Советы от Дмитрия Маркова

У 90% авторов одна и та же проблема: полное пренебрежение к форме, т.е. к композиции. Если вы увидели какое-то содержание (смысл, сюжет), подняли камеру там где стояли и сделали кадр — поздравляю, вы все просрали. Поймите: вы видели это в жизни, в вашей памяти эта история растянута во времени и просмотрена со всех сторон. Зритель же видит только одну картинку, он не представляет как все было. Соответственно, вы должны найти такой ракурс и такую форму, чтобы одна единственная фотография говорила обо всем.

Еще важен момент. Должно быть яркое сочетание момента и композиции. Анри Картье Брессон называл это «решающим моментом». Предчувствие этого события приходит с опытом, вы должны предугадывать фазы движения и события в кадре. Мне однажды пришла мысль что хорошим фотографом можно стать, если видеть будущее на секунды вперед. С опытом приходит что-то подобное, я иногда снимаю не глазами, а чувствую момент шкурой — буквально у меня мурашки идут по шее и плечам.

Учите визуальный язык. Так же поэт знает язык, на котором пишет и имеет богатый словарный запас, так и в фотографии: вам следует «говорить» картинками. Хорошая фотография или картина — это визуальное высказывание о чем-то, что невозможно передать словами. А чтобы владеть визуальным языком, нужно много опыта. Надо снимать годами, чтобы освоить его. На одних курсах, где я учился, нам давали задание: снять чувства — любовь, тоску, тревогу. Это хорошая практика: ходить по городу, смотреть в оба и отслеживать свои чувства. Обещаю: однажды форма ветки, тень или человеческая поза разбудит в вас какое-то ощущение и вы поймете: вот оно!

Напоследок, цитата моего учителя Александра Иосифовича Лапина:

«Хорошая фотография — это непременно открытие. Значит, нужно искать красивые вещи там, где их, на первый взгляд, нет. Это может быть ветка дерева, стена или луч солнца. Это могут быть листья или тени на асфальте. Наконец, это совсем не обязательно красивые и, тем более, голые девушки. Пусть оденутся».