Основоположником общей анестезии считается Уильям Мортон. 16 октября 1846 года в Бостонской многопрофильной клинике он успешно применил диэтиловый эфир во время операции по удалению подчелюстной опухоли. Эта дата считается ключевой в развитии анестезиологии.
Но первое использование общего наркоза в Японии связано с именем Сэйсю Ханаоки (1760–1835) — японского врача, который разработал обезболивающее средство на основе растительных экстрактов и успешно применил его в хирургии.
Ханаока увлекался европейской хирургией и искал способы обезболивания операций. Он услышал о древней «воде забвения», утраченном анестетике, и решил её воссоздать. Зная о свойствах дурмана, японской ариземы и других растений, влияющих на состояние человека, Ханаока экспериментировал с их экстрактами около 10 лет.
Сначала он тестировал составы на кошках и собаках. Затем решил опробовать препарат на своей жене, но эксперимент оказался неудачным, женщина потеряла зрение (хотя, не ясно, может для него это было удачей 😅 Несмотря на трагедию, Ханаока продолжил работы.
В итоге он создал смесь экстрактов различных растений, в том числе дурмана индийского (Datura metel), бореца японского (Aconitum japonicum) и ариземы японской (Arisaema serratum). Лекарство принимали внутрь перед операцией. В его составе были скополамин, гиосциамин, атропин (используются в современной анестезиологии) и ядовитые соединения, например нейротоксин аконитин. Препарат получил название цусенсан.
13 октября 1804 года Ханаока провёл мастэктомию (удаление части молочной железы) 60-летней женщине по имени Кан Айя. У пациентки была злокачественная опухоль груди, от лечения которой отказывались другие врачи. Операция прошла успешно: женщина заснула, пережила вмешательство, проснулась и даже смогла самостоятельно отправиться домой.
Анестетик лишал чувствительности и погружал человека в сон через 2–4 часа после приёма. Это была первая достоверная документально зафиксированная операция под общим наркозом.
К сожалению, опухоль удалили слишком поздно — метастазы поразили другие органы, и спустя полгода пациентка умерла.
Успех Ханаоки быстро прославил его, и у врача появилось много учеников. До своей смерти в 1835 году он провёл более 150 операций по удалению рака груди, а всего — около 2000 вмешательств под наркозом. Среди них были резекция злокачественных опухолей, извлечение камней из мочевого пузыря, ампутация конечностей.
Ханаока также изобрёл и модифицировал хирургические инструменты, разработал методы вывода организма из состояния наркоза и послеоперационного ухода за больными. Техника удаления опухолей молочной железы и метод обезболивания были описаны в трактате «Опыт хирургического лечения опухолей груди».
Почему достижение Ханаоки осталось неизвестным на Западе?
В то время Япония вела политику изоляции от внешнего мира (сакоку). Страна была практически закрыта для иностранцев, а японцам запрещалось покидать родину. Ограничение контактов с другими государствами длилось более двух веков и закончилось только в 1853 году под давлением США. К этому времени в США и Европе уже начали широко применять эфир и хлороформ в качестве анестетиков.
Японская методика общей анестезии не получила распространения за пределами страны, но стала важным этапом в развитии хирургии
В честь заслуг Ханаоки Японское общество анестезиологов включило изображение корейского цветка ипомеи в свой логотип.
Но первое использование общего наркоза в Японии связано с именем Сэйсю Ханаоки (1760–1835) — японского врача, который разработал обезболивающее средство на основе растительных экстрактов и успешно применил его в хирургии.
Ханаока увлекался европейской хирургией и искал способы обезболивания операций. Он услышал о древней «воде забвения», утраченном анестетике, и решил её воссоздать. Зная о свойствах дурмана, японской ариземы и других растений, влияющих на состояние человека, Ханаока экспериментировал с их экстрактами около 10 лет.
Сначала он тестировал составы на кошках и собаках. Затем решил опробовать препарат на своей жене, но эксперимент оказался неудачным, женщина потеряла зрение (хотя, не ясно, может для него это было удачей 😅 Несмотря на трагедию, Ханаока продолжил работы.
В итоге он создал смесь экстрактов различных растений, в том числе дурмана индийского (Datura metel), бореца японского (Aconitum japonicum) и ариземы японской (Arisaema serratum). Лекарство принимали внутрь перед операцией. В его составе были скополамин, гиосциамин, атропин (используются в современной анестезиологии) и ядовитые соединения, например нейротоксин аконитин. Препарат получил название цусенсан.
13 октября 1804 года Ханаока провёл мастэктомию (удаление части молочной железы) 60-летней женщине по имени Кан Айя. У пациентки была злокачественная опухоль груди, от лечения которой отказывались другие врачи. Операция прошла успешно: женщина заснула, пережила вмешательство, проснулась и даже смогла самостоятельно отправиться домой.
Анестетик лишал чувствительности и погружал человека в сон через 2–4 часа после приёма. Это была первая достоверная документально зафиксированная операция под общим наркозом.
К сожалению, опухоль удалили слишком поздно — метастазы поразили другие органы, и спустя полгода пациентка умерла.
Успех Ханаоки быстро прославил его, и у врача появилось много учеников. До своей смерти в 1835 году он провёл более 150 операций по удалению рака груди, а всего — около 2000 вмешательств под наркозом. Среди них были резекция злокачественных опухолей, извлечение камней из мочевого пузыря, ампутация конечностей.
Ханаока также изобрёл и модифицировал хирургические инструменты, разработал методы вывода организма из состояния наркоза и послеоперационного ухода за больными. Техника удаления опухолей молочной железы и метод обезболивания были описаны в трактате «Опыт хирургического лечения опухолей груди».
Почему достижение Ханаоки осталось неизвестным на Западе?
В то время Япония вела политику изоляции от внешнего мира (сакоку). Страна была практически закрыта для иностранцев, а японцам запрещалось покидать родину. Ограничение контактов с другими государствами длилось более двух веков и закончилось только в 1853 году под давлением США. К этому времени в США и Европе уже начали широко применять эфир и хлороформ в качестве анестетиков.
Японская методика общей анестезии не получила распространения за пределами страны, но стала важным этапом в развитии хирургии
В честь заслуг Ханаоки Японское общество анестезиологов включило изображение корейского цветка ипомеи в свой логотип.
❤19🔥9👏4👍3
Сегодня 2 апреля, autism awareness day- Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма.
Скажите, кто не связан с аутизмом и не знает про него, вы читали рассказ Рея Бредберри "Tomorrow's child" ( в русском переводе "И все-таки наш") ?
Я его считаю одним из лучших произведений про людей с аутизмом (наряду с фильмом "Особенные").
Есть вещи, к которым заранее подготовиться просто невозможно.
«Никто не ждал испанскую инквизицию» . Но это жизнь в ее многообразии.
Мне хотелось бы, чтобы сегодня вы подумали о людях с аутизмом и почитали про таинственную "голубую пирамидку" у Бредбери. Вот ссылка на перевод Норы Галь
"Питер Хорн вовсе не собирался стать отцом голубой пирамидки. Ничего похожего он не предвидел. Им с женой и не снилось, что с ними может случиться такое. Они спокойно ждали рождения первенца, много о нем говорили, нормально питались, подолгу спали, изредка бывали в театре, а потом пришло время Полли лететь вертолетом в клинику; муж обнял ее и поцеловал...."
Рассказ Рэя Брэдбери «И всё‑таки наш…» (иногда его так и называют «Голубая пирамидка», а в англоязычном оригинале он называется Tomorrow's child - завтрашнее дитя) не посвящён аутизму напрямую, но допускает такую метафорическую трактовку. И собственно , это был первый рассказ, который я прочитала, когда сама заподозрила у Миши аутизм.
По сюжету из‑за сбоя «родильной машины» у пары рождается ребёнок в виде голубой пирамидки — он словно оказался в другом измерении. Родители забирают его домой, но сталкиваются с тем, что совершенно не понимают, как с ним взаимодействовать, мать начинает пить, отец избегает семьи. В финале они сами переходят в измерение ребёнка и превращаются в геометрические фигуры, чтобы жить с ним в одном измерении.
Понятно же, что голубая пирамидка, да еще и с щупальцами, как бы намекает об «инаковости» ребенка: его отчуждённость напоминает трудности социального взаимодействия при РАС, а реакция семьи - стресс и общественную изоляцию, знакомые многим родителям детей с особенностями развития. История в целом читается как притча о безусловной любви и готовности родителей «встать на место» ребёнка, чтобы преодолеть разрыв в понимании.
Примечательно, что рассказ был написан в 1943 году — в тот же год, когда американский психиатр Лео Каннер впервые описал аутизм как самостоятельное расстройство в работе «Autistic disturbances of affective contact» («Аутистические нарушения аффективного контакта»). В своём исследовании Каннер проанализировал случаи 11 детей с характерными признаками: изоляцией, замкнутостью, нарушениями речевого развития и потребностью в однообразии.
Это совпадение во времени добавляет тексту дополнительный слой интерпретации: хотя Брэдбери не ставил целью отразить клинический случай аутизма, его история невольно резонирует с зарождающимся научным осмыслением «инаковости» и поиском способов принять тех, кто кажется «не таким, как все». При этом рассказ остаётся универсальной аллегорией принятия «другого», а не буквальным описанием РАС
Скажите, кто не связан с аутизмом и не знает про него, вы читали рассказ Рея Бредберри "Tomorrow's child" ( в русском переводе "И все-таки наш") ?
Я его считаю одним из лучших произведений про людей с аутизмом (наряду с фильмом "Особенные").
Есть вещи, к которым заранее подготовиться просто невозможно.
«Никто не ждал испанскую инквизицию» . Но это жизнь в ее многообразии.
Мне хотелось бы, чтобы сегодня вы подумали о людях с аутизмом и почитали про таинственную "голубую пирамидку" у Бредбери. Вот ссылка на перевод Норы Галь
"Питер Хорн вовсе не собирался стать отцом голубой пирамидки. Ничего похожего он не предвидел. Им с женой и не снилось, что с ними может случиться такое. Они спокойно ждали рождения первенца, много о нем говорили, нормально питались, подолгу спали, изредка бывали в театре, а потом пришло время Полли лететь вертолетом в клинику; муж обнял ее и поцеловал...."
Рассказ Рэя Брэдбери «И всё‑таки наш…» (иногда его так и называют «Голубая пирамидка», а в англоязычном оригинале он называется Tomorrow's child - завтрашнее дитя) не посвящён аутизму напрямую, но допускает такую метафорическую трактовку. И собственно , это был первый рассказ, который я прочитала, когда сама заподозрила у Миши аутизм.
По сюжету из‑за сбоя «родильной машины» у пары рождается ребёнок в виде голубой пирамидки — он словно оказался в другом измерении. Родители забирают его домой, но сталкиваются с тем, что совершенно не понимают, как с ним взаимодействовать, мать начинает пить, отец избегает семьи. В финале они сами переходят в измерение ребёнка и превращаются в геометрические фигуры, чтобы жить с ним в одном измерении.
Понятно же, что голубая пирамидка, да еще и с щупальцами, как бы намекает об «инаковости» ребенка: его отчуждённость напоминает трудности социального взаимодействия при РАС, а реакция семьи - стресс и общественную изоляцию, знакомые многим родителям детей с особенностями развития. История в целом читается как притча о безусловной любви и готовности родителей «встать на место» ребёнка, чтобы преодолеть разрыв в понимании.
Примечательно, что рассказ был написан в 1943 году — в тот же год, когда американский психиатр Лео Каннер впервые описал аутизм как самостоятельное расстройство в работе «Autistic disturbances of affective contact» («Аутистические нарушения аффективного контакта»). В своём исследовании Каннер проанализировал случаи 11 детей с характерными признаками: изоляцией, замкнутостью, нарушениями речевого развития и потребностью в однообразии.
Это совпадение во времени добавляет тексту дополнительный слой интерпретации: хотя Брэдбери не ставил целью отразить клинический случай аутизма, его история невольно резонирует с зарождающимся научным осмыслением «инаковости» и поиском способов принять тех, кто кажется «не таким, как все». При этом рассказ остаётся универсальной аллегорией принятия «другого», а не буквальным описанием РАС
❤35🔥5
В магазине студии Ghibli купила три огромных альбома: Тоторо, Ведьмина служба доставки и Ходячий замок. В альбомах собраны авкарельные скетчи героев и и местности из всех мультиков ( поиск образов персонажей , разные раскадровки )самого Миядзаки и то, как это выглядит в мультике. А также на японском есть факты из истории мультиков.
Лететь из Японии в Москву очень долго, поэтому удалось изучить все книги, а скачанный онлайн переводчик позволил читать их без интернета.
Впервые обратила внимание на то, что город в Ведьминой службе явно не японский.
Вообще, герои мультфильмов Хаяо Миядзаки часто живут в вымышленных городах, но вдохновлены они реальными местами. «Ведьмина служба доставки» (1989) - первый мультфильм Миядзаки, с которым я познакомилась. Застали мы его случайно на каком то канале, когда Саше было года 4, и вместе с ним досмотрели. На одном дыхании и с полным желанием посмотреть еще раз. Потом купили диск и засмотрели его буквально до дыр, что до сих пор, вспоминая этот мультик, помимо картинки мозг сразу подсовывает музыку с заставки, под которую Кики летала на метле. Мультик про взросление, главная героиня Кики должна была уехать из семьи, чтоб начать самостоятельную жизнь (в 13 лет, на секундочку), и поселилась в городе Корико. Так вот, в книге я прочла, что
Корико - альтернативная Европа 50‑х годов, где не было Второй мировой войны. Вообще не было. Получается, это вымышленный приморский город.
Город должен был соответствовать японским представлениям о старом европейском городе, стоящем одной стороной на берегу Средиземного, а другой Балтийского моря.
Стало интересно, есть ли у него прототип. Нашла😊
Оказывается, основные прообразы Корико - Стокгольм и Висбю. Исторические улицы и переулки шведской столицы, включая часовую башню, которая стала центральным местом действия финала фильма, а также торговые улицы Стокгольма послужили прообразом для центральных улиц Корико, а переулки созданы по подобию старой части города. Более того, имена улиц в Корико частично скопированы со стокгольмских: например, «Klara Norra Ky» взята с Klara Norra Kyrkogata.
Висбю, город на острове в Швеции, тоже сыграл важную роль в создании образа Корико. Он известен игрушечной застройкой, набережными с живописными панорамами и уютными кварталами старых домов. Когда Кики парит в небе над Корико, его очертания имеют заметное сходство с Висбю.
Среди дополнительных источников вдохновения называют Лиссабон и Париж, по некоторым версиям, определённое влияние оказал и торговый район Гинза в Токио.
Существует также любопытная теория, связывающая Корико с Владивостоком. Русские зрители заметили, что в одной из сцен Кики держит карту, очертания которой ( бухта, район Эгершельд и водохранилище ) при небольшой корректировке угла наклона напоминают реальную карту дальневосточного порта. Однако Миядзаки не копировал географию один в один.
Чтобы Корико выглядел максимально достоверно, Миядзаки организовал поездку ведущих членов мультипликационной команды в Швецию. Итогом поездки стали 80 рулонов плёнки с видами городов и три коробки других материалов.
Ну и как колорист не могу не заметить- для создания мультфильма было использовано 462 цвета. Это стало серьёзной художественной задачей для того времени и позволило добиться богатой, живой и реалистичной картинки, от оттенков морского побережья и городских улиц до нюансов освещения в разные времена суток)
В самом мультфильме город как по мне получился многогранным: в нём есть портовый район, рынок, парки, тихие кварталы и оживлённые торговые районы) всё это помогло передать атмосферу старинного европейского приморского населённого пункта
Вот
Лететь из Японии в Москву очень долго, поэтому удалось изучить все книги, а скачанный онлайн переводчик позволил читать их без интернета.
Впервые обратила внимание на то, что город в Ведьминой службе явно не японский.
Вообще, герои мультфильмов Хаяо Миядзаки часто живут в вымышленных городах, но вдохновлены они реальными местами. «Ведьмина служба доставки» (1989) - первый мультфильм Миядзаки, с которым я познакомилась. Застали мы его случайно на каком то канале, когда Саше было года 4, и вместе с ним досмотрели. На одном дыхании и с полным желанием посмотреть еще раз. Потом купили диск и засмотрели его буквально до дыр, что до сих пор, вспоминая этот мультик, помимо картинки мозг сразу подсовывает музыку с заставки, под которую Кики летала на метле. Мультик про взросление, главная героиня Кики должна была уехать из семьи, чтоб начать самостоятельную жизнь (в 13 лет, на секундочку), и поселилась в городе Корико. Так вот, в книге я прочла, что
Корико - альтернативная Европа 50‑х годов, где не было Второй мировой войны. Вообще не было. Получается, это вымышленный приморский город.
Город должен был соответствовать японским представлениям о старом европейском городе, стоящем одной стороной на берегу Средиземного, а другой Балтийского моря.
Стало интересно, есть ли у него прототип. Нашла😊
Оказывается, основные прообразы Корико - Стокгольм и Висбю. Исторические улицы и переулки шведской столицы, включая часовую башню, которая стала центральным местом действия финала фильма, а также торговые улицы Стокгольма послужили прообразом для центральных улиц Корико, а переулки созданы по подобию старой части города. Более того, имена улиц в Корико частично скопированы со стокгольмских: например, «Klara Norra Ky» взята с Klara Norra Kyrkogata.
Висбю, город на острове в Швеции, тоже сыграл важную роль в создании образа Корико. Он известен игрушечной застройкой, набережными с живописными панорамами и уютными кварталами старых домов. Когда Кики парит в небе над Корико, его очертания имеют заметное сходство с Висбю.
Среди дополнительных источников вдохновения называют Лиссабон и Париж, по некоторым версиям, определённое влияние оказал и торговый район Гинза в Токио.
Существует также любопытная теория, связывающая Корико с Владивостоком. Русские зрители заметили, что в одной из сцен Кики держит карту, очертания которой ( бухта, район Эгершельд и водохранилище ) при небольшой корректировке угла наклона напоминают реальную карту дальневосточного порта. Однако Миядзаки не копировал географию один в один.
Чтобы Корико выглядел максимально достоверно, Миядзаки организовал поездку ведущих членов мультипликационной команды в Швецию. Итогом поездки стали 80 рулонов плёнки с видами городов и три коробки других материалов.
Ну и как колорист не могу не заметить- для создания мультфильма было использовано 462 цвета. Это стало серьёзной художественной задачей для того времени и позволило добиться богатой, живой и реалистичной картинки, от оттенков морского побережья и городских улиц до нюансов освещения в разные времена суток)
В самом мультфильме город как по мне получился многогранным: в нём есть портовый район, рынок, парки, тихие кварталы и оживлённые торговые районы) всё это помогло передать атмосферу старинного европейского приморского населённого пункта
Вот
❤27🔥11❤🔥5
Минутка занимательной грамматики
Есть такое японское слово Мuda (無駄). Читается как и пишется. Звучит почти как русское слово, которое мы все знаем.
В Японии Muda означает бесполезность, тщетность или расточительство. Это важный термин в бережливом производстве: так называют всё, что тратит ресурсы впустую и не приносит пользы.
Слово складывается из иероглифов: 無 — «отсутствие», 駄 — «бесполезность». То есть буквально — «нет пользы».
Представьте себе любой японский завод: инженеры с серьёзными лицами ходят по цеху и выискивают muda. «Вот эта лишняя операция — muda! Тот склад с избыточными запасами — тоже muda!» Всё чётко, по науке.
У нас есть слово, которое звучит подозрительно похоже — и обозначает человека, который… ну, тоже порой создаёт много бесполезного вокруг себя. Этимологически оно восходит к древнерусскому «мудо» (да, про то самое), плюс суффикс -ак. Тут никакой философии — чистая экспрессия и эмоциональная разрядка.
Получается забавный парадокс:
В Японии борются с muda, чтобы избавиться от бесполезного, в России приходится бороться с… (ну, вы поняли, с кем), чтобы просто сохранить душевное равновесие
Есть такое японское слово Мuda (無駄). Читается как и пишется. Звучит почти как русское слово, которое мы все знаем.
В Японии Muda означает бесполезность, тщетность или расточительство. Это важный термин в бережливом производстве: так называют всё, что тратит ресурсы впустую и не приносит пользы.
Слово складывается из иероглифов: 無 — «отсутствие», 駄 — «бесполезность». То есть буквально — «нет пользы».
Представьте себе любой японский завод: инженеры с серьёзными лицами ходят по цеху и выискивают muda. «Вот эта лишняя операция — muda! Тот склад с избыточными запасами — тоже muda!» Всё чётко, по науке.
У нас есть слово, которое звучит подозрительно похоже — и обозначает человека, который… ну, тоже порой создаёт много бесполезного вокруг себя. Этимологически оно восходит к древнерусскому «мудо» (да, про то самое), плюс суффикс -ак. Тут никакой философии — чистая экспрессия и эмоциональная разрядка.
Получается забавный парадокс:
В Японии борются с muda, чтобы избавиться от бесполезного, в России приходится бороться с… (ну, вы поняли, с кем), чтобы просто сохранить душевное равновесие
😁29🔥14❤5🐳5
Из Японии нефролога вывезти можно, а вот Японию из нефролога, увы, нет)
Анатомия Безликого демонстрирует наличие у него тазовой дистопии единственной почки ( она там в самом низу брюшной полости) , а все тело представляет из себя большую мышцу с уникальным строением волокон, позволяющих ему растягиваться до больших размеров)
Собственно, можно загрузить картинку в Яндекс и в Гугл и попереводить с Японского разными словарями. Иногда перевод необходимо смотреть в нескольких источниках. Видимо, это еще и японские идиомы.
Меня очень растрогала анатомия Тоторо. Там в грудной клетке сердце. Думаю, все поймут где оно. И в разных словарях оно переводится и как " сердце, которое может обо всех заботиться " и "вся любовь мира в одном сердце"
Помимо этого у Тоторо
"Высокие уши, позволяющие слышать на большом расстоянии "
"Большие зубы для жевания бамбука и другой растительности"
"Подушка из толстого меха по всей поверхности тела для крепкого и мягкого сна"
"Большие когти для лазания по деревьям" и "прочные, низкорасположенные кости таза для прыжков"
Милота же)?
Анатомия Безликого демонстрирует наличие у него тазовой дистопии единственной почки ( она там в самом низу брюшной полости) , а все тело представляет из себя большую мышцу с уникальным строением волокон, позволяющих ему растягиваться до больших размеров)
Собственно, можно загрузить картинку в Яндекс и в Гугл и попереводить с Японского разными словарями. Иногда перевод необходимо смотреть в нескольких источниках. Видимо, это еще и японские идиомы.
Меня очень растрогала анатомия Тоторо. Там в грудной клетке сердце. Думаю, все поймут где оно. И в разных словарях оно переводится и как " сердце, которое может обо всех заботиться " и "вся любовь мира в одном сердце"
Помимо этого у Тоторо
"Высокие уши, позволяющие слышать на большом расстоянии "
"Большие зубы для жевания бамбука и другой растительности"
"Подушка из толстого меха по всей поверхности тела для крепкого и мягкого сна"
"Большие когти для лазания по деревьям" и "прочные, низкорасположенные кости таза для прыжков"
Милота же)?
❤28😍7🐳5🦄3
Минутка занимательной грамматики. Ох уж этот нефрит!
Слово «нефрит» происходит от древнегреческого νεφρός (nephros) — «почка». Это название легло в основу термина для обозначения как воспалительного заболевания почек (суффикс -ит говорит о воспалении), так и минерала, которому в древности приписывали целебные свойства, связанные с болезнями почек.
Интересно, что минерал нефрит имеет волокнистую структуру и состоит из спутанных тончайших волокон, что делает его очень прочным. Но не прочность привела его к связи с болезнями почек: несколько небольших кусочков нефрита укладывали в мешочек, нагревали и прикладывали к больным почкам в качестве грелки, так как камень очень хорошо сохраняет тепло. Также считалось, что ношение нефрита помогает нормализовать функцию почек, улучшает выведение токсинов из организма и способствует здоровью мочевыводящей системы.
Кроме того, он имеет широкую палитру цветов — от почти белого через все оттенки зелёного до коричневого и почти чёрного (собственно, цвета почек).
Название минерала произошло от латинского lapis nephriticus («почечный камень»), которое, в свою очередь, образовано от греческого λίθος νεφριτικός и является латинским и греческим вариантом испанского piedra de ijada («поясничный камень»), от которого произошли названия «жад» и «жадеит». В китайской традиции нефрит (玉, yù) почитался как «камень жизни» — символ силы, добродетели и долголетия.
Нефрит известен своей высокой ударной вязкостью — он с трудом поддаётся расколу. Его высокая вязкость усиливала ассоциации с прочностью и выносливостью. А прочность, долговечность и духовная чистота, в свою очередь, привели к появлению такого понятия, как «нефритовый стержень», — для поэтического и непрямого обозначения физиологии.
Выражение «нефритовый стержень» — это эвфемизм для обозначения мужского полового члена, уходящий корнями в китайскую культуру. В древних трактатах о здоровье и сексуальности использовались поэтичные образы: «нефритовый стержень» — для мужского начала и «нефритовые врата» — для женского.
«Нефрит» (болезнь) и «нефрит» (минерал) имеют общий древнегреческий корень νεφρός («почка»), но разошлись по смыслу: первый указывает на патологию органа, второй — на камень, которому приписывали лечебные свойства, а его прочность послужила основой для поэтического и непрямого обозначения мужской физиологии.
Ну и раз уж зашла речь про почки и нефритовый стержень, не могу не вспомнить Сержа Генсбура с его шедевром Je t’aime… moi non plus (я тебя люблю, и я тебя нет). Песня о сексе и исполняется вместе с Джейн Биркин, которая тогда еще не была сумкой)
Там в припеве все время повторяется
Tu vas, tu vas et tu viens entre mes reins
Tu vas et tu viens entre mes reins
где rein вообще то почки)))
Уведите детей от голубых экранов. Ссылка на песню
https://youtu.be/GlpDf6XX_j0?si=tzKXQd5Rzz1Rc5_s
Слово «нефрит» происходит от древнегреческого νεφρός (nephros) — «почка». Это название легло в основу термина для обозначения как воспалительного заболевания почек (суффикс -ит говорит о воспалении), так и минерала, которому в древности приписывали целебные свойства, связанные с болезнями почек.
Интересно, что минерал нефрит имеет волокнистую структуру и состоит из спутанных тончайших волокон, что делает его очень прочным. Но не прочность привела его к связи с болезнями почек: несколько небольших кусочков нефрита укладывали в мешочек, нагревали и прикладывали к больным почкам в качестве грелки, так как камень очень хорошо сохраняет тепло. Также считалось, что ношение нефрита помогает нормализовать функцию почек, улучшает выведение токсинов из организма и способствует здоровью мочевыводящей системы.
Кроме того, он имеет широкую палитру цветов — от почти белого через все оттенки зелёного до коричневого и почти чёрного (собственно, цвета почек).
Название минерала произошло от латинского lapis nephriticus («почечный камень»), которое, в свою очередь, образовано от греческого λίθος νεφριτικός и является латинским и греческим вариантом испанского piedra de ijada («поясничный камень»), от которого произошли названия «жад» и «жадеит». В китайской традиции нефрит (玉, yù) почитался как «камень жизни» — символ силы, добродетели и долголетия.
Нефрит известен своей высокой ударной вязкостью — он с трудом поддаётся расколу. Его высокая вязкость усиливала ассоциации с прочностью и выносливостью. А прочность, долговечность и духовная чистота, в свою очередь, привели к появлению такого понятия, как «нефритовый стержень», — для поэтического и непрямого обозначения физиологии.
Выражение «нефритовый стержень» — это эвфемизм для обозначения мужского полового члена, уходящий корнями в китайскую культуру. В древних трактатах о здоровье и сексуальности использовались поэтичные образы: «нефритовый стержень» — для мужского начала и «нефритовые врата» — для женского.
«Нефрит» (болезнь) и «нефрит» (минерал) имеют общий древнегреческий корень νεφρός («почка»), но разошлись по смыслу: первый указывает на патологию органа, второй — на камень, которому приписывали лечебные свойства, а его прочность послужила основой для поэтического и непрямого обозначения мужской физиологии.
Ну и раз уж зашла речь про почки и нефритовый стержень, не могу не вспомнить Сержа Генсбура с его шедевром Je t’aime… moi non plus (я тебя люблю, и я тебя нет). Песня о сексе и исполняется вместе с Джейн Биркин, которая тогда еще не была сумкой)
Там в припеве все время повторяется
Tu vas, tu vas et tu viens entre mes reins
Tu vas et tu viens entre mes reins
где rein вообще то почки)))
Уведите детей от голубых экранов. Ссылка на песню
https://youtu.be/GlpDf6XX_j0?si=tzKXQd5Rzz1Rc5_s
YouTube
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus/Original videoclip (Fontana 1969)
i found this videoclip in my archive without sound,so i restored it and the quality is amazing!
Look,listen and enjoy ;-)
Look,listen and enjoy ;-)
❤8🔥5😁2🐳1
Чтоб не засорять этот канал фотографиями и рисунками, выкладываю их в другом канале.
Кому интересно, велкам. Моя анимешная Япония
Pheoart
Кому интересно, велкам. Моя анимешная Япония
Pheoart
🔥16❤13👏2