Forwarded from maxima.spb (Marina Maxímova, гид в Петербурге, guía en San Petersburgo)
НЕРАЗГАДАННАЯ ТАЙНА ЯНТАРНОЙ КОМНАТЫ...
В очередные золотоосенние выходные, хочу напомнить про Царское село. Екатерининский парк особо красив сейчас, а я готовлю нашу экскурсию в янтарный мастерские 🥰 и спешу поделиться интересными фактами.
Все мы знаем, что комната являлась дипломатическим подарком царя Фридриха Вильгельма I – царю Петру Первому и вместе с яхтой вызвала большое удовольствие у русского монарха. «Дорогая Екатеринушка, король подарил изрядным презентом яхтой и кабинетом янтарным, о чем давно желали» (из письма Петра I Екатерине, жене, 1716). Янтарные изделия прусских мастеров Петр видел еще в коллекции своего отца и очень их ценил.
Янтарными панелями заинтересовалась Елизавета, особой ценностью обладали 2 рамы, которые до 1941 года были в янтарной комнате + 1 раму ей подарил Фридрих II, там наша, российская символика присутствует. Елизавета поместила панели в Екатерининский дворец, рядом с картинным залом, как когда-то задумывал Петр, но помещение в 100 кв.2 не было равно небольшому первоначальному кабинету прусского монарха, поэтому Растрелли немного перестроил янтарную комнату, на одном из фото видно, что наверху имитация янтаря…
За годы бытования янтарь теряет свою красоту, становится темным, пыльным и непрозрачным, плюс кусочки, которые наклеиваются на мастику, открепляются и за свои 170 лет комнату неоднократно реставрировали. Последняя реставрация должна была начаться в 1941 году.
Но вместо реставрации, пришлось спешно готовить эвакуацию. Янтарь 18 в. , при разборе посыпался на пол, ну и никто не верил, что всего лишь через несколько месяцев фашисты будут стоять 16 км от Зимнего дворца и в 4 км от Кировского завода, Пушкин казался глубокий тылом…
Панели укрепили, законсервировали, прошили и спрятали: от снарядов и от непогоды….
Янтарная комната была обнаружена фашистами и, по свидетельству музейщиков, 8 человек быстро разобрали ее и увезли в Кенигсберг, где панели принял последний хранитель янтарной комнаты Альфред Родэ, фанат янтаря и янтарных изделий, он и собрал и уже в 1942 году выставил в Королевском замке Кенигсберга комнату.
В августе 1944 году британские союзные войска бомбили город и часть панелей обгорела, была убрана, а в апреле 1945 гарнизон сдался и Советская Армия зашла в город, в Королевском дворце случился пожар…и надо сказать, что с 1944 года янтарную комнату никто не видел.
Или видел?
После войны, как у Шерлока Холмса, на руках у «следствия» которое реально вели ЗнаТоКи, но знатоки это было археологи, люди не от полиции, а от науки, были обозначены 3 версии
- версия Кенигсберская: янтарная комната сгорела при большом пожаре
против этой версии выступал первый ученый, кто прибыл на место происшествия Александр Брюсов, младший брат поэта В. Брюсова, он нашел документы плана эвакуации янтарных панелей в Саксонию, то есть «план бегства» комнаты из Кенигсберга. Но данная версия, назовем ее, саксонской, не получила поддержки.
А. Кучумов, предвоенный хранитель янтарной комнаты в Пушкине, изучив места пожара, утверждал, что янтарем там « и не пахнет», нет никаких следов
Еще была версия немецких исследователей, Георга Штайна, он жил в Кенигсберге и служил в Вермахте и историка Паудя Энке, из немецких спец.служб,
связанная с отправкой коллекций янтаря в Университет Геттингена из всё того же Кенигсберга. Версия заключалась в том, что, возможно, под видом коллекций книг, янтаря и прочих арт. объектов, собранных в 24 вагонах, был еще 25-ый вагон, прибывший под грифом «секретно», в котором могла ехать янтарная комната.
Примечательно совпадение: число отправленных из Кёнигсберга ящиков примерно равно числу панелей в Янтарной комнате.
Самое странное, что все люди, которые тем или иным образом пытались добраться и правды, погибали. Роде, Штайн, Энке, в одночасье, хотя все были здоровы и бодры…
Но о проклятии янтарной комнаты я напишу как-нибудь попозже…
восстановленная с нуля, янтарная комната-красавица, за которой ухаживают, холят ее и лелеят, радует всех нас и доказывает, что «невозможное – возможно», это триумф советской реставрации и наша общая победа!
В очередные золотоосенние выходные, хочу напомнить про Царское село. Екатерининский парк особо красив сейчас, а я готовлю нашу экскурсию в янтарный мастерские 🥰 и спешу поделиться интересными фактами.
Все мы знаем, что комната являлась дипломатическим подарком царя Фридриха Вильгельма I – царю Петру Первому и вместе с яхтой вызвала большое удовольствие у русского монарха. «Дорогая Екатеринушка, король подарил изрядным презентом яхтой и кабинетом янтарным, о чем давно желали» (из письма Петра I Екатерине, жене, 1716). Янтарные изделия прусских мастеров Петр видел еще в коллекции своего отца и очень их ценил.
Янтарными панелями заинтересовалась Елизавета, особой ценностью обладали 2 рамы, которые до 1941 года были в янтарной комнате + 1 раму ей подарил Фридрих II, там наша, российская символика присутствует. Елизавета поместила панели в Екатерининский дворец, рядом с картинным залом, как когда-то задумывал Петр, но помещение в 100 кв.2 не было равно небольшому первоначальному кабинету прусского монарха, поэтому Растрелли немного перестроил янтарную комнату, на одном из фото видно, что наверху имитация янтаря…
За годы бытования янтарь теряет свою красоту, становится темным, пыльным и непрозрачным, плюс кусочки, которые наклеиваются на мастику, открепляются и за свои 170 лет комнату неоднократно реставрировали. Последняя реставрация должна была начаться в 1941 году.
Но вместо реставрации, пришлось спешно готовить эвакуацию. Янтарь 18 в. , при разборе посыпался на пол, ну и никто не верил, что всего лишь через несколько месяцев фашисты будут стоять 16 км от Зимнего дворца и в 4 км от Кировского завода, Пушкин казался глубокий тылом…
Панели укрепили, законсервировали, прошили и спрятали: от снарядов и от непогоды….
Янтарная комната была обнаружена фашистами и, по свидетельству музейщиков, 8 человек быстро разобрали ее и увезли в Кенигсберг, где панели принял последний хранитель янтарной комнаты Альфред Родэ, фанат янтаря и янтарных изделий, он и собрал и уже в 1942 году выставил в Королевском замке Кенигсберга комнату.
В августе 1944 году британские союзные войска бомбили город и часть панелей обгорела, была убрана, а в апреле 1945 гарнизон сдался и Советская Армия зашла в город, в Королевском дворце случился пожар…и надо сказать, что с 1944 года янтарную комнату никто не видел.
Или видел?
После войны, как у Шерлока Холмса, на руках у «следствия» которое реально вели ЗнаТоКи, но знатоки это было археологи, люди не от полиции, а от науки, были обозначены 3 версии
- версия Кенигсберская: янтарная комната сгорела при большом пожаре
против этой версии выступал первый ученый, кто прибыл на место происшествия Александр Брюсов, младший брат поэта В. Брюсова, он нашел документы плана эвакуации янтарных панелей в Саксонию, то есть «план бегства» комнаты из Кенигсберга. Но данная версия, назовем ее, саксонской, не получила поддержки.
А. Кучумов, предвоенный хранитель янтарной комнаты в Пушкине, изучив места пожара, утверждал, что янтарем там « и не пахнет», нет никаких следов
Еще была версия немецких исследователей, Георга Штайна, он жил в Кенигсберге и служил в Вермахте и историка Паудя Энке, из немецких спец.служб,
связанная с отправкой коллекций янтаря в Университет Геттингена из всё того же Кенигсберга. Версия заключалась в том, что, возможно, под видом коллекций книг, янтаря и прочих арт. объектов, собранных в 24 вагонах, был еще 25-ый вагон, прибывший под грифом «секретно», в котором могла ехать янтарная комната.
Примечательно совпадение: число отправленных из Кёнигсберга ящиков примерно равно числу панелей в Янтарной комнате.
Самое странное, что все люди, которые тем или иным образом пытались добраться и правды, погибали. Роде, Штайн, Энке, в одночасье, хотя все были здоровы и бодры…
Но о проклятии янтарной комнаты я напишу как-нибудь попозже…
восстановленная с нуля, янтарная комната-красавица, за которой ухаживают, холят ее и лелеят, радует всех нас и доказывает, что «невозможное – возможно», это триумф советской реставрации и наша общая победа!
👍3
Forwarded from Фотохроника Петербурга 📽
Самый французский мост Петербурга
Часть 2.
📜 Бюрократическая машина весьма неповоротлива, поэтому от момента принятия решения о строительстве Троицкого моста до утверждения его окончательного проекта прошло 6 лет. Причем при выборе проекта не обошлось без казуса.
📜 Среди заявленных конкурсантов победила компания Г. Эйфеля и даже получила приз в виде 6 000 руб. И по идее, Троицкий мост должен был бы стать «братом» Эйфелевой башни. Однако вне конкурса был рассмотрен проект французской архитектурной компании Батиньоль (по формальным причинам она не была допущена до конкурса), который привлек внимание использованием новых технологий, позволявших изрядно сэкономить на строительстве моста.
📜 Компания Батиньоль предложила консольно-арочную систему соединения пролётных арок. Благодаря этой технологии появилась возможность уменьшить массу речных устоев (быков) и облегчить металлическую конструкцию. Проект выглядел более гармоничным и требовал минимальных финансовых вложений.
📜 Что интересно, так это то, что консольная конструкция, благодаря которой проект Батиньоль одержал победу, была разработана русским инженером Г. Семиколеновым еще в 1871 г. Но он на нее не оформил патент. А вот фирма Батиньоль в 1893 г. оформила и получила привилегию ее использовать в России.
📜 Однако император Николай II строительной фирме выдвинул 2 требования: мост должен быть построен только из российских материалов с участием только русских рабочих.
📜 На закладку Троицкого моста в Петербург в 1897 году был приглашен президент Французской республики Феликс Фор. В свою очередь на закладку парижского моста ездил российский император Николай II.
📜 Французы свой мост построили существенно быстрее, чем мы. Их спешка была обусловлена тем, что мост хотели построить к Всемирной выставке 1900 года. Французский мост был выполнен в стиле боз-ар, имел романтический, изящный декор, включающий фигуры пегасов, нимф и ангелов. В центре мостовых арок расположены нимфа Сены с гербом Франции и нимфа Невы с гербом Российской империи.
📜 Троицкий же мост был окончательно построен только к 1903 году. Но справедливости ради надо отметить, что наш мост больше и сложнее по своему конструктиву, чем французский. Мост в Париже имеет длину всего 160 метров, и не является разводным. В то же время Троицкий мост разводной, и имеет длину 582 метра.
📜 Внешний вид Троицкого моста – заслуга французских архитекторов В. Шаброля и Р. Патуйара. Мост выполнен в стиле модерн. Он украшен гранитными обелисками с двуглавыми орлами и бронзовыми фигурами кораблей. На обелисках установлены бронзовые мемориальные доски с памятными датами и именами всех участников проекта.
📜 Вдоль пролёта моста установлены 24 малых канделябра с одном плафоном и 16 больших канделябров с тремя плафонами, в основании которых помещены рельефные геральдические изображения.
📜 По поводу канделябров, или фонарей, заметим, что это, пожалуй, единственная деталь, которая является схожей по конфигурации у обоих мостов.
📜 Чугунные решетки на Троицком мосту произвела фирма Сан-Галли, и по просьбе инженеров одна решетка была изготовлена отличающейся от всех остальных. Находится она в самом центре моста. Секция этой решетки имеет знак, показывающий на место, где проходит середина моста. Этот знак можно увидеть на верхней части решетки, там, где узоры в виде волн меняют свое направление. Кроме того, эта секция единственная, которая по размеру отличается от всех остальных, она короче.
📜 Нужно заметить, что сначала Троицкий мост разводился не поднимая крыло вверх, как сейчас, а разводил части горизонтально в стороны. Вверх стал мост разводиться уже после реконструкции в 1965 - 1967 годах.
📜 В итоге мост обошелся российской казне в 5,2 млн. руб, правда, часть из этих денег удалось вернуть, т.к. компания Батиньоль ожидаемо затянула сроки сдачи моста по договору (вместо оговоренного 1901 года мост сдали в 1903 году), и наши смогли стрясти с них за это неустойку.
📜 Вот такая интересная история появления красивейших мостов-побратимов во Франции и России.
Фотохроника
Часть 2.
📜 Бюрократическая машина весьма неповоротлива, поэтому от момента принятия решения о строительстве Троицкого моста до утверждения его окончательного проекта прошло 6 лет. Причем при выборе проекта не обошлось без казуса.
📜 Среди заявленных конкурсантов победила компания Г. Эйфеля и даже получила приз в виде 6 000 руб. И по идее, Троицкий мост должен был бы стать «братом» Эйфелевой башни. Однако вне конкурса был рассмотрен проект французской архитектурной компании Батиньоль (по формальным причинам она не была допущена до конкурса), который привлек внимание использованием новых технологий, позволявших изрядно сэкономить на строительстве моста.
📜 Компания Батиньоль предложила консольно-арочную систему соединения пролётных арок. Благодаря этой технологии появилась возможность уменьшить массу речных устоев (быков) и облегчить металлическую конструкцию. Проект выглядел более гармоничным и требовал минимальных финансовых вложений.
📜 Что интересно, так это то, что консольная конструкция, благодаря которой проект Батиньоль одержал победу, была разработана русским инженером Г. Семиколеновым еще в 1871 г. Но он на нее не оформил патент. А вот фирма Батиньоль в 1893 г. оформила и получила привилегию ее использовать в России.
📜 Однако император Николай II строительной фирме выдвинул 2 требования: мост должен быть построен только из российских материалов с участием только русских рабочих.
📜 На закладку Троицкого моста в Петербург в 1897 году был приглашен президент Французской республики Феликс Фор. В свою очередь на закладку парижского моста ездил российский император Николай II.
📜 Французы свой мост построили существенно быстрее, чем мы. Их спешка была обусловлена тем, что мост хотели построить к Всемирной выставке 1900 года. Французский мост был выполнен в стиле боз-ар, имел романтический, изящный декор, включающий фигуры пегасов, нимф и ангелов. В центре мостовых арок расположены нимфа Сены с гербом Франции и нимфа Невы с гербом Российской империи.
📜 Троицкий же мост был окончательно построен только к 1903 году. Но справедливости ради надо отметить, что наш мост больше и сложнее по своему конструктиву, чем французский. Мост в Париже имеет длину всего 160 метров, и не является разводным. В то же время Троицкий мост разводной, и имеет длину 582 метра.
📜 Внешний вид Троицкого моста – заслуга французских архитекторов В. Шаброля и Р. Патуйара. Мост выполнен в стиле модерн. Он украшен гранитными обелисками с двуглавыми орлами и бронзовыми фигурами кораблей. На обелисках установлены бронзовые мемориальные доски с памятными датами и именами всех участников проекта.
📜 Вдоль пролёта моста установлены 24 малых канделябра с одном плафоном и 16 больших канделябров с тремя плафонами, в основании которых помещены рельефные геральдические изображения.
📜 По поводу канделябров, или фонарей, заметим, что это, пожалуй, единственная деталь, которая является схожей по конфигурации у обоих мостов.
📜 Чугунные решетки на Троицком мосту произвела фирма Сан-Галли, и по просьбе инженеров одна решетка была изготовлена отличающейся от всех остальных. Находится она в самом центре моста. Секция этой решетки имеет знак, показывающий на место, где проходит середина моста. Этот знак можно увидеть на верхней части решетки, там, где узоры в виде волн меняют свое направление. Кроме того, эта секция единственная, которая по размеру отличается от всех остальных, она короче.
📜 Нужно заметить, что сначала Троицкий мост разводился не поднимая крыло вверх, как сейчас, а разводил части горизонтально в стороны. Вверх стал мост разводиться уже после реконструкции в 1965 - 1967 годах.
📜 В итоге мост обошелся российской казне в 5,2 млн. руб, правда, часть из этих денег удалось вернуть, т.к. компания Батиньоль ожидаемо затянула сроки сдачи моста по договору (вместо оговоренного 1901 года мост сдали в 1903 году), и наши смогли стрясти с них за это неустойку.
📜 Вот такая интересная история появления красивейших мостов-побратимов во Франции и России.
Фотохроника
👍3❤1
Forwarded from Записки петербургского историка
Девятилетняя девочка на пепелище родного дома раскапывает ком ветхой одежды. В нём обнаруживается икона. На доске проступают неповреждённые огнём лики Богородицы и младенца. Так начинается история самой почитаемой иконы Петербурга.
Дом, в котором жила девятилетняя дочь стрельца Матрона, сгорел не один. Половина Казани была обращена в руины пожаром 1579 года, через два с лишним десятилетия после взятия города войсками Ивана Грозного. Обнаружение неизвестной иконы горожане восприняли как чудесное явление, пошли слухи о том, что девочка нашла образ не случайно - Богородица явилась ей во сне и указала место, где следовало искать. Говорили и о том, что благодаря иконе немедленно исцелилось несколько незрячих. Было объявлено, что икона была спрятана задолго до пожара тайной общиной христиан Казани во времена мусульманского владычества. Образ торжественно перенесли в храм, а список с него отправили царю в Москву.
Вероятно, именно этот список и сопровождал ополчение Минина и Пожарского во время освобождения Москвы от польско-литовских войск. Освобождением Москвы закончилась гражданская война всех против всех, известная как Смутное время и поставившая страну на грань полного уничтожения. "Вероятно" - потому что за прошедшие с момента появления иконы несколько десятилетий с неё было написано немалое количество списков.
Уже тогда возникла путаница между ними, путаница эта существует и по сей день. Ведь под названием "Казанская икона" стали иметь в виду как ту самую, явленную в 1579 году ("протограф"), так и иконографический тип, который зачастую весьма вольно варьировал протограф. Давайте распутаем этот узел.
Начнём с протографа. Считается, что он продолжал храниться в Казани вплоть до начала XX века. В 1904 году явленная икона была похищена крестьянином Иваном Стояном-Чайкиным. Как вор показал на следствии, причиной похищения стал драгоценный оклад стоимостью в десятки тысяч рублей, который он и продал, предварительно расколов и бросив в печь саму икону. Косвенные улики рассказ подтвердили, хотя до сих пор существует и альтернативная версия: вор похитил образ для перепродажи старообрядцам (подобные кражи были весьма частыми), в результате икона где-то сохраняется и доныне. Преступника отправили на каторгу, где он сошёл с ума и скончался.
Разобравшись с протографом, перейдём к иконографическому типу Казанской Богоматери, которому соответствует масса существующих и поныне списков. Богородица изображается фронтально, оплечно, с небольшим наклоном головы к Младенцу. На одной руке Богородицы восседает Младенец Иисус Христос. Казанская Богоматерь является вариантом более широкого иконографического типа, пришедшего из Византии и известного как Одигитрия (греч. "Путеводительница"). По преданию первую Одигитрию изобразил апостол Лука с натуры.
Список иконы Казанской Богородицы, находящийся в Казанском соборе, был выполнен в эпоху Петра Великого. Несмотря на традиционный термин "список", внешне икона весьма сильно отличается от утраченного протографа. Если протограф был выполнен в византийском стиле, петербургский список - яркий пример т.н. "фряжского" стиля. "Фряжский", т.е. "итальянский" стиль имеет в виду использование в иконописи основных достижений западноевропейского Возрождения, т.е. линейной перспективы и скульптурной светотеневой моделировки.
Согласно широко распространённой легенде, во время Великой Отечественной войны один из восточных православных епископов, митрополит Гор Ливанских Илия, получил откровение, согласно которому для освобождения Ленинграда от блокады нужно было обнести город Казанской иконой. Митрополит связался со Сталиным через Красный крест, крестный ход состоялся, а блокада была снята.
Легенда не...
Продолжение - в первом комментарии ниже 👇
Дом, в котором жила девятилетняя дочь стрельца Матрона, сгорел не один. Половина Казани была обращена в руины пожаром 1579 года, через два с лишним десятилетия после взятия города войсками Ивана Грозного. Обнаружение неизвестной иконы горожане восприняли как чудесное явление, пошли слухи о том, что девочка нашла образ не случайно - Богородица явилась ей во сне и указала место, где следовало искать. Говорили и о том, что благодаря иконе немедленно исцелилось несколько незрячих. Было объявлено, что икона была спрятана задолго до пожара тайной общиной христиан Казани во времена мусульманского владычества. Образ торжественно перенесли в храм, а список с него отправили царю в Москву.
Вероятно, именно этот список и сопровождал ополчение Минина и Пожарского во время освобождения Москвы от польско-литовских войск. Освобождением Москвы закончилась гражданская война всех против всех, известная как Смутное время и поставившая страну на грань полного уничтожения. "Вероятно" - потому что за прошедшие с момента появления иконы несколько десятилетий с неё было написано немалое количество списков.
Уже тогда возникла путаница между ними, путаница эта существует и по сей день. Ведь под названием "Казанская икона" стали иметь в виду как ту самую, явленную в 1579 году ("протограф"), так и иконографический тип, который зачастую весьма вольно варьировал протограф. Давайте распутаем этот узел.
Начнём с протографа. Считается, что он продолжал храниться в Казани вплоть до начала XX века. В 1904 году явленная икона была похищена крестьянином Иваном Стояном-Чайкиным. Как вор показал на следствии, причиной похищения стал драгоценный оклад стоимостью в десятки тысяч рублей, который он и продал, предварительно расколов и бросив в печь саму икону. Косвенные улики рассказ подтвердили, хотя до сих пор существует и альтернативная версия: вор похитил образ для перепродажи старообрядцам (подобные кражи были весьма частыми), в результате икона где-то сохраняется и доныне. Преступника отправили на каторгу, где он сошёл с ума и скончался.
Разобравшись с протографом, перейдём к иконографическому типу Казанской Богоматери, которому соответствует масса существующих и поныне списков. Богородица изображается фронтально, оплечно, с небольшим наклоном головы к Младенцу. На одной руке Богородицы восседает Младенец Иисус Христос. Казанская Богоматерь является вариантом более широкого иконографического типа, пришедшего из Византии и известного как Одигитрия (греч. "Путеводительница"). По преданию первую Одигитрию изобразил апостол Лука с натуры.
Список иконы Казанской Богородицы, находящийся в Казанском соборе, был выполнен в эпоху Петра Великого. Несмотря на традиционный термин "список", внешне икона весьма сильно отличается от утраченного протографа. Если протограф был выполнен в византийском стиле, петербургский список - яркий пример т.н. "фряжского" стиля. "Фряжский", т.е. "итальянский" стиль имеет в виду использование в иконописи основных достижений западноевропейского Возрождения, т.е. линейной перспективы и скульптурной светотеневой моделировки.
Согласно широко распространённой легенде, во время Великой Отечественной войны один из восточных православных епископов, митрополит Гор Ливанских Илия, получил откровение, согласно которому для освобождения Ленинграда от блокады нужно было обнести город Казанской иконой. Митрополит связался со Сталиным через Красный крест, крестный ход состоялся, а блокада была снята.
Легенда не...
Продолжение - в первом комментарии ниже 👇
❤2
Forwarded from Forbes Life
Британская журналистка и арт-критик Джеральдин Норман написала книгу «Отстаньте от искусства», в которой она поднимает тему реституции культурных ценностей. На примере восьми крупнейших музеев, Британского, Лувра, Музея Метрополитен, музеев Ватикана, Эрмитажа, национальных музеев Австралии, Индии и Китая автор рассказывает о судьбе самых разных артефактов и мировых шедевров искусства.
С разрешения издательства «Слово» Forbes Life публикует фрагмент главы про Эрмитаж.
С разрешения издательства «Слово» Forbes Life публикует фрагмент главы про Эрмитаж.
👍2
Forwarded from Питер
Самый высокий ангел-хранитель Петербурга 🙏🏼
🪽Немногие знают, что в нашем городе есть ещё один ангел, а находится он на последнем этаже Лахта Центр — это точная копия ангела с Александровской колонны.
✝️ В кресте, которым он поражает змея, находятся мощи апостолов Петра и Павла, а саму статую освятил Патриарх Кирилл.
🪽Немногие знают, что в нашем городе есть ещё один ангел, а находится он на последнем этаже Лахта Центр — это точная копия ангела с Александровской колонны.
✝️ В кресте, которым он поражает змея, находятся мощи апостолов Петра и Павла, а саму статую освятил Патриарх Кирилл.
🥰4
Forwarded from Записки петербургского историка
Сегодня на лекции о шедеврах Эрмитажа обсуждали загадку знаменитой картины Рембрандта "Возвращение блудного сына". Вернее, не одну, а четыре загадки. И тут я подумал - может быть и тем, кто не был на лекции, это может быть интересно.
Для начала давайте вспомним сюжет картины. Согласно евангелию от Луки жил некогда старик отец и решил разделить наследство между сыновьями. Старший сын, праведный, остался с отцом, чтобы ухаживать за ним в старости. Младший, блудный, отправился во все тяжкие. Он быстро промотал деньги, да так, что стал голодать.
Тогда блудный сын решил вернуться к отцу и попроситься к нему в рабы - ведь он хорошо помнил, рабов-то у отца кормят. Обрадовавшись возвращению сына, отец приказал устроить пир. Старший сын возмутился: он всегда был послушен, но ради него никогда ничего подобного не устраивали, а его брат разбазарил половину семейного состояния - и ради него пир? Где же здесь справедливость?
И тогда Христос, рассказавший эту притчу, объясняет что один раскаявшийся грешник важнее многих праведников.
Сюжет этот в христианском искусстве воспроизводился довольно часто - до нас дошли сотни изображений блудного сына от эпохи Средних веков и Возрождения. Но ни одно из них не снискало такой известности, как эрмитажная картина Рембрандта. Каждый раз, когда нужно намекнуть на возвращение блудного сына, всегда обращаются к композиции, заложенной великим голландским художником.
Возьмём, к примеру, кинематограф. На одном полюсе у нас будет интеллектуальное кино: главный герой знаменитого "Соляриса" Тарковского возвращается в конце фильма к отцу и падает на колени, застывая в той же позе, что и персонаж Рембрандта. На другом полюсе - детский мультик о попугае Кеше - вернувшись к хозяину, Кеша волей советских мультипликаторов оказывается в той же самой позе - не случайно же и мультфильм называется "Возвращение блудного попугая".
Неудивительно, что во всех альбомах и путеводителях, посвящённых главным шедеврам Эрмитажа, эта картина обязательно будет представлена. Вот только в её описании, подчас весьма восторженном и эмоциональном, всегда будет один нюанс: всё внимание будет отдано отцу и блудному сыну, а остальные персонажи обычно окажутся проигнорированы. Но почему?
Давайте присмотримся к картине ещё раз. Ведь не ней не только любящий отец и его младший сын. На картине ещё четыре персонажа. Это некий старец с посохом справа, это сидящий мужчина в берете, это юноша, выглядывающий из-за стены и это почти незаметная девушка в вернем левом углу. Кто же это такие?
Поскольку до последнего времени никаких удовлетворительных версий этого не было, профессиональные искусствоведы старались их просто не замечать. Или отделывались общим замечанием о стаффаже, т.е. второстепенных, незначимых фигурах, например, тех самых рабах, которых хорошо кормят. Однако если юноша и девушка на заднем плане действительно могут быть восприняты как любопытные слуги, то нарядно одетые старик и сидящий мужчина таковыми точно не являются.
Первое, что приходит на ум - один из них - завистливый старший сын. Уж не персонаж ли это с посохом? Но нет, он слишком стар, пожалуй, старше самого отца. Как насчёт сидящего мужчины? По возрасту он вполне подходит на роль старшего сына. Но что же за старик тогда на переднем плане, с точки зрения художника, явно более значимый, чем сидящий персонаж?
Одна версия была весьма изящной. Правда, её никто не поддержал. Она утверждала, что перед нами два эпизода притчи. Справа- расставание, слева - встреча. То есть старик справа - тот же старик-отец, что и встречает сына слева, а сидящий мужчина - тот же самый блудный сын, что в дальнейшем вернётся и падёт на колени - пока ещё богато одетый, готовый покинуть дом со своей долей наследства. Впрочем, эта версия никак не объясняет девушку и юношу на заднем плане, а, главное, у нас нет никаких подобных параллелей смешения прошлого и будущего в одной композиции в эпоху Рембрандта.
И вот загадка "лишних" персонажей была разгадана. Но....
Продолжение - в первом комментарии ниже
Для начала давайте вспомним сюжет картины. Согласно евангелию от Луки жил некогда старик отец и решил разделить наследство между сыновьями. Старший сын, праведный, остался с отцом, чтобы ухаживать за ним в старости. Младший, блудный, отправился во все тяжкие. Он быстро промотал деньги, да так, что стал голодать.
Тогда блудный сын решил вернуться к отцу и попроситься к нему в рабы - ведь он хорошо помнил, рабов-то у отца кормят. Обрадовавшись возвращению сына, отец приказал устроить пир. Старший сын возмутился: он всегда был послушен, но ради него никогда ничего подобного не устраивали, а его брат разбазарил половину семейного состояния - и ради него пир? Где же здесь справедливость?
И тогда Христос, рассказавший эту притчу, объясняет что один раскаявшийся грешник важнее многих праведников.
Сюжет этот в христианском искусстве воспроизводился довольно часто - до нас дошли сотни изображений блудного сына от эпохи Средних веков и Возрождения. Но ни одно из них не снискало такой известности, как эрмитажная картина Рембрандта. Каждый раз, когда нужно намекнуть на возвращение блудного сына, всегда обращаются к композиции, заложенной великим голландским художником.
Возьмём, к примеру, кинематограф. На одном полюсе у нас будет интеллектуальное кино: главный герой знаменитого "Соляриса" Тарковского возвращается в конце фильма к отцу и падает на колени, застывая в той же позе, что и персонаж Рембрандта. На другом полюсе - детский мультик о попугае Кеше - вернувшись к хозяину, Кеша волей советских мультипликаторов оказывается в той же самой позе - не случайно же и мультфильм называется "Возвращение блудного попугая".
Неудивительно, что во всех альбомах и путеводителях, посвящённых главным шедеврам Эрмитажа, эта картина обязательно будет представлена. Вот только в её описании, подчас весьма восторженном и эмоциональном, всегда будет один нюанс: всё внимание будет отдано отцу и блудному сыну, а остальные персонажи обычно окажутся проигнорированы. Но почему?
Давайте присмотримся к картине ещё раз. Ведь не ней не только любящий отец и его младший сын. На картине ещё четыре персонажа. Это некий старец с посохом справа, это сидящий мужчина в берете, это юноша, выглядывающий из-за стены и это почти незаметная девушка в вернем левом углу. Кто же это такие?
Поскольку до последнего времени никаких удовлетворительных версий этого не было, профессиональные искусствоведы старались их просто не замечать. Или отделывались общим замечанием о стаффаже, т.е. второстепенных, незначимых фигурах, например, тех самых рабах, которых хорошо кормят. Однако если юноша и девушка на заднем плане действительно могут быть восприняты как любопытные слуги, то нарядно одетые старик и сидящий мужчина таковыми точно не являются.
Первое, что приходит на ум - один из них - завистливый старший сын. Уж не персонаж ли это с посохом? Но нет, он слишком стар, пожалуй, старше самого отца. Как насчёт сидящего мужчины? По возрасту он вполне подходит на роль старшего сына. Но что же за старик тогда на переднем плане, с точки зрения художника, явно более значимый, чем сидящий персонаж?
Одна версия была весьма изящной. Правда, её никто не поддержал. Она утверждала, что перед нами два эпизода притчи. Справа- расставание, слева - встреча. То есть старик справа - тот же старик-отец, что и встречает сына слева, а сидящий мужчина - тот же самый блудный сын, что в дальнейшем вернётся и падёт на колени - пока ещё богато одетый, готовый покинуть дом со своей долей наследства. Впрочем, эта версия никак не объясняет девушку и юношу на заднем плане, а, главное, у нас нет никаких подобных параллелей смешения прошлого и будущего в одной композиции в эпоху Рембрандта.
И вот загадка "лишних" персонажей была разгадана. Но....
Продолжение - в первом комментарии ниже
👍3
В конце 1921 года в Москву, в погоне за убывающей славой, приехала Айседора Дункан.
Она была уже очень немолода, раздалась и отяжелела. От «божественной босоножки», «ожившей статуи» – осталось мало. Танцевать Дункан уже почти не могла. Но это ничуть не мешало ей наслаждаться овациями битком набитого московского Большого театра. Айседора Дункан, шумно дыша, выбегала на сцену с красным флагом в руке. Для тех, кто видел прежнюю Дункан, – зрелище было довольно грустное. Но все-таки она была Айседорой, мировой знаменитостью и, главное, танцевала в еще не избалованной знатными иностранцами «красной столице». И вдобавок танцевала с красным флагом! Восторженные аплодисменты не прекращались. Сам ЛеЛенин, окруженный членами совнаркома, из царской ложи подавал к ним сигнал.
После первого спектакля на банкете, устроенном в ее честь, знаменитая танцовщица увидела Есенина. Взвинченная успехом, она чувствовала себя по-прежнему прекрасной. И, по своему обыкновению, оглядывала участников банкета, ища среди присутствующих достойного «разделить» с ней сегодняшний триумф…
Дункан подошла к Есенину своей «скользящей» походкой и, недолго думая, обняла его и поцеловала в губы. Она не сомневалась, что ее поцелуй осчастливит этого «скромного простачка». Но Есенина, уже успевшего напиться, поцелуй Айседоры привел в ярость. Он оттолкнул ее: «Отстань, стерва!» Не понимая, она поцеловала Есенина еще крепче. Тогда он, размахнувшись,дал мировой знаменитости звонкую пощечину. Айседора ахнула и в голос, как деревенская баба, зарыдала.
Сразу протрезвившийся Есенин бросился целовать ей руки, утешать, просить прощения. Так началась их любовь. Айседора простила. Бриллиантом кольца она тут же, на оконном стекле, выцарапала:
Esenin is a huligan,
Esenin is an angel!
– «Есенин хулиган, Есенин ангел». Вскоре роман танцовщицы и годившегося ей в сыновья «крестьянского поэта» завершился «законным браком». Айседора и Есенин, зарегистрировавшись в московском ЗАГСе, уехали за границу – в Европу, в Америку, из Америки обратно в Европу. Брак оказался недолгим и неудачным…
***
27 декабря 1925 года Сергей Есенин покончил с собой в гостинице «Англетер» – известном всем петербуржцам стареньком, скромно-барственном отеле на Исаакиевской площади.
Из окон этой гостиницы видны – направо за Исаакием, дворец из черного мрамора – дом Зубовых; налево, по другую сторону Мойки, высится здание Государственного контроля. В обоих этих домах, в предреволюционные годы, бился пульс литературно-артистической петербургской жизни, в обоих – частым гостем бывал Есенин…Поздно вечером в день самоубийства Есенин неожиданно пришел к Клюеву. Отношения их уже давно испортились, и они почти не встречались… Вид Есенина был страшен. Перепугавшийся Клюев, по-стариковски лепеча: «Уходи, уходи, Сереженька, я тебя боюсь…» – поспешил выпроводить своего бывшего друга в декабрьскую петербургскую ночь. От Клюева Есенин поехал прямо в отель «Англетер».
Есенин покончил с собой на рассвете. Сперва неудачно, пытался вскрыть вены, потом повесился, дважды обмотав вокруг шеи ремень от заграничного чемодана – память свадебного путешествия с Айседорой Дункан. Перед смертью он произвел в комнате невероятный разгром. Стулья были перевернуты, матрац и белье стянуты с постели на пол, зеркало разбито, все кругом забрызгано кровью. Кровью же, из неудачно вскрытой вены, Есенин написал предсмертное письмо-восьмистишье, начинающееся словами:
До свиданья, друг мой, до свиданья…
Всю свою короткую, романтическую, бесшабашную жизнь Есенин возбуждал в окружающих бурные, противоречивые страсти и сам раздирался страстями, столь же бурными и противоречивыми. Ими жил и от них погиб. Может быть, оттого, что эти страсти не нашли себе полного выхода ни в его стихах, ни в оборванной судорогой самоубийства жизни.
Она была уже очень немолода, раздалась и отяжелела. От «божественной босоножки», «ожившей статуи» – осталось мало. Танцевать Дункан уже почти не могла. Но это ничуть не мешало ей наслаждаться овациями битком набитого московского Большого театра. Айседора Дункан, шумно дыша, выбегала на сцену с красным флагом в руке. Для тех, кто видел прежнюю Дункан, – зрелище было довольно грустное. Но все-таки она была Айседорой, мировой знаменитостью и, главное, танцевала в еще не избалованной знатными иностранцами «красной столице». И вдобавок танцевала с красным флагом! Восторженные аплодисменты не прекращались. Сам ЛеЛенин, окруженный членами совнаркома, из царской ложи подавал к ним сигнал.
После первого спектакля на банкете, устроенном в ее честь, знаменитая танцовщица увидела Есенина. Взвинченная успехом, она чувствовала себя по-прежнему прекрасной. И, по своему обыкновению, оглядывала участников банкета, ища среди присутствующих достойного «разделить» с ней сегодняшний триумф…
Дункан подошла к Есенину своей «скользящей» походкой и, недолго думая, обняла его и поцеловала в губы. Она не сомневалась, что ее поцелуй осчастливит этого «скромного простачка». Но Есенина, уже успевшего напиться, поцелуй Айседоры привел в ярость. Он оттолкнул ее: «Отстань, стерва!» Не понимая, она поцеловала Есенина еще крепче. Тогда он, размахнувшись,дал мировой знаменитости звонкую пощечину. Айседора ахнула и в голос, как деревенская баба, зарыдала.
Сразу протрезвившийся Есенин бросился целовать ей руки, утешать, просить прощения. Так началась их любовь. Айседора простила. Бриллиантом кольца она тут же, на оконном стекле, выцарапала:
Esenin is a huligan,
Esenin is an angel!
– «Есенин хулиган, Есенин ангел». Вскоре роман танцовщицы и годившегося ей в сыновья «крестьянского поэта» завершился «законным браком». Айседора и Есенин, зарегистрировавшись в московском ЗАГСе, уехали за границу – в Европу, в Америку, из Америки обратно в Европу. Брак оказался недолгим и неудачным…
***
27 декабря 1925 года Сергей Есенин покончил с собой в гостинице «Англетер» – известном всем петербуржцам стареньком, скромно-барственном отеле на Исаакиевской площади.
Из окон этой гостиницы видны – направо за Исаакием, дворец из черного мрамора – дом Зубовых; налево, по другую сторону Мойки, высится здание Государственного контроля. В обоих этих домах, в предреволюционные годы, бился пульс литературно-артистической петербургской жизни, в обоих – частым гостем бывал Есенин…Поздно вечером в день самоубийства Есенин неожиданно пришел к Клюеву. Отношения их уже давно испортились, и они почти не встречались… Вид Есенина был страшен. Перепугавшийся Клюев, по-стариковски лепеча: «Уходи, уходи, Сереженька, я тебя боюсь…» – поспешил выпроводить своего бывшего друга в декабрьскую петербургскую ночь. От Клюева Есенин поехал прямо в отель «Англетер».
Есенин покончил с собой на рассвете. Сперва неудачно, пытался вскрыть вены, потом повесился, дважды обмотав вокруг шеи ремень от заграничного чемодана – память свадебного путешествия с Айседорой Дункан. Перед смертью он произвел в комнате невероятный разгром. Стулья были перевернуты, матрац и белье стянуты с постели на пол, зеркало разбито, все кругом забрызгано кровью. Кровью же, из неудачно вскрытой вены, Есенин написал предсмертное письмо-восьмистишье, начинающееся словами:
До свиданья, друг мой, до свиданья…
Всю свою короткую, романтическую, бесшабашную жизнь Есенин возбуждал в окружающих бурные, противоречивые страсти и сам раздирался страстями, столь же бурными и противоречивыми. Ими жил и от них погиб. Может быть, оттого, что эти страсти не нашли себе полного выхода ни в его стихах, ни в оборванной судорогой самоубийства жизни.
🤔1
Forwarded from Открытые письма | Литература
«У Иосифа Бродского есть такие строчки:
"Ни страны, ни погоста,
Не хочу выбирать,
На Васильевский остров
Я приду умирать..."
Так вот, знакомый спросил у Грубина:
— Не знаешь, где живет Иосиф Бродский?
Грубин ответил:
— Где живет, не знаю. Умирать ходит на Васильевский остров».
— Сергей Довлатов, из записных книжек.
✒️Открытые письма
"Ни страны, ни погоста,
Не хочу выбирать,
На Васильевский остров
Я приду умирать..."
Так вот, знакомый спросил у Грубина:
— Не знаешь, где живет Иосиф Бродский?
Грубин ответил:
— Где живет, не знаю. Умирать ходит на Васильевский остров».
— Сергей Довлатов, из записных книжек.
✒️Открытые письма
😁2
Forwarded from Историк Кирилл Назаренко
Бывшая тюрьма "Кресты" станет общественным пространством и туристическим объектом #мой_город
Я жил несколько дней в Хельсинки в полном аналоге наших "Крестов" (только поменьше). Из трёх камер сделан один двухместный номер. Стенка, разделяющая две камеры, полностью снесена и из них получается комната, а из третьей камеры - санузел. Очень комфортно и тихо. Но интернет внутрь не проникал 😀
"Петербургский Совет по сохранению культурного наследия рассмотрел и утвердил ключевые параметры проекта реставрации и приспособления для современного использования комплекса бывшей одиночной тюрьмы «Кресты». Концепцию разработал «НИиПИ Спецреставрация».
Территория превратится в открытое городское пространство. Променад свяжет улицу Комсомола с Арсенальной набережной, а подземный пешеходный переход обеспечит доступ к Неве и причалу.
Два крестообразных корпуса приспособят под гостиницы: в одном расположится четырехзвездочный семейный отель, во втором – пятизвездочный бизнес-отель. Для формирования номерного фонда одиночные камеры площадью 8 м2 будут объединять. Почти целое крыло первого этажа в одном из «крестов» станет музеем, где камеры сохранят в существующем виде. Также в составе комплекса появятся мультимедийный музей, гастрономическая улица, пешеходный променад с арт-объектами. На месте бывшего прогулочного двора откроется ресторан. Церковь Святого Александра Невского отреставрируют.
Комплекс одиночной тюрьмы «Кресты» построен в 1884–1892 годах по проекту архитектора Антония Томишко. Его основу составляют два крестообразных корпуса и сопутствующие служебные здания, формирующие цельный исторический ансамбль. Комплекс использовался как следственный изолятор больше стал лет и сыграл значимую роль в истории города.
В 2006 году было принято решение о переводе тюрьмы на новое место, «Кресты-2» открылись в Колпинском районе в 2017 году. Исторические «Кресты» передали в управление АО ДОМ.РФ, а в марте 2025 года собственником стала группа компаний КВС (ООО «КВС-Арсенальная»).
Мне кажется, это более чем уместно - сейчас "Кресты" выглядят бельмом на глазу города, а опыт приспособления под общественное пространство "Новой Голландии" и "Севкабеля" есть. Другое дело, что в "Новую Голландию" надо было переводить Центральный военно-морской музей, что позволило бы сохранить первый в России испытательный бассейн, но ума на это не хватило.
Материалы и часть текста: https://archi.ru/news/101602/v-peterburge-utverdili-proekt-restavracii-i-prisposobleniya-krestov
Я жил несколько дней в Хельсинки в полном аналоге наших "Крестов" (только поменьше). Из трёх камер сделан один двухместный номер. Стенка, разделяющая две камеры, полностью снесена и из них получается комната, а из третьей камеры - санузел. Очень комфортно и тихо. Но интернет внутрь не проникал 😀
"Петербургский Совет по сохранению культурного наследия рассмотрел и утвердил ключевые параметры проекта реставрации и приспособления для современного использования комплекса бывшей одиночной тюрьмы «Кресты». Концепцию разработал «НИиПИ Спецреставрация».
Территория превратится в открытое городское пространство. Променад свяжет улицу Комсомола с Арсенальной набережной, а подземный пешеходный переход обеспечит доступ к Неве и причалу.
Два крестообразных корпуса приспособят под гостиницы: в одном расположится четырехзвездочный семейный отель, во втором – пятизвездочный бизнес-отель. Для формирования номерного фонда одиночные камеры площадью 8 м2 будут объединять. Почти целое крыло первого этажа в одном из «крестов» станет музеем, где камеры сохранят в существующем виде. Также в составе комплекса появятся мультимедийный музей, гастрономическая улица, пешеходный променад с арт-объектами. На месте бывшего прогулочного двора откроется ресторан. Церковь Святого Александра Невского отреставрируют.
Комплекс одиночной тюрьмы «Кресты» построен в 1884–1892 годах по проекту архитектора Антония Томишко. Его основу составляют два крестообразных корпуса и сопутствующие служебные здания, формирующие цельный исторический ансамбль. Комплекс использовался как следственный изолятор больше стал лет и сыграл значимую роль в истории города.
В 2006 году было принято решение о переводе тюрьмы на новое место, «Кресты-2» открылись в Колпинском районе в 2017 году. Исторические «Кресты» передали в управление АО ДОМ.РФ, а в марте 2025 года собственником стала группа компаний КВС (ООО «КВС-Арсенальная»).
Мне кажется, это более чем уместно - сейчас "Кресты" выглядят бельмом на глазу города, а опыт приспособления под общественное пространство "Новой Голландии" и "Севкабеля" есть. Другое дело, что в "Новую Голландию" надо было переводить Центральный военно-морской музей, что позволило бы сохранить первый в России испытательный бассейн, но ума на это не хватило.
Материалы и часть текста: https://archi.ru/news/101602/v-peterburge-utverdili-proekt-restavracii-i-prisposobleniya-krestov
👌2