🎸Дональд Трамп решил отметить свою победу на выборах весьма оригинальным способом — выпуском ограниченной серии гитар под своим именем, объявил о запуске компании Donald Trump Guitars. Эти «праздничные» инструменты уже вызвали интерес среди поклонников, но вместе с тем привлекли и внимание компании Gibson. Известный производитель гитар обвинил Трампа в нарушении прав интеллектуальной собственности и пригрозил судебным разбирательством.
⚡️Причиной конфликта, по всей видимости, стал дизайн гитар, которые, по мнению представителей Gibson, копируют их защищённые формы и концепции.
🤔Между тем, в линейке инструментов нового бренда акустические и электрогитары «God Bless The USA», «American Eagle» и «Donald J. Trump». На инструментах присутствуют патриотические изображения: флаг США, белоголовый орлан – один из символов этой страны и слоганы предвыборной компании Трампа.
🔥Всего планируется продать 3000 гитар, в том числе 275 с автографом избранного президента.
⚡️Причиной конфликта, по всей видимости, стал дизайн гитар, которые, по мнению представителей Gibson, копируют их защищённые формы и концепции.
🤔Между тем, в линейке инструментов нового бренда акустические и электрогитары «God Bless The USA», «American Eagle» и «Donald J. Trump». На инструментах присутствуют патриотические изображения: флаг США, белоголовый орлан – один из символов этой страны и слоганы предвыборной компании Трампа.
🔥Всего планируется продать 3000 гитар, в том числе 275 с автографом избранного президента.
⚡️В 1920–30-е годы гавайская музыка была чрезвычайно популярна в США. Музыканты стремились сделать гитары громче, чтобы их звук не терялся в ансамбле. Жорж Бошам– инженер и музыкант экспериментировал с различными конструкциями, чтобы усилить звук гитары, в результате чего появилась «Сковорода» (Frying pan). Создал он её совместно с Полом Бартом в 1931 году. Модель получила свое прозвище благодаря большому сходству с обычной кухонной сковородкой.
♦️Гитара даже пошла в серию в следующем 1932 году, выпускала её компания Rickenbacker. Хотя этот инструмент особой популярности не приобрел, его создание стало первым важным на пути развития современной электрогитары.
🎸Бошам запатентовал свой звукосниматель в 1937 году, его изобретение немало поспособствовало появлению в будущем таких легендарных инструментов как Gibson ES-150 и Fender Telecaster, ставших в последствии стандартом в музыкальной индустрии.
♦️Гитара даже пошла в серию в следующем 1932 году, выпускала её компания Rickenbacker. Хотя этот инструмент особой популярности не приобрел, его создание стало первым важным на пути развития современной электрогитары.
🎸Бошам запатентовал свой звукосниматель в 1937 году, его изобретение немало поспособствовало появлению в будущем таких легендарных инструментов как Gibson ES-150 и Fender Telecaster, ставших в последствии стандартом в музыкальной индустрии.
⚡️ Антонио Торрес (1817–1892) – знаменитый испанский лютнист и мастер по изготовлению гитар, сыграл ключевую роль в истории этого инструмента. Сделал его таким, каким мы знаем его сейчас.
🤔 Торрес увеличил размер корпуса гитары, сделал деку более тонкой, что обеспечило более громкое и насыщенное звучание инструмента. Укрепление грифа и удлинение ладов позволило улучшить механическое качество инструмента.
🎶 Мастер покрыл три нижние струны шелковой и металлической обмоткой, что также в немалой степени улучшило звучание.
❗️ Все эти изменения сделали гитару более громкой и универсальной, подходящей как для сольной, так и для ансамблевой игры.
🔥 Антонио Торрес буквально создал современную классическую гитару, его вклад в развитие инструмента неоценим.
🤔 Торрес увеличил размер корпуса гитары, сделал деку более тонкой, что обеспечило более громкое и насыщенное звучание инструмента. Укрепление грифа и удлинение ладов позволило улучшить механическое качество инструмента.
🎶 Мастер покрыл три нижние струны шелковой и металлической обмоткой, что также в немалой степени улучшило звучание.
❗️ Все эти изменения сделали гитару более громкой и универсальной, подходящей как для сольной, так и для ансамблевой игры.
🔥 Антонио Торрес буквально создал современную классическую гитару, его вклад в развитие инструмента неоценим.
Банджо-роллы на гитаре
⚡️Прием позаимствован из техники игры на банджо. Можно использовать различные варианты арпеджио, чередуя пальцы правой руки в определенной последовательности. Типичный ролл банджо – это быстрое чередование нот на нескольких струнах в фиксированном порядке.
Есть несколько разновидностей данного приёма:
1️⃣. Трехнотный:
✅Играйте последовательность из трех нот поочередно.
✅Пальцами правой руки (P – большой, I – указательный, M – средний) играйте по следующей схеме:
P – I – M, затем повторите.
✅Начните с медленного темпа, постепенно ускоряясь, чтобы создать эффект плавного, непрерывного звучания как в игре на банджо.
2️⃣. Четырехнотный:
✅Чередуйте четыре ноты, например:
P – I – M – A, играя поочередно каждую ноту в определенном порядке.
✅Можно применять вариации аккордов, которые подходят к роллу, например G, C и D в стиле блюграсс.
3️⃣. Пятинотный:
🤔В более сложных композициях, например, в аранжировках Джерри Рида или Томми Эммануэля, используются пятинотные роллы, которые добавляют насыщенность звучания, сходное с банджо.
🔥Для пятинотного ролла можно попробовать комбинацию P – M – I – M – A с повтором.
👉 https://www.youtube.com/watch?v=Rh-8ZCDY_-g
⚡️Прием позаимствован из техники игры на банджо. Можно использовать различные варианты арпеджио, чередуя пальцы правой руки в определенной последовательности. Типичный ролл банджо – это быстрое чередование нот на нескольких струнах в фиксированном порядке.
Есть несколько разновидностей данного приёма:
1️⃣. Трехнотный:
✅Играйте последовательность из трех нот поочередно.
✅Пальцами правой руки (P – большой, I – указательный, M – средний) играйте по следующей схеме:
P – I – M, затем повторите.
✅Начните с медленного темпа, постепенно ускоряясь, чтобы создать эффект плавного, непрерывного звучания как в игре на банджо.
2️⃣. Четырехнотный:
✅Чередуйте четыре ноты, например:
P – I – M – A, играя поочередно каждую ноту в определенном порядке.
✅Можно применять вариации аккордов, которые подходят к роллу, например G, C и D в стиле блюграсс.
3️⃣. Пятинотный:
🤔В более сложных композициях, например, в аранжировках Джерри Рида или Томми Эммануэля, используются пятинотные роллы, которые добавляют насыщенность звучания, сходное с банджо.
🔥Для пятинотного ролла можно попробовать комбинацию P – M – I – M – A с повтором.
👉 https://www.youtube.com/watch?v=Rh-8ZCDY_-g
YouTube
Jerry Reed's Banjo Roll Techniques
For FREE tab/music for this lesson go to: https://www.guitarvideos.com/free-tabs/jerry-reeds-banjo-licks
Buster B. Jones was a master of hot fingerpicking guitar solos. He combined his love for the styles and techniques of Chet Atkins, Jerry Reed and Merle…
Buster B. Jones was a master of hot fingerpicking guitar solos. He combined his love for the styles and techniques of Chet Atkins, Jerry Reed and Merle…
⚡️ Гитара Fender Stratocaster, проданная на аукционе в Катаре, организованном в 2005 году для сбора средств в помощь пострадавшим от цунами в Азии, стала одной из самых знаменитых и дорогих. Инструмент с автографами Брайана Адамса, Мика Джагера, Кейта Ричардса, Эрика Клэптона, Пола МакКартни, Джимми Пейджа и Брайана Мэйя ушел за впечатляющую сумму 2,7 миллиона $.
🔥 Лот, получивший название Reach Out to Asia Stratocaster, обогнал по стоимости некоторые, по-настоящему, антикварные инструменты. Например, одну из скрипок Страдивари удалось продать лишь за 2,3 миллиона $, т.е, на целых 400 тысяч дешевле.
#pimaschool
🔥 Лот, получивший название Reach Out to Asia Stratocaster, обогнал по стоимости некоторые, по-настоящему, антикварные инструменты. Например, одну из скрипок Страдивари удалось продать лишь за 2,3 миллиона $, т.е, на целых 400 тысяч дешевле.
#pimaschool
⚡️В сцене фильма «Назад в будущее», где Марти исполняет ту самую знаменитую песню, он играет на гитаре Gibson ES-345. Однако, эта модель была выпущена только в 1959 году. Получается, что ее появление в 1955 году явный ляп?
🎸Создатели фильма видимо не стремились к исторической точности в этом аспекте. Они вероятно выбрали Gibson ES-345 за его эффектный внешний вид и соответствие эпохе рок-н-ролла.
🤔То, что Марти, возможно, вдохновил Чака Берри на создание песни "Johnny B. Goode" и при этом играл на гитаре, которой на тот момент ещё не существовало, добавило изрядную долю иронии сюжету.
🔥Путешествия во времени ломают законы реальности, так что вполне можно допустить, что перемещаться в разные годы могут не только люди, но и гитары. 😀
#pimaschool
🎸Создатели фильма видимо не стремились к исторической точности в этом аспекте. Они вероятно выбрали Gibson ES-345 за его эффектный внешний вид и соответствие эпохе рок-н-ролла.
🤔То, что Марти, возможно, вдохновил Чака Берри на создание песни "Johnny B. Goode" и при этом играл на гитаре, которой на тот момент ещё не существовало, добавило изрядную долю иронии сюжету.
🔥Путешествия во времени ломают законы реальности, так что вполне можно допустить, что перемещаться в разные годы могут не только люди, но и гитары. 😀
#pimaschool
🎶 Почему одни мелодии цепляют, а другие нет?
🔍 Оказывается, у этого есть четкое объяснение – и его редко преподают даже в музыкальных школах!
✅ Главный секрет выразительных мелодий – это "движение вперед" (Forward Motion).
Большинство музыкантов (и даже преподавателей) ошибочно фокусируются на начале фраз, учат считать с сильной доли и строят мелодии, исходя из первого звука. Но на самом деле самая важная нота – не первая, а та, к которой идет движение!
Как это использовать?
Попробуйте сыграть арпеджио или мелодию, но не с сильной доли, а с "разбега" – это моментально оживит фразу и придаст ей динамику.
💡 Этот подход редко объясняют даже опытные педагоги, но именно он делает импровизацию плавной, а сочиненные мелодии – живыми и выразительными.
Хотите подробнее разобраться в этом музыкальном лайфхаке и научиться применять его на практике? Читайте нашу статью
👉 pimaschool.ru/blog/glavnyy-printsip-postroeniya-melodiy-i-improvizatsii
🔍 Оказывается, у этого есть четкое объяснение – и его редко преподают даже в музыкальных школах!
✅ Главный секрет выразительных мелодий – это "движение вперед" (Forward Motion).
Большинство музыкантов (и даже преподавателей) ошибочно фокусируются на начале фраз, учат считать с сильной доли и строят мелодии, исходя из первого звука. Но на самом деле самая важная нота – не первая, а та, к которой идет движение!
Как это использовать?
Попробуйте сыграть арпеджио или мелодию, но не с сильной доли, а с "разбега" – это моментально оживит фразу и придаст ей динамику.
💡 Этот подход редко объясняют даже опытные педагоги, но именно он делает импровизацию плавной, а сочиненные мелодии – живыми и выразительными.
Хотите подробнее разобраться в этом музыкальном лайфхаке и научиться применять его на практике? Читайте нашу статью
👉 pimaschool.ru/blog/glavnyy-printsip-postroeniya-melodiy-i-improvizatsii
⚡️ Джимми Хендрикс считается одним из самых выдающихся и влиятельных гитаристов всех времен. Его вклад в развитие электрогитары и музыки в целом сложно переоценить.
🎸 Будучи левшой, он играл на праворукой гитаре, перевернув ее, что само по себе было необычным. Джимми владел инструментом виртуозно, использовал для игры даже зубы. Хендрикс экспериментировал с эффектами, педалями Fuzz и Wah, реверберация и фидбек, создавали особый «живой, звук гитары.
🎶 Харизма и эпатажное поведение на сцене делали его выступления незабываемыми. Чего стоит, например, его знаменитое сжигание гитары на сцене конкурса Monterey Pop в 1967 году.
♦️ Многие гитаристы, в том числе Эдди Ван Хален, Стиви Рэй Вон и другие, черпали вдохновение в музыке Джимми Хендрикса.
🔥 Хотя звание «самого уникального гитариста всех времен» носит субъективный характер и зависит от личных предпочтений, Хендрикс определенно стоит на вершине списка великих гитаристов-новаторов, изменивших представление о гитаре.
#pimaschool
🎸 Будучи левшой, он играл на праворукой гитаре, перевернув ее, что само по себе было необычным. Джимми владел инструментом виртуозно, использовал для игры даже зубы. Хендрикс экспериментировал с эффектами, педалями Fuzz и Wah, реверберация и фидбек, создавали особый «живой, звук гитары.
🎶 Харизма и эпатажное поведение на сцене делали его выступления незабываемыми. Чего стоит, например, его знаменитое сжигание гитары на сцене конкурса Monterey Pop в 1967 году.
♦️ Многие гитаристы, в том числе Эдди Ван Хален, Стиви Рэй Вон и другие, черпали вдохновение в музыке Джимми Хендрикса.
🔥 Хотя звание «самого уникального гитариста всех времен» носит субъективный характер и зависит от личных предпочтений, Хендрикс определенно стоит на вершине списка великих гитаристов-новаторов, изменивших представление о гитаре.
#pimaschool
⚡️Самую маленькую гитару в мире размером 10 микрон в поперечнике создали в 1997 году ученые Гарольд Крейгхед и Дастин Карр из Корнельского университета (Нью-Йорк). Этот инструмент, был изготовлен из кристаллического кремния с использованием технологий микроэлектромеханических систем (МЭМС).
🔬Эту нано-гитару сложно назвать миниатюрной, её просто без микроскопа не увидишь. Напомним про размеры микрона: 1 микрон –1/1000 мм. Тем не менее, создатели инструмента утверждают, что он может воспроизводить звуки, если взаимодействовать с его струнами с помощью того же атомно-силового микроскопа. Правда звучание такой гитары, на самом деле, представить трудно.
#pimaschool
🔬Эту нано-гитару сложно назвать миниатюрной, её просто без микроскопа не увидишь. Напомним про размеры микрона: 1 микрон –1/1000 мм. Тем не менее, создатели инструмента утверждают, что он может воспроизводить звуки, если взаимодействовать с его струнами с помощью того же атомно-силового микроскопа. Правда звучание такой гитары, на самом деле, представить трудно.
#pimaschool
⚡️72-струнная гитара Yoshihiko Satoh 12 Neck, созданная японским дизайнером Йошихико Сато в 2011 году. Этот впечатляющий экспонат представляет собой Стратокастер с двенадцатью грифами, каждый из которых оснащён собственным набором струн.
♦️Арт-объект впервые показали на выставке Röntgenwerke AG в Токио, где он привлек внимание как музыкантов, так и ценителей современного искусства. Йошихико Сато отметил, что его работа стремится раскрыть «энергию, скрытую в гитарах за их формой».
🔥Инструмент символизирует не только техническое мастерство, но и силу искусства, которая позволяет переосмысливать привычные предметы, трансформируя их в нечто совершенно новое и вдохновляющее.
❓Вопрос, как играть на такой гитаре, остаётся открытым.
♦️Арт-объект впервые показали на выставке Röntgenwerke AG в Токио, где он привлек внимание как музыкантов, так и ценителей современного искусства. Йошихико Сато отметил, что его работа стремится раскрыть «энергию, скрытую в гитарах за их формой».
🔥Инструмент символизирует не только техническое мастерство, но и силу искусства, которая позволяет переосмысливать привычные предметы, трансформируя их в нечто совершенно новое и вдохновляющее.
❓Вопрос, как играть на такой гитаре, остаётся открытым.
Как научиться не отвлекаться во время занятий на гитаре?
⚡️Главное это – тренировка внимания, организация процесса и правильная мотивация.
✅Прежде всего телефон, его лучше выключить или перевести в режим полета.
✅ Занимайтесь там, где точно никто не помешает, в крайнем случае используйте наушники.
Составьте четкий план, что вы хотите сделать за время занятий. Например:
✅5 минут – разминка (гаммы или аккорды).
✅10 минут – изучение нового материала (песня, техника).
✅10 минут – повторение уже изученного.
✅ Расписание поможет сосредоточиться и избежать метаний между поставленными задачами.
Занимайтесь регулярно, но и не слишком долго
♦️Лучше по 20–30 минут ежедневно, чем 2–3 часа раз в неделю. Регулярные короткие занятия менее утомительны.
Мотивируйте себя
🔶Поставьте перед собой цель к определённой дате выучить определенную песню, улучшить технику игры или выступить перед друзьями.
#pimaschool
❗️Важно выбрать правильный курс
👉 https://pimaschool.ru/guitar/
⚡️Главное это – тренировка внимания, организация процесса и правильная мотивация.
✅Прежде всего телефон, его лучше выключить или перевести в режим полета.
✅ Занимайтесь там, где точно никто не помешает, в крайнем случае используйте наушники.
Составьте четкий план, что вы хотите сделать за время занятий. Например:
✅5 минут – разминка (гаммы или аккорды).
✅10 минут – изучение нового материала (песня, техника).
✅10 минут – повторение уже изученного.
✅ Расписание поможет сосредоточиться и избежать метаний между поставленными задачами.
Занимайтесь регулярно, но и не слишком долго
♦️Лучше по 20–30 минут ежедневно, чем 2–3 часа раз в неделю. Регулярные короткие занятия менее утомительны.
Мотивируйте себя
🔶Поставьте перед собой цель к определённой дате выучить определенную песню, улучшить технику игры или выступить перед друзьями.
#pimaschool
❗️Важно выбрать правильный курс
👉 https://pimaschool.ru/guitar/
⚡️ «Blackie» —одна из самых известных гитар из большой коллекции Эрика Клэптона. Этот Fender Stratocaster был его основным инструментом с 1970- по 1985 год.
🎸В 1970 году Эрик Клэптон приобрел шесть гитар Fender Stratocaster в магазине Sho-Bud в Нэшвилле, стоили они от 200 до 300$. Из шести инструментов три Клэптон подарил своим друзьям: Джорджу Харрисону, Питу Таунсенду и Стиву Уинвуду.
🤔Оставшиеся три гитары он разобрал и совместно с мастером Тедом Ньюманом собрал из их частей одну идеальную, назвав ее "Блэки" из-за чёрного цвета корпуса. Музыкант считал её лучшей из всего того, на чём играл.
♦️Клэптон впервые использовал «Блэки» на сцене в 1973 году. На этой гитаре он записал множество знаковых альбомов, выступал на концертах.
🔥В 2004 году Клэптон выставил «Blackie» на аукцион, чтобы собрать средства для своего реабилитационного центра Crossroads Centre. Гитара была продана за 959 500$ и на тот момент представляла собой одну из самых дорогих в мире.
🎸В 1970 году Эрик Клэптон приобрел шесть гитар Fender Stratocaster в магазине Sho-Bud в Нэшвилле, стоили они от 200 до 300$. Из шести инструментов три Клэптон подарил своим друзьям: Джорджу Харрисону, Питу Таунсенду и Стиву Уинвуду.
🤔Оставшиеся три гитары он разобрал и совместно с мастером Тедом Ньюманом собрал из их частей одну идеальную, назвав ее "Блэки" из-за чёрного цвета корпуса. Музыкант считал её лучшей из всего того, на чём играл.
♦️Клэптон впервые использовал «Блэки» на сцене в 1973 году. На этой гитаре он записал множество знаковых альбомов, выступал на концертах.
🔥В 2004 году Клэптон выставил «Blackie» на аукцион, чтобы собрать средства для своего реабилитационного центра Crossroads Centre. Гитара была продана за 959 500$ и на тот момент представляла собой одну из самых дорогих в мире.
Вы удивитесь, но в классической босса-нове нет акцента на первую долю 🤯 Как так???
В отличие от привычных западных стилей, где сильная доля – это основа, в босса-нове ритм строится вокруг второй и четвертой доли, создавая характерную «плывучую» пульсацию. Это делает стиль одновременно расслабленным и динамичным.
🎸 Еще одна редкость: Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберто, основатели босса-новы, черпали вдохновение не только в самбе, но и… в западноевропейской классической музыке.
Влияние Дебюсси и Равеля ощущается в гармонических последовательностях, где используются расширенные аккорды с 9-й и 13-й ступенями.
Хотите узнать больше о том, как играть босса-нову правильно, какие аккорды использовать и почему ритм этого стиля уникален? Читайте статью по ссылке! 👇 🎶
pimaschool.ru/blog/kak-igrat-bossa-novu-osobennosti-brazilskoy-muzyki-i-tekhniki-ispolneniya
В отличие от привычных западных стилей, где сильная доля – это основа, в босса-нове ритм строится вокруг второй и четвертой доли, создавая характерную «плывучую» пульсацию. Это делает стиль одновременно расслабленным и динамичным.
🎸 Еще одна редкость: Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберто, основатели босса-новы, черпали вдохновение не только в самбе, но и… в западноевропейской классической музыке.
Влияние Дебюсси и Равеля ощущается в гармонических последовательностях, где используются расширенные аккорды с 9-й и 13-й ступенями.
Хотите узнать больше о том, как играть босса-нову правильно, какие аккорды использовать и почему ритм этого стиля уникален? Читайте статью по ссылке! 👇 🎶
pimaschool.ru/blog/kak-igrat-bossa-novu-osobennosti-brazilskoy-muzyki-i-tekhniki-ispolneniya
⚡️Hofner 500/1 – Paul McCartney иногда называют «Битловским басом» — модель выпускалась компанией Höfner. Она была представлена в 1955 году. Особую известность эта не совсем обычная бас-гитара приобрела в 1960-х, как основной бас, на котором играл Пол Маккартни. Этот инструмент стал символом не только его карьеры, но и самой эпохи 1960-х, когда «Битлы» добились мировой популярности.
🔥Одной из причин выбора этой модели Полом Маккартни, стал её ассиметричный корпус, похожий на виолончель. На ней удобно играть левше, достаточно просто перевернуть. Более того, такая манера игры стала особой фишкой Пола, а теплое и узнаваемое звучание баса идеально подходило для живых выступлений и студийной работы The Beatles.
🔥Одной из причин выбора этой модели Полом Маккартни, стал её ассиметричный корпус, похожий на виолончель. На ней удобно играть левше, достаточно просто перевернуть. Более того, такая манера игры стала особой фишкой Пола, а теплое и узнаваемое звучание баса идеально подходило для живых выступлений и студийной работы The Beatles.
Чем арпеджиато отличается от арпеджио?
⚡️Арпеджиато и арпеджио — два очень похожих приема игры, но различия между ними все-таки есть. Арпеджиато играется также, как и арпеджио, но в более высоком темпе.
🎶 Техника арпеджиато заключается в очень быстром исполнении звуков аккорда. Они извлекаются последовательно, обычно от нижнего к верхнему. Количество задействованных струн может быть разным в любой комбинации. При этом каждый палец отвечает за свою струну, не задевая соседние.
🔥Играть можно и медиатором, главное, чтобы это звучало музыкально и приятно на слух. В нотной записи арпеджиато обозначается вертикальной волнистой чертой перед аккордом, который нужно сыграть, используя этот приём.
⚡️Арпеджиато и арпеджио — два очень похожих приема игры, но различия между ними все-таки есть. Арпеджиато играется также, как и арпеджио, но в более высоком темпе.
🎶 Техника арпеджиато заключается в очень быстром исполнении звуков аккорда. Они извлекаются последовательно, обычно от нижнего к верхнему. Количество задействованных струн может быть разным в любой комбинации. При этом каждый палец отвечает за свою струну, не задевая соседние.
🔥Играть можно и медиатором, главное, чтобы это звучало музыкально и приятно на слух. В нотной записи арпеджиато обозначается вертикальной волнистой чертой перед аккордом, который нужно сыграть, используя этот приём.
Уникальная мандолина Джона пола Джонса
⚡️Мандолина с тремя грифами арочной верхней декой — это действительно что-то необычное и очень оригинальное. Она была изготовлена на заказ Энди Мэнсоном и компанией Manson Guitars в 2000 году для Джона Пола Джонса.
🎶Грифа действительно три и все они разные: один для стандартной мандолины, второй для 8-струнной мандочелло и еще один для 12-струнной гитары. Triple Neck Arch-Top Mandolin обладает глубоким резонирующим звучанием благодаря нестандартному корпусу и конечно же мастеру, создавшему этот инструмент.
🔥Легендарный мультиинструменталист, клавишник и басист Led Zeppelin использовал свою мандолину как на живых выступлениях, так и в записях, демонстрируя её универсальность и свой собственный выдающийся музыкальный талант.
⚡️Мандолина с тремя грифами арочной верхней декой — это действительно что-то необычное и очень оригинальное. Она была изготовлена на заказ Энди Мэнсоном и компанией Manson Guitars в 2000 году для Джона Пола Джонса.
🎶Грифа действительно три и все они разные: один для стандартной мандолины, второй для 8-струнной мандочелло и еще один для 12-струнной гитары. Triple Neck Arch-Top Mandolin обладает глубоким резонирующим звучанием благодаря нестандартному корпусу и конечно же мастеру, создавшему этот инструмент.
🔥Легендарный мультиинструменталист, клавишник и басист Led Zeppelin использовал свою мандолину как на живых выступлениях, так и в записях, демонстрируя её универсальность и свой собственный выдающийся музыкальный талант.
Джаз: от диксиленда до кул джаза
Джаз — это не просто стиль, а культурное явление, которое сформировало XX век. В 1910-х годах в Новом Орлеане родился диксиленд — стиль, основанный на импровизации без нот.
В 40-х годах, с распадом больших оркестров, появился бибоп — быстрый и агрессивный стиль, требующий от музыкантов виртуозности.
А в 50-е годы появился кул джаз — более спокойный и мелодичный, ставший знаковым благодаря Майлзу Дэвису и Чету Бэйкеру.
📖Джаз продолжает вдохновлять и менять музыку по сей день. Хотите узнать больше? Прочитайте статью!
→ pimaschool.ru/blog/istoriya-dzhazovykh-stiley-chast-1-ot-nachala-veka-do-50-khkh
Джаз — это не просто стиль, а культурное явление, которое сформировало XX век. В 1910-х годах в Новом Орлеане родился диксиленд — стиль, основанный на импровизации без нот.
В 40-х годах, с распадом больших оркестров, появился бибоп — быстрый и агрессивный стиль, требующий от музыкантов виртуозности.
А в 50-е годы появился кул джаз — более спокойный и мелодичный, ставший знаковым благодаря Майлзу Дэвису и Чету Бэйкеру.
📖Джаз продолжает вдохновлять и менять музыку по сей день. Хотите узнать больше? Прочитайте статью!
→ pimaschool.ru/blog/istoriya-dzhazovykh-stiley-chast-1-ot-nachala-veka-do-50-khkh
Гитара-вертолет Helicaster Guitar
⚡️Это вполне себе функциональная гитара, хотя и не обычная, и даже странная. Собрана она была Майклом Гоганом в 2005 году из деталей радиоуправляемого вертолета, которые мастер приобрел на eBay. Там же купил самый легкий гриф и бридж.
🚁На одной стороне модели он закрепил компоненты гитары, общий вес которых составил 1.1 кг. На другой, утяжелители, таким образом уравновесил конструкцию. Гитара умеет летать и вполне управляема.
🔥В системе используется комплект подключения к усилителю, так что, теоретически на ней можно играть даже во время полета.
⚡️Это вполне себе функциональная гитара, хотя и не обычная, и даже странная. Собрана она была Майклом Гоганом в 2005 году из деталей радиоуправляемого вертолета, которые мастер приобрел на eBay. Там же купил самый легкий гриф и бридж.
🚁На одной стороне модели он закрепил компоненты гитары, общий вес которых составил 1.1 кг. На другой, утяжелители, таким образом уравновесил конструкцию. Гитара умеет летать и вполне управляема.
🔥В системе используется комплект подключения к усилителю, так что, теоретически на ней можно играть даже во время полета.
⚡️Сержиу Ребелло Абреу (Sergio Rebello Abreu) – один из самых известных бразильских классических гитаристов и гитарных мастеров. Родился музыкант в 1948 году в Рио-де-Жанейро. В 1961 году брал уроки гитары у Monina Tavora, ученицы Андреса Сеговии.
🌏Уже через семь лет Сержиу получил международное признание в дуэте с братом Эдуардо Абреу. Это произошло в Лондоне в 1968 году, тогда же были записаны их первые пластинки. Позже они даже приезжали в Советский Союз с концертами.
♦️В 1975 году дуэт распался, одной из причин стало заболевание Эдуардо, который страдал аутизмом. Сержиу продолжал выступать сольно, гастролировал с большим успехом в Европе, Америке, странах Азии.
🎼Он прославился как мастер интерпретации классической музыки на гитаре, произведений Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов.
🔥В 1981 году Сержиу Ребелло Абреу прекратил концертную деятельность. Музыкант полностью посветил себя изготовлению инструментов и со временем стал одним из лучших гитарных мастеров.
🌏Уже через семь лет Сержиу получил международное признание в дуэте с братом Эдуардо Абреу. Это произошло в Лондоне в 1968 году, тогда же были записаны их первые пластинки. Позже они даже приезжали в Советский Союз с концертами.
♦️В 1975 году дуэт распался, одной из причин стало заболевание Эдуардо, который страдал аутизмом. Сержиу продолжал выступать сольно, гастролировал с большим успехом в Европе, Америке, странах Азии.
🎼Он прославился как мастер интерпретации классической музыки на гитаре, произведений Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов.
🔥В 1981 году Сержиу Ребелло Абреу прекратил концертную деятельность. Музыкант полностью посветил себя изготовлению инструментов и со временем стал одним из лучших гитарных мастеров.
Доводить ли до идеала выученные композиции
⚡️Стоит ли корпеть над теми произведениями, которые удалось разучить, но сыграть их безупречно не получается? Весьма распространенная проблема начинающих гитаристов, когда уже выученное произведение приходится повторять снова и снова, откладывая что-то более важное и новое на потом.
🤔Есть ли смысл зацикливаться? Конечно же нет, , по крайней мере, пока не достигли высокого уровня. Главное не забывать то, что разучили. Повторять действительно нужно, проигрывая эти композиции ежедневно, осваивая в это время что-то другое.
🎶Так, то, что не удается довести до идеала будет звучать все лучше и лучше. Для безупречного исполнения, возможно, потребуется несколько месяцев, полгода и даже год. Какое-то произведение стало хорошо получаться, можно заменить его более новым.
🔥Так каждая композиция будет проходить большой цикл, прежде чем она зазвучит легко и качественно. Чистота приходит со временем, так же как репертуар гитариста пополняется постепенно.
#pimaschool
⚡️Стоит ли корпеть над теми произведениями, которые удалось разучить, но сыграть их безупречно не получается? Весьма распространенная проблема начинающих гитаристов, когда уже выученное произведение приходится повторять снова и снова, откладывая что-то более важное и новое на потом.
🤔Есть ли смысл зацикливаться? Конечно же нет, , по крайней мере, пока не достигли высокого уровня. Главное не забывать то, что разучили. Повторять действительно нужно, проигрывая эти композиции ежедневно, осваивая в это время что-то другое.
🎶Так, то, что не удается довести до идеала будет звучать все лучше и лучше. Для безупречного исполнения, возможно, потребуется несколько месяцев, полгода и даже год. Какое-то произведение стало хорошо получаться, можно заменить его более новым.
🔥Так каждая композиция будет проходить большой цикл, прежде чем она зазвучит легко и качественно. Чистота приходит со временем, так же как репертуар гитариста пополняется постепенно.
#pimaschool