♦️Зимой, когда в наших квартирах и домах включается отопление, воздух становится слишком сухим. Гитара (особенно если она из массива) очень чувствительна к изменениям уровня влажности. Если вы не хотите испортить свой инструмент вам просто необходим увлажнитель. 

🤔Эту полезную вещь можно купить в магазине, а можно сделать самому, правда в магазин идти всё-таки придется, но не в тот, в котором продают аксессуары для гитар, а в строительный, в отдел «сад и огород».

🔥Как сделать увлажнитель для гитары своими руками и что для этого потребуется? Все подробности в нашем видео.                                                                          
👉https://www.youtube.com/watch?v=yFKdFFaVhcE&t=929s

Знаете ли вы, что такое секвенция в музыке? 🎵

Этот прием развития музыкальной мысли мог бы претендовать на звание музыкального "мультиинструмента"! Секвенции используются в классике, джазе и даже современной поп-музыке. Но есть несколько малоизвестных фактов, которые делают секвенции еще более интересными.

✨ Иоганн Себастьян Бах использовал секвенции так часто, что современники называли его "мастером узоров". Именно благодаря этим повторяющимся структурам его музыка звучит одновременно глубоко и доступно.

🔥 Секвенции + эмоции: когда мелодия повторяется на разных уровнях, мозг слушателя ловит узнаваемый паттерн, но с каждым повторением возникает ощущение чего-то нового. Это сочетание знакомого и неожиданного активирует эмоциональную вовлеченность слушателя.

Секвенции – это не просто прием, а настоящая философия музыкального построения. Подробнее об этом – в нашей новой статье

pimaschool.ru/blog/sekventsii-vazhnyy-instrument-kompozitora-i-muzykanta

⚡️1965 Fender Stratocaster – Jimi Hendrix стал одним из самых известных инструментов в истории рока благодаря эпатажному перформансу Джимми Хендрикса. Этот Strat был обычной серийной моделью, но в руках Хендрикса и под воздействием огня он превратился в символ музыкальной революции и бунтарства 1960-х.

🎸Инцидент произошел 31 марта 1967 года во время концерта в лондонском Finsbury Astoria Theatre, который стал частью тура Jimi Hendrix Experience. В финале выступления Джими в знак артистической экспрессии он облил инструмент бензином и поджог. Пока гитара полыхала, Хендрикс молился над ней, создав незабываемую театральную сцену. Хотя огонь обжег ему руки, это только усилило легенду вокруг его личности.

🔥После этого случая обгоревшая гитара была отремонтирована и хранилась у менеджера Хендрикса Тони Гарланда, а затем пропала из виду на десятилетия. В 2008 году инструмент вновь всплыл и был продан на аукционе за £280,000 (примерно $575,000).

⚡️Charlie Lee Byrd (1925 – 1999 г.) – легендарный американский джазовый гитарист, имя которого чаще всего ассоциируется с бразильской музыкой, прежде всего с босса-новой. Первым учителем музыки для него стал отец. С середины 1940-х годов Бёрд выступал в составе джазовых ансамблей и оркестров.

♦️В 1950 году он начал серьезно осваивать классическую гитарную технику. Музыкальное образование продолжил в Италии у Андрреса Сеговии.

🎼С 1957 года Чарли Бёрд руководил собственным ансамблем в Вашингтоне. В 1959 стал участником оркестра Вуди Германа, с которым гастролировал. Играл преимущественно на акустической концертной гитаре, привнёс в джаз традиции испанской гитарной техники. Он является одним из основоположников и первых представителей направления босанова-джаз или самба-джаз.

💿 Бёрд записал множество альбомов, сотрудничая с такими звездами, как Стэн Гетц, Дюк Эллингтон, Херби Манн и Антонио Карлос Жобим. Музыкант ушел из жизни 2 декабря 1999 года, оставив огромное творческое наследие. 

👉https://www.youtube.com/watch?v=bueVMInlL2Y

⚡️ Chicken pickin ¬– комбинированная техника игры пальцами и медиатором. Этот приём характерен для музыки кантри, но также широко применяется в блюграссе и джазе. Изначально он использовался музыкантами, играющими на банджо, которые надевали на большой палец медиатор-коготь, остальными пальцами можно было играть что угодно, самые различные арпеджио. Позднее он перекочевал и на гитару, где чаще всего используется обычный медиатор. 

🐔 Chicken pickin(«куриная лапка») имитирует характерный щелкающий или «клюющий» звук, В основе техники лежит быстрое чередование приглушенных и не заглушенных нот.

🤔Приём получил широкое распространение благодаря кантри и блюграсс-гитаристам, которые стремились сделать свои соло более выразительными. Среди пионеров "чикен пикинга" был гитарист Джеймс Бёртон, работавший с Элвисом Пресли и другими известными музыкантами. В 1960-е годы Chicken pickin стал одним из определяющих в звучании кантри и рокабилли, распространившись также на рок и другие жанры благодаря таким гитаристам, как Меркери Бак Оуэнс и Дэнни Гаттон.  

🔥 С годами техника Chicken pickin развивалась и стала популярной фишкой у музыкантов, играющих фанк, блюз, фьюжн и метал.

https://www.youtube.com/watch?v=oM8PesCZCmY

Может ли конкуренция стать мотивацией к занятиям гитарой?

⚡️Соревнование с кем-то близким по уровню владения инструментом на начальном этапе вполне может стать мотивацией для занятий на гитаре. Но в таком подходе есть определенный предел, после которого хочется заниматься дальше или бросить это дело, если не получается.

❗️ Гораздо лучше работает стремление достичь уровня признанных мастеров или превзойти более-менее известных музыкантов. Хорошо, если это побуждает начинающего гитариста упорно работать над техникой, расширять репертуар и развивать музыкальные навыки.

🤔 Такой стимул позволяет установить высокие ориентиры, вдохновляясь игрой и успехами, виртуозов гитары, ставших знаменитыми.

🔥История гитарных конкурсов, например, Андреса Сеговии или GFA (Guitar Foundation of America), показывает, что такие состязания открывают новые имена и заставляют их участников стремиться к высоким достижениям. Более того, наблюдая за тем, как другие интерпретируют те или иные произведения, можно увидеть новые подходы к игре на гитаре, постепенно раскрывая в себе творческое начало. 

https://pimaschool.ru/guitar/

Ё-хо-хо!
Ловите подарочек ;)
Пока все режут салаты, наряжают елки и бегают, выбирая подарки, мы скидочки раздаем...

🎄 СКИДКА 20% на ВСЁ
 
🔥 Акция действует до 3 января на первые 120 оплат.
Будьте среди самых быстрых и ловких! НЕ ЖДИТЕ!

Ваш промокод*: PIMA_HOLIDAYS2025
 
Для активации скидки, вставьте промокод в поле для кода при оплате любого курса.

Для оплаты из-за рубежа напишите в чат поддержки.
 
* Акция действует до 23:59(мск) 03/01/2025
**Скидка не действует на рассрочку

👉ВЫБРАТЬ КУРС👈

⚡️Кристофер Паркенинг (Christopher Parkening) – американский музыкант, виртуоз классической гитары, родился 14 декабря 1947 года в Лос-Анджелесе. Его часто называют духовным наследником маэстро Андреса Сеговии, который высоко оценил талант Паркенинга, назвав его «одним из самых выдающихся гитаристов мира». За всю свою карьеру Паркенинг выпустил около 20 альбомов, два из которых были номинированы на премию Грэмми в категории «Лучшая классическая запись».

🎵Паркенинг известен своими виртуозными интерпретациями классических произведений, а также великолепной техникой и выразительностью. Он внес значительный вклад в популяризацию классической гитары в США, во многом благодаря своему уникальному стилю, основанному на традициях, заложенных Сеговией.

🤔В тридцатилетнем возрасте Кристофер Паркенинг впервые отказался от публичных выступлений, чтобы посветить себя любимому хобби – рыбалке.  

🔥В 2012 году Паркенинг объявил об окончании музыкальной карьеры, решив сосредоточиться на преподавательской деятельности и семейной жизни. Он преподает в Университете Пеппердайна в Калифорнии, где возглавляет кафедру классической гитары.

👉https://www.youtube.com/watch?v=CdI2ldxXh68

🌲Чем может удивить гитарист своих близких и родных в новый год, сыграть «В лесу родилась ёлочка?» Слишком банально и просто. Есть вариант гораздо интересней, заранее научиться исполнять на гитаре бой кремлевских курантов. Так, чтобы это было максимально чисто, без косяков и пусть все сидящие за новогодним столом загадывают желания. 

🍊Как это сделать? Научим, смотрите наше старое, но актуальное видео! 

❗️Спойлер: «Ёлочка» все-таки будет! 
👉https://www.youtube.com/watch?v=nvgdFYjNCC8&t=1s

Что подарить гитаристу в рождественские праздники?

⚡️Здесь все зависит от финансовых возможностей, главное, чтобы подарок был полезным. 
✅Качественные струны –это то, что всегда пригодится.

✅Каподастр – тоже нужная вещь, особенно если у гитариста его еще нет.

✅Несколько медиаторов разных размеров и форм или стильный медиаторный кошелек.

✅Удобный ремень для гитары, например, с мягкой подкладкой.

✅Подставка или настенное крепление для гитары – практичный и стильный аксессуар.

✅Набор для ухода за инструментом – масло для грифа, полироль, чистящие салфетки.

✅Уроки гитары – подписка на онлайн-курсы от PimaSCHOOL.

✅Метроном с винтажным дизайном – классика и функциональность.

💴Если средства позволяют, лучший подарок – гитара, но она должна быть обязательно лучше той, что уже есть.  

🎁Выбирая, что подарить, подумайте, какой уровень игры и интересы у человека, начинающему могут быть полезны базовые вещи, а опытному – что-то более продвинутое или редкое.

🎸 Стоит ли идти в музыкальную школу?

Исследования показывают, что музыкальное образование оказывает огромное влияние не только на развитие музыкальных навыков, но и на когнитивные способности: улучшает память, внимание и креативность.

Но и качество обучения играет ключевую роль. Правильный подход педагога и индивидуальная программа могут значительно ускорить развитие.

Музыканты, по статистике, часто показывают лучшие результаты в решении творческих задач и в области стрессоустойчивости.

Но тут важно и не переусердствовать: если обучение превращается в бремя, можно потерять интерес к музыке.

Почему стоит задуматься:

🎶 важно, чтобы программа соответствовала вашим целям и интересам.
🎓 хороший педагог может раскрыть ваш потенциал.

Стоит ли поступать в музыкальную школу? Это зависит от ваших целей. Рассказываем вам историю одного из наших преподавателей – ооооочень интересно!

pimaschool.ru/blog/stoit-li-postupat-v-muzykalnuyu-shkolu-lichnyy-opyt-gitarista-i-prepodavatelya

🌲 «Зима в Простоквашино» – один из лучших советских новогодних мультфильмов. Как и предыдущие две серии про то же Простоквашино, его давно уже разобрали на цитаты. Но именно в «Зиме», помимо крылатых фраз и выражений, есть один особо интересный момент, когда кот Матроскин в уютной обстановке в преддверии праздничного застолья поёт и играет на гитаре. 

🎶В 70-е-80 годы бардовское движение в СССР было на подъеме, так что создатели мультфильма добавили в сюжет весьма модную тему вполне осознано. По манере исполнения и стилю здесь, безусловно, угадывается чрезвычайно популярный в то время Булат Окуджава. Конечно, это пародия, но, согласитесь, как мастерски, безупречно и по-доброму она сделана.   

👉 https://www.youtube.com/watch?v=oSL4C1f-c9w

⚡️Лео Фендер, основатель компании Fender и один из наиболее легендарных создателей электрогитар в истории, играть на гитаре не умел! Конечно, он настраивал свои инструменты и вполне мог извлечь пару нот, но музыкантом не был. Несмотря на это, его инженерный талант и внимание к нуждам гитаристов позволяло ему создать по-настоящему культовые инструменты, например, самые популярные в мире Fender Telecaster, Stratocaster и Precision Bass.

🎸Фендер был радиотехником по образованию и профессии, что дало ему глубокие знания в области электроники. Он подошел к разработке гитары и усилителей с инженерной точки зрения, а не как музыкант. Лео часто общался с профессиональными гитаристами, чтобы понять, в каком направлении нужно двигаться, чтобы улучшить свои инструменты. Эта практика позволила ему создавать гитары, в которых сочеталось превосходное звучание, удобство и надежность.

🔥 В конце концов, его изобретения стали эталоном и навсегда изменили гитарную индустрию.

🎻Николо Паганини (1782–1840) – один из величайших скрипачей в истории был тесно связан с гитарой. Он не только владел ей в совершенстве, но и активно сочинял музыку для гитары. В общей сложности Паганини написал около 200 произведений для этого инструмента, в том числе для дуэтов, трио и квартетов с участием гитары, а также для сольных исполнителей. Его интерес к гитаре оказал заметное влияние на его исполнительскую технику игры на скрипке.

🎶В скрипичной технике Паганини нашли отражение гитарные арпеджио Он часто использовал их для создания богатой гармонической текстуры. Например, их можно услышать в его знаменитых Каприсах, особенно в №1 и №24.

🔥Паганини виртуозно владел техникой пиццикато, как правой, так и левой рукой. Этот прием явно перекликался с гитарной манерой извлечения звука. Леворучное пиццикато, в частности, стало его фирменным приемом.

⚡️В аргентинских Пампасах существует уникальный лес в виде гитары. Он был создан фермером Педро Мартином Уретой и его детьми в память о его покойной жене Грасиеле Инсальяга. Эта необычная и трогательная инициатива родилась из идеи Грасиели, которая, пролетая над этой территорией на самолете, предложила создать что-то подобное. Она любила гитару, поэтому форма этого леса стала символом её увлечения.

🏞Лес хорошо заметен с высоты птичьего полета и простирается более чем на 800 метров в длину. Для его создания использовались две основные породы: кипарисы, образующие основной контур гитары, и эвкалипты, создающие струны и другие детали.

🔥Педро с детьми заложил огромные усилия по планированию и посадке деревьев еще в 1970-х, чтобы добиться точной формы. Несмотря на то, что жена Педро скончалась до завершения проекта, он продолжил работу, чтобы воплотить свою мечту и увековечить таким необычным образом память о близком человеке.

⚡️ Дэвид ДиДонато — гитарист из Техаса, стал известен благодаря своему уникальному выступлению 20 мая 2012 года в клубе Red 7 в Остине. Музыкант сыграл гитарное соло продолжительностью 24 часа и 55 минут. Этот перформанс был зарегистрирован как одно из самых длинных гитарных соло в истории.

🎶 Играя, он делал лишь минимальные перерывы, соблюдая правила и всё это для того, чтобы его рекорд был официально признан.

🔥 Клуб Red 7 был заполнен зрителями, которые приходили поддержать музыканта в разное время суток. Многие из них восхищались не только мастерством ДиДонато, но и его стойкостью. Это выступление стало не только рекордным, но и вдохновляющим примером упорства и любви к музыке.

Знали ли вы, что техника Чикен Пикинг (или "куриное звукоизвлечение") появилась благодаря музыкантам кантри, но её корни уходят намного глубже? 🤔

💡 Удивительный факт:
Первые попытки подобной техники были ещё в XIX веке среди блюграсс-музыкантов для агрессивного и четкого звучания. Но настоящую популярность Чикен Пикинг обрел только в 1950-х благодаря Джеймсу Бёртону, который фактически вывел этот стиль на новый уровень!

🔊 Почему он так уникален?
Чикен Пикинг сочетает в себе мелодичность и перкуссионный ритм, превращая каждую ноту в миниатюрный "щелчок". Прием стал настолько влиятельным, что его активно используют даже рок-музыканты типа Zakk Wylde и John 5.

🎵 Интересный момент:
Гитаристы часто создают эффект щелчка не только пальцами, но и... медиатором! Чтобы добиться нужного звука, нужно буквально "дергать" струны от грифа.

🎥 Хотите вдохновиться? Читайте нашу новую статью - будет очень интересно!
pimaschool.ru/blog/izmenyaem-muzyku-po-shchelchku-chto-takoe-chiken-piking-

⚡️Тоника – одна из первых цельнокорпусных электрогитар, производившихся в Советском Союзе серийно. Первые экземпляры инструментов начали изготавливать в Ленинграде в 1967 году на знаменитой фабрике им. Луначарского. Далее «Тоника» с некоторыми изменениями в конструкции выпускалась на нескольких предприятиях, в том числе самый массовый выпуск был организован в Свердловске, на том же заводе, там, где и легендарный «Урал 650».

♦️Корпус Свердловской «Тоники» из ольхи, оклеивался березовой фанерой, гриф из бука, чаще всего с накладкой из груши. Первые экземпляры покрывались ярко-красным итальянским полиэфиром, позднее отечественным черным. 

🎸Инструмент оснащался двумя синглами, похожими на хамбакеры, имела стандартные регуляторы громкости и звука, а также переключатель звукоснимателей. Звук "Тоники" был характерным для советских гитар того времени, с некоторой «сыростью» и особым тембром. Она стала довольно популярной среди начинающих музыкантов и любителей, благодаря своей доступности и относительной простоте.

⚡️Мануэль Барруэко — выдающийся классический гитарист кубинского происхождения. Родился музыкант в городе Сантьяго де Куба 16 декабря 1952 года, учился музыке с 8 лет. В 1967 году эмигрировал с семьей в США. Сегодня Барруэко известен не только как виртуозный гитарист, но и как человек, который внес значительный вклад в развитие и популяризацию классической гитары. 

🎼 В его репертуар входят как классические произведения, так и современные композиции, а также транскрипции музыки, написанной для других инструментов. Записи музыкальных произведений, сделанные им, охватывают широкий спектр музыкальных стилей и эпох.

🌏Барруэко активно выступает по всему миру, принимая участие в крупнейших музыкальных фестивалях и сотрудничая с известными оркестрами и дирижерами. Мануэль Барруэко также известен как педагог. Он преподает в Peabody Institute Консерватории Джонса Хопкинса, где обучает новое поколение классических гитаристов.

🔥Его интерпретации и аранжировки оказали значительное влияние на классическую гитарную музыку, расширяя её границы и привлекая новых слушателей. 

👉 https://www.youtube.com/watch?v=RpDg_wE88hg