⚡️ Джимми Хендрикс считается одним из самых выдающихся и влиятельных гитаристов всех времен. Его вклад в развитие электрогитары и музыки в целом сложно переоценить. 

🎸 Будучи левшой, он играл на праворукой гитаре, перевернув ее, что само по себе было необычным. Джимми владел инструментом виртуозно, использовал для игры даже зубы. Хендрикс экспериментировал с эффектами, педалями Fuzz и Wah, реверберация и фидбек, создавали особый «живой, звук гитары. 

🎶 Харизма и эпатажное поведение на сцене делали его выступления незабываемыми. Чего стоит, например, его знаменитое сжигание гитары на сцене конкурса Monterey Pop в 1967 году.

♦️ Многие гитаристы, в том числе Эдди Ван Хален, Стиви Рэй Вон и другие, черпали вдохновение в музыке Джимми Хендрикса.

🔥 Хотя звание «самого уникального гитариста всех времен» носит субъективный характер и зависит от личных предпочтений, Хендрикс определенно стоит на вершине списка великих гитаристов-новаторов, изменивших представление о гитаре.

#pimaschool

⚡️Самую маленькую гитару в мире размером 10 микрон в поперечнике создали в 1997 году ученые Гарольд Крейгхед и Дастин Карр из Корнельского университета (Нью-Йорк). Этот инструмент, был изготовлен из кристаллического кремния с использованием технологий микроэлектромеханических систем (МЭМС). 

🔬Эту нано-гитару сложно назвать миниатюрной, её просто без микроскопа не увидишь. Напомним про размеры микрона: 1 микрон –1/1000 мм. Тем не менее, создатели инструмента утверждают, что он может воспроизводить звуки, если взаимодействовать с его струнами с помощью того же атомно-силового микроскопа. Правда звучание такой гитары, на самом деле, представить трудно.

#pimaschool

⚡️72-струнная гитара Yoshihiko Satoh 12 Neck, созданная японским дизайнером Йошихико Сато в 2011 году. Этот впечатляющий экспонат представляет собой Стратокастер с двенадцатью грифами, каждый из которых оснащён собственным набором струн.

♦️Арт-объект впервые показали на выставке Röntgenwerke AG в Токио, где он привлек внимание как музыкантов, так и ценителей современного искусства. Йошихико Сато отметил, что его работа стремится раскрыть «энергию, скрытую в гитарах за их формой».

🔥Инструмент символизирует не только техническое мастерство, но и силу искусства, которая позволяет переосмысливать привычные предметы, трансформируя их в нечто совершенно новое и вдохновляющее.

❓Вопрос, как играть на такой гитаре, остаётся открытым.

Как научиться не отвлекаться во время занятий на гитаре?
 
⚡️Главное это – тренировка внимания, организация процесса и правильная мотивация. 

✅Прежде всего телефон, его лучше выключить или перевести в режим полета.
✅ Занимайтесь там, где точно никто не помешает, в крайнем случае используйте наушники.

Составьте четкий план, что вы хотите сделать за время занятий. Например:

✅5 минут – разминка (гаммы или аккорды).
✅10 минут – изучение нового материала (песня, техника).
✅10 минут – повторение уже изученного.
✅ Расписание поможет сосредоточиться и избежать метаний между поставленными задачами.

 Занимайтесь регулярно, но и не слишком долго

♦️Лучше по 20–30 минут ежедневно, чем 2–3 часа раз в неделю. Регулярные короткие занятия менее утомительны.

 Мотивируйте себя

🔶Поставьте перед собой цель к определённой дате выучить определенную песню, улучшить технику игры или выступить перед друзьями. 

#pimaschool

❗️Важно выбрать правильный курс 
👉 https://pimaschool.ru/guitar/

⚡️ «Blackie» —одна из самых известных гитар из большой коллекции Эрика Клэптона. Этот Fender Stratocaster был его основным инструментом с 1970- по 1985 год.

🎸В 1970 году Эрик Клэптон приобрел шесть гитар Fender Stratocaster в магазине Sho-Bud в Нэшвилле, стоили они от 200 до 300$. Из шести инструментов три Клэптон подарил своим друзьям: Джорджу Харрисону, Питу Таунсенду и Стиву Уинвуду.

🤔Оставшиеся три гитары он разобрал и совместно с мастером Тедом Ньюманом собрал из их частей одну идеальную, назвав ее "Блэки" из-за чёрного цвета корпуса. Музыкант считал её лучшей из всего того, на чём играл. 

♦️Клэптон впервые использовал «Блэки» на сцене в 1973 году. На этой гитаре он записал множество знаковых альбомов, выступал на концертах.

🔥В 2004 году Клэптон выставил «Blackie» на аукцион, чтобы собрать средства для своего реабилитационного центра Crossroads Centre. Гитара была продана за 959 500$ и на тот момент представляла собой одну из самых дорогих в мире.

Вы удивитесь, но в классической босса-нове нет акцента на первую долю 🤯 Как так???

В отличие от привычных западных стилей, где сильная доля – это основа, в босса-нове ритм строится вокруг второй и четвертой доли, создавая характерную «плывучую» пульсацию. Это делает стиль одновременно расслабленным и динамичным.

🎸 Еще одна редкость: Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберто, основатели босса-новы, черпали вдохновение не только в самбе, но и… в западноевропейской классической музыке.

Влияние Дебюсси и Равеля ощущается в гармонических последовательностях, где используются расширенные аккорды с 9-й и 13-й ступенями.

Хотите узнать больше о том, как играть босса-нову правильно, какие аккорды использовать и почему ритм этого стиля уникален? Читайте статью по ссылке! 👇 🎶

pimaschool.ru/blog/kak-igrat-bossa-novu-osobennosti-brazilskoy-muzyki-i-tekhniki-ispolneniya
 

⚡️Hofner 500/1 – Paul McCartney иногда называют «Битловским басом» — модель выпускалась компанией Höfner. Она была представлена в 1955 году. Особую известность эта не совсем обычная бас-гитара приобрела в 1960-х, как основной бас, на котором играл Пол Маккартни. Этот инструмент стал символом не только его карьеры, но и самой эпохи 1960-х, когда «Битлы» добились мировой популярности.

🔥Одной из причин выбора этой модели Полом Маккартни, стал её ассиметричный корпус, похожий на виолончель. На ней удобно играть левше, достаточно просто перевернуть. Более того, такая манера игры стала особой фишкой Пола, а теплое и узнаваемое звучание баса идеально подходило для живых выступлений и студийной работы The Beatles.

Чем арпеджиато отличается от арпеджио? 

⚡️Арпеджиато и арпеджио — два очень похожих приема игры, но различия между ними все-таки есть. Арпеджиато играется также, как и арпеджио, но в более высоком темпе.

🎶 Техника арпеджиато заключается в очень быстром исполнении звуков аккорда. Они извлекаются последовательно, обычно от нижнего к верхнему. Количество задействованных струн может быть разным в любой комбинации. При этом каждый палец отвечает за свою струну, не задевая соседние. 
 
🔥Играть можно и медиатором, главное, чтобы это звучало музыкально и приятно на слух. В нотной записи арпеджиато обозначается вертикальной волнистой чертой перед аккордом, который нужно сыграть, используя этот приём.

Уникальная мандолина Джона пола Джонса

⚡️Мандолина с тремя грифами арочной верхней декой — это действительно что-то необычное и очень оригинальное. Она была изготовлена на заказ Энди Мэнсоном и компанией Manson Guitars в 2000 году для Джона Пола Джонса.

🎶Грифа действительно три и все они разные: один для стандартной мандолины, второй для 8-струнной мандочелло и еще один для 12-струнной гитары. Triple Neck Arch-Top Mandolin обладает глубоким резонирующим звучанием благодаря нестандартному корпусу и конечно же мастеру, создавшему этот инструмент. 

🔥Легендарный мультиинструменталист, клавишник и басист Led Zeppelin использовал свою мандолину как на живых выступлениях, так и в записях, демонстрируя её универсальность и свой собственный выдающийся музыкальный талант.

Джаз: от диксиленда до кул джаза

Джаз — это не просто стиль, а культурное явление, которое сформировало XX век. В 1910-х годах в Новом Орлеане родился диксиленд — стиль, основанный на импровизации без нот.

В 40-х годах, с распадом больших оркестров, появился бибоп — быстрый и агрессивный стиль, требующий от музыкантов виртуозности.

А в 50-е годы появился кул джаз — более спокойный и мелодичный, ставший знаковым благодаря Майлзу Дэвису и Чету Бэйкеру.

📖Джаз продолжает вдохновлять и менять музыку по сей день. Хотите узнать больше? Прочитайте статью!

→ pimaschool.ru/blog/istoriya-dzhazovykh-stiley-chast-1-ot-nachala-veka-do-50-khkh

Гитара-вертолет Helicaster Guitar

⚡️Это вполне себе функциональная гитара, хотя и не обычная, и даже странная. Собрана она была Майклом Гоганом в 2005 году из деталей радиоуправляемого вертолета, которые мастер приобрел на eBay. Там же купил самый легкий гриф и бридж.

🚁На одной стороне модели он закрепил компоненты гитары, общий вес которых составил 1.1 кг. На другой, утяжелители, таким образом уравновесил конструкцию. Гитара умеет летать и вполне управляема.  

🔥В системе используется комплект подключения к усилителю, так что, теоретически на ней можно играть даже во время полета.

⚡️Сержиу Ребелло Абреу (Sergio Rebello Abreu) – один из самых известных бразильских классических гитаристов и гитарных мастеров. Родился музыкант в 1948 году в Рио-де-Жанейро. В 1961 году брал уроки гитары у Monina Tavora, ученицы Андреса Сеговии.

🌏Уже через семь лет Сержиу получил международное признание в дуэте с братом Эдуардо Абреу. Это произошло в Лондоне в 1968 году, тогда же были записаны их первые пластинки. Позже они даже приезжали в Советский Союз с концертами.

♦️В 1975 году дуэт распался, одной из причин стало заболевание Эдуардо, который страдал аутизмом. Сержиу продолжал выступать сольно, гастролировал с большим успехом в Европе, Америке, странах Азии. 

🎼Он прославился как мастер интерпретации классической музыки на гитаре, произведений Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов.

🔥В 1981 году Сержиу Ребелло Абреу прекратил концертную деятельность. Музыкант полностью посветил себя изготовлению инструментов и со временем стал одним из лучших гитарных мастеров.

Доводить ли до идеала выученные композиции

⚡️Стоит ли корпеть над теми произведениями, которые удалось разучить, но сыграть их безупречно не получается? Весьма распространенная проблема начинающих гитаристов, когда уже выученное произведение приходится повторять снова и снова, откладывая что-то более важное и новое на потом. 

🤔Есть ли смысл зацикливаться? Конечно же нет, , по крайней мере, пока не достигли высокого уровня. Главное не забывать то, что разучили. Повторять действительно нужно, проигрывая эти композиции ежедневно, осваивая в это время что-то другое. 

🎶Так, то, что не удается довести до идеала будет звучать все лучше и лучше. Для безупречного исполнения, возможно, потребуется несколько месяцев, полгода и даже год. Какое-то произведение стало хорошо получаться, можно заменить его более новым. 

🔥Так каждая композиция будет проходить большой цикл, прежде чем она зазвучит легко и качественно. Чистота приходит со временем, так же как репертуар гитариста пополняется постепенно.

#pimaschool

⚡️ Мигель Льобет (Miguel Llobet (1878–1938) – выдающийся испанский гитарист и композитор, сыгравший значительную роль в развитии классической гитары в начале XX века. Он известен своей виртуозной техникой, а также аранжировками и интерпретациями испанской народной музыки, которые он адаптировал для классической гитары.

🎼 Его аранжировки «Песни Каталонии» (Canciones Populares Catalanas), стали классикой репертуара гитаристов.

🎶 Льобет был учеником Франсиско Тарреги, одного из самых влиятельных музыкантов и педагогов в мире классической гитары. В последствии он сам стал известным педагогом, обучая многих последующих выдающихся гитаристов, таких как Андрес Сеговия.

🌎 Льобет активно гастролировал по всему миру, популяризируя классическую гитару и испанскую музыку.

🔥 Благодаря своим композициям и аранжировкам Мигель Льобет внес значительный вклад в расширение гитарного репертуара, создавая музыку, сочетающую в себе техническую сложность с глубокой музыкальной выразительностью.

#pimaschool

60-е годы: революция в джазе

60-е стали поворотным моментом в истории джаза. Этот период принес революционные изменения, которые навсегда изменили музыку.

🎵 Знаете ли вы, что альбом Майлза Дэвиса «Kind of Blue» стал основой модального джаза? Он предложил использовать всего два аккорда в композиции, открыв новые возможности для импровизации.

🎹 С развитием хард бопа джазовые музыканты начали использовать электроорган в «органных трио», создавая мощные и насыщенные звуки.

💥 А ещё, фри джаз стал искусством свободной импровизации, а джаз фьюжн объединил джаз с роком и электронной музыкой, привлекая новую аудиторию.
Хотите узнать больше о влиянии этих изменений на музыку? 📖 Прочитайте статью →

pimaschool.ru/blog/istoriya-dzhazovykh-stiley-chast-2-60-e-gody-era-peremen-i-novykh-napravleniy

Гитарист Антон Баранов, которого подписчики нашего проекта знают по видео, трансляциям и интервью на канале PimaLIVE, открыл свой паблик в ВК!

Анонсы концертов Антона в РФ, видео (в том числе – эксклюзивно записанные для паблика), ноты гитарных аранжировок, образовательные материалы, интереактив с подписчиками – всё это и многое другое вас ждет в сообществе.

Подписывайтесь на паблик Антона и приглашайте все любителей гитарной музыки!

https://vkvideo.ru/video-227462229_456239027

⚡️Dean Dixie Rebel — культовая гитара, на которой играл Даймбэг Даррелл («Pantera»). Это один из самых узнаваемых инструментов в его коллекции, которых в арсенале музыканта в течение всей карьеры было около 20. Большинство из них создано инженерами компании Dean Guitars специально для него.

🔥 Гитара на деке которой изображен флаг Конфедерации, что ярко символизирует стремление музыканта к самовыражению и независимости. Она стала одним из знаковых инструментов Даймбэга Даррелла, отражая его агрессивный стиль и ярость, которые были свойственны ему на сцене.

⚡️1960-е и 1970-е годы были революционными для электрогитарной музыки, никто не мог предположить, что этот инструмент станет таким популярным в 1980-х. Будучи человеком, который мыслит нестандартно, молодой и талантливый Стив Вай был просто недоволен гитарами, доступными на рынке. В то время как у Fender Stratocaster был отличный звук, им не хватало грубого тяжёлого звучания Gibson, и, по словам самого Вая, они были «немного утилитарными» с точки зрения общего дизайна. 

🎸 С другой стороны, Gibson Les Paul были не самыми эргономичными гитарами, и ему не очень нравилось, как они ощущались в руках из-за формы корпуса и грифа. Вдохновившись Эдди Ван Халеном и его Frankenstrat, Стив в конце концов разработал собственный дизайн, который он предложил Ibanez, в итоге удалось объединить лучшее из двух миров и добавить несколько блестящих новых функций. 

🔥Получившийся инструмент из серии Ibanez JEM, был представлен в 1987 году и до сих пор считается одной из лучших гитар.

#pimaschool

Что такое пентатоника?

🎼Пентатоника –пятинотная гамма, название которой происходит от греческих слов «пента» (пять) и «тонос» (звук). Пентатоника использовалась в китайской, африканской, кельтской, индейской и других музыкальных традициях. В современной музыке она стала неотъемлемой частью блюза, рока, джаза и поп-музыки.

❗️Пентатоника является универсальным инструментом для импровизации и сочинения музыки. 

✅ легко воспринимается на слух благодаря отсутствию диссонирующих интервалов.
✅Позволяет легко импровизировать, особенно в блюзе, роке и поп-музыке.
✅Подходит для создания мелодий, аккомпанемента и соло.
✅Служит основой для изучения более сложных гамм.

Существует два основных типа пентатоники:

1️⃣ Мажорная пентатоника: Формула:1, 2, 3, 5, 6(ступени мажорной гаммы).
Пример: До-мажор (C): C, D, E, G, A.
2️⃣ Минорная пентатоника: Формула: 1,♭3,4,5,♭7 (ступени минорной гаммы).
Пример: Ля-минор (Am): A, C, D, E, G.

❗️Они тесно связаны: мажорная пентатоника строится от 3-й ступени минорной и наоборот.

Знаете ли вы, что фанк был не только музыкальным, но и социальным феноменом? 🎸

Фанк — это не просто ритм и танцы. Этот стиль стал откликом на глобальные изменения в обществе 60-70-х годов, когда в США бушевали протесты, борьба за права человека и революционные движения. В это время афро-американские музыканты создали стиль, который глубоко связан с их культурой и историей. А его уникальные ритмы — не просто музыкальная находка, но и реакция на мир, который требовал перемен.

🔍 Интересный факт: слово «фанк» в сленге того времени обозначало нечто грязное и переполненное, от чего возникла ассоциация с атмосферой танцевальных клубов, где музыка буквально "парила" в воздухе.

Но как именно фанк стал основой современной популярной музыки и как его влияние достигло хип-хопа и танцевальных треков?

✨ Прочитайте статью, чтобы узнать, как этот стиль стал отправной точкой для целых музыкальных эпох!

📖 pimaschool.ru/blog/istoriya-fanka-ot-korney-k-sovremennosti