La urraca
Claude Monet
Fecha: 1869
Estilo: Impresionismo
Género: paisaje
Media: óleo, canvas
Localización: Museo de Orsay
Dimensiónes: 130 x 89 cm
La urraca (en francés: La Pie) es un óleo sobre lienzo del pintor impresionista francés Claude Monet, creado durante el invierno de 1868-1869 cerca de la comuna de Étretat en Normandía. El patrón de Monet, Louis Joachim Gaudibert, colaboró para arreglar una casa en Étretat para Camille Doncieux —la novia de Monet— y su hijo recién nacido, lo que permitió a Monet pintar con relativa comodidad, rodeado de su familia.
Entre 1867 y 1893, Monet y sus colegas impresionistas Alfred Sisley y Camille Pissarro pintaron cientos de paisajes que ilustran el efecto natural de la nieve (effet de neige). Pinturas de invierno similares de menor cantidad fueron producidas por Pierre-Auguste Renoir,
https://es.wikipedia.org/wiki/La_urraca
@pinturaClasica
Claude Monet
Fecha: 1869
Estilo: Impresionismo
Género: paisaje
Media: óleo, canvas
Localización: Museo de Orsay
Dimensiónes: 130 x 89 cm
La urraca (en francés: La Pie) es un óleo sobre lienzo del pintor impresionista francés Claude Monet, creado durante el invierno de 1868-1869 cerca de la comuna de Étretat en Normandía. El patrón de Monet, Louis Joachim Gaudibert, colaboró para arreglar una casa en Étretat para Camille Doncieux —la novia de Monet— y su hijo recién nacido, lo que permitió a Monet pintar con relativa comodidad, rodeado de su familia.
Entre 1867 y 1893, Monet y sus colegas impresionistas Alfred Sisley y Camille Pissarro pintaron cientos de paisajes que ilustran el efecto natural de la nieve (effet de neige). Pinturas de invierno similares de menor cantidad fueron producidas por Pierre-Auguste Renoir,
https://es.wikipedia.org/wiki/La_urraca
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❤4👍2🥰2
El joven azul
Thomas Gainsborough
Titulo original: formerly known as Portrait of the Jonathan Buttall
Fecha: 1770
Estilo: Rococó
Género: retrato
Media: óleo, canvas
Localización: Biblioteca Huntington
El joven azul (en inglés: The Blue Boy) (c. 1770) es una pintura al óleo realizada por Thomas Gainsborough. Quizá la obra más famosa de Gainsborough, se cree que es un retrato de Jonathan Buttall (1752-1805), hijo de un rico comerciante, aunque esto nunca ha sido demostrado. Se trata de un retrato, a la vez que de un estudio histórico del vestuario de los jóvenes del siglo XVIII, se considera que fue un homenaje de Gainsborough a Anthony Van Dyck, en particular, está muy cercano al retrato de Carlos I cuando era niño realizado por Van Dyck, y que seguramente Gainsborough descubrió junto con la pintura de Rubens en las colecciones del castillo de Wilton que visitó con su amigo y mecenas Philip Thicknesse.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_joven_azul
@pinturaClasica
Thomas Gainsborough
Titulo original: formerly known as Portrait of the Jonathan Buttall
Fecha: 1770
Estilo: Rococó
Género: retrato
Media: óleo, canvas
Localización: Biblioteca Huntington
El joven azul (en inglés: The Blue Boy) (c. 1770) es una pintura al óleo realizada por Thomas Gainsborough. Quizá la obra más famosa de Gainsborough, se cree que es un retrato de Jonathan Buttall (1752-1805), hijo de un rico comerciante, aunque esto nunca ha sido demostrado. Se trata de un retrato, a la vez que de un estudio histórico del vestuario de los jóvenes del siglo XVIII, se considera que fue un homenaje de Gainsborough a Anthony Van Dyck, en particular, está muy cercano al retrato de Carlos I cuando era niño realizado por Van Dyck, y que seguramente Gainsborough descubrió junto con la pintura de Rubens en las colecciones del castillo de Wilton que visitó con su amigo y mecenas Philip Thicknesse.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_joven_azul
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👍4
Virgen del cuello largo
Parmigianino
Fecha: 1534 - 1540
Estilo: Manierismo (final del Alto Renacimiento)
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Galería Uffizi
Dimensiónes: 132 x 216 cm
La Virgen del cuello largo (en italiano, La Madonna dal Collo Lungo), también conocida con la Virgen y el Niño con ángeles y san Jerónimo, es un cuadro del pintor manierista Italiano Parmigianino. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 216 cm de alto y 132 cm de ancho. Se calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540, encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi de Florencia, Italia. En el segundo escalón de la columnata está inscrito «Fato praeventus F. Mazzoli parmensis absolvere nequivit». Según el crítico Herbet Horne: No hay excelente belleza sin algo extraño y anormal en la forma.
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_cuello_largo
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Parmigianino
Fecha: 1534 - 1540
Estilo: Manierismo (final del Alto Renacimiento)
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Galería Uffizi
Dimensiónes: 132 x 216 cm
La Virgen del cuello largo (en italiano, La Madonna dal Collo Lungo), también conocida con la Virgen y el Niño con ángeles y san Jerónimo, es un cuadro del pintor manierista Italiano Parmigianino. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 216 cm de alto y 132 cm de ancho. Se calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540, encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi de Florencia, Italia. En el segundo escalón de la columnata está inscrito «Fato praeventus F. Mazzoli parmensis absolvere nequivit». Según el crítico Herbet Horne: No hay excelente belleza sin algo extraño y anormal en la forma.
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❤5👍3
Virgen del rosal
Sandro Botticelli
Titulo original: Madonna del Roseto
Fecha: 1469 - 1470
Estilo: Bajo Renacimiento
Género: pintura religiosa
Media: panel, pintura al temple
Localización: Galería Uffizi
Dimensiónes: 65 x 124 cm
La Virgen del rosal (en italiano, Madonna del roseto) es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutada al temple sobre tabla. Mide 124 centímetros de alto y 65 cm. de ancho. Pertenece a los años 1469-1470. Actualmente, se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.
La obra estuvo destinada, como la Virgen de la galería y la Virgen con el Niño en la gloria a la Corporación del Arte de la Lana, pues llegaron a los Uffizi a fines del siglo XVIII procedentes de la Cámara de Comercio, que había tenido allí su sede.
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_rosal_(Botticelli)
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Sandro Botticelli
Titulo original: Madonna del Roseto
Fecha: 1469 - 1470
Estilo: Bajo Renacimiento
Género: pintura religiosa
Media: panel, pintura al temple
Localización: Galería Uffizi
Dimensiónes: 65 x 124 cm
La Virgen del rosal (en italiano, Madonna del roseto) es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutada al temple sobre tabla. Mide 124 centímetros de alto y 65 cm. de ancho. Pertenece a los años 1469-1470. Actualmente, se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.
La obra estuvo destinada, como la Virgen de la galería y la Virgen con el Niño en la gloria a la Corporación del Arte de la Lana, pues llegaron a los Uffizi a fines del siglo XVIII procedentes de la Cámara de Comercio, que había tenido allí su sede.
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👍6
Las manos, prodigio evolutivo y desesperación de artistas
https://theconversation.com/las-manos-prodigio-evolutivo-y-desesperacion-de-artistas-265024
https://theconversation.com/las-manos-prodigio-evolutivo-y-desesperacion-de-artistas-265024
The Conversation
Las manos, prodigio evolutivo y desesperación de artistas
Los artistas les temen a las manos humanas más que a ningún otro motivo figurativo. La biología evolutiva y la riqueza gesticular podrían ayudarnos a entender por qué intimida tanto pintarlas (o esculpirlas)
Retrato ecuestre del duque de Lerma
Peter Paul Rubens
Fecha: 1603
Estilo: Barroco
Género: retrato
Media: óleo, canvas
Localización: Museo del Prado
Dimensiónes: 283 x 200 cm
El Retrato ecuestre del duque de Lerma es un óleo realizado en 1603 por el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Sus dimensiones son de 290,5 × 207,5 cm.
La pintura muestra a Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III de España, en un retrato ecuestre en escorzo situado sobre un fondo de batalla.
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_ecuestre_del_duque_de_Lerma
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Peter Paul Rubens
Fecha: 1603
Estilo: Barroco
Género: retrato
Media: óleo, canvas
Localización: Museo del Prado
Dimensiónes: 283 x 200 cm
El Retrato ecuestre del duque de Lerma es un óleo realizado en 1603 por el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Sus dimensiones son de 290,5 × 207,5 cm.
La pintura muestra a Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III de España, en un retrato ecuestre en escorzo situado sobre un fondo de batalla.
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_ecuestre_del_duque_de_Lerma
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👍3
El Pasmo de Sicilia
Rafael Sanzio
Fecha: 1517
Estilo: Alto Renacimiento
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Museo del Prado
Dimensiónes: 318 x 229 cm
El Pasmo de Sicilia, también conocido como Caída en el camino del Calvario o La subida al Calvario, es un cuadro del artista del Renacimiento Rafael Sanzio, conservado en el Museo del Prado de Madrid, procedente de la antigua colección de los reyes de España.
Fue pintado hacia 1515 (según otras fuentes, en 1517). Originariamente se trataba de un óleo sobre tabla, pero fue pasado a lienzo en el siglo XIX. Está firmado en la roca que se encuentra junto a la figura de Cristo.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Pasmo_de_Sicilia
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Rafael Sanzio
Fecha: 1517
Estilo: Alto Renacimiento
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Museo del Prado
Dimensiónes: 318 x 229 cm
El Pasmo de Sicilia, también conocido como Caída en el camino del Calvario o La subida al Calvario, es un cuadro del artista del Renacimiento Rafael Sanzio, conservado en el Museo del Prado de Madrid, procedente de la antigua colección de los reyes de España.
Fue pintado hacia 1515 (según otras fuentes, en 1517). Originariamente se trataba de un óleo sobre tabla, pero fue pasado a lienzo en el siglo XIX. Está firmado en la roca que se encuentra junto a la figura de Cristo.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Pasmo_de_Sicilia
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👍4❤2
Batalla de Lepanto
Paolo Veronese
Fecha: c.1572
Estilo: Manierismo (final del Alto Renacimiento)
Género: pintura de batallas
Media: óleo, canvas
Dimensiónes: 169 x 137 cm
La batalla de Lepanto (en italiano: Battaglia di Lepanto; en turco: İnebahtı deniz muharebesi 'batalla naval de İnebahtı') fue un combate naval que tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 cerca de la ciudad griega de Náfpaktos (Lepanto en italiano y de ahí al español).
Se enfrentaron en ella la armada del Imperio otomano contra la de una coalición católica, llamada Liga Santa, formada por el Reino de España, los Estados Pontificios, la República de Venecia, la Orden de Malta, la República de Génova y el Ducado de Saboya.
https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Lepanto
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Paolo Veronese
Fecha: c.1572
Estilo: Manierismo (final del Alto Renacimiento)
Género: pintura de batallas
Media: óleo, canvas
Dimensiónes: 169 x 137 cm
La batalla de Lepanto (en italiano: Battaglia di Lepanto; en turco: İnebahtı deniz muharebesi 'batalla naval de İnebahtı') fue un combate naval que tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 cerca de la ciudad griega de Náfpaktos (Lepanto en italiano y de ahí al español).
Se enfrentaron en ella la armada del Imperio otomano contra la de una coalición católica, llamada Liga Santa, formada por el Reino de España, los Estados Pontificios, la República de Venecia, la Orden de Malta, la República de Génova y el Ducado de Saboya.
https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Lepanto
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👍6❤2
Fiesta del Rosario
Alberto Durero
Titulo original: Rosenkranzfest
Fecha: 1506
Estilo: Renacimiento del Norte
Género: pintura religiosa
Media: óleo, panel
Localización: Galería Nacional de Praga
Dimensiónes: 162 x 194,5 cm
La Fiesta del Rosario (cuadro conocido en alemán, como Rosenkranzaltar) es un cuadro del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Fue realizado en 1506. Es una pintura al óleo sobre madera de álamo, que mide 162 cm de alto y 194,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Praga, República Checa, donde se exhibe con el título de Růžencová slavnost, siendo una de las obras más apreciadas de esta pinacoteca. También es conocido este cuadro con el nombre de La Virgen de la fiesta del rosario.
https://es.wikipedia.org/wiki/Fiesta_del_Rosario
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Alberto Durero
Titulo original: Rosenkranzfest
Fecha: 1506
Estilo: Renacimiento del Norte
Género: pintura religiosa
Media: óleo, panel
Localización: Galería Nacional de Praga
Dimensiónes: 162 x 194,5 cm
La Fiesta del Rosario (cuadro conocido en alemán, como Rosenkranzaltar) es un cuadro del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Fue realizado en 1506. Es una pintura al óleo sobre madera de álamo, que mide 162 cm de alto y 194,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Praga, República Checa, donde se exhibe con el título de Růžencová slavnost, siendo una de las obras más apreciadas de esta pinacoteca. También es conocido este cuadro con el nombre de La Virgen de la fiesta del rosario.
https://es.wikipedia.org/wiki/Fiesta_del_Rosario
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👍5🔥2
El entierro de Santa Lucía
Caravaggio
Fecha: 1608
Estilo: Barroco
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Bellomo Palace Museum, Syracuse, Italy
Dimensiónes: 408 x 300 cm
El entierro de Santa Lucía es un cuadro del pintor italiano Caravaggio, de 1608. Fue pintado luego de su huida de Malta, y muestra a la santa momentos antes de ser sepultada en una fosa. La escena evoca al cuadro de La muerte de Marat, de Jacques Louis David, pintado más de un siglo después. Se encuentra en la Basílica de Santa Lucía del Sepulcro (Basilica di Santa Lucia al Sepolcro) en Siracusa (Italia).
https://es.wikipedia.org/wiki/El_entierro_de_Santa_Luc%C3%ADa
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Caravaggio
Fecha: 1608
Estilo: Barroco
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Bellomo Palace Museum, Syracuse, Italy
Dimensiónes: 408 x 300 cm
El entierro de Santa Lucía es un cuadro del pintor italiano Caravaggio, de 1608. Fue pintado luego de su huida de Malta, y muestra a la santa momentos antes de ser sepultada en una fosa. La escena evoca al cuadro de La muerte de Marat, de Jacques Louis David, pintado más de un siglo después. Se encuentra en la Basílica de Santa Lucía del Sepulcro (Basilica di Santa Lucia al Sepolcro) en Siracusa (Italia).
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👍5❤2
El martirio de santa Úrsula
Caravaggio
Fecha: 1610
Estilo: Barroco, Tenebrismo
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Palazzo Zevallos Stigliano, Naples, Italy
Dimensiónes: 106 x 179,5 cm
El martirio de Santa Úrsula es la última pintura de Caravaggio. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En el cuadro la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad, acción y drama en su martirio, cuando la flecha disparada por el rey de los hunos la hiere en sus senos. Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos. La vividez del cuadro abrió una nueva etapa en la carrera del pintor, que ya no pudo desarrollarse debido a su inesperada muerte.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_martirio_de_santa_%C3%9Arsula_(Caravaggio)
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Caravaggio
Fecha: 1610
Estilo: Barroco, Tenebrismo
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Palazzo Zevallos Stigliano, Naples, Italy
Dimensiónes: 106 x 179,5 cm
El martirio de Santa Úrsula es la última pintura de Caravaggio. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En el cuadro la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad, acción y drama en su martirio, cuando la flecha disparada por el rey de los hunos la hiere en sus senos. Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos. La vividez del cuadro abrió una nueva etapa en la carrera del pintor, que ya no pudo desarrollarse debido a su inesperada muerte.
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Amor sacro y amor profano
Tiziano
Titulo original: Amor Sacro and Amor Profano
Fecha: 1514
Estilo: Alto Renacimiento
Género: pintura alegórica
Media: óleo, canvas
Localización: Galería Borghese
Dimensiónes: 279 x 118 cm
Amor sacro y amor profano (en italiano: Amor sacro e amor profano) también llamado Venus y la doncella, es un lienzo al óleo de Tiziano, pintado alrededor de 1515.
La tela recoge una escena con tres figuras: dos mujeres y un niño alrededor de una fuente de piedra ricamente decorada, situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol. Las mujeres, de belleza renacentista, son de similares características, habiéndose pensado en ocasiones que se trata de la misma persona.
El cuadro fue encargado por Nicolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de República de Venecia, cuyo escudo de armas aparece en la fuente o sarcófago del centro de la imagen.
https://es.wikipedia.org/wiki/Amor_sacro_y_amor_profano
@pinturaClasica
Tiziano
Titulo original: Amor Sacro and Amor Profano
Fecha: 1514
Estilo: Alto Renacimiento
Género: pintura alegórica
Media: óleo, canvas
Localización: Galería Borghese
Dimensiónes: 279 x 118 cm
Amor sacro y amor profano (en italiano: Amor sacro e amor profano) también llamado Venus y la doncella, es un lienzo al óleo de Tiziano, pintado alrededor de 1515.
La tela recoge una escena con tres figuras: dos mujeres y un niño alrededor de una fuente de piedra ricamente decorada, situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol. Las mujeres, de belleza renacentista, son de similares características, habiéndose pensado en ocasiones que se trata de la misma persona.
El cuadro fue encargado por Nicolò Aurelio, secretario del Consejo de los Diez de República de Venecia, cuyo escudo de armas aparece en la fuente o sarcófago del centro de la imagen.
https://es.wikipedia.org/wiki/Amor_sacro_y_amor_profano
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❤3👍2
Epopeya del pueblo mexicano
Diego Rivera
Fecha: 1929 - 1935
Estilo: Muralismo
Serie: The History of Mexico
Género: pintura de historia
Media: fresco
Localización: Palacio Nacional
Epopeya del pueblo mexicano, también conocida como Historia de México a través de los siglos, es un fresco del pintor mexicano Diego Rivera, realizado sobre los muros de la escalera principal del Palacio nacional de México entre 1929 y 1935 bajo encargo de José Vasconcelos, el secretario de educación pública, en el marco del Renacimiento muralista mexicano. Fue restaurada en 2009 con ocasión de la preparación del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana en 2010.
De una superficie total de 276 m², se compone de tres secciones : dos laterales de 7,49 m por 8,85 m, y una central de 8,59 m por 12,87 m. La parte derecha (al norte) representa el México prehispánico a través del mito de Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl en Tula ; la parte central (al oeste), la más grande, representa México desde la conquista española hasta
https://es.wikipedia.org/wiki/Epopeya_del_pueblo_mexicano
@pinturaClasica
Diego Rivera
Fecha: 1929 - 1935
Estilo: Muralismo
Serie: The History of Mexico
Género: pintura de historia
Media: fresco
Localización: Palacio Nacional
Epopeya del pueblo mexicano, también conocida como Historia de México a través de los siglos, es un fresco del pintor mexicano Diego Rivera, realizado sobre los muros de la escalera principal del Palacio nacional de México entre 1929 y 1935 bajo encargo de José Vasconcelos, el secretario de educación pública, en el marco del Renacimiento muralista mexicano. Fue restaurada en 2009 con ocasión de la preparación del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana en 2010.
De una superficie total de 276 m², se compone de tres secciones : dos laterales de 7,49 m por 8,85 m, y una central de 8,59 m por 12,87 m. La parte derecha (al norte) representa el México prehispánico a través del mito de Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl en Tula ; la parte central (al oeste), la más grande, representa México desde la conquista española hasta
https://es.wikipedia.org/wiki/Epopeya_del_pueblo_mexicano
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Chico mordido por una lagartija
Caravaggio
Titulo original: Ragazzo morso da un ramarro
Fecha: c.1596
Estilo: Barroco, Tenebrismo
Género: retrato
Media: óleo, canvas
Localización: The National Gallery, Fondazione Roberto Longhi, Florence, Italy
Dimensiónes: 66 x 49,5 cm
Chico mordido por una lagartija es uno de los trabajos más representativos de Caravaggio. El cuadro recrea de una forma singular un incidente cotidiano en que una lagartija muerde a un chico de entre 12 y 14 años de edad. El atractivo misterioso con que dota Caravaggio a su obra le hace aún más interesante, aumenta su fama entre sus ya numerosos seguidores y le convierte en un pintor de gran renombre, al alborear el siglo XVII. Existen dos versiones de la obra que se ubican en Londres y Florencia.
https://es.wikipedia.org/wiki/Chico_mordido_por_una_lagartija
@pinturaClasica
Caravaggio
Titulo original: Ragazzo morso da un ramarro
Fecha: c.1596
Estilo: Barroco, Tenebrismo
Género: retrato
Media: óleo, canvas
Localización: The National Gallery, Fondazione Roberto Longhi, Florence, Italy
Dimensiónes: 66 x 49,5 cm
Chico mordido por una lagartija es uno de los trabajos más representativos de Caravaggio. El cuadro recrea de una forma singular un incidente cotidiano en que una lagartija muerde a un chico de entre 12 y 14 años de edad. El atractivo misterioso con que dota Caravaggio a su obra le hace aún más interesante, aumenta su fama entre sus ya numerosos seguidores y le convierte en un pintor de gran renombre, al alborear el siglo XVII. Existen dos versiones de la obra que se ubican en Londres y Florencia.
https://es.wikipedia.org/wiki/Chico_mordido_por_una_lagartija
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Titulo original: Porträt der Mutter des Künstlers
Fecha: 1514
Estilo: Renacimiento del Norte
Género: retrato
Media: paper
Localización: Kupferstichkabinett Berlin, Berlin, Germany
Retrato de la madre del artista a sus 63 años de edad (alemán: Bildnis der Murmura mit 63 Jahren) es un dibujo en carboncillo de marzo de 1514 del grabador y pintor alemán Alberto Durero, actualmente en el Kupferstichkabinett, en Berlín.
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_la_madre_del_artista_a_sus_63_a%C3%B1os_de_edad
@pinturaClasica
Fecha: 1514
Estilo: Renacimiento del Norte
Género: retrato
Media: paper
Localización: Kupferstichkabinett Berlin, Berlin, Germany
Retrato de la madre del artista a sus 63 años de edad (alemán: Bildnis der Murmura mit 63 Jahren) es un dibujo en carboncillo de marzo de 1514 del grabador y pintor alemán Alberto Durero, actualmente en el Kupferstichkabinett, en Berlín.
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_la_madre_del_artista_a_sus_63_a%C3%B1os_de_edad
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Memes y videos graciosos - Heterogenio
Canal de imágenes graciosas e interesantes para pasar un buen rato.
Madona Benois
Leonardo da Vinci
Titulo original: Madonna with a Flower (Madonna Benois)
Fecha: c.1478; Milan, Italy
Estilo: Bajo Renacimiento
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Museo del Hermitage
Dimensiónes: 33 x 49,5 cm
Esta Virgen con el Niño y flores, conocida como Madona Benois, es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está realizado al óleo sobre tabla transportado a tela. Mide 48 cm. de alto y 31 cm. de ancho. Pertenece al periodo 1478-82. Se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo en Rusia.
Puede ser una de las dos Vírgenes con Niño que Leonardo da Vinci comenzó en octubre de 1478, como él mismo señaló. La otra sería la Virgen del clavel que se encuentra en Múnich. Parece que la Madona Benois fue la primera obra pintada por Leonardo con independencia de su maestro, Verrocchio. Hay dos esbozos preliminares de Leonardo para esta obra en el Museo Británico. Recibió el nombre de Madona Benois por la familia que poseía esta obra.
https://es.wikipedia.org/wiki/Madona_Benois
Leonardo da Vinci
Titulo original: Madonna with a Flower (Madonna Benois)
Fecha: c.1478; Milan, Italy
Estilo: Bajo Renacimiento
Género: pintura religiosa
Media: óleo, canvas
Localización: Museo del Hermitage
Dimensiónes: 33 x 49,5 cm
Esta Virgen con el Niño y flores, conocida como Madona Benois, es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está realizado al óleo sobre tabla transportado a tela. Mide 48 cm. de alto y 31 cm. de ancho. Pertenece al periodo 1478-82. Se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo en Rusia.
Puede ser una de las dos Vírgenes con Niño que Leonardo da Vinci comenzó en octubre de 1478, como él mismo señaló. La otra sería la Virgen del clavel que se encuentra en Múnich. Parece que la Madona Benois fue la primera obra pintada por Leonardo con independencia de su maestro, Verrocchio. Hay dos esbozos preliminares de Leonardo para esta obra en el Museo Británico. Recibió el nombre de Madona Benois por la familia que poseía esta obra.
https://es.wikipedia.org/wiki/Madona_Benois
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