Вот такие дела у нас 🙂
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

Депрессия Питера Брейгеля-старшего и «Слепые»

Согласно мнению специалистов в области искусства, известное полотно голландского художника Питера Брейгеля «Слепые» — результат его глубокого уныния и разочарования в жизни. Из-за революции на своей родине художник лишился заработка, перебивался жалкими грошами и наотрез отказывался верить в счастливое будущее. Его творение, созданное по мотивам притчи из Евангелия, — апогей отчаяния.
Шестеро нищих слепцов вот-вот окажутся в пруду из-за оступившегося проводника. Падение неизбежно, как неостановимо и разрушение привычной для живописца жизни. Особенно интересными представляются детали, которые подчеркивают драматизм ситуации. На груди предпоследнего слепца — четки и крест, но они вряд ли спасут его от всеобщей участи. Широкополая шляпа и посох, которые держит в руках другой, — атрибуты паломника, но очевидно, что вместо святых мест он также окажется в пруду. На заднем плане возвышается церковь, однако слепцам не дано увидеть путь к спасению.

Информация взята из открытого источника: https://eksmo.ru/selections/5-uvlekatelnykh-faktov-o-velikikh-kartinakh-ID15556334/?ysclid=mg0q63i38f591803531


Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

Да, мы 🐈🙂
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

#искусствовидеть
Брюс Альтшулер, «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», пер. Е. Курова, Москва: Ad Marginem, 2001

Первая книга — вводная к истории современного искусства. Рассказ начинается с выставок Парижских салонов начала ХХ века и заканчивается самой известной и знаковой выставкой, с которой обычно и начинают отсчитывать историю современного искусства, — «Когда отношения становятся формой» 1969 года в Кунстхалле города Берн (Швейцария), ставшей вехой в истории кураторства. Институт кураторства возникает после этой выставки, реализованной Гарольдом Зееманом. Каждая история — этап трансформации: от парижских салонов к выставке-альманаху все ярче вырисовывается фигура художника, имеющего свою позицию, подкрепленную текстом, а в дальнейшем и манифестом. А художник манифеста — художник авангарда; не случайно «авангард» — ключевое слово в понимании истории искусства ХХ века, по Альтшулеру.

Понятие авангарда необходимо ввести для того, чтобы подойти к теме современного искусства. Концептуализация термина происходит тогда, когда заканчивается исторический период, ассоциированный с его практиками. Поэтому в книге об истории выставок, ассоциированных с авангардом, автор показывает становление современного искусства через процесс коммерциализации и формирования такой системы искусства, которая необходимо должна себя позиционировать по отношению к институции — музею и галерее.

Книга была опубликована впервые в 1998 году, когда интерес к выставкам, их типологии и их истории еще не стал важной стратегией изучения современной истории искусства, и сразу привлекла внимание широкого круга читателей. Уход от привычного рассказа об истории трансформации художественных объектов к разговору об истории изменений выставочных стратегий важен для понимания, почему «современное искусство» выделено особо в истории искусства.

Информация из открытого источника: Автор статьи Наталья Смолянская https://postnauka.org/books/99552

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

Скорей бы 🥰

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

#искусствовидеть
«Монахиня» Ильи Репина
«Монахиня» – знаменитая картина со смыслом от известного художника. На портрете молодая девушка в строгой монашеской одежде задумчиво смотрит на зрителя. Этот образ кажется привычным и классическим, и, вероятно, не привлек бы внимания искусствоведов, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре, племянницы жены Ильи Репина. В этих записях обнаружилась весьма любопытная история.
При работе над картиной живописцу позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась живописцу свояченицей. Одно время художник испытывал к Шевцовой романтические чувства, но впоследствии женился на ее младшей сестре. Софья же вышла замуж за брата Репина – Василия, который работал оркестрантом в Мариинском театре.
Это не помешало живописцу неоднократно писать портреты Софьи. Изначально для картины «Монахиня» девушка позировала в парадном бальном туалете: кружевные рукава, светлое нарядное платье, высокая прическа. Однако во время работы над полотном между Репиным и его моделью произошел серьезный конфликт. Как известно, художника может обидеть каждый. Но далеко не все способны на такую изобретательную месть, как Репин. В отместку за ссору обиженный живописец «переодел» девушку, позирующую для портрета, в монашеское одеяние.
Правдивость истории о прошлом картины была доказана при помощи рентгенограммы. Поскольку живописец не удалил первоначальный слой краски, исследователи смогли разглядеть подлинный наряд Софьи в деталях.
Информация взята из открытого источника: https://www.litres.ru/journal/interesnye-fakty-o-znamenitykh-kartinakh/?ysclid=mgat13a2s4126895585

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

Стараемся для Вас 🩷

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

#искусствовидеть Картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель», созданная в 1770 году, долгое время вызывала недоумение у искусствоведов. Причиной этому служила не только необычность бытовых зарисовок для живописи XVIII века, но и странные детали на холсте. Например, веревка у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины была натянута неестественно, создавая впечатление, что она должна лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Кроме того, на картине не полностью помещался камин, что лишь добавляло таинственности.
Ситуацию прояснила рентгенограмма, которая показала, что холст был разрезан справа и сверху. Картина попала в Третьяковскую галерею после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина, известной как «Русский музеум» (она включала в себя живопись, скульптуру и предметы антиквариата). В 1834 году, из-за финансовых трудностей, коллекцию пришлось продать, и в галерею поступила лишь левая половина картины «Мужчина и колыбель». Правая часть полотна была утеряна, но увидеть полную версию работы все же возможно благодаря уникальному экспонату Третьяковки. Авторский вариант картины представлен в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собрано множество шедевров из коллекции Свиньина.
Информация взята из открытого источника: https://www.litres.ru/journal/interesnye-fakty-o-znamenitykh-kartinakh/?ysclid=mgat13a2s4126895585

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

😎😎
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

#искусствовидеть
«Ночной дозор» Рембрандта
Картина Рембрандта «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся в Государственном музее в Амстердаме, – одно из самых известных произведений художника. Истинное название этой работы – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга».
Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и полотно назвали «Ночным дозором». Правда, чуть позднее выяснилось, что мрачным полотно делает густой слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства работа Рембрандта уже вошла под названием «Ночной дозор».
Информация взята из открытого источника: https://www.litres.ru/journal/interesnye-fakty-o-znamenitykh-kartinakh/?ysclid=mgat13a2s4126895585

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

Отак🐸
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

«Крик» Эдварда Мунка
Мистическая картина написана в пугающих, мрачных оттенках. Небо пылает красным, а в центре картины изображена фигура в черном. Изгиб тела изображенного на картине человека символизирует страх и напряженность. Вокруг царит пугающая атмосфера, окрашенная в тревожные красные тона, и лишь спокойствие идущих людей на заднем плане указывает на то, что весь этот ужас может быть плодом воображения «кричащего» человека. Многие считают, что картина Мунка несет в себе проклятие. Это необычное произведение искусства стало символом отчаяния и одиночества.
Информация взята из открытого источника: https://www.litres.ru/journal/interesnye-fakty-o-znamenitykh-kartinakh/?ysclid=mgat13a2s4126895585

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

😐😐😐
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

🐣
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

✨❤️
Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества

Без поддержки никак 😊

Наш тг Менеджер - @holst_manager

👀Наше сообщество в ВК - https://vk.com/platformholst
📷Наш Тик ток - ник: holst_platform ссылка: https://www.tiktok.com/@holst_platform?_t=8sYh0qaoOSl&_r=1
Проект поддержан Фондом содействия инновациям
#КомандаХолст
#ПлатформаТворчества