Чистота как национальная ценность
Про японские туалеты не слышал только ленивый. Это смешно, но я вчера "застряла" в одном туалете, так как перенажимала все кнопки, но вода там так и не спустилась.. Там даже была кнопка с ноткой , но после нажатия на нее включалась аудиозапись "спуск воды в унитазе", но вода осталась.
Собрала очередь , не выдержала, прикрыла крышкой и позвала на помощь
У нас есть поговорка, что глаза - зеркало души. У японца зеркалом души являются явно не глаза, а унитаз.
Можно, конечно, почитать про историю такой популярности этих умных туалетов.
Интересно немного другое, что в японской культуре чистота тесно связана с понятием уважения к другим и ответственности перед обществом. Идеально убранный туалет - это верх уважения, он символизирует самодисциплину и внутреннюю культуру человека.
В Японии отношение к чистоте уходит корнями в культуру и религию: в синтоизме очищение считается важной практикой, а чистота ассоциируется не только с гигиеной, но и с духовным состоянием. Вспомнила "унесённые призраками", поняла, что даже рвотный камень он про очищение, и что Безликий, пожирая все вокруг без разбору совершает нечто очень стыдное, что его как раз от духов то и отличат - это то, что мы не зная контекста не понимали в мультике.
В истории страны эпидемии холеры в XIX веке подтолкнули к развитию очень жестких гигиенических норм — появились рекомендации по поддержанию чистоты тела и жилья, дезинфекции и обустройству канализации. Врач Нагаё Сэнсай сыграл большую роль в становлении системы здравоохранения: он продвигал вакцинацию от оспы и помогал развивать санитарную инфраструктуру.
Сегодня Япония славится исключительной чистотой общественных мест, прежде всего туалетов, которые оснащены современными технологиями (сенсорные смесители, автоматическая дезинфекция) и поддерживаются в идеальном состоянии только благодаря сознательности людей.
Культура уборки здесь - не просто бытовая необходимость, а традиция: чистота воспринимается не только как знак уважения к окружающим, но и способ поддержания внутреннего порядка. Кроме того, с 1947 года в стране действует закон о продовольственной санитарии, регулирующий безопасность продуктов и оборудования, а в ресторане не дают еду на вынос, потому что если она подпортится в дороге, то это большой урон репутации заведения.
Вот. Как то так
Про японские туалеты не слышал только ленивый. Это смешно, но я вчера "застряла" в одном туалете, так как перенажимала все кнопки, но вода там так и не спустилась.. Там даже была кнопка с ноткой , но после нажатия на нее включалась аудиозапись "спуск воды в унитазе", но вода осталась.
Собрала очередь , не выдержала, прикрыла крышкой и позвала на помощь
У нас есть поговорка, что глаза - зеркало души. У японца зеркалом души являются явно не глаза, а унитаз.
Можно, конечно, почитать про историю такой популярности этих умных туалетов.
Интересно немного другое, что в японской культуре чистота тесно связана с понятием уважения к другим и ответственности перед обществом. Идеально убранный туалет - это верх уважения, он символизирует самодисциплину и внутреннюю культуру человека.
В Японии отношение к чистоте уходит корнями в культуру и религию: в синтоизме очищение считается важной практикой, а чистота ассоциируется не только с гигиеной, но и с духовным состоянием. Вспомнила "унесённые призраками", поняла, что даже рвотный камень он про очищение, и что Безликий, пожирая все вокруг без разбору совершает нечто очень стыдное, что его как раз от духов то и отличат - это то, что мы не зная контекста не понимали в мультике.
В истории страны эпидемии холеры в XIX веке подтолкнули к развитию очень жестких гигиенических норм — появились рекомендации по поддержанию чистоты тела и жилья, дезинфекции и обустройству канализации. Врач Нагаё Сэнсай сыграл большую роль в становлении системы здравоохранения: он продвигал вакцинацию от оспы и помогал развивать санитарную инфраструктуру.
Сегодня Япония славится исключительной чистотой общественных мест, прежде всего туалетов, которые оснащены современными технологиями (сенсорные смесители, автоматическая дезинфекция) и поддерживаются в идеальном состоянии только благодаря сознательности людей.
Культура уборки здесь - не просто бытовая необходимость, а традиция: чистота воспринимается не только как знак уважения к окружающим, но и способ поддержания внутреннего порядка. Кроме того, с 1947 года в стране действует закон о продовольственной санитарии, регулирующий безопасность продуктов и оборудования, а в ресторане не дают еду на вынос, потому что если она подпортится в дороге, то это большой урон репутации заведения.
Вот. Как то так
❤38🔥14😁9
У меня всегда была необычная ассоциация с Кальцифером из мультфильма Хаяо Миядзаки «Ходячий замок», и лишь спустя годы я осознала, что всё это время ошибалась.
Кальций — ключевой элемент свёртывания крови, участвующий в развитии ДВС‑синдрома и вообще свёртывания крови . Пожар и ДВС кажутся мне тесно связанными, хотя объяснить почему не могу. Возможно, врачи поймут. Кальций запускает формирование протромбиназного комплекса, активирует факторы свёртывания (включая фактор XIII для стабилизации фибриновых сгустков) и регулирует агрегацию тромбоцитов. При повреждении сосудов он инициирует свёртывание через взаимодействие с тканевым фактором, а на поздних стадиях дефицит кальция может вызвать кровотечения на фоне уже имеющихся тромбов.
Но вернёмся к Кальциферу. Его имя (Calcifer) образовано от латинских слов calx (calcis) — «известь» и ferre — «нести», то есть буквально «несущий известь». Однако эта этимология вторична: важнее связь с огнём через calor («тепло, жар») и химическим элементом кальцием, который при горении даёт яркое пламя. В японской версии имя звучит как カルシファ (Karushifā) просто фонетическая передача английского варианта. Автор книги Диана Уинн Джонс выбрала имя с «алхимическим» оттенком, чтобы подчеркнуть магическую и двойственную природу персонажа.
В мультфильме Кальцифер — маленький огонёк, а на самом деле огненный демон. Он управляет движением замка и создаёт волшебную энергию, необходимую для его функционирования. При этом у него есть человеческие черты: чувство юмора, обидчивость и доброта. Несмотря на «колючее» поведение, демон заботится о Хауле, Софи и их семье.
По сюжету Кальцифер кажется просто комическим персонажем, но его роль глубже. Когда‑то он был падающей звездой, которую в детстве поймал Хаул Пендрагон. Между ними был заключён магический договор: Хаул отдал Кальциферу своё физическое сердце, а демон в обмен стал источником магической силы и энергии для движущегося замка. Это сделало их жизни взаимозависимыми: если один умрёт, погибнет и другой.
Однако освобождение Кальцифера в финале уже не кажется таким важным — оно не символизирует взросление и преодоление незрелости Хаула, как могло бы показаться. Напротив, эта развязка лишь подчёркивает, что зависимость и страх открыться другому человеку остаются неизменными, а изменения носят поверхностный характер.
Кальций — ключевой элемент свёртывания крови, участвующий в развитии ДВС‑синдрома и вообще свёртывания крови . Пожар и ДВС кажутся мне тесно связанными, хотя объяснить почему не могу. Возможно, врачи поймут. Кальций запускает формирование протромбиназного комплекса, активирует факторы свёртывания (включая фактор XIII для стабилизации фибриновых сгустков) и регулирует агрегацию тромбоцитов. При повреждении сосудов он инициирует свёртывание через взаимодействие с тканевым фактором, а на поздних стадиях дефицит кальция может вызвать кровотечения на фоне уже имеющихся тромбов.
Но вернёмся к Кальциферу. Его имя (Calcifer) образовано от латинских слов calx (calcis) — «известь» и ferre — «нести», то есть буквально «несущий известь». Однако эта этимология вторична: важнее связь с огнём через calor («тепло, жар») и химическим элементом кальцием, который при горении даёт яркое пламя. В японской версии имя звучит как カルシファ (Karushifā) просто фонетическая передача английского варианта. Автор книги Диана Уинн Джонс выбрала имя с «алхимическим» оттенком, чтобы подчеркнуть магическую и двойственную природу персонажа.
В мультфильме Кальцифер — маленький огонёк, а на самом деле огненный демон. Он управляет движением замка и создаёт волшебную энергию, необходимую для его функционирования. При этом у него есть человеческие черты: чувство юмора, обидчивость и доброта. Несмотря на «колючее» поведение, демон заботится о Хауле, Софи и их семье.
По сюжету Кальцифер кажется просто комическим персонажем, но его роль глубже. Когда‑то он был падающей звездой, которую в детстве поймал Хаул Пендрагон. Между ними был заключён магический договор: Хаул отдал Кальциферу своё физическое сердце, а демон в обмен стал источником магической силы и энергии для движущегося замка. Это сделало их жизни взаимозависимыми: если один умрёт, погибнет и другой.
Однако освобождение Кальцифера в финале уже не кажется таким важным — оно не символизирует взросление и преодоление незрелости Хаула, как могло бы показаться. Напротив, эта развязка лишь подчёркивает, что зависимость и страх открыться другому человеку остаются неизменными, а изменения носят поверхностный характер.
❤21🔥7💔7
It’s‑a me, Mario
Ну и немного из детства детей 80ых)
Помните колченогого Марио и принцессу- грибок)
Раз уж тут врач на канале, то давайте разберёмся, почему у этого супер узнаваемого персонажа была дисбазия))
Марио дебютировал в 1981 году в игре Donkey Kong под именем Джампмен (Jumpman) и изначально был плотником, а позже стал водопроводчиком в игре Mario Bros. Его переименовали в честь арендодателя офиса Nintendo of America — Марио Сигеля.
Внешность персонажа — результат технических ограничений 8‑битной графики. Сегодня в одном книжном магазине увидела книгу с этапами создания образа. Оказывается, первоначально он был выбритым , но усы помогли обозначить нос, кепка избавила от необходимости прорисовывать волосы, а синий комбинезон с красными рукавами позволил чётко видеть движения тела.
У Марио есть злой двойник — Варио (Wario), чьё имя образовано от японского слова warui («плохой») и «Марио». Он появился в 1992 году как антагонист. В Super Mario Bros. (1985) есть «Минус‑мир» (Minus World) — бесконечный подводный уровень из‑за ошибки программирования, который разработчики оставили как пасхалку.
Марио занесён в Книгу рекордов Гиннесса как часть самой титулованной игровой франшизы: продажи игр серии превысили 893 млн копий. В 1990 году 94 % детей узнавали Марио — это больше, чем узнаваемость Микки Мауса. Успех Марио даже повлиял на индустрию: он вдохновил Sega на создание своего ежа Соника, задуманного как «анти‑Марио».
Учитывая активный образ жизни Марио — постоянные прыжки, сражения с врагами и преодоление препятствий — у него теоретически могла бы развиться колченогая походка (дисбазия). Например, из‑за старых травм ног: переломов, разрывов связок или вывихов, которые изменили его двигательный стереотип даже после заживления. Постоянные нагрузки на суставы при прыжках могли привести к разрушению хряща, вызывающему боль и хромоту.
Не исключены и неврологические причины: если в ходе приключений Марио получил травму головы ( а он же головой разбивал стены:), это могло повлиять на координацию — например, вызвать атаксию из‑за поражения мозжечка или вестибулярного аппарата. Возрастные изменения тоже нельзя полностью исключать: со временем могли снизиться мышечная сила и проприоцепция (ощущение положения тела в пространстве), что влияет на устойчивость и координацию.
Впрочем, в каноне игр о Марио нет упоминаний о подобных проблемах со здоровьем. Пусть это останется только в этом канале.
Ну и немного из детства детей 80ых)
Помните колченогого Марио и принцессу- грибок)
Раз уж тут врач на канале, то давайте разберёмся, почему у этого супер узнаваемого персонажа была дисбазия))
Марио дебютировал в 1981 году в игре Donkey Kong под именем Джампмен (Jumpman) и изначально был плотником, а позже стал водопроводчиком в игре Mario Bros. Его переименовали в честь арендодателя офиса Nintendo of America — Марио Сигеля.
Внешность персонажа — результат технических ограничений 8‑битной графики. Сегодня в одном книжном магазине увидела книгу с этапами создания образа. Оказывается, первоначально он был выбритым , но усы помогли обозначить нос, кепка избавила от необходимости прорисовывать волосы, а синий комбинезон с красными рукавами позволил чётко видеть движения тела.
У Марио есть злой двойник — Варио (Wario), чьё имя образовано от японского слова warui («плохой») и «Марио». Он появился в 1992 году как антагонист. В Super Mario Bros. (1985) есть «Минус‑мир» (Minus World) — бесконечный подводный уровень из‑за ошибки программирования, который разработчики оставили как пасхалку.
Марио занесён в Книгу рекордов Гиннесса как часть самой титулованной игровой франшизы: продажи игр серии превысили 893 млн копий. В 1990 году 94 % детей узнавали Марио — это больше, чем узнаваемость Микки Мауса. Успех Марио даже повлиял на индустрию: он вдохновил Sega на создание своего ежа Соника, задуманного как «анти‑Марио».
Учитывая активный образ жизни Марио — постоянные прыжки, сражения с врагами и преодоление препятствий — у него теоретически могла бы развиться колченогая походка (дисбазия). Например, из‑за старых травм ног: переломов, разрывов связок или вывихов, которые изменили его двигательный стереотип даже после заживления. Постоянные нагрузки на суставы при прыжках могли привести к разрушению хряща, вызывающему боль и хромоту.
Не исключены и неврологические причины: если в ходе приключений Марио получил травму головы ( а он же головой разбивал стены:), это могло повлиять на координацию — например, вызвать атаксию из‑за поражения мозжечка или вестибулярного аппарата. Возрастные изменения тоже нельзя полностью исключать: со временем могли снизиться мышечная сила и проприоцепция (ощущение положения тела в пространстве), что влияет на устойчивость и координацию.
Впрочем, в каноне игр о Марио нет упоминаний о подобных проблемах со здоровьем. Пусть это останется только в этом канале.
😁13❤11🔥5👍2
Это смешно, но я все 6 лет бегаю только в асиксах. Мне их как в ранлабе подобрали, что я только меняю модели и цвета. И лишь год назад взяла первые китайские Li ning. И все эти 6 лет я и думать не думала, что
ASICS это аббревиатура anima sana in corpore sano - «в здоровом теле здоровый дух»
Вот, теперь и вы будете знать)
Бренд ASICS был основан в 1949 году в Японии Кихатиро Оницукой. Он видел в спорте инструмент для оздоровления послевоенного поколения, объединяющий физическую активность и моральное воспитание. Он стремился создать качественную и удобную обувь, которая могла бы увлечь молодёжь, и поставил задачу создавать обувь, которая не просто будет красивой, но и будет поддерживать здоровье ног.
1950‑е годы. Первые модели (например, Onitsuka OK) разрабатываются с акцентом на сцепление с поверхностью и устойчивость: рисунок подошвы напоминает щупальца осьминога — это снижает риск падений и травм
На Олимпиаде 1964 года в Токио эфиопский бегун Абебе Бикила выигрывает марафон в кроссовках Magic Runner. Модель учитывала анатомию стопы и снижала ударную нагрузку (важный шаг для профилактики травм у бегунов на длинные дистанции)
1977. Переименование в ASICS (от anima sana in corpore sano — «в здоровом теле здоровый дух»). Философия бренда закрепляет связь спорта и здоровья.
1979 Открытие Научно‑исследовательского института спорта в Кобе. Компания начинает системно изучать биомеханику бега, распределение нагрузки и амортизацию.
1986 год. Внедрение технологии GEL — гелевых вставок в подошве. Это ключевой прорыв в медицине спортивной обуви: это снижает ударную нагрузку на суставы и позвоночник на 25–30 %, защищает от травм коленей и голеностопа, распределяет давление по всей стопе, уменьшая риск плоскостопия и подошвенного фасциита.
Ну и уже чуть позже появились линейки ASICS GT для гиперпронации, то есть модели с усиленной поддержкой свода стопы для бегунов с плоскостопием, которые имеют жёсткий задник и стабилизирующие элементы для коррекции пронации и специальные вставки для снижения риска воспалений ахиллова сухожилия.
Современный ASICS продолжает развивать медицинские технологии)
Благодаря этому кроссовки ASICS часто рекомендуются ортопедами и физиотерапевтами для бега и повседневной носки.
Краткая история тут
ASICS это аббревиатура anima sana in corpore sano - «в здоровом теле здоровый дух»
Вот, теперь и вы будете знать)
Бренд ASICS был основан в 1949 году в Японии Кихатиро Оницукой. Он видел в спорте инструмент для оздоровления послевоенного поколения, объединяющий физическую активность и моральное воспитание. Он стремился создать качественную и удобную обувь, которая могла бы увлечь молодёжь, и поставил задачу создавать обувь, которая не просто будет красивой, но и будет поддерживать здоровье ног.
1950‑е годы. Первые модели (например, Onitsuka OK) разрабатываются с акцентом на сцепление с поверхностью и устойчивость: рисунок подошвы напоминает щупальца осьминога — это снижает риск падений и травм
На Олимпиаде 1964 года в Токио эфиопский бегун Абебе Бикила выигрывает марафон в кроссовках Magic Runner. Модель учитывала анатомию стопы и снижала ударную нагрузку (важный шаг для профилактики травм у бегунов на длинные дистанции)
1977. Переименование в ASICS (от anima sana in corpore sano — «в здоровом теле здоровый дух»). Философия бренда закрепляет связь спорта и здоровья.
1979 Открытие Научно‑исследовательского института спорта в Кобе. Компания начинает системно изучать биомеханику бега, распределение нагрузки и амортизацию.
1986 год. Внедрение технологии GEL — гелевых вставок в подошве. Это ключевой прорыв в медицине спортивной обуви: это снижает ударную нагрузку на суставы и позвоночник на 25–30 %, защищает от травм коленей и голеностопа, распределяет давление по всей стопе, уменьшая риск плоскостопия и подошвенного фасциита.
Ну и уже чуть позже появились линейки ASICS GT для гиперпронации, то есть модели с усиленной поддержкой свода стопы для бегунов с плоскостопием, которые имеют жёсткий задник и стабилизирующие элементы для коррекции пронации и специальные вставки для снижения риска воспалений ахиллова сухожилия.
Современный ASICS продолжает развивать медицинские технологии)
Благодаря этому кроссовки ASICS часто рекомендуются ортопедами и физиотерапевтами для бега и повседневной носки.
Краткая история тут
❤32🔥20
Основоположником общей анестезии считается Уильям Мортон. 16 октября 1846 года в Бостонской многопрофильной клинике он успешно применил диэтиловый эфир во время операции по удалению подчелюстной опухоли. Эта дата считается ключевой в развитии анестезиологии.
Но первое использование общего наркоза в Японии связано с именем Сэйсю Ханаоки (1760–1835) — японского врача, который разработал обезболивающее средство на основе растительных экстрактов и успешно применил его в хирургии.
Ханаока увлекался европейской хирургией и искал способы обезболивания операций. Он услышал о древней «воде забвения», утраченном анестетике, и решил её воссоздать. Зная о свойствах дурмана, японской ариземы и других растений, влияющих на состояние человека, Ханаока экспериментировал с их экстрактами около 10 лет.
Сначала он тестировал составы на кошках и собаках. Затем решил опробовать препарат на своей жене, но эксперимент оказался неудачным, женщина потеряла зрение (хотя, не ясно, может для него это было удачей 😅 Несмотря на трагедию, Ханаока продолжил работы.
В итоге он создал смесь экстрактов различных растений, в том числе дурмана индийского (Datura metel), бореца японского (Aconitum japonicum) и ариземы японской (Arisaema serratum). Лекарство принимали внутрь перед операцией. В его составе были скополамин, гиосциамин, атропин (используются в современной анестезиологии) и ядовитые соединения, например нейротоксин аконитин. Препарат получил название цусенсан.
13 октября 1804 года Ханаока провёл мастэктомию (удаление части молочной железы) 60-летней женщине по имени Кан Айя. У пациентки была злокачественная опухоль груди, от лечения которой отказывались другие врачи. Операция прошла успешно: женщина заснула, пережила вмешательство, проснулась и даже смогла самостоятельно отправиться домой.
Анестетик лишал чувствительности и погружал человека в сон через 2–4 часа после приёма. Это была первая достоверная документально зафиксированная операция под общим наркозом.
К сожалению, опухоль удалили слишком поздно — метастазы поразили другие органы, и спустя полгода пациентка умерла.
Успех Ханаоки быстро прославил его, и у врача появилось много учеников. До своей смерти в 1835 году он провёл более 150 операций по удалению рака груди, а всего — около 2000 вмешательств под наркозом. Среди них были резекция злокачественных опухолей, извлечение камней из мочевого пузыря, ампутация конечностей.
Ханаока также изобрёл и модифицировал хирургические инструменты, разработал методы вывода организма из состояния наркоза и послеоперационного ухода за больными. Техника удаления опухолей молочной железы и метод обезболивания были описаны в трактате «Опыт хирургического лечения опухолей груди».
Почему достижение Ханаоки осталось неизвестным на Западе?
В то время Япония вела политику изоляции от внешнего мира (сакоку). Страна была практически закрыта для иностранцев, а японцам запрещалось покидать родину. Ограничение контактов с другими государствами длилось более двух веков и закончилось только в 1853 году под давлением США. К этому времени в США и Европе уже начали широко применять эфир и хлороформ в качестве анестетиков.
Японская методика общей анестезии не получила распространения за пределами страны, но стала важным этапом в развитии хирургии
В честь заслуг Ханаоки Японское общество анестезиологов включило изображение корейского цветка ипомеи в свой логотип.
Но первое использование общего наркоза в Японии связано с именем Сэйсю Ханаоки (1760–1835) — японского врача, который разработал обезболивающее средство на основе растительных экстрактов и успешно применил его в хирургии.
Ханаока увлекался европейской хирургией и искал способы обезболивания операций. Он услышал о древней «воде забвения», утраченном анестетике, и решил её воссоздать. Зная о свойствах дурмана, японской ариземы и других растений, влияющих на состояние человека, Ханаока экспериментировал с их экстрактами около 10 лет.
Сначала он тестировал составы на кошках и собаках. Затем решил опробовать препарат на своей жене, но эксперимент оказался неудачным, женщина потеряла зрение (хотя, не ясно, может для него это было удачей 😅 Несмотря на трагедию, Ханаока продолжил работы.
В итоге он создал смесь экстрактов различных растений, в том числе дурмана индийского (Datura metel), бореца японского (Aconitum japonicum) и ариземы японской (Arisaema serratum). Лекарство принимали внутрь перед операцией. В его составе были скополамин, гиосциамин, атропин (используются в современной анестезиологии) и ядовитые соединения, например нейротоксин аконитин. Препарат получил название цусенсан.
13 октября 1804 года Ханаока провёл мастэктомию (удаление части молочной железы) 60-летней женщине по имени Кан Айя. У пациентки была злокачественная опухоль груди, от лечения которой отказывались другие врачи. Операция прошла успешно: женщина заснула, пережила вмешательство, проснулась и даже смогла самостоятельно отправиться домой.
Анестетик лишал чувствительности и погружал человека в сон через 2–4 часа после приёма. Это была первая достоверная документально зафиксированная операция под общим наркозом.
К сожалению, опухоль удалили слишком поздно — метастазы поразили другие органы, и спустя полгода пациентка умерла.
Успех Ханаоки быстро прославил его, и у врача появилось много учеников. До своей смерти в 1835 году он провёл более 150 операций по удалению рака груди, а всего — около 2000 вмешательств под наркозом. Среди них были резекция злокачественных опухолей, извлечение камней из мочевого пузыря, ампутация конечностей.
Ханаока также изобрёл и модифицировал хирургические инструменты, разработал методы вывода организма из состояния наркоза и послеоперационного ухода за больными. Техника удаления опухолей молочной железы и метод обезболивания были описаны в трактате «Опыт хирургического лечения опухолей груди».
Почему достижение Ханаоки осталось неизвестным на Западе?
В то время Япония вела политику изоляции от внешнего мира (сакоку). Страна была практически закрыта для иностранцев, а японцам запрещалось покидать родину. Ограничение контактов с другими государствами длилось более двух веков и закончилось только в 1853 году под давлением США. К этому времени в США и Европе уже начали широко применять эфир и хлороформ в качестве анестетиков.
Японская методика общей анестезии не получила распространения за пределами страны, но стала важным этапом в развитии хирургии
В честь заслуг Ханаоки Японское общество анестезиологов включило изображение корейского цветка ипомеи в свой логотип.
❤19🔥9👏4👍3
Сегодня 2 апреля, autism awareness day- Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма.
Скажите, кто не связан с аутизмом и не знает про него, вы читали рассказ Рея Бредберри "Tomorrow's child" ( в русском переводе "И все-таки наш") ?
Я его считаю одним из лучших произведений про людей с аутизмом (наряду с фильмом "Особенные").
Есть вещи, к которым заранее подготовиться просто невозможно.
«Никто не ждал испанскую инквизицию» . Но это жизнь в ее многообразии.
Мне хотелось бы, чтобы сегодня вы подумали о людях с аутизмом и почитали про таинственную "голубую пирамидку" у Бредбери. Вот ссылка на перевод Норы Галь
"Питер Хорн вовсе не собирался стать отцом голубой пирамидки. Ничего похожего он не предвидел. Им с женой и не снилось, что с ними может случиться такое. Они спокойно ждали рождения первенца, много о нем говорили, нормально питались, подолгу спали, изредка бывали в театре, а потом пришло время Полли лететь вертолетом в клинику; муж обнял ее и поцеловал...."
Рассказ Рэя Брэдбери «И всё‑таки наш…» (иногда его так и называют «Голубая пирамидка», а в англоязычном оригинале он называется Tomorrow's child - завтрашнее дитя) не посвящён аутизму напрямую, но допускает такую метафорическую трактовку. И собственно , это был первый рассказ, который я прочитала, когда сама заподозрила у Миши аутизм.
По сюжету из‑за сбоя «родильной машины» у пары рождается ребёнок в виде голубой пирамидки — он словно оказался в другом измерении. Родители забирают его домой, но сталкиваются с тем, что совершенно не понимают, как с ним взаимодействовать, мать начинает пить, отец избегает семьи. В финале они сами переходят в измерение ребёнка и превращаются в геометрические фигуры, чтобы жить с ним в одном измерении.
Понятно же, что голубая пирамидка, да еще и с щупальцами, как бы намекает об «инаковости» ребенка: его отчуждённость напоминает трудности социального взаимодействия при РАС, а реакция семьи - стресс и общественную изоляцию, знакомые многим родителям детей с особенностями развития. История в целом читается как притча о безусловной любви и готовности родителей «встать на место» ребёнка, чтобы преодолеть разрыв в понимании.
Примечательно, что рассказ был написан в 1943 году — в тот же год, когда американский психиатр Лео Каннер впервые описал аутизм как самостоятельное расстройство в работе «Autistic disturbances of affective contact» («Аутистические нарушения аффективного контакта»). В своём исследовании Каннер проанализировал случаи 11 детей с характерными признаками: изоляцией, замкнутостью, нарушениями речевого развития и потребностью в однообразии.
Это совпадение во времени добавляет тексту дополнительный слой интерпретации: хотя Брэдбери не ставил целью отразить клинический случай аутизма, его история невольно резонирует с зарождающимся научным осмыслением «инаковости» и поиском способов принять тех, кто кажется «не таким, как все». При этом рассказ остаётся универсальной аллегорией принятия «другого», а не буквальным описанием РАС
Скажите, кто не связан с аутизмом и не знает про него, вы читали рассказ Рея Бредберри "Tomorrow's child" ( в русском переводе "И все-таки наш") ?
Я его считаю одним из лучших произведений про людей с аутизмом (наряду с фильмом "Особенные").
Есть вещи, к которым заранее подготовиться просто невозможно.
«Никто не ждал испанскую инквизицию» . Но это жизнь в ее многообразии.
Мне хотелось бы, чтобы сегодня вы подумали о людях с аутизмом и почитали про таинственную "голубую пирамидку" у Бредбери. Вот ссылка на перевод Норы Галь
"Питер Хорн вовсе не собирался стать отцом голубой пирамидки. Ничего похожего он не предвидел. Им с женой и не снилось, что с ними может случиться такое. Они спокойно ждали рождения первенца, много о нем говорили, нормально питались, подолгу спали, изредка бывали в театре, а потом пришло время Полли лететь вертолетом в клинику; муж обнял ее и поцеловал...."
Рассказ Рэя Брэдбери «И всё‑таки наш…» (иногда его так и называют «Голубая пирамидка», а в англоязычном оригинале он называется Tomorrow's child - завтрашнее дитя) не посвящён аутизму напрямую, но допускает такую метафорическую трактовку. И собственно , это был первый рассказ, который я прочитала, когда сама заподозрила у Миши аутизм.
По сюжету из‑за сбоя «родильной машины» у пары рождается ребёнок в виде голубой пирамидки — он словно оказался в другом измерении. Родители забирают его домой, но сталкиваются с тем, что совершенно не понимают, как с ним взаимодействовать, мать начинает пить, отец избегает семьи. В финале они сами переходят в измерение ребёнка и превращаются в геометрические фигуры, чтобы жить с ним в одном измерении.
Понятно же, что голубая пирамидка, да еще и с щупальцами, как бы намекает об «инаковости» ребенка: его отчуждённость напоминает трудности социального взаимодействия при РАС, а реакция семьи - стресс и общественную изоляцию, знакомые многим родителям детей с особенностями развития. История в целом читается как притча о безусловной любви и готовности родителей «встать на место» ребёнка, чтобы преодолеть разрыв в понимании.
Примечательно, что рассказ был написан в 1943 году — в тот же год, когда американский психиатр Лео Каннер впервые описал аутизм как самостоятельное расстройство в работе «Autistic disturbances of affective contact» («Аутистические нарушения аффективного контакта»). В своём исследовании Каннер проанализировал случаи 11 детей с характерными признаками: изоляцией, замкнутостью, нарушениями речевого развития и потребностью в однообразии.
Это совпадение во времени добавляет тексту дополнительный слой интерпретации: хотя Брэдбери не ставил целью отразить клинический случай аутизма, его история невольно резонирует с зарождающимся научным осмыслением «инаковости» и поиском способов принять тех, кто кажется «не таким, как все». При этом рассказ остаётся универсальной аллегорией принятия «другого», а не буквальным описанием РАС
❤35🔥5
В магазине студии Ghibli купила три огромных альбома: Тоторо, Ведьмина служба доставки и Ходячий замок. В альбомах собраны авкарельные скетчи героев и и местности из всех мультиков ( поиск образов персонажей , разные раскадровки )самого Миядзаки и то, как это выглядит в мультике. А также на японском есть факты из истории мультиков.
Лететь из Японии в Москву очень долго, поэтому удалось изучить все книги, а скачанный онлайн переводчик позволил читать их без интернета.
Впервые обратила внимание на то, что город в Ведьминой службе явно не японский.
Вообще, герои мультфильмов Хаяо Миядзаки часто живут в вымышленных городах, но вдохновлены они реальными местами. «Ведьмина служба доставки» (1989) - первый мультфильм Миядзаки, с которым я познакомилась. Застали мы его случайно на каком то канале, когда Саше было года 4, и вместе с ним досмотрели. На одном дыхании и с полным желанием посмотреть еще раз. Потом купили диск и засмотрели его буквально до дыр, что до сих пор, вспоминая этот мультик, помимо картинки мозг сразу подсовывает музыку с заставки, под которую Кики летала на метле. Мультик про взросление, главная героиня Кики должна была уехать из семьи, чтоб начать самостоятельную жизнь (в 13 лет, на секундочку), и поселилась в городе Корико. Так вот, в книге я прочла, что
Корико - альтернативная Европа 50‑х годов, где не было Второй мировой войны. Вообще не было. Получается, это вымышленный приморский город.
Город должен был соответствовать японским представлениям о старом европейском городе, стоящем одной стороной на берегу Средиземного, а другой Балтийского моря.
Стало интересно, есть ли у него прототип. Нашла😊
Оказывается, основные прообразы Корико - Стокгольм и Висбю. Исторические улицы и переулки шведской столицы, включая часовую башню, которая стала центральным местом действия финала фильма, а также торговые улицы Стокгольма послужили прообразом для центральных улиц Корико, а переулки созданы по подобию старой части города. Более того, имена улиц в Корико частично скопированы со стокгольмских: например, «Klara Norra Ky» взята с Klara Norra Kyrkogata.
Висбю, город на острове в Швеции, тоже сыграл важную роль в создании образа Корико. Он известен игрушечной застройкой, набережными с живописными панорамами и уютными кварталами старых домов. Когда Кики парит в небе над Корико, его очертания имеют заметное сходство с Висбю.
Среди дополнительных источников вдохновения называют Лиссабон и Париж, по некоторым версиям, определённое влияние оказал и торговый район Гинза в Токио.
Существует также любопытная теория, связывающая Корико с Владивостоком. Русские зрители заметили, что в одной из сцен Кики держит карту, очертания которой ( бухта, район Эгершельд и водохранилище ) при небольшой корректировке угла наклона напоминают реальную карту дальневосточного порта. Однако Миядзаки не копировал географию один в один.
Чтобы Корико выглядел максимально достоверно, Миядзаки организовал поездку ведущих членов мультипликационной команды в Швецию. Итогом поездки стали 80 рулонов плёнки с видами городов и три коробки других материалов.
Ну и как колорист не могу не заметить- для создания мультфильма было использовано 462 цвета. Это стало серьёзной художественной задачей для того времени и позволило добиться богатой, живой и реалистичной картинки, от оттенков морского побережья и городских улиц до нюансов освещения в разные времена суток)
В самом мультфильме город как по мне получился многогранным: в нём есть портовый район, рынок, парки, тихие кварталы и оживлённые торговые районы) всё это помогло передать атмосферу старинного европейского приморского населённого пункта
Вот
Лететь из Японии в Москву очень долго, поэтому удалось изучить все книги, а скачанный онлайн переводчик позволил читать их без интернета.
Впервые обратила внимание на то, что город в Ведьминой службе явно не японский.
Вообще, герои мультфильмов Хаяо Миядзаки часто живут в вымышленных городах, но вдохновлены они реальными местами. «Ведьмина служба доставки» (1989) - первый мультфильм Миядзаки, с которым я познакомилась. Застали мы его случайно на каком то канале, когда Саше было года 4, и вместе с ним досмотрели. На одном дыхании и с полным желанием посмотреть еще раз. Потом купили диск и засмотрели его буквально до дыр, что до сих пор, вспоминая этот мультик, помимо картинки мозг сразу подсовывает музыку с заставки, под которую Кики летала на метле. Мультик про взросление, главная героиня Кики должна была уехать из семьи, чтоб начать самостоятельную жизнь (в 13 лет, на секундочку), и поселилась в городе Корико. Так вот, в книге я прочла, что
Корико - альтернативная Европа 50‑х годов, где не было Второй мировой войны. Вообще не было. Получается, это вымышленный приморский город.
Город должен был соответствовать японским представлениям о старом европейском городе, стоящем одной стороной на берегу Средиземного, а другой Балтийского моря.
Стало интересно, есть ли у него прототип. Нашла😊
Оказывается, основные прообразы Корико - Стокгольм и Висбю. Исторические улицы и переулки шведской столицы, включая часовую башню, которая стала центральным местом действия финала фильма, а также торговые улицы Стокгольма послужили прообразом для центральных улиц Корико, а переулки созданы по подобию старой части города. Более того, имена улиц в Корико частично скопированы со стокгольмских: например, «Klara Norra Ky» взята с Klara Norra Kyrkogata.
Висбю, город на острове в Швеции, тоже сыграл важную роль в создании образа Корико. Он известен игрушечной застройкой, набережными с живописными панорамами и уютными кварталами старых домов. Когда Кики парит в небе над Корико, его очертания имеют заметное сходство с Висбю.
Среди дополнительных источников вдохновения называют Лиссабон и Париж, по некоторым версиям, определённое влияние оказал и торговый район Гинза в Токио.
Существует также любопытная теория, связывающая Корико с Владивостоком. Русские зрители заметили, что в одной из сцен Кики держит карту, очертания которой ( бухта, район Эгершельд и водохранилище ) при небольшой корректировке угла наклона напоминают реальную карту дальневосточного порта. Однако Миядзаки не копировал географию один в один.
Чтобы Корико выглядел максимально достоверно, Миядзаки организовал поездку ведущих членов мультипликационной команды в Швецию. Итогом поездки стали 80 рулонов плёнки с видами городов и три коробки других материалов.
Ну и как колорист не могу не заметить- для создания мультфильма было использовано 462 цвета. Это стало серьёзной художественной задачей для того времени и позволило добиться богатой, живой и реалистичной картинки, от оттенков морского побережья и городских улиц до нюансов освещения в разные времена суток)
В самом мультфильме город как по мне получился многогранным: в нём есть портовый район, рынок, парки, тихие кварталы и оживлённые торговые районы) всё это помогло передать атмосферу старинного европейского приморского населённого пункта
Вот
❤27🔥11❤🔥5