Forwarded from Forbes Life
Британская журналистка и арт-критик Джеральдин Норман написала книгу «Отстаньте от искусства», в которой она поднимает тему реституции культурных ценностей. На примере восьми крупнейших музеев, Британского, Лувра, Музея Метрополитен, музеев Ватикана, Эрмитажа, национальных музеев Австралии, Индии и Китая автор рассказывает о судьбе самых разных артефактов и мировых шедевров искусства.
С разрешения издательства «Слово» Forbes Life публикует фрагмент главы про Эрмитаж.
С разрешения издательства «Слово» Forbes Life публикует фрагмент главы про Эрмитаж.
👍2
Forwarded from Питер
Самый высокий ангел-хранитель Петербурга 🙏🏼
🪽Немногие знают, что в нашем городе есть ещё один ангел, а находится он на последнем этаже Лахта Центр — это точная копия ангела с Александровской колонны.
✝️ В кресте, которым он поражает змея, находятся мощи апостолов Петра и Павла, а саму статую освятил Патриарх Кирилл.
🪽Немногие знают, что в нашем городе есть ещё один ангел, а находится он на последнем этаже Лахта Центр — это точная копия ангела с Александровской колонны.
✝️ В кресте, которым он поражает змея, находятся мощи апостолов Петра и Павла, а саму статую освятил Патриарх Кирилл.
🥰4
Forwarded from Записки петербургского историка
Сегодня на лекции о шедеврах Эрмитажа обсуждали загадку знаменитой картины Рембрандта "Возвращение блудного сына". Вернее, не одну, а четыре загадки. И тут я подумал - может быть и тем, кто не был на лекции, это может быть интересно.
Для начала давайте вспомним сюжет картины. Согласно евангелию от Луки жил некогда старик отец и решил разделить наследство между сыновьями. Старший сын, праведный, остался с отцом, чтобы ухаживать за ним в старости. Младший, блудный, отправился во все тяжкие. Он быстро промотал деньги, да так, что стал голодать.
Тогда блудный сын решил вернуться к отцу и попроситься к нему в рабы - ведь он хорошо помнил, рабов-то у отца кормят. Обрадовавшись возвращению сына, отец приказал устроить пир. Старший сын возмутился: он всегда был послушен, но ради него никогда ничего подобного не устраивали, а его брат разбазарил половину семейного состояния - и ради него пир? Где же здесь справедливость?
И тогда Христос, рассказавший эту притчу, объясняет что один раскаявшийся грешник важнее многих праведников.
Сюжет этот в христианском искусстве воспроизводился довольно часто - до нас дошли сотни изображений блудного сына от эпохи Средних веков и Возрождения. Но ни одно из них не снискало такой известности, как эрмитажная картина Рембрандта. Каждый раз, когда нужно намекнуть на возвращение блудного сына, всегда обращаются к композиции, заложенной великим голландским художником.
Возьмём, к примеру, кинематограф. На одном полюсе у нас будет интеллектуальное кино: главный герой знаменитого "Соляриса" Тарковского возвращается в конце фильма к отцу и падает на колени, застывая в той же позе, что и персонаж Рембрандта. На другом полюсе - детский мультик о попугае Кеше - вернувшись к хозяину, Кеша волей советских мультипликаторов оказывается в той же самой позе - не случайно же и мультфильм называется "Возвращение блудного попугая".
Неудивительно, что во всех альбомах и путеводителях, посвящённых главным шедеврам Эрмитажа, эта картина обязательно будет представлена. Вот только в её описании, подчас весьма восторженном и эмоциональном, всегда будет один нюанс: всё внимание будет отдано отцу и блудному сыну, а остальные персонажи обычно окажутся проигнорированы. Но почему?
Давайте присмотримся к картине ещё раз. Ведь не ней не только любящий отец и его младший сын. На картине ещё четыре персонажа. Это некий старец с посохом справа, это сидящий мужчина в берете, это юноша, выглядывающий из-за стены и это почти незаметная девушка в вернем левом углу. Кто же это такие?
Поскольку до последнего времени никаких удовлетворительных версий этого не было, профессиональные искусствоведы старались их просто не замечать. Или отделывались общим замечанием о стаффаже, т.е. второстепенных, незначимых фигурах, например, тех самых рабах, которых хорошо кормят. Однако если юноша и девушка на заднем плане действительно могут быть восприняты как любопытные слуги, то нарядно одетые старик и сидящий мужчина таковыми точно не являются.
Первое, что приходит на ум - один из них - завистливый старший сын. Уж не персонаж ли это с посохом? Но нет, он слишком стар, пожалуй, старше самого отца. Как насчёт сидящего мужчины? По возрасту он вполне подходит на роль старшего сына. Но что же за старик тогда на переднем плане, с точки зрения художника, явно более значимый, чем сидящий персонаж?
Одна версия была весьма изящной. Правда, её никто не поддержал. Она утверждала, что перед нами два эпизода притчи. Справа- расставание, слева - встреча. То есть старик справа - тот же старик-отец, что и встречает сына слева, а сидящий мужчина - тот же самый блудный сын, что в дальнейшем вернётся и падёт на колени - пока ещё богато одетый, готовый покинуть дом со своей долей наследства. Впрочем, эта версия никак не объясняет девушку и юношу на заднем плане, а, главное, у нас нет никаких подобных параллелей смешения прошлого и будущего в одной композиции в эпоху Рембрандта.
И вот загадка "лишних" персонажей была разгадана. Но....
Продолжение - в первом комментарии ниже
Для начала давайте вспомним сюжет картины. Согласно евангелию от Луки жил некогда старик отец и решил разделить наследство между сыновьями. Старший сын, праведный, остался с отцом, чтобы ухаживать за ним в старости. Младший, блудный, отправился во все тяжкие. Он быстро промотал деньги, да так, что стал голодать.
Тогда блудный сын решил вернуться к отцу и попроситься к нему в рабы - ведь он хорошо помнил, рабов-то у отца кормят. Обрадовавшись возвращению сына, отец приказал устроить пир. Старший сын возмутился: он всегда был послушен, но ради него никогда ничего подобного не устраивали, а его брат разбазарил половину семейного состояния - и ради него пир? Где же здесь справедливость?
И тогда Христос, рассказавший эту притчу, объясняет что один раскаявшийся грешник важнее многих праведников.
Сюжет этот в христианском искусстве воспроизводился довольно часто - до нас дошли сотни изображений блудного сына от эпохи Средних веков и Возрождения. Но ни одно из них не снискало такой известности, как эрмитажная картина Рембрандта. Каждый раз, когда нужно намекнуть на возвращение блудного сына, всегда обращаются к композиции, заложенной великим голландским художником.
Возьмём, к примеру, кинематограф. На одном полюсе у нас будет интеллектуальное кино: главный герой знаменитого "Соляриса" Тарковского возвращается в конце фильма к отцу и падает на колени, застывая в той же позе, что и персонаж Рембрандта. На другом полюсе - детский мультик о попугае Кеше - вернувшись к хозяину, Кеша волей советских мультипликаторов оказывается в той же самой позе - не случайно же и мультфильм называется "Возвращение блудного попугая".
Неудивительно, что во всех альбомах и путеводителях, посвящённых главным шедеврам Эрмитажа, эта картина обязательно будет представлена. Вот только в её описании, подчас весьма восторженном и эмоциональном, всегда будет один нюанс: всё внимание будет отдано отцу и блудному сыну, а остальные персонажи обычно окажутся проигнорированы. Но почему?
Давайте присмотримся к картине ещё раз. Ведь не ней не только любящий отец и его младший сын. На картине ещё четыре персонажа. Это некий старец с посохом справа, это сидящий мужчина в берете, это юноша, выглядывающий из-за стены и это почти незаметная девушка в вернем левом углу. Кто же это такие?
Поскольку до последнего времени никаких удовлетворительных версий этого не было, профессиональные искусствоведы старались их просто не замечать. Или отделывались общим замечанием о стаффаже, т.е. второстепенных, незначимых фигурах, например, тех самых рабах, которых хорошо кормят. Однако если юноша и девушка на заднем плане действительно могут быть восприняты как любопытные слуги, то нарядно одетые старик и сидящий мужчина таковыми точно не являются.
Первое, что приходит на ум - один из них - завистливый старший сын. Уж не персонаж ли это с посохом? Но нет, он слишком стар, пожалуй, старше самого отца. Как насчёт сидящего мужчины? По возрасту он вполне подходит на роль старшего сына. Но что же за старик тогда на переднем плане, с точки зрения художника, явно более значимый, чем сидящий персонаж?
Одна версия была весьма изящной. Правда, её никто не поддержал. Она утверждала, что перед нами два эпизода притчи. Справа- расставание, слева - встреча. То есть старик справа - тот же старик-отец, что и встречает сына слева, а сидящий мужчина - тот же самый блудный сын, что в дальнейшем вернётся и падёт на колени - пока ещё богато одетый, готовый покинуть дом со своей долей наследства. Впрочем, эта версия никак не объясняет девушку и юношу на заднем плане, а, главное, у нас нет никаких подобных параллелей смешения прошлого и будущего в одной композиции в эпоху Рембрандта.
И вот загадка "лишних" персонажей была разгадана. Но....
Продолжение - в первом комментарии ниже
👍3
В конце 1921 года в Москву, в погоне за убывающей славой, приехала Айседора Дункан.
Она была уже очень немолода, раздалась и отяжелела. От «божественной босоножки», «ожившей статуи» – осталось мало. Танцевать Дункан уже почти не могла. Но это ничуть не мешало ей наслаждаться овациями битком набитого московского Большого театра. Айседора Дункан, шумно дыша, выбегала на сцену с красным флагом в руке. Для тех, кто видел прежнюю Дункан, – зрелище было довольно грустное. Но все-таки она была Айседорой, мировой знаменитостью и, главное, танцевала в еще не избалованной знатными иностранцами «красной столице». И вдобавок танцевала с красным флагом! Восторженные аплодисменты не прекращались. Сам ЛеЛенин, окруженный членами совнаркома, из царской ложи подавал к ним сигнал.
После первого спектакля на банкете, устроенном в ее честь, знаменитая танцовщица увидела Есенина. Взвинченная успехом, она чувствовала себя по-прежнему прекрасной. И, по своему обыкновению, оглядывала участников банкета, ища среди присутствующих достойного «разделить» с ней сегодняшний триумф…
Дункан подошла к Есенину своей «скользящей» походкой и, недолго думая, обняла его и поцеловала в губы. Она не сомневалась, что ее поцелуй осчастливит этого «скромного простачка». Но Есенина, уже успевшего напиться, поцелуй Айседоры привел в ярость. Он оттолкнул ее: «Отстань, стерва!» Не понимая, она поцеловала Есенина еще крепче. Тогда он, размахнувшись,дал мировой знаменитости звонкую пощечину. Айседора ахнула и в голос, как деревенская баба, зарыдала.
Сразу протрезвившийся Есенин бросился целовать ей руки, утешать, просить прощения. Так началась их любовь. Айседора простила. Бриллиантом кольца она тут же, на оконном стекле, выцарапала:
Esenin is a huligan,
Esenin is an angel!
– «Есенин хулиган, Есенин ангел». Вскоре роман танцовщицы и годившегося ей в сыновья «крестьянского поэта» завершился «законным браком». Айседора и Есенин, зарегистрировавшись в московском ЗАГСе, уехали за границу – в Европу, в Америку, из Америки обратно в Европу. Брак оказался недолгим и неудачным…
***
27 декабря 1925 года Сергей Есенин покончил с собой в гостинице «Англетер» – известном всем петербуржцам стареньком, скромно-барственном отеле на Исаакиевской площади.
Из окон этой гостиницы видны – направо за Исаакием, дворец из черного мрамора – дом Зубовых; налево, по другую сторону Мойки, высится здание Государственного контроля. В обоих этих домах, в предреволюционные годы, бился пульс литературно-артистической петербургской жизни, в обоих – частым гостем бывал Есенин…Поздно вечером в день самоубийства Есенин неожиданно пришел к Клюеву. Отношения их уже давно испортились, и они почти не встречались… Вид Есенина был страшен. Перепугавшийся Клюев, по-стариковски лепеча: «Уходи, уходи, Сереженька, я тебя боюсь…» – поспешил выпроводить своего бывшего друга в декабрьскую петербургскую ночь. От Клюева Есенин поехал прямо в отель «Англетер».
Есенин покончил с собой на рассвете. Сперва неудачно, пытался вскрыть вены, потом повесился, дважды обмотав вокруг шеи ремень от заграничного чемодана – память свадебного путешествия с Айседорой Дункан. Перед смертью он произвел в комнате невероятный разгром. Стулья были перевернуты, матрац и белье стянуты с постели на пол, зеркало разбито, все кругом забрызгано кровью. Кровью же, из неудачно вскрытой вены, Есенин написал предсмертное письмо-восьмистишье, начинающееся словами:
До свиданья, друг мой, до свиданья…
Всю свою короткую, романтическую, бесшабашную жизнь Есенин возбуждал в окружающих бурные, противоречивые страсти и сам раздирался страстями, столь же бурными и противоречивыми. Ими жил и от них погиб. Может быть, оттого, что эти страсти не нашли себе полного выхода ни в его стихах, ни в оборванной судорогой самоубийства жизни.
Она была уже очень немолода, раздалась и отяжелела. От «божественной босоножки», «ожившей статуи» – осталось мало. Танцевать Дункан уже почти не могла. Но это ничуть не мешало ей наслаждаться овациями битком набитого московского Большого театра. Айседора Дункан, шумно дыша, выбегала на сцену с красным флагом в руке. Для тех, кто видел прежнюю Дункан, – зрелище было довольно грустное. Но все-таки она была Айседорой, мировой знаменитостью и, главное, танцевала в еще не избалованной знатными иностранцами «красной столице». И вдобавок танцевала с красным флагом! Восторженные аплодисменты не прекращались. Сам ЛеЛенин, окруженный членами совнаркома, из царской ложи подавал к ним сигнал.
После первого спектакля на банкете, устроенном в ее честь, знаменитая танцовщица увидела Есенина. Взвинченная успехом, она чувствовала себя по-прежнему прекрасной. И, по своему обыкновению, оглядывала участников банкета, ища среди присутствующих достойного «разделить» с ней сегодняшний триумф…
Дункан подошла к Есенину своей «скользящей» походкой и, недолго думая, обняла его и поцеловала в губы. Она не сомневалась, что ее поцелуй осчастливит этого «скромного простачка». Но Есенина, уже успевшего напиться, поцелуй Айседоры привел в ярость. Он оттолкнул ее: «Отстань, стерва!» Не понимая, она поцеловала Есенина еще крепче. Тогда он, размахнувшись,дал мировой знаменитости звонкую пощечину. Айседора ахнула и в голос, как деревенская баба, зарыдала.
Сразу протрезвившийся Есенин бросился целовать ей руки, утешать, просить прощения. Так началась их любовь. Айседора простила. Бриллиантом кольца она тут же, на оконном стекле, выцарапала:
Esenin is a huligan,
Esenin is an angel!
– «Есенин хулиган, Есенин ангел». Вскоре роман танцовщицы и годившегося ей в сыновья «крестьянского поэта» завершился «законным браком». Айседора и Есенин, зарегистрировавшись в московском ЗАГСе, уехали за границу – в Европу, в Америку, из Америки обратно в Европу. Брак оказался недолгим и неудачным…
***
27 декабря 1925 года Сергей Есенин покончил с собой в гостинице «Англетер» – известном всем петербуржцам стареньком, скромно-барственном отеле на Исаакиевской площади.
Из окон этой гостиницы видны – направо за Исаакием, дворец из черного мрамора – дом Зубовых; налево, по другую сторону Мойки, высится здание Государственного контроля. В обоих этих домах, в предреволюционные годы, бился пульс литературно-артистической петербургской жизни, в обоих – частым гостем бывал Есенин…Поздно вечером в день самоубийства Есенин неожиданно пришел к Клюеву. Отношения их уже давно испортились, и они почти не встречались… Вид Есенина был страшен. Перепугавшийся Клюев, по-стариковски лепеча: «Уходи, уходи, Сереженька, я тебя боюсь…» – поспешил выпроводить своего бывшего друга в декабрьскую петербургскую ночь. От Клюева Есенин поехал прямо в отель «Англетер».
Есенин покончил с собой на рассвете. Сперва неудачно, пытался вскрыть вены, потом повесился, дважды обмотав вокруг шеи ремень от заграничного чемодана – память свадебного путешествия с Айседорой Дункан. Перед смертью он произвел в комнате невероятный разгром. Стулья были перевернуты, матрац и белье стянуты с постели на пол, зеркало разбито, все кругом забрызгано кровью. Кровью же, из неудачно вскрытой вены, Есенин написал предсмертное письмо-восьмистишье, начинающееся словами:
До свиданья, друг мой, до свиданья…
Всю свою короткую, романтическую, бесшабашную жизнь Есенин возбуждал в окружающих бурные, противоречивые страсти и сам раздирался страстями, столь же бурными и противоречивыми. Ими жил и от них погиб. Может быть, оттого, что эти страсти не нашли себе полного выхода ни в его стихах, ни в оборванной судорогой самоубийства жизни.
🤔1
Forwarded from Открытые письма | Литература
«У Иосифа Бродского есть такие строчки:
"Ни страны, ни погоста,
Не хочу выбирать,
На Васильевский остров
Я приду умирать..."
Так вот, знакомый спросил у Грубина:
— Не знаешь, где живет Иосиф Бродский?
Грубин ответил:
— Где живет, не знаю. Умирать ходит на Васильевский остров».
— Сергей Довлатов, из записных книжек.
✒️Открытые письма
"Ни страны, ни погоста,
Не хочу выбирать,
На Васильевский остров
Я приду умирать..."
Так вот, знакомый спросил у Грубина:
— Не знаешь, где живет Иосиф Бродский?
Грубин ответил:
— Где живет, не знаю. Умирать ходит на Васильевский остров».
— Сергей Довлатов, из записных книжек.
✒️Открытые письма
😁2
Forwarded from Историк Кирилл Назаренко
Бывшая тюрьма "Кресты" станет общественным пространством и туристическим объектом #мой_город
Я жил несколько дней в Хельсинки в полном аналоге наших "Крестов" (только поменьше). Из трёх камер сделан один двухместный номер. Стенка, разделяющая две камеры, полностью снесена и из них получается комната, а из третьей камеры - санузел. Очень комфортно и тихо. Но интернет внутрь не проникал 😀
"Петербургский Совет по сохранению культурного наследия рассмотрел и утвердил ключевые параметры проекта реставрации и приспособления для современного использования комплекса бывшей одиночной тюрьмы «Кресты». Концепцию разработал «НИиПИ Спецреставрация».
Территория превратится в открытое городское пространство. Променад свяжет улицу Комсомола с Арсенальной набережной, а подземный пешеходный переход обеспечит доступ к Неве и причалу.
Два крестообразных корпуса приспособят под гостиницы: в одном расположится четырехзвездочный семейный отель, во втором – пятизвездочный бизнес-отель. Для формирования номерного фонда одиночные камеры площадью 8 м2 будут объединять. Почти целое крыло первого этажа в одном из «крестов» станет музеем, где камеры сохранят в существующем виде. Также в составе комплекса появятся мультимедийный музей, гастрономическая улица, пешеходный променад с арт-объектами. На месте бывшего прогулочного двора откроется ресторан. Церковь Святого Александра Невского отреставрируют.
Комплекс одиночной тюрьмы «Кресты» построен в 1884–1892 годах по проекту архитектора Антония Томишко. Его основу составляют два крестообразных корпуса и сопутствующие служебные здания, формирующие цельный исторический ансамбль. Комплекс использовался как следственный изолятор больше стал лет и сыграл значимую роль в истории города.
В 2006 году было принято решение о переводе тюрьмы на новое место, «Кресты-2» открылись в Колпинском районе в 2017 году. Исторические «Кресты» передали в управление АО ДОМ.РФ, а в марте 2025 года собственником стала группа компаний КВС (ООО «КВС-Арсенальная»).
Мне кажется, это более чем уместно - сейчас "Кресты" выглядят бельмом на глазу города, а опыт приспособления под общественное пространство "Новой Голландии" и "Севкабеля" есть. Другое дело, что в "Новую Голландию" надо было переводить Центральный военно-морской музей, что позволило бы сохранить первый в России испытательный бассейн, но ума на это не хватило.
Материалы и часть текста: https://archi.ru/news/101602/v-peterburge-utverdili-proekt-restavracii-i-prisposobleniya-krestov
Я жил несколько дней в Хельсинки в полном аналоге наших "Крестов" (только поменьше). Из трёх камер сделан один двухместный номер. Стенка, разделяющая две камеры, полностью снесена и из них получается комната, а из третьей камеры - санузел. Очень комфортно и тихо. Но интернет внутрь не проникал 😀
"Петербургский Совет по сохранению культурного наследия рассмотрел и утвердил ключевые параметры проекта реставрации и приспособления для современного использования комплекса бывшей одиночной тюрьмы «Кресты». Концепцию разработал «НИиПИ Спецреставрация».
Территория превратится в открытое городское пространство. Променад свяжет улицу Комсомола с Арсенальной набережной, а подземный пешеходный переход обеспечит доступ к Неве и причалу.
Два крестообразных корпуса приспособят под гостиницы: в одном расположится четырехзвездочный семейный отель, во втором – пятизвездочный бизнес-отель. Для формирования номерного фонда одиночные камеры площадью 8 м2 будут объединять. Почти целое крыло первого этажа в одном из «крестов» станет музеем, где камеры сохранят в существующем виде. Также в составе комплекса появятся мультимедийный музей, гастрономическая улица, пешеходный променад с арт-объектами. На месте бывшего прогулочного двора откроется ресторан. Церковь Святого Александра Невского отреставрируют.
Комплекс одиночной тюрьмы «Кресты» построен в 1884–1892 годах по проекту архитектора Антония Томишко. Его основу составляют два крестообразных корпуса и сопутствующие служебные здания, формирующие цельный исторический ансамбль. Комплекс использовался как следственный изолятор больше стал лет и сыграл значимую роль в истории города.
В 2006 году было принято решение о переводе тюрьмы на новое место, «Кресты-2» открылись в Колпинском районе в 2017 году. Исторические «Кресты» передали в управление АО ДОМ.РФ, а в марте 2025 года собственником стала группа компаний КВС (ООО «КВС-Арсенальная»).
Мне кажется, это более чем уместно - сейчас "Кресты" выглядят бельмом на глазу города, а опыт приспособления под общественное пространство "Новой Голландии" и "Севкабеля" есть. Другое дело, что в "Новую Голландию" надо было переводить Центральный военно-морской музей, что позволило бы сохранить первый в России испытательный бассейн, но ума на это не хватило.
Материалы и часть текста: https://archi.ru/news/101602/v-peterburge-utverdili-proekt-restavracii-i-prisposobleniya-krestov
👌2
Forwarded from maxima.spb (Marina Maxímova, гид в Петербурге, guía en San Petersburgo)
Павловск.
Череда памятных январских дат немного поменяла очередность постов, обычно я стараюсь не писать про одну и ту же тему два раза подряд, но сделаю исключение, и дата, и мои личные впечатления – все одно к одному и, как всегда, связано с посещением Павловского дворца и парка (обучение, зачет, продление лицензий)
Павловский дворец сам по себе является триумфом советской реставрации и человеческого подвига.
Павловск одна из наших загородных царских резиденций в 30 километрах от Санкт-Петербурга) был освобожден 24 января 1944 года советскими войсками от гитлеровцев.
Недавний диспут по поводу подлинности наших дворцов навел меня на мысль, что люди и наши дети в том числе не до конца понимают, сколько усилий потребовалось для того, чтобы эвакуировать во время войны шедевры загородных дворцов, сохранить, спасти, а потом долго и кропотливо восстанавливать резиденции.
К памятной дате и приближающемуся дню полного снятия блокады Ленинграда решила написать немного про эвакуацию и восстановление Павловского дворца после ВОВ и рассказать про невероятную личность Анну Ивановну Зеленову, директора музея Павловск и ответственную за эвакуацию его сокровищ.
Нам довольно сложно представить, как это было, учитывая, что коллекции насчитывали более 27.000 уникальных предметов, которые нужно было подготовить и вывезти: силами 8 (ВОСЬМИ, Карл, сотрудниц) и некоторых рабочих, которые помогали им
Невероятная коллекция антиков (античные статуи I-II вв), вторая в нашей стране после коллекции антиков в Эрмитаже не должна была достаться гитлеровцам.
Еще в середине 30-х годов был одобрен план эвакуации около 1000 самых ценных предметов, для них существовала тара и упаковка, но никто не предполагал, что наступление гитлеровцев будет развиваться так стремительно и что угроза оккупации так быстро нависнет над Павловском…
Вывезти всю мебель не представлялось возможным, поэтому было принято решение отправлять по одному стулу/креслу, чтобы потом можно было восстановить весь гарнитур.
Первая партия - 755 экспонатов отправились с самыми ценными вещами в Нижний Новгород (Горький в СССР), а оттуда в Новосибирск.
Вторая партия - 43 ящика, 1059 музейных раритетов, уехала в июле
Третья партия – 63 ящика 3168 в Сарапу – в августе
четвертая партия – 57 ящиков, 2180 предметов не были отправлены, немцы заняли Мгу, и все предметы оказались в Исаакиевском соборе, где толщина стен имеет от 2-х до 5 метров позволяла сохранить музейные предметы Павловска, но и Эрмитажа и др. музеев.
Ящики делали под размер, но эвакуация принимала уже авральный характер и ящики стали делать типовыми, работали, не уходя домой, спали по 15-20 минут и продолжали паковать предметы.
Доски на хоз. дворе закончились, пришлось разбирать заборы, перекрытия и переборки – все пошло на сколачивание ящиков.
как упаковочный материал использовали старые газеты, драпировки с окон и даже сено….
Но что было делать с хрустальными люстрами 19 века? Их зарисовали, разобрали, разложили по мешочкам, пронумировали и вывезли.
⬇️⬇️⬇️
Череда памятных январских дат немного поменяла очередность постов, обычно я стараюсь не писать про одну и ту же тему два раза подряд, но сделаю исключение, и дата, и мои личные впечатления – все одно к одному и, как всегда, связано с посещением Павловского дворца и парка (обучение, зачет, продление лицензий)
Павловский дворец сам по себе является триумфом советской реставрации и человеческого подвига.
Павловск одна из наших загородных царских резиденций в 30 километрах от Санкт-Петербурга) был освобожден 24 января 1944 года советскими войсками от гитлеровцев.
Недавний диспут по поводу подлинности наших дворцов навел меня на мысль, что люди и наши дети в том числе не до конца понимают, сколько усилий потребовалось для того, чтобы эвакуировать во время войны шедевры загородных дворцов, сохранить, спасти, а потом долго и кропотливо восстанавливать резиденции.
К памятной дате и приближающемуся дню полного снятия блокады Ленинграда решила написать немного про эвакуацию и восстановление Павловского дворца после ВОВ и рассказать про невероятную личность Анну Ивановну Зеленову, директора музея Павловск и ответственную за эвакуацию его сокровищ.
Нам довольно сложно представить, как это было, учитывая, что коллекции насчитывали более 27.000 уникальных предметов, которые нужно было подготовить и вывезти: силами 8 (ВОСЬМИ, Карл, сотрудниц) и некоторых рабочих, которые помогали им
Невероятная коллекция антиков (античные статуи I-II вв), вторая в нашей стране после коллекции антиков в Эрмитаже не должна была достаться гитлеровцам.
Еще в середине 30-х годов был одобрен план эвакуации около 1000 самых ценных предметов, для них существовала тара и упаковка, но никто не предполагал, что наступление гитлеровцев будет развиваться так стремительно и что угроза оккупации так быстро нависнет над Павловском…
Вывезти всю мебель не представлялось возможным, поэтому было принято решение отправлять по одному стулу/креслу, чтобы потом можно было восстановить весь гарнитур.
Первая партия - 755 экспонатов отправились с самыми ценными вещами в Нижний Новгород (Горький в СССР), а оттуда в Новосибирск.
Вторая партия - 43 ящика, 1059 музейных раритетов, уехала в июле
Третья партия – 63 ящика 3168 в Сарапу – в августе
четвертая партия – 57 ящиков, 2180 предметов не были отправлены, немцы заняли Мгу, и все предметы оказались в Исаакиевском соборе, где толщина стен имеет от 2-х до 5 метров позволяла сохранить музейные предметы Павловска, но и Эрмитажа и др. музеев.
Ящики делали под размер, но эвакуация принимала уже авральный характер и ящики стали делать типовыми, работали, не уходя домой, спали по 15-20 минут и продолжали паковать предметы.
Доски на хоз. дворе закончились, пришлось разбирать заборы, перекрытия и переборки – все пошло на сколачивание ящиков.
как упаковочный материал использовали старые газеты, драпировки с окон и даже сено….
Но что было делать с хрустальными люстрами 19 века? Их зарисовали, разобрали, разложили по мешочкам, пронумировали и вывезли.
⬇️⬇️⬇️
❤2