Как создать гения, пошаговая инструкция. Этика редактирования генома
Итак, как создать Клода Моне
Если что, сто лет назад писала про его болезнь в ЖЖ
Немного повторюсь. Практически с момента возникновения импрессионизма появились недовольные,обвинявшие новую школу в том, что в ней собрались люди с ослабленным зрением.
Различными расстройствами зрения страдали многие великие импрессионисты: Клод Моне,Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Мэри Кассат. Возможно, что стиль появился из-за того, что многие художники действительно имели нечеткое дальнее зрение.
Близорукость в этом смысле более выгодна,т.к. дает нечеткость в деталях
Многие близорукие художники отказывались исправлять свой недостаток. Ни Сезанн, ни Ренуар никогда не носили очков. Конечно, нельзя сказать, что направление развилось потому, что в эту эпоху во Франции было много близоруких художников. Но нельзя отрицать факта, что близорукость способствовала появлению импрессионизма.
Но, не только в близорукости дело...
Моне, например, страдал ещё и катарктой. С ней особо мудрить не надо, как и с близорукостью. Чаще всего катаракта и миопия наследуется по аутосомно-доминантному типу. Чтобы заболевание возникло, достаточно одного родителя с дефектным геном, который не содержится в половых хромосомах.
Короче, гения создать не удастся. А вот про редактирование генома хочется написать подробно.
Редактирование генома— это разновидность генной инженерии, при которой ДНК вставляется, удаляется, модифицируется или заменяется в геноме живого организма. В отличие от ранних методов генной инженерии, которые предполагали случайную вставку генетического материала в геном хозяина, при современном редактировании генома вставки происходят в определённых местах. Основной механизм генетических манипуляций с помощью программируемых нуклеаз заключается в распознавании целевых участков генома и связывании в целевой ДНК с помощью эндонуклеаз и направленной гомологичной рекомбинации
Геномное редактирование стало технологическим феноменом, который вышел на передний план в сфере медицинского лечения будущего, в том числе внутриутробного. Работа в области геномного редактирования началась в 1970 с Пола Берга, который разработал технологию использования рекомбинантной ДНК для изменения других живых организмов. Эти достижения позволили учёным начать использовать эти технологии для изменения ДНК с целью создания определённых продуктов (в случае с бактериями), или ферментов (в случае с растениями или дрожжами). По мере развития технологию стали использовать для лечения людей
Начало геномному редактированию человека положили два метода редактирования генов, основанные на использовании рестриктаз. Технологии доминировали в отрасли в течение многих лет, но их сложность, дороговизна и трудоёмкость затрудняли дальнейшие исследования. Однако в 2012 году было обнаружено, что Streptococcus pyogenes, всем врачам известная бактерия, использует систему защиты от вирусных инфекций, которую можно адаптировать для геномного редактирования. Таким образом, учёные получили возможность манипулировать молекулой РНК и настроить ее на специфическую область генома человека Вскоре эта технология была обновлена и адаптирована для редактирования генома человека с гораздо более высокой эффективностью и избирательностью, чем раньше.
За последние несколько лет процесс вышел за рамки простого изменения ДНК и стал использоваться для изменения хроматина и эпигенетической регуляции
Короче, если не вдаваться в подробности, то технически возможно полностью создать проект будущего ребёнка на этапе планирования беременности
Это все очень круто. Когда я слушаю такие доклады, у меня волосы на голове шевелятся от того, как человеческое желание может менять законы природы. И если в случае заболеваний это кажется крайне важным, то в выращивании талантливых красавцев с прекрасными физ данными несёт целый ряд этических вопросов.
Немного в комменте
Итак, как создать Клода Моне
Если что, сто лет назад писала про его болезнь в ЖЖ
Немного повторюсь. Практически с момента возникновения импрессионизма появились недовольные,обвинявшие новую школу в том, что в ней собрались люди с ослабленным зрением.
Различными расстройствами зрения страдали многие великие импрессионисты: Клод Моне,Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Мэри Кассат. Возможно, что стиль появился из-за того, что многие художники действительно имели нечеткое дальнее зрение.
Близорукость в этом смысле более выгодна,т.к. дает нечеткость в деталях
Многие близорукие художники отказывались исправлять свой недостаток. Ни Сезанн, ни Ренуар никогда не носили очков. Конечно, нельзя сказать, что направление развилось потому, что в эту эпоху во Франции было много близоруких художников. Но нельзя отрицать факта, что близорукость способствовала появлению импрессионизма.
Но, не только в близорукости дело...
Моне, например, страдал ещё и катарктой. С ней особо мудрить не надо, как и с близорукостью. Чаще всего катаракта и миопия наследуется по аутосомно-доминантному типу. Чтобы заболевание возникло, достаточно одного родителя с дефектным геном, который не содержится в половых хромосомах.
Короче, гения создать не удастся. А вот про редактирование генома хочется написать подробно.
Редактирование генома— это разновидность генной инженерии, при которой ДНК вставляется, удаляется, модифицируется или заменяется в геноме живого организма. В отличие от ранних методов генной инженерии, которые предполагали случайную вставку генетического материала в геном хозяина, при современном редактировании генома вставки происходят в определённых местах. Основной механизм генетических манипуляций с помощью программируемых нуклеаз заключается в распознавании целевых участков генома и связывании в целевой ДНК с помощью эндонуклеаз и направленной гомологичной рекомбинации
Геномное редактирование стало технологическим феноменом, который вышел на передний план в сфере медицинского лечения будущего, в том числе внутриутробного. Работа в области геномного редактирования началась в 1970 с Пола Берга, который разработал технологию использования рекомбинантной ДНК для изменения других живых организмов. Эти достижения позволили учёным начать использовать эти технологии для изменения ДНК с целью создания определённых продуктов (в случае с бактериями), или ферментов (в случае с растениями или дрожжами). По мере развития технологию стали использовать для лечения людей
Начало геномному редактированию человека положили два метода редактирования генов, основанные на использовании рестриктаз. Технологии доминировали в отрасли в течение многих лет, но их сложность, дороговизна и трудоёмкость затрудняли дальнейшие исследования. Однако в 2012 году было обнаружено, что Streptococcus pyogenes, всем врачам известная бактерия, использует систему защиты от вирусных инфекций, которую можно адаптировать для геномного редактирования. Таким образом, учёные получили возможность манипулировать молекулой РНК и настроить ее на специфическую область генома человека Вскоре эта технология была обновлена и адаптирована для редактирования генома человека с гораздо более высокой эффективностью и избирательностью, чем раньше.
За последние несколько лет процесс вышел за рамки простого изменения ДНК и стал использоваться для изменения хроматина и эпигенетической регуляции
Короче, если не вдаваться в подробности, то технически возможно полностью создать проект будущего ребёнка на этапе планирования беременности
Это все очень круто. Когда я слушаю такие доклады, у меня волосы на голове шевелятся от того, как человеческое желание может менять законы природы. И если в случае заболеваний это кажется крайне важным, то в выращивании талантливых красавцев с прекрасными физ данными несёт целый ряд этических вопросов.
Немного в комменте
👍14🔥11❤5
Музыкальная пятница.
Несмотря на 9 лет музшколы, с музыкой у меня сложные отношения. Все пытаюсь настроить свой овертон, ну люблю же я авангард в живописи, что же он в музыке так тяжело настраивается🙈.
Кажется, нашла, наконец, овертон к Маллеру. Опять же, через его болезнь.
В 1907 году мир Малера кардинально изменился, когда он стал свидетелем смерти своей маленькой дочери всего через пять дней после своего 47 - летия.
В мае младшая дочь Малера, Анна, заболела скарлатиной, выздоравливала медленно и во избежание вторичной инфекции была оставлена на попечение тёщи и тестя, в начале июля заболела старшая дочь, четырёхлетняя Мария. Малер в одном из писем назвал её болезнь «скарлатиной — дифтерией»: в те времена ещё многие по сходству симптомов считали дифтерию возможным осложнением после скарлатины. Малер обвинял тестя и тёщу в том, что они слишком рано привезли Анну в Майерниг, но, как считают современные исследователи, её скарлатина здесь была ни при чём.
Анна выздоровела, а Мария 12 июля умерла
Последовавший обморок жены от нервного истощения побудил его посетить местного врача. Доктор Блюменталь заверил Альму Малер, что с ней всё в порядке. Затем, по ее прихоти, он осмотрел маэстро и обнаружил шум в сердце, став первым, кто обнаружил у Малера ревматический порок сердца.
Диагноз Малера, митральный стеноз и недостаточность, аускальтативную картину которого услышал Блюменталь, был подтверждён знаменитым венским кардиологом Фридрихом Ковачем. Ревматический порок требовал строгого режима покоя, Ковач даже заставлял Малера носить с собой шагомер, чтобы измерять (и таким образом ограничивать) его нагрузку. Хотя эти ограничения были типичны для того времени, Малер чувствовал себя инвалидом, и уже думал о неминуемой смерти.
Результатом стала Девятая симфония 1909 года.
В своих Гарвардских лекциях 1973 Леонард Бернштейн, американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки, кгторый был ярым поклонником творчества Малера, утверждал, что начальные такты Девятой симфонии являются «имитацией аритмии, вызванной расширением левого предсердия». Хотя это наблюдение Бернштейна и проницательно, оно с медицинской точки зрения сомнительно: на самом деле, начальные такты отражают воспроизведение не нарушения ритма, а шумов метрального стеноза и регургитации, которые определились в сердце Малера. Он и его жена давно и болезненно осознавали этот звук, как отмечала Альма: «Годами меня пугал свистящий звук в его груди, который можно было очень громко услышать на второй доле». Малер, зная свое состояние, как полагают, перевел этот ритмичный «свист» и щелчок открытия митрального клапана ( расщепление 2 тона) в начало первой части, в которой присутствует нерешительный синкопированный мотив, играемый виолончелями и валторнами. Этот мотив возвращается на протяжении всего движения, наращивая интенсивность и становясь центральным элементом симфонии.
Рефрен сердцебиения повторяется на протяжении всей оставшейся первой части, которая достигает кульминации в мощном воссоздании последовательности сердцебиения-шума тубой и тромбоном, прежде чем перейти непосредственно к траурному отрывку.
Смерть, перестав быть просто навязчивой идеей, стала неизбежным фактом. После трагических событий 1907 года его музыка больше не обращалась к темам триумфа и искупления, вместо этого Малер исследовал смерть, смирение и принятие. И всё же, хотя его музыка предвосхитила фатальный сердечный приступ, состояние его сердца оставалось стабильным до конца 1910, когда к ревматическому пороку присоединился эндокардит.
Ссылка на симфонию в комменте
Несмотря на 9 лет музшколы, с музыкой у меня сложные отношения. Все пытаюсь настроить свой овертон, ну люблю же я авангард в живописи, что же он в музыке так тяжело настраивается🙈.
Кажется, нашла, наконец, овертон к Маллеру. Опять же, через его болезнь.
В 1907 году мир Малера кардинально изменился, когда он стал свидетелем смерти своей маленькой дочери всего через пять дней после своего 47 - летия.
В мае младшая дочь Малера, Анна, заболела скарлатиной, выздоравливала медленно и во избежание вторичной инфекции была оставлена на попечение тёщи и тестя, в начале июля заболела старшая дочь, четырёхлетняя Мария. Малер в одном из писем назвал её болезнь «скарлатиной — дифтерией»: в те времена ещё многие по сходству симптомов считали дифтерию возможным осложнением после скарлатины. Малер обвинял тестя и тёщу в том, что они слишком рано привезли Анну в Майерниг, но, как считают современные исследователи, её скарлатина здесь была ни при чём.
Анна выздоровела, а Мария 12 июля умерла
Последовавший обморок жены от нервного истощения побудил его посетить местного врача. Доктор Блюменталь заверил Альму Малер, что с ней всё в порядке. Затем, по ее прихоти, он осмотрел маэстро и обнаружил шум в сердце, став первым, кто обнаружил у Малера ревматический порок сердца.
Диагноз Малера, митральный стеноз и недостаточность, аускальтативную картину которого услышал Блюменталь, был подтверждён знаменитым венским кардиологом Фридрихом Ковачем. Ревматический порок требовал строгого режима покоя, Ковач даже заставлял Малера носить с собой шагомер, чтобы измерять (и таким образом ограничивать) его нагрузку. Хотя эти ограничения были типичны для того времени, Малер чувствовал себя инвалидом, и уже думал о неминуемой смерти.
Результатом стала Девятая симфония 1909 года.
В своих Гарвардских лекциях 1973 Леонард Бернштейн, американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки, кгторый был ярым поклонником творчества Малера, утверждал, что начальные такты Девятой симфонии являются «имитацией аритмии, вызванной расширением левого предсердия». Хотя это наблюдение Бернштейна и проницательно, оно с медицинской точки зрения сомнительно: на самом деле, начальные такты отражают воспроизведение не нарушения ритма, а шумов метрального стеноза и регургитации, которые определились в сердце Малера. Он и его жена давно и болезненно осознавали этот звук, как отмечала Альма: «Годами меня пугал свистящий звук в его груди, который можно было очень громко услышать на второй доле». Малер, зная свое состояние, как полагают, перевел этот ритмичный «свист» и щелчок открытия митрального клапана ( расщепление 2 тона) в начало первой части, в которой присутствует нерешительный синкопированный мотив, играемый виолончелями и валторнами. Этот мотив возвращается на протяжении всего движения, наращивая интенсивность и становясь центральным элементом симфонии.
Рефрен сердцебиения повторяется на протяжении всей оставшейся первой части, которая достигает кульминации в мощном воссоздании последовательности сердцебиения-шума тубой и тромбоном, прежде чем перейти непосредственно к траурному отрывку.
Смерть, перестав быть просто навязчивой идеей, стала неизбежным фактом. После трагических событий 1907 года его музыка больше не обращалась к темам триумфа и искупления, вместо этого Малер исследовал смерть, смирение и принятие. И всё же, хотя его музыка предвосхитила фатальный сердечный приступ, состояние его сердца оставалось стабильным до конца 1910, когда к ревматическому пороку присоединился эндокардит.
Ссылка на симфонию в комменте
❤27👍10🔥3
Вчера была одним днем в Нижнем. Успела только в очередной раз посетить худ музей.
Нижний Новгород, конечно, еще и город художницы Татьяны Мавриной (1900-1996), иллюстрации которой знакомы всем с детства.
Вчера увидела её иллюстрацию к "Эликсиру бессмертия" (в некоторых переводах - "эликсир долголетия", у Мавриной ошибка в названии), фантастическом рассказе о цене бессмертия, эгоизме и лицемерии Оноре Бальзака.
История начинается в XVI веке в Италии. Дон Жуан Бельвидеро (зацените имя), избалованный сын богатого дворянина, ужинает с друзьями и шлюхами (да да), когда ему сообщают, что его отец при смерти. Он идёт к отцу, который просит достать из одного из ящиков флакон с эликсиром бессмертия и втереть его в тело после смерти, говоря, что она вернёт его к жизни и сделает снова молодым. Ну и умирает. Дон Жуан капает одну каплю жидкости из флакона ему на глаз. Глаз оживает. Оправившись от первоначального шока, Дон Жуан выкалывает глаз своему отцу.
Что было дальше можно почитать тут, вот ссылка на полный текст, но спойлер содержания напишу в комменте
Зацените фрагмент:
-Ах! Не говорите мне о нем! — воскликнул молодой красавец Дон Жуан Бельвидеро. — На свете есть только один бессмертный отец, и, на беду мою, достался он именно мне!
Крик ужаса вырвался у семи феррарских блудниц, у друзей Дон Жуана и самого князя.
Мне вообще нравятся антиутопии о бессмертии. Большинство из них нравоучительно показывает, что жажда жизни и страх смерти могут привести к ужасным последствиям. Дон Жуан, получив возможность жить вечно, теряет свою человечность и становится воплощением цинизма) Что касается философского значения этого рассказа, то нужно быть крайне снисходительным, чтобы отнести его к этой категории на основании объяснения, которое Бальзак дал Феликсу Давену: «Посмотрите, как в Эликсире долголетия идея наследственности становится убийственной и каким острым становится кинжал, который она вкладывает в руки детей»
Бальзак сам писал в предисловии, что позаимствовал сюжет из альманаха, а сам рассказ был без автора. На самом деле, филологи нашли повесть под названием "Эликсир бессмертия" , которая появилась в 1805 без указания имени автора. Эта история, основные события которой Бальзак перенёс в свой роман, сама по себе была не более чем кратким изложением рассказа, опубликованного в 1715 английским памфлетистом Бернардом Стилом,под названием «История Валентина, знаменитого немецкого химика, и тайны, которую он открыл». Рассказ немного отличается от рассказа Бальзака: старый учёный нашёл секрет эликсира бессмертия, передаёт его своему сыну, который так нервничает в попытках воскресить отца, что бутылка выпадает у него из рук и разбивается. Бальзак изменил характер повествования и сделал его более жестоким, превратив получение эликсира в преднамеренное убийство и приписав это отцеубийство дону Жуану Тенорио, печально известному хвастуну, чей цинизм и безбожие Тирсо де Молина, а вслед за ним и Мольер сделали нарицательными. Бальзак счёл необходимым усилить ужас, поместив агонию отца в сцену оргии.
Ну чем не преднамеренная дерзкая провокация)?
Но здесь есть и злая ирония судьбы.
В реальной жизни Бальзак стремился сохранить собственное здоровье и считал, что должен прожить до 100 лет. Для этого он старался поддерживать «равновесие жизненных сил», строго исполнял гигиенические правила собственного изобретения и принимал лекарства по собственному усмотрению. Писатель умер 18 августа 1850 года на 52-м году жизни
Нижний Новгород, конечно, еще и город художницы Татьяны Мавриной (1900-1996), иллюстрации которой знакомы всем с детства.
Вчера увидела её иллюстрацию к "Эликсиру бессмертия" (в некоторых переводах - "эликсир долголетия", у Мавриной ошибка в названии), фантастическом рассказе о цене бессмертия, эгоизме и лицемерии Оноре Бальзака.
История начинается в XVI веке в Италии. Дон Жуан Бельвидеро (зацените имя), избалованный сын богатого дворянина, ужинает с друзьями и шлюхами (да да), когда ему сообщают, что его отец при смерти. Он идёт к отцу, который просит достать из одного из ящиков флакон с эликсиром бессмертия и втереть его в тело после смерти, говоря, что она вернёт его к жизни и сделает снова молодым. Ну и умирает. Дон Жуан капает одну каплю жидкости из флакона ему на глаз. Глаз оживает. Оправившись от первоначального шока, Дон Жуан выкалывает глаз своему отцу.
Что было дальше можно почитать тут, вот ссылка на полный текст, но спойлер содержания напишу в комменте
Зацените фрагмент:
-Ах! Не говорите мне о нем! — воскликнул молодой красавец Дон Жуан Бельвидеро. — На свете есть только один бессмертный отец, и, на беду мою, достался он именно мне!
Крик ужаса вырвался у семи феррарских блудниц, у друзей Дон Жуана и самого князя.
Мне вообще нравятся антиутопии о бессмертии. Большинство из них нравоучительно показывает, что жажда жизни и страх смерти могут привести к ужасным последствиям. Дон Жуан, получив возможность жить вечно, теряет свою человечность и становится воплощением цинизма) Что касается философского значения этого рассказа, то нужно быть крайне снисходительным, чтобы отнести его к этой категории на основании объяснения, которое Бальзак дал Феликсу Давену: «Посмотрите, как в Эликсире долголетия идея наследственности становится убийственной и каким острым становится кинжал, который она вкладывает в руки детей»
Бальзак сам писал в предисловии, что позаимствовал сюжет из альманаха, а сам рассказ был без автора. На самом деле, филологи нашли повесть под названием "Эликсир бессмертия" , которая появилась в 1805 без указания имени автора. Эта история, основные события которой Бальзак перенёс в свой роман, сама по себе была не более чем кратким изложением рассказа, опубликованного в 1715 английским памфлетистом Бернардом Стилом,под названием «История Валентина, знаменитого немецкого химика, и тайны, которую он открыл». Рассказ немного отличается от рассказа Бальзака: старый учёный нашёл секрет эликсира бессмертия, передаёт его своему сыну, который так нервничает в попытках воскресить отца, что бутылка выпадает у него из рук и разбивается. Бальзак изменил характер повествования и сделал его более жестоким, превратив получение эликсира в преднамеренное убийство и приписав это отцеубийство дону Жуану Тенорио, печально известному хвастуну, чей цинизм и безбожие Тирсо де Молина, а вслед за ним и Мольер сделали нарицательными. Бальзак счёл необходимым усилить ужас, поместив агонию отца в сцену оргии.
Ну чем не преднамеренная дерзкая провокация)?
Но здесь есть и злая ирония судьбы.
В реальной жизни Бальзак стремился сохранить собственное здоровье и считал, что должен прожить до 100 лет. Для этого он старался поддерживать «равновесие жизненных сил», строго исполнял гигиенические правила собственного изобретения и принимал лекарства по собственному усмотрению. Писатель умер 18 августа 1850 года на 52-м году жизни
❤13🔥7
Читаю очень трогательные воспоминания кардиохирурга из Нижнего Новгорода Сергея Святославовича Добротина
Лет 5 назад схватила книгу "Мой голубой шарик" на какой то конференции в Нижнем (у меня книжный фетиш, ага, все таки библитечное детство в современной библиотеке для молодежи ( тогда РГЮБ), где мама работала, даёт о себе знать :)
Они такие простые и трогательные, без этих нравоучений Фёдора Углова в его заметках.
Например, он рассказывает, как отец во время войны делал аборты, прямо не называя то, что в военные и послевоенные годы в СССР было запрещено (помните, Улицкую и Казус Кукоцкого?)
"У командного состава подчас возникали неординарные проблемы с военнослужащими противоположного пола. В этих ситуациях была необходима квалифицированная медицинская помощь и инструментарий"
Меня, конечно, всегда удивляет, как человек, который явно и активно курит, топит за спорт во всех его проявлениях.
Но это, опять же, наша история:)
А пост пишу, чтоб поделиться. Посмотрите, какие живые фотографии и какая объёмная фигура профессора (там несколько фото с пациентами, в книге их много. И все они очень деликатные, без самолюбования...
Лет 5 назад схватила книгу "Мой голубой шарик" на какой то конференции в Нижнем (у меня книжный фетиш, ага, все таки библитечное детство в современной библиотеке для молодежи ( тогда РГЮБ), где мама работала, даёт о себе знать :)
Они такие простые и трогательные, без этих нравоучений Фёдора Углова в его заметках.
Например, он рассказывает, как отец во время войны делал аборты, прямо не называя то, что в военные и послевоенные годы в СССР было запрещено (помните, Улицкую и Казус Кукоцкого?)
"У командного состава подчас возникали неординарные проблемы с военнослужащими противоположного пола. В этих ситуациях была необходима квалифицированная медицинская помощь и инструментарий"
Меня, конечно, всегда удивляет, как человек, который явно и активно курит, топит за спорт во всех его проявлениях.
Но это, опять же, наша история:)
А пост пишу, чтоб поделиться. Посмотрите, какие живые фотографии и какая объёмная фигура профессора (там несколько фото с пациентами, в книге их много. И все они очень деликатные, без самолюбования...
❤34🔥8👍6
Записки доктора Кирсановой
Химеры, часть 10 Brave New World "О дивный новый мир" Олдоса Хаксли, 1932 Как то раньше я совсем не воспринимала и не любила такую англоязычную литературу. Сомерсет Моэм, Скотт Фицджеральд, Теннесси Уильямс были для меня всегда интереснее, чем утописты…
Ахаха. А ведь Хаксли то все это предсказал под действием галлюциногенов)
Это я тут решила поинтересоваться, что из sci fi стало правдой.
Олдос Хаксли предсказал будущее так точно , как никто до него не мог.
Итак
Как Олдос Хаксли открыл двери восприятия
«Вот как надо видеть вещи, каковы они на самом деле... Вырваться из колеи обыденного восприятия, увидеть на несколько часов, не имеющих временного значения, внешний и внутренний мир не такими, какими они представляются животному, одержимому выживанием, или человеку, одержимому словами и понятиями, а такими, какими они воспринимаются непосредственно и безоговорочно Всеобщим Разумом, — это опыт неоценимой ценности для каждого, и особенно для интеллектуала».
Эти слова из основополагающей книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» ознаменовали собой решительный поворот в общественном восприятии галлюциногенных препаратов и направление исследований в этой области.
Грибы, включая дрожжи (пиво, квас...), плесень (пенициллин) , опята (еда) и мухоморы ( ну не только эстетика🙈), играют значительную роль в культуре и развитии человеческого общества на протяжении тысячелетий. Египтяне, кельты и многие другие
использовали дрожжи для приготовления пива и выпечки, хотя и не знали о микробиологических процессах. Грибы, вероятно, служили пищей охотникам и собирателям с самого зарождения человечества, а мухоморы, такие как Amanita muscaria и виды Psilocybe, использовались в качестве галлюциногенов в культовых обрядах от Сибири до Южной Америки.
Психоделический эффект ЛСД, полученного из Claviceps pupureum, оказал огромное влияние на Олдоса Хаксли, и каким-то образом даже стал катализатором так называемой «культурной революции» в 1960-х годах. Ну, оно понятно, что настоящей революцией, принесшей неоценимую пользу, стало открытие первого антибиотика Флеммингом в 1930 году, заложившее основу совершенно нового жизненно важного терапевтического подхода. История грибов в медицине и их революционный вклад в лечение инфекционных заболеваний бесспорны.
В то время как предыдущие исследования называли галлюциногенные явления грибов «искажениями» и «расстройствами», Хаксли превозносил перцептивные изменения мескалина, заявляя: «Вот как следует видеть, каковы вещи на самом деле». В то время как исследователи отмечали бессвязные бредни пациентов, проходящих лечение ЛСД , Хаксли использовал галлюциногенные наркотические переживания в качестве основы для членораздельного философского исследования, черпая вдохновение у Мейстера Экхарта, Будды, Платона, Фомы Аквинского, Уитмена и Анри Бергсона. По его мнению, психоделики были не просто экспериментальными инструментами, которые можно было использовать для искусственного вызывания прозрения; Хаксли осознавал потенциал галлюциногенов как инструментов для достижения духовного и философского опыта, имеющего непревзойденную ценность не только для психиатров, но и для художников, интеллектуалов, мистиков и всех, кто интересуется исследованием тайн бытия. Как то так
Это я тут решила поинтересоваться, что из sci fi стало правдой.
Олдос Хаксли предсказал будущее так точно , как никто до него не мог.
Итак
Как Олдос Хаксли открыл двери восприятия
«Вот как надо видеть вещи, каковы они на самом деле... Вырваться из колеи обыденного восприятия, увидеть на несколько часов, не имеющих временного значения, внешний и внутренний мир не такими, какими они представляются животному, одержимому выживанием, или человеку, одержимому словами и понятиями, а такими, какими они воспринимаются непосредственно и безоговорочно Всеобщим Разумом, — это опыт неоценимой ценности для каждого, и особенно для интеллектуала».
Эти слова из основополагающей книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» ознаменовали собой решительный поворот в общественном восприятии галлюциногенных препаратов и направление исследований в этой области.
Грибы, включая дрожжи (пиво, квас...), плесень (пенициллин) , опята (еда) и мухоморы ( ну не только эстетика🙈), играют значительную роль в культуре и развитии человеческого общества на протяжении тысячелетий. Египтяне, кельты и многие другие
использовали дрожжи для приготовления пива и выпечки, хотя и не знали о микробиологических процессах. Грибы, вероятно, служили пищей охотникам и собирателям с самого зарождения человечества, а мухоморы, такие как Amanita muscaria и виды Psilocybe, использовались в качестве галлюциногенов в культовых обрядах от Сибири до Южной Америки.
Психоделический эффект ЛСД, полученного из Claviceps pupureum, оказал огромное влияние на Олдоса Хаксли, и каким-то образом даже стал катализатором так называемой «культурной революции» в 1960-х годах. Ну, оно понятно, что настоящей революцией, принесшей неоценимую пользу, стало открытие первого антибиотика Флеммингом в 1930 году, заложившее основу совершенно нового жизненно важного терапевтического подхода. История грибов в медицине и их революционный вклад в лечение инфекционных заболеваний бесспорны.
В то время как предыдущие исследования называли галлюциногенные явления грибов «искажениями» и «расстройствами», Хаксли превозносил перцептивные изменения мескалина, заявляя: «Вот как следует видеть, каковы вещи на самом деле». В то время как исследователи отмечали бессвязные бредни пациентов, проходящих лечение ЛСД , Хаксли использовал галлюциногенные наркотические переживания в качестве основы для членораздельного философского исследования, черпая вдохновение у Мейстера Экхарта, Будды, Платона, Фомы Аквинского, Уитмена и Анри Бергсона. По его мнению, психоделики были не просто экспериментальными инструментами, которые можно было использовать для искусственного вызывания прозрения; Хаксли осознавал потенциал галлюциногенов как инструментов для достижения духовного и философского опыта, имеющего непревзойденную ценность не только для психиатров, но и для художников, интеллектуалов, мистиков и всех, кто интересуется исследованием тайн бытия. Как то так
❤10🔥5👍4🤷♂3
А по "Мосфильм - моя коллекция" идёт фильм - бич всех бегунов))
Признавайтесь, сколько раз вас спрашивали "Динамо бежит?
"А вы из какого общества?" — "Трудовые резервы"!"
Сейчас посмотрела на вид формы и предположила скорость бега. Там даже не 7 мин за км🙈 но" все бегут :)
Признавайтесь, сколько раз вас спрашивали "Динамо бежит?
"А вы из какого общества?" — "Трудовые резервы"!"
Сейчас посмотрела на вид формы и предположила скорость бега. Там даже не 7 мин за км🙈 но" все бегут :)
😁12👍6🔥5
Телемедицина, предсказанная в 1925 году
"Благодаря видеоэкранам и пультам дистанционного управления любой врач через 50 лет сможет совершить виртуальный визит к пациенту"
Диагноз, поставленный «по радио», на обложке февральского номера журнала Science and Invention за 1925 год
"Врач будущего осматривает пациента"
1920-е годы стали невероятным десятилетием развития коммуникационных технологий. Радио наконец-то стало средством вещания, звуковое кино преобразовывало киноиндустрию, а изобретатели экспериментировали с первыми формами телевидения. Люди 1920-х годов понимали, что грядут большие перемены, и но Хуго Гернсбек ещё и получал большое удовольствие от предсказаний
Гернсбек был пионером как в области радио, так и в издательском деле. Он умел удивлять и расширять диапозон ожиданий публики своими прогнозами про технологическое будущее. В 1905 (всего через год после эмиграции в США из Германии в возрасте 20 лет) Гернсбек сконструировал первый домашний радиоприёмник и основал первый в мире бизнес по доставке радиоприёмников по почте. Радиоприёмник назывался Telimco Wireless и рекламировался в таких журналах, как Scientific American, по цене 7,50 долларов
В 1908 Гернсбек выпустил первый в мире радиожурнал «Modern Electronics». Распространяемый компанией American News Company, журнал «Modern Electronics» имел огромный успех и, как говорили, приносил прибыль с первого номера. В 1909 он открыл первый магазин радиоприёмников в Нью-Йорке, дополняя свои продажи по почте продажей радиодеталей радиолюбителям города.
В 1913 Гернсбак начал издавать журнал «Электрический экспериментатор», который в 1920 переименован в «Наука и изобретение». В февральском номере журнала за 1925 год Гернсбак написал статью, в которой его увлечение будущим радиосвязи сочеталось с предсказанием появления в 1975 году устройства, которое до сих пор так и не появилось.
Устройство Гернсбака называлось «теледактиль» и позволяло врачам не только видеть своих пациентов через видеоэкран, но и прикасаться к ним на расстоянии многих миль с помощью тонких роботизированных рук. Он фактически предсказал телемедицину))
В статье он писал:
"Теледактиль (Tele – далеко; Dactyl – палец) – это инструмент будущего, с помощью которого мы сможем «чувствовать на расстоянии». Эта идея вполне возможна, ведь такой прибор можно создать уже сегодня, используя доступные средства. Это просто телеавтограф, переведённый на радиоуправляемый язык с дополнительными усовершенствованиями. С помощью этого прибора врач будущего сможет пощупать своего пациента как бы на расстоянии…"
Впечатляюще, что теледактиль представлялся как устройство с сенсорной обратной связью, позволяющее врачу не только управлять инструментами на расстоянии, но и ощущать, как если бы его рука была по ту сторону экрана.
Здесь мы видим врача будущего за работой, ощупывающего руку удалённого пациента. Дистанционно он чувствует структуру кожи, её температуру и слышит все звуки, что было тогда важным для будущей диагностики.
Гернсбек делает свои прогнозы:
"По мере развития нашей цивилизации мы обнаруживаем всё большую необходимость действовать на расстоянии. Вместо того, чтобы навещать друзей, мы теперь звоним им по телефону. Вместо того, чтобы ходить на концерт, мы слушаем его по радио. Вскоре, благодаря телевидению, мы сможем, не выходя из дома, смотреть театральное представление, слыша и видя его. Однако этого далеко не достаточно. По мере нашего развития мы обнаруживаем, что наши обязанности умножаются, и нам всё меньше приходится перемещать своё физическое тело для решения дел, развлечения и так далее.
Через пятьдесят лет занятый врач не сможет посещать своих пациентов так, как сейчас. Это занимает слишком много времени, и сегодня он может принять лишь ограниченное количество пациентов. В то время как услуги действительно крупного врача настолько важны, что ему не следует покидать свой кабинет; с другой стороны, его пациенты не всегда могут прийти к нему. Вот тут-то и пригодятся теледактилия и радиодиагностика"
"Благодаря видеоэкранам и пультам дистанционного управления любой врач через 50 лет сможет совершить виртуальный визит к пациенту"
Диагноз, поставленный «по радио», на обложке февральского номера журнала Science and Invention за 1925 год
"Врач будущего осматривает пациента"
1920-е годы стали невероятным десятилетием развития коммуникационных технологий. Радио наконец-то стало средством вещания, звуковое кино преобразовывало киноиндустрию, а изобретатели экспериментировали с первыми формами телевидения. Люди 1920-х годов понимали, что грядут большие перемены, и но Хуго Гернсбек ещё и получал большое удовольствие от предсказаний
Гернсбек был пионером как в области радио, так и в издательском деле. Он умел удивлять и расширять диапозон ожиданий публики своими прогнозами про технологическое будущее. В 1905 (всего через год после эмиграции в США из Германии в возрасте 20 лет) Гернсбек сконструировал первый домашний радиоприёмник и основал первый в мире бизнес по доставке радиоприёмников по почте. Радиоприёмник назывался Telimco Wireless и рекламировался в таких журналах, как Scientific American, по цене 7,50 долларов
В 1908 Гернсбек выпустил первый в мире радиожурнал «Modern Electronics». Распространяемый компанией American News Company, журнал «Modern Electronics» имел огромный успех и, как говорили, приносил прибыль с первого номера. В 1909 он открыл первый магазин радиоприёмников в Нью-Йорке, дополняя свои продажи по почте продажей радиодеталей радиолюбителям города.
В 1913 Гернсбак начал издавать журнал «Электрический экспериментатор», который в 1920 переименован в «Наука и изобретение». В февральском номере журнала за 1925 год Гернсбак написал статью, в которой его увлечение будущим радиосвязи сочеталось с предсказанием появления в 1975 году устройства, которое до сих пор так и не появилось.
Устройство Гернсбака называлось «теледактиль» и позволяло врачам не только видеть своих пациентов через видеоэкран, но и прикасаться к ним на расстоянии многих миль с помощью тонких роботизированных рук. Он фактически предсказал телемедицину))
В статье он писал:
"Теледактиль (Tele – далеко; Dactyl – палец) – это инструмент будущего, с помощью которого мы сможем «чувствовать на расстоянии». Эта идея вполне возможна, ведь такой прибор можно создать уже сегодня, используя доступные средства. Это просто телеавтограф, переведённый на радиоуправляемый язык с дополнительными усовершенствованиями. С помощью этого прибора врач будущего сможет пощупать своего пациента как бы на расстоянии…"
Впечатляюще, что теледактиль представлялся как устройство с сенсорной обратной связью, позволяющее врачу не только управлять инструментами на расстоянии, но и ощущать, как если бы его рука была по ту сторону экрана.
Здесь мы видим врача будущего за работой, ощупывающего руку удалённого пациента. Дистанционно он чувствует структуру кожи, её температуру и слышит все звуки, что было тогда важным для будущей диагностики.
Гернсбек делает свои прогнозы:
"По мере развития нашей цивилизации мы обнаруживаем всё большую необходимость действовать на расстоянии. Вместо того, чтобы навещать друзей, мы теперь звоним им по телефону. Вместо того, чтобы ходить на концерт, мы слушаем его по радио. Вскоре, благодаря телевидению, мы сможем, не выходя из дома, смотреть театральное представление, слыша и видя его. Однако этого далеко не достаточно. По мере нашего развития мы обнаруживаем, что наши обязанности умножаются, и нам всё меньше приходится перемещать своё физическое тело для решения дел, развлечения и так далее.
Через пятьдесят лет занятый врач не сможет посещать своих пациентов так, как сейчас. Это занимает слишком много времени, и сегодня он может принять лишь ограниченное количество пациентов. В то время как услуги действительно крупного врача настолько важны, что ему не следует покидать свой кабинет; с другой стороны, его пациенты не всегда могут прийти к нему. Вот тут-то и пригодятся теледактилия и радиодиагностика"
❤20👍7
Меня прорекламировала дорогая Наталия Сергеевна,
которая ведёт блог про болезни почек
И упомянула, что про преэклампсию читать ей особенно интересно.
У меня, конечно, не совсем типичный блог врача. Потому что он как дневник, фокусируется на моих интересах, которых у меня много. И я очень скучаю по фб, куда, как акын, складывала все, что вижу.
Собственно, если в поиске по каналу набрать "преэклампсия", то можно найти и про Венеру Виллендорфскую, и про теорию, что неандертальцы вымерли от эклампсии, и про то, почему преэклампсия бывает только у людей (как и менопауза) и про то, что микрохимеризм при преэклампсии больше, про историю кальция для её профилактики
Преэклампсия (эклампсия) все ещё самая загадочная болезнь. Потому что женщины рожали всегда, а причину преэклампсии мы все ещё не знаем.
Но продолжая тему подходов к лечению эклампсии в прошлом, не могу не рассказать про то, как археологи обнаружили в средневековой могиле жуткое «рождение в гробу»
Собственно, Хеллоуин скоро. Поэтому, хоррора вам в ленту на ночь глядя...
Могила, относящаяся к раннему Средневековью в Италии, является печальным свидетельством ужасов медицины того времени. Скелетные останки молодой женщины были найдены вместе со скелетом плода между её бедренных костей.
Исследователи установили, что отверстие в её черепе, скорее всего, было проделано в ходе медицинского вмешательства. Её пытались лечить от эклампсии, но безуспешно. По - видимому, она от этого вмешательства и умерла.
За жуткими подробностями в комментарии
которая ведёт блог про болезни почек
И упомянула, что про преэклампсию читать ей особенно интересно.
У меня, конечно, не совсем типичный блог врача. Потому что он как дневник, фокусируется на моих интересах, которых у меня много. И я очень скучаю по фб, куда, как акын, складывала все, что вижу.
Собственно, если в поиске по каналу набрать "преэклампсия", то можно найти и про Венеру Виллендорфскую, и про теорию, что неандертальцы вымерли от эклампсии, и про то, почему преэклампсия бывает только у людей (как и менопауза) и про то, что микрохимеризм при преэклампсии больше, про историю кальция для её профилактики
Преэклампсия (эклампсия) все ещё самая загадочная болезнь. Потому что женщины рожали всегда, а причину преэклампсии мы все ещё не знаем.
Но продолжая тему подходов к лечению эклампсии в прошлом, не могу не рассказать про то, как археологи обнаружили в средневековой могиле жуткое «рождение в гробу»
Собственно, Хеллоуин скоро. Поэтому, хоррора вам в ленту на ночь глядя...
Могила, относящаяся к раннему Средневековью в Италии, является печальным свидетельством ужасов медицины того времени. Скелетные останки молодой женщины были найдены вместе со скелетом плода между её бедренных костей.
Исследователи установили, что отверстие в её черепе, скорее всего, было проделано в ходе медицинского вмешательства. Её пытались лечить от эклампсии, но безуспешно. По - видимому, она от этого вмешательства и умерла.
За жуткими подробностями в комментарии
❤24
Давно про украшения не было. Ещё в августе как то глазом "зацепилась" за украшения на самом Сергее Параджанове (на пинтересте попалась его фото с колье с барочным жемчугом), и пока ехала в электричке на работу, решила посмотреть его фильмы. Начала с Ашик Кериб, а тааам....
Там такое буйство из украшений Туркмении, и Афганистана, и даже Хорезма.
Он почти во всех образах обыгрывает гулак-халку, причём, есть и из моей коллекции (мои на 4ой фото), и тех, что в каталоге музея Востока (6ая), и что на Афган Базар в единственном экземпляре (7ая).
Нашла смешной факт из биографии Параджанова, который говорит о том, что даже художник по костюмам понятия не имел что это за украшения.
Параджанов надевает на героя костюм, надевает высокую шляпу и просит ассистентку пришить серьги как будто они на ушах, но прямо на шляпу с двух сторон. На съемках был дипломированный художник по костюмам, он позволил себе сделать Параджанову замечание, чего тот не выносил: "Сергей Иосифович, мужчины-мусульмане носили одну серьгу"
Параджанов смолчал. Но художник продолжил: "Сергей Иосифович, вы не расслышали, мусульмане носили одну серьгу", на что Параджанов повернулся и сказал: "Да, я пришью две серьги и возьму все призы в мире за мои костюмы"
Вот тут можно почитать про его творчество. Человек - оркестр)
Ну и мой армянский ген радуется, когда про гениальных армян изучаю :)
***
Кольцеобразные серьги гулак-халка (туркм. - «ушное кольцо») были распространены у туркменок из племени йомуд (северных и западных) по крайней мере с XIX века. Похожие по форме серьги носили также туркменки из племен ата и эрсары проживающие в среднем течении Амударьи. Гулак- халка северных и западных йомудов различались по размеру. Западные йомуды предпочитали массивные украшения, достигавшие 11-16 см в диаметре. Женщины племени йомуд с берегов Каспия носили гулак-халка вместе с головным убором хасава. Поскольку к началу ХХ века хасава уже вышла из употребления, перестали носить и гулак-халка. Кстати, туркменки племени йомуд в Иране носили гулак-халка только по праздникам.
В 1920-е годы в Советском Туркменистане стали изготавливать более скромные серьги гулак-халка. Хотя название оставалось прежним, эти украшения сильно отличались от образцов XIX века. Мои как раз 1920ых)
Там такое буйство из украшений Туркмении, и Афганистана, и даже Хорезма.
Он почти во всех образах обыгрывает гулак-халку, причём, есть и из моей коллекции (мои на 4ой фото), и тех, что в каталоге музея Востока (6ая), и что на Афган Базар в единственном экземпляре (7ая).
Нашла смешной факт из биографии Параджанова, который говорит о том, что даже художник по костюмам понятия не имел что это за украшения.
Параджанов надевает на героя костюм, надевает высокую шляпу и просит ассистентку пришить серьги как будто они на ушах, но прямо на шляпу с двух сторон. На съемках был дипломированный художник по костюмам, он позволил себе сделать Параджанову замечание, чего тот не выносил: "Сергей Иосифович, мужчины-мусульмане носили одну серьгу"
Параджанов смолчал. Но художник продолжил: "Сергей Иосифович, вы не расслышали, мусульмане носили одну серьгу", на что Параджанов повернулся и сказал: "Да, я пришью две серьги и возьму все призы в мире за мои костюмы"
Вот тут можно почитать про его творчество. Человек - оркестр)
Ну и мой армянский ген радуется, когда про гениальных армян изучаю :)
***
Кольцеобразные серьги гулак-халка (туркм. - «ушное кольцо») были распространены у туркменок из племени йомуд (северных и западных) по крайней мере с XIX века. Похожие по форме серьги носили также туркменки из племен ата и эрсары проживающие в среднем течении Амударьи. Гулак- халка северных и западных йомудов различались по размеру. Западные йомуды предпочитали массивные украшения, достигавшие 11-16 см в диаметре. Женщины племени йомуд с берегов Каспия носили гулак-халка вместе с головным убором хасава. Поскольку к началу ХХ века хасава уже вышла из употребления, перестали носить и гулак-халка. Кстати, туркменки племени йомуд в Иране носили гулак-халка только по праздникам.
В 1920-е годы в Советском Туркменистане стали изготавливать более скромные серьги гулак-халка. Хотя название оставалось прежним, эти украшения сильно отличались от образцов XIX века. Мои как раз 1920ых)
❤24🔥13👍5❤🔥1🥰1