Теперь тут будет (надеюсь) много об очень интересном, а именно о пленочных фотоаппаратах и самой фотографии (сами снимки тоже останутся).

Так почему вдруг о пленке? Ответ, как ни странно в прогрессе. Аналоговый мир быстро заменил цифровой. С развитием фотоаппараты стали способны настреливать десятки кадров в секунду. Огромные по объему карты памяти, наличие нескольких слотов для карт в одном фотоаппарате. Ограничения почти стерлись.

Мобильная съемка. Тут вообще начинаются чит коды. Моментальная фотография, на полном автомате, почти без ограничения. Пусть сухое качество и не идеально, но алгоритмы выкручивают все на максимум, вытягивая сложные кадры и сцены. Да части это выглядит искусственно, но что самое важное - телефон всегда в кармане, сумке. Не занимает много места.

Лучшая камера - та, что у тебя с собой

Фоторедакторы. Фотошоп, лайтрум и остальные. На компьютере, телефоне. Можно изменить исходник до неузнаваемости.
Да, редакторы - это отличный помощник для фотографа воплотить то, что задумано.
Но уже на этом этапе легко начинает теряться грань. Грань между фотографией, как отпечатке реальности (пусть и в цифре) и чем-то искусственным, созданным в фотошопе.

И наконец искусственный интеллект. Нейросеть, генерирующая изображения с твоим лицом.
Совершенно неожиданные образы, локации, ситуации. Бездушное, пустое, не настоящее… для кого как. Кто-то, как я не понимает, пусть и не осуждает. А кого-то затягивает в этот мир с головой. Другие смотрят на это и что-то в их душе отзывается, а значит не такое и бездушное, значит может претендовать на громкое слово искусство.
Не реклама, но для примера моя знакомая, которая уже даже проводит фотосессии в нейроформате
Еще один мощный фотограф, который раньше проводил фотосессии известных людей, снимал недели моды, но увлекся нейрожизнью и уже выполнят крупные заказы для компаний.

На фоне всего этого аналоговая фотография - это заморозка настоящего фактически таким, какое оно есть.
Огромная ценность кадра. Кончено можно бездумно лупить на право и налево, но в пленке 36 кадров, пленка стоит денег, как и ее проявка и печать самих фотографий. Хотя дело даже не в деньгах, а во времени.
А теперь представьте весь процесс. Кто-то изготавливает пленку, ты заряжаешь ее своими руками, взводишь курок, спускаешь затвор. Уже с этого момента картинку по сути не изменить. Но что самое интересное - ты не знаешь финального результат. Смотка пленки. Проявка. Печать. И вот ты держишь материальную фотографию в своих руках. А дальше создание альбома. Все это наделяет процесс и полученный результат невероятной ценностью.

Продолжим про Konica c35. Но уже не сухие цифры и технические характеристики.
Чем же интересен этот фотоаппарат? Это первая компактная камера со встроенной вспышкой. И когда я пишу компактная, то я имею ввиду, что компактная не только по нынешним меркам. Она тоньше, меньше, чем все мыльницы к которым мы привыкли в 90-ые, 2000-ые. В сравнении с современными телефонами она на пару сантиметров короче обычных айфонов, да немного шире и толще, но спокойно помещается в карман джинс. Действительно та камера, которая может быть всегда с собой. Но это не единственная сильная сторона.
Как сказали в рекламе 1977 года: "не удивительно, что люди говорят, один только объектив стоит своих денег".
И действительно, тут в отличии от других компактных пленочных камер стеклянный объектив, а не пластиковый.
Цена. Конечно буду говорить о нынешних ценах и понятное дело, что это рынок б\у, но если повезет, то можно найти этого винтажного красавца от 5 т.р. в среднем 10-12 тысяч, но некоторые экземпляры в состоянии музейной сохранности доходят до 30 тысяч рублей. Много это или мало вопрос уже субъективный. Этот компакт был весьма массовым, поэтому достаточно много экземпляров сохранилось до наших дней. Но к сожалению живых на все 100% уже мало.
Чуть позже покажу вторую Конику из своей небольшой коллекции, которая мне досталась с родным кожаным чехлом, ремешком на котором видна надпись Made in Japan. Этот экземпляр не потрепался, не затертый пластик, сохранены даже заводские наклейки. Хотя есть у него один недостаток, который надеюсь решить, но об этом уже позже.
Вероятно за качество картинки, невероятную компактность, небольшой вес и легкость в управлении этот фотоаппарат стал самым любимым у Энди Уорхола(У него было 3-4 этих камеры). Его работы и их интерпретации думаю видел каждый. Он один из создателей постмодернистского направления поп-арта. Энди Уорхол был вхож на большинство тусовок голливудских звезд и богемы того времени. И очень часто в его руках был именно этот фотоаппарат.

Продолжим мото эстетикой