот и получается, что отсутствие романтики это плохо, но наличие большой и расписанной романтической линии - это еще хуже. Вот и вертится автор между молотом редактора и наковальней маркетинга.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5

Вспомнив про любовные линии в приключенческих произведениях, я в очередной раз задумалась о том, что обычно они усеченные, дурацкие и плохо раскрытые. Но их продолжают вставлять. Этому есть тысяча объяснений, а я нашла одно.

Нужно разделять романтические линии ради описаний любви и романтические линии ради демонстрации успешности героя.

Джеймсу Бонду нужна новая девушка в каждой книге, а капитану Кирку в каждой серии не потому, что авторам хотелось описывать любовь, романтику и встречу двух характеров. Нет, им просто хотелось демонстрировать безумную успешность главного героя. Он настолько хорош во всем, что недостаточно показать его крутым, умным и обладающим блистательной карьерой, он должен еще и вызывать ажиотаж у противоположного пола.

Поэтому любовных интересов дают супергероям всех мастей, героям фэнтези и научной фантастики, детективам и персонажам производственной драмы. Если герой крут и успешен, его нельзя оставить без девушки, иначе успех не абсолютен и как бы не считается.

А уж что там за девушка и почему у них любовь - плевать в сущности, задача автора состояла не в этом. Так и расплодились все эти ненужные хромые любовные линии, а с ним заодно привычка к бесполезным и тупым любовным интересам.

При этом, заметьте, как меняется подход к этой задаче от автора к автору. От "описать кучу женщин, которым посреди приключения вдруг приходит в голову светлая идея переспать с героем без обязательств" (это я на Роберта Говарда и Анджея Сапковского смотрю) до "ну знаете, у моего героя вообще-то есть невеста, ну и что, что у нее два появления во всей книге" (тут в чат входит Толкин и не только он). Цель здесь одна и та же - увенчать триумф персонажа любовью.

А потом до людей дошло, что эта методика как-то уже приелась. Но вместо того, чтобы отказаться от подобных любовных линий авторы массово предпочли сделать их токсично-драматичным. Теперь "девушка супергероя" не просто существует, она теперь из-за недопонимания на него обидится и треть сезона будет от этого страдать. Кто первый придумал, что так будет интереснее, не знаю, но сомневаюсь, что он был прав.

В случае, когда на главных ролях не герой, а героиня, ей тоже зачастую добавляют любовного интереса исключительно ради образа успеха. Зачем бойфренд нужен Китнисс Эвердин, когда у нее на носу революция? Зачем парни феям Винкс, а Стив Тревор Чудо-Женщине? Да все за тем же.

Отсюда и вся современная критика любовных линий в приключенческих проектах. Не получится сделать качественную романтику, если это и не было авторской целью.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5
#классика@plotline5

Поджанр гаремников - высшая точка и логическое завершение подхода "романтика как успех".

Обычно первыми предвестниками жанра называют манги "Несносные пришельцы" и "Ранма 1/2" Румико Такахаси. Там все пока просто и сравнительно прилично - типичное педалирование тропа любовного соперничества без особых перегибов. Потом через аниме "Tenchi Muyo!" и "Love Hina" жанр оформился окончательно и мы получили то, что получили.

Но я считаю неправильным говорить, что гаремники изобрели японцы. Японцы просто первые перестали притворяться нормальными и пытаться придать этому сюжету хоть какое-то подобие смысла. В работах Румико Такахаси, кстати, не столько гарем, столько та самая любовная интрига и комедия.

Те же "Несносные пришельцы" вышли в 1978 году, а "Tenchi Muyo!" вообще в 1992. Тем временем комиксы Арчи, где за главным героем бегают три девушки, выходят с 1941 года. И Арчи имел полноценный гарем десятилетиями, пока людям не надоело, и его девушек, Бетти, Веронику и Шерил начали изображать лучшими подругами и придумали им каких-то других любовных интересов. На этих же комиксах, кстати, основан "Ривердейл".

В 1966 году начал выходить цикл "Гор" авторства Джона Нормана, где у главного героя натурально гарем из рабынь, похлеще, чем в "Восхождении героя щита". "Гор" это вообще многочастный эротический БДСМ-роман, написанный, что характерно, учителем этики. И от современных гаремников он отличается только антуражем.

На мой взгляд, гаремник - родной сын тропа "новая девушка Бонда". Автор того же "Гора" и не скрывал свое вдохновление "Конаном-Варваром" и иными подобными палп-героями. От "в каждой части новая девушка" до буквального гарема рабынь один шаг. И цель у них одна: показать удаль героя через внимание к нему противоположного пола.

Творчество, нацеленное на женщин, кстати, не отстает. Анимешные обратные гаремники рвут топы, "Мое перерождение в главную злодейку отоме-игры", она же "Бакарина" уже вошло в золотую классику аниме. В СЛР и ромфанте последний тренд - многомужество. Женская игра "Love&DeepSpace" намного обогнала по количеству игроков гаремные отоме для мужчин.

П.С. на днях видела обсуждение "как бы деконструировать гаремники". Так и так народ ломал голову. А у меня есть простой ответ - чтобы деконструировать гаремник, нужно показать, насколько ужасно быть частью чьего-то гарема.

#мнение@plotline5
#модное@plotline5
#классика@plotline5

Что там по любовным линиям в "Твари с Изнанки"? Ну, во-первых, конечно же, лорд Эктор и его невеста Астра. Ради них вся эта пляска и затевалась.

Мне хотелось увидеть, как будут работать тропы любовных романов, если использовать их шиворот-навыворот.

Начиная с того, что главный герой крут как Гималайские горы, но в первую очередь ему хочется человеческого тепла, заботы и на качельки. А героиня скрывает свое прошлое и ведет себя откровенно странно, местами пугающе и не обращая внимания на мнение окружающих.

Короче, это как если бы "девушка-пикси-мечта" была "девушкой-сном при температуре под 40". Если бы Золушка прикурила от канделябра на балу у принца. Если бы Спящая красавица оказалась древним злом, но это не отменяло бы того, что она принцесса.

При этом, если по закону жанра герой действует, а любовный интерес стоит красивый и улыбается, то в данном случае Эктор и Астра меняются местами, геройствуя и красиво стоя по очереди.

Озон

Яндекс.Маркет

Читай-город

Book24

#Тварь_с_Изнанки@plotline5