"Сцены из жизни Святого Николая: рождение и предоставление приданого"
1437 г.
Фра Беато Анджелико
Музеи Ватикана, Рим.
Беато Анджелико, живопись которого проникнута светлым, молитвенным настроением, написал этот алтарный триптих для капеллы Сан Никколо церкви Сан Доменико в Перудже. Две живописные дощечки, составлявшие пределлу алтаря, посвященную историям из жизни Святителя и Чудотворца Николая, хранятся в Ватиканской пинакотеке.
Художник, что было типичным для него, выстроил даже в небольшой композиции четкое архитектурное пространство, делящее изображение на три части. В первой представлена Сцена рождения Святителя, во второй – его проповеди и в третьей – история о том, как Николай подарил приданое трем бедным девушкам. Беато Анджелико – замечательный рассказчик.
В комнате, у дальней стены – художник даже в произведении малого размера умеет подчеркнуть глубину интерьера – стоит кровать, на которой лежит роженица. Здесь же, ближе к входу, служанка омывает новорожденного.
В средней части композиции изображен юный Николай, слушающий церковную проповедь. Действие происходит на зеленой усыпанной цветами лужайке, перед церковью, с кафедры которой произносит слова священник. Слева представлена сцена с чудом Святителя Николая: Бог возвестил ему, что некий обедневший человек собирается сделать трех своих дочерей блудницами, дабы заработать денег, и святой ночью тайно подбросил им мешок с золотом.
Здесь снова изображена комната дома, в раскрытую дверь которого видны три спящих на кровати невинных девушки и их задремавший, сидя на стуле, несчастный отец.
Николай, согласно преданию, изображен бросающим мешок в окно, а дверь открыта только для того, чтобы молящимся была видна история. Средневековая традиция подробной, красочной живописи соседствует у Беато Анджелико с передачей пространственной перспективы и объемно выписанными фигурами персонажей. К тому же много работая над стенными росписями, художник перенес величественность изображения в свои станковые работы.
#ФраБеатоАнджелико #РелигиознаяCцена #Возрождение
1437 г.
Фра Беато Анджелико
Музеи Ватикана, Рим.
Беато Анджелико, живопись которого проникнута светлым, молитвенным настроением, написал этот алтарный триптих для капеллы Сан Никколо церкви Сан Доменико в Перудже. Две живописные дощечки, составлявшие пределлу алтаря, посвященную историям из жизни Святителя и Чудотворца Николая, хранятся в Ватиканской пинакотеке.
Художник, что было типичным для него, выстроил даже в небольшой композиции четкое архитектурное пространство, делящее изображение на три части. В первой представлена Сцена рождения Святителя, во второй – его проповеди и в третьей – история о том, как Николай подарил приданое трем бедным девушкам. Беато Анджелико – замечательный рассказчик.
В комнате, у дальней стены – художник даже в произведении малого размера умеет подчеркнуть глубину интерьера – стоит кровать, на которой лежит роженица. Здесь же, ближе к входу, служанка омывает новорожденного.
В средней части композиции изображен юный Николай, слушающий церковную проповедь. Действие происходит на зеленой усыпанной цветами лужайке, перед церковью, с кафедры которой произносит слова священник. Слева представлена сцена с чудом Святителя Николая: Бог возвестил ему, что некий обедневший человек собирается сделать трех своих дочерей блудницами, дабы заработать денег, и святой ночью тайно подбросил им мешок с золотом.
Здесь снова изображена комната дома, в раскрытую дверь которого видны три спящих на кровати невинных девушки и их задремавший, сидя на стуле, несчастный отец.
Николай, согласно преданию, изображен бросающим мешок в окно, а дверь открыта только для того, чтобы молящимся была видна история. Средневековая традиция подробной, красочной живописи соседствует у Беато Анджелико с передачей пространственной перспективы и объемно выписанными фигурами персонажей. К тому же много работая над стенными росписями, художник перенес величественность изображения в свои станковые работы.
#ФраБеатоАнджелико #РелигиознаяCцена #Возрождение
"Дружеские сплетни"
1901 г.
Эжен де Блаас
Слухи и сплетни достаточно часто подразумевают какую-нибудь гадость. Распускаются они, как правило, из злости и зависти к кому-либо. Хороших слухов и сплетен не бывает. Впрочем, если уметь читать между строк, можно почерпнуть некоторую часть правды о человеке, которому “перемывают косточки”. “Дружеские сплетни” – нонсенс. И, тем не менее, картина итальянского художника Э. де Блааса носит именно такое название.
Три барышни не слишком-то знатного сословия удобно устроились в одной из комнат господского дома. Заняты они кройкой и шитьем – видимо, на заказ. Двое расположились на диване, одна рядом, на стуле. Работа отнюдь не мешает им вести оживленную веселую беседу. И, как явствует из названия, о ком-то еще. Позы молодых сплетниц весьма выразительны: одна шепчет что-то на ушко другой, третья при этом вся обратилась в зрение и слух, слегка подалась корпусом вперед. Ей тоже страсть как интересно – а что там такого говорится!
Пикантность ситуации придает то обстоятельство, что за полуоткрытыми дверьми притаился, скорей всего, “виновник” беседы – молодой мужчина типично итальянской наружности, небогато одетый, в шляпе и с музыкальным инструментом навроде гитары в одной руке. Пока он оценивает ситуацию и не форсирует события. Можно лишь догадываться, что произойдет, когда он обнаружит свое присутствие. А произойти может все, что угодно.
Впрочем, это уже сюжет для другой картины, ненаписанной
#ЭженДеБлаас #ЖанроваяCцена #Масло
1901 г.
Эжен де Блаас
Слухи и сплетни достаточно часто подразумевают какую-нибудь гадость. Распускаются они, как правило, из злости и зависти к кому-либо. Хороших слухов и сплетен не бывает. Впрочем, если уметь читать между строк, можно почерпнуть некоторую часть правды о человеке, которому “перемывают косточки”. “Дружеские сплетни” – нонсенс. И, тем не менее, картина итальянского художника Э. де Блааса носит именно такое название.
Три барышни не слишком-то знатного сословия удобно устроились в одной из комнат господского дома. Заняты они кройкой и шитьем – видимо, на заказ. Двое расположились на диване, одна рядом, на стуле. Работа отнюдь не мешает им вести оживленную веселую беседу. И, как явствует из названия, о ком-то еще. Позы молодых сплетниц весьма выразительны: одна шепчет что-то на ушко другой, третья при этом вся обратилась в зрение и слух, слегка подалась корпусом вперед. Ей тоже страсть как интересно – а что там такого говорится!
Пикантность ситуации придает то обстоятельство, что за полуоткрытыми дверьми притаился, скорей всего, “виновник” беседы – молодой мужчина типично итальянской наружности, небогато одетый, в шляпе и с музыкальным инструментом навроде гитары в одной руке. Пока он оценивает ситуацию и не форсирует события. Можно лишь догадываться, что произойдет, когда он обнаружит свое присутствие. А произойти может все, что угодно.
Впрочем, это уже сюжет для другой картины, ненаписанной
#ЭженДеБлаас #ЖанроваяCцена #Масло
Разбор данной картины Кес Ван Донгена уже ждет твоего прослушивания на @audiokartiny.
"Мастерская с мимозой"
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью.
В картине “Мастерская с мимозой” пейзаж попадает в помещение художника со всей мощью южного темперамента, наполняя его ярким светом, источником которого является мимоза. Внешняя стихийность становится одним целым с интимностью интерьера.
Зрителю предоставляется возможность посетить мастерскую Боннара, но здесь она не является главным объектом, основное внимание акцентируется на пейзаже за окном, где сад расцвечен обилием ярких южных красок. Марты уже нет с ним четыре года, но “призрак” ее фигуры запечатлен внизу.
В своих поздних картинах художник чаще экспериментирует с эффектами освещения, а в пейзажах он находит источник творческого вдохновения.
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью.
В картине “Мастерская с мимозой” пейзаж попадает в помещение художника со всей мощью южного темперамента, наполняя его ярким светом, источником которого является мимоза. Внешняя стихийность становится одним целым с интимностью интерьера.
Зрителю предоставляется возможность посетить мастерскую Боннара, но здесь она не является главным объектом, основное внимание акцентируется на пейзаже за окном, где сад расцвечен обилием ярких южных красок. Марты уже нет с ним четыре года, но “призрак” ее фигуры запечатлен внизу.
В своих поздних картинах художник чаще экспериментирует с эффектами освещения, а в пейзажах он находит источник творческого вдохновения.
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
"Пейзаж с дождем"
XIX век.
Вильгельм Буш
Новая пинакотека, Мюнхен.
Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство – пейзажи.
Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по Голландии, которое посвятил изучению искусства голландского пейзажа XVII в. В 1854 художник поселился в Мюнхене. Он исполнял иллюстрации для издания “Fliegende Blatter” .
Буш иллюстрировал и собственные сатирические и юмористические произведения, в которых с острой наблюдательностью запечатлел типы немецких обывателей. Как живописец Буш писал в основном пейзажи. Его ранние произведения отличаются спокойной цветовой гаммой, позднее палитра художника становится более красочной, а в конце творческого пути достигает яркой экспрессивности.
Представленная работа “Пейзаж во время дождя” относится к раннему периоду творчества мастера. Другие известные произведения: циклы картинок “Макс и Мориц”; “Плиш и Плюм”.
#ВильгельмБуш #Пейзаж
XIX век.
Вильгельм Буш
Новая пинакотека, Мюнхен.
Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство – пейзажи.
Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по Голландии, которое посвятил изучению искусства голландского пейзажа XVII в. В 1854 художник поселился в Мюнхене. Он исполнял иллюстрации для издания “Fliegende Blatter” .
Буш иллюстрировал и собственные сатирические и юмористические произведения, в которых с острой наблюдательностью запечатлел типы немецких обывателей. Как живописец Буш писал в основном пейзажи. Его ранние произведения отличаются спокойной цветовой гаммой, позднее палитра художника становится более красочной, а в конце творческого пути достигает яркой экспрессивности.
Представленная работа “Пейзаж во время дождя” относится к раннему периоду творчества мастера. Другие известные произведения: циклы картинок “Макс и Мориц”; “Плиш и Плюм”.
#ВильгельмБуш #Пейзаж
"Стога в Провансе"
Июнь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
Ван Гог, живя в Арле, практически всегда рисовал на открытом воздухе. Одним из его излюбленных сюжетов были пшеничные поля в окрестностях городка. Иногда он писал их широкие просторы, простирающиеся до горизонта, а иногда выбирал для сюжета отдельный небольшой участок.
На этой картине, написанной в 1888 году, Ван Гог изобразил два стога. Массивные формы снопов изображены здесь крупным планом, заполняя практически все пространство холста. На дальнем плане видна дорога с идущей по ней крестьянкой, а на горизонте стоит дом, цвет которого практически не отличается от цвета сухого сена.
Колорит картины основан на сочетании пастельных тонов. Чистая голубизна неба усиливает желтизну пшеницы, которая на переднем плане приобретает насыщенный коричневатый оттенок. Среди остатков желтых колосьев кое-где на земле видны островки сочной зеленой травы.
Желтый цвет был излюбленным цветом художника, и в данной картине он заметно преобладает.
Крепость стогов Ван Гог подчеркивает энергичными мазками различной формы и конфигурации. Колосья топорщатся, как будто пытаясь вырваться из формы, приданной им людьми. Темные контуры стогов и домиков, хаотичное наложение мазков придают картине оттенок драматичности.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Июнь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
Ван Гог, живя в Арле, практически всегда рисовал на открытом воздухе. Одним из его излюбленных сюжетов были пшеничные поля в окрестностях городка. Иногда он писал их широкие просторы, простирающиеся до горизонта, а иногда выбирал для сюжета отдельный небольшой участок.
На этой картине, написанной в 1888 году, Ван Гог изобразил два стога. Массивные формы снопов изображены здесь крупным планом, заполняя практически все пространство холста. На дальнем плане видна дорога с идущей по ней крестьянкой, а на горизонте стоит дом, цвет которого практически не отличается от цвета сухого сена.
Колорит картины основан на сочетании пастельных тонов. Чистая голубизна неба усиливает желтизну пшеницы, которая на переднем плане приобретает насыщенный коричневатый оттенок. Среди остатков желтых колосьев кое-где на земле видны островки сочной зеленой травы.
Желтый цвет был излюбленным цветом художника, и в данной картине он заметно преобладает.
Крепость стогов Ван Гог подчеркивает энергичными мазками различной формы и конфигурации. Колосья топорщатся, как будто пытаясь вырваться из формы, приданной им людьми. Темные контуры стогов и домиков, хаотичное наложение мазков придают картине оттенок драматичности.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм