Продолжаю публиковать свои маленькие исследования-наблюдения после путешествия по Вене, в которой совсем недавно я провела почти неделю на европейском конгрессе. И все эти расследования начали внезапно разрастаться из изучения возможной болезни Адель Блох Бауэр на портрете Климта.
Густав Климт наиболее известен своими чувственными роковыми женщинами, но в то же время он любил писать пейзажи в моменты созерцания, покоя и расслабления. Обычно он делал множество набросков для своих портретов и аллегорических сцен, прежде чем перенести их на холст, а вот природу писал без предварительных набросков.
Климт находил умиротворение в пейзажной живописи, так же как Ренуар находил его раньше, рисуя цветы теми красками, которые оставались после написания портретов. С 1897 года Климт проводил летние дни в Лицльберге на озере Аттерзее, наслаждаясь тёплыми солнечными днями со своей спутницей жизни Эмилией Флёге. Он был известен тем, что начинал свой день рано, около шести утра, с долгих прогулок по лесу, из-за чего местные жители прозвали его «Вальдшрат» — тот, кто живёт в лесу один.
Но. Есть у него картина - пророчество.
"Буковый лес" или "Бухенвальд", 1902) — одна из моих любимых пейзажных картин Климта, наряду с Болотом и Подсолнухом.
Эти картина являются одними из самых ранних примеров пейзажей Климта, в которых смело сочетаются стили постимпрессионизма и символизма.
Мазки кисти напоминают стиль живописи, характерный для импрессионизма (и отчасти, для "постимпресстонизма : Ван Гога, Сера, Синьяка и тд, в то время как упрощённая и символическая обработка поверхности, а также влияние Востока делают эти картины типичными для ар-нуво. Тем не менее Густава Климта никогда не интересовала игра света и тени, его пейзажи, как и портреты, демонстрируют его интерес, в первую очередь, к аллегориям.
«Буковый лес» напоминает гобелен, наполненный узорами, которые можно было бы легко найти на платье одной из его роковых женщин. Чувственная дрожь его пейзажей усиливает их орнаментальность и символическое значение
Но уж больно знакомо название.
Фашисты основали концентрационный лагерь Бухенвальд в начале июля 1937г. Лагерь должен был называться Эттерсберг в честь холма в Тюрингии, на северном склоне которого он был построен. Предложенное название сочли неподходящим, поскольку оно ассоциировалось с несколькими важными деятелями немецкой культуры, особенно с Гёте, который жил в Веймаре. Вместо этого лагерь был переименовал в Бухенвальд, в честь букового леса в этом районе. Исследователь Холокоста Джеймс Э. Янг писал, что лидеры СС выбрали место для лагеря именно для того, чтобы стереть культурное наследие этого региона. После того как территория лагеря была очищена от деревьев, остался только один большой дуб, предположительно один из дубов Гёте
В «Буковом лесу» Климта густые буковые деревья заслоняют небо, и каждый лист запечатлён одним золотым мазком кисти. И зная историю, предчувствие и символизм этой картины поражает.
Вот они, тонкие и хрупкие, полосатые березки, невинно убиенные
#kirsanovadiagnosis
#kirsanovaWien
Густав Климт наиболее известен своими чувственными роковыми женщинами, но в то же время он любил писать пейзажи в моменты созерцания, покоя и расслабления. Обычно он делал множество набросков для своих портретов и аллегорических сцен, прежде чем перенести их на холст, а вот природу писал без предварительных набросков.
Климт находил умиротворение в пейзажной живописи, так же как Ренуар находил его раньше, рисуя цветы теми красками, которые оставались после написания портретов. С 1897 года Климт проводил летние дни в Лицльберге на озере Аттерзее, наслаждаясь тёплыми солнечными днями со своей спутницей жизни Эмилией Флёге. Он был известен тем, что начинал свой день рано, около шести утра, с долгих прогулок по лесу, из-за чего местные жители прозвали его «Вальдшрат» — тот, кто живёт в лесу один.
Но. Есть у него картина - пророчество.
"Буковый лес" или "Бухенвальд", 1902) — одна из моих любимых пейзажных картин Климта, наряду с Болотом и Подсолнухом.
Эти картина являются одними из самых ранних примеров пейзажей Климта, в которых смело сочетаются стили постимпрессионизма и символизма.
Мазки кисти напоминают стиль живописи, характерный для импрессионизма (и отчасти, для "постимпресстонизма : Ван Гога, Сера, Синьяка и тд, в то время как упрощённая и символическая обработка поверхности, а также влияние Востока делают эти картины типичными для ар-нуво. Тем не менее Густава Климта никогда не интересовала игра света и тени, его пейзажи, как и портреты, демонстрируют его интерес, в первую очередь, к аллегориям.
«Буковый лес» напоминает гобелен, наполненный узорами, которые можно было бы легко найти на платье одной из его роковых женщин. Чувственная дрожь его пейзажей усиливает их орнаментальность и символическое значение
Но уж больно знакомо название.
Фашисты основали концентрационный лагерь Бухенвальд в начале июля 1937г. Лагерь должен был называться Эттерсберг в честь холма в Тюрингии, на северном склоне которого он был построен. Предложенное название сочли неподходящим, поскольку оно ассоциировалось с несколькими важными деятелями немецкой культуры, особенно с Гёте, который жил в Веймаре. Вместо этого лагерь был переименовал в Бухенвальд, в честь букового леса в этом районе. Исследователь Холокоста Джеймс Э. Янг писал, что лидеры СС выбрали место для лагеря именно для того, чтобы стереть культурное наследие этого региона. После того как территория лагеря была очищена от деревьев, остался только один большой дуб, предположительно один из дубов Гёте
В «Буковом лесу» Климта густые буковые деревья заслоняют небо, и каждый лист запечатлён одним золотым мазком кисти. И зная историю, предчувствие и символизм этой картины поражает.
Вот они, тонкие и хрупкие, полосатые березки, невинно убиенные
#kirsanovadiagnosis
#kirsanovaWien
💔24❤11🔥5😱3
Ещё немного про вспомогательные репродуктивные технологии и их историю
Случайно наткнулась на то, что не только в Библии были отсылки к возможности вспомогательных репродуктивных технологий для рождения ребёнка
Был такой Царевич Вардхамана, получивший почётное прозввище Махавира (в переводе с санскрита это означает «Великий Герой»)
Обычно Махавира считается старшим современником Будды Шакьямуни: традиционно принятая дата его рождения - 599 г. (или 562 г.) до н.э., а смерти - 490 г. до н.э. Правда, согласно некоторым современным исследователям, жизнь его с большей вероятностью можно отнести чуть ли не на век раньше.
Махавира — основатель джайнизма и духовный учитель, последний из 24 Тиртханкар («Создателей брода»), реформатор джайнской монашеской общины.
В джайнистских текстах есть сюжет, связанный с рождением Махавиры, в котором рассказывается о чудесном перенесении плода из лона одной женщины в другую. Этот сюжет тесно увязан с джайнистской верой в переселение душ. А ещё что Махавира совершил свой первый переход еще в эмбриональном состоянии, что говорит о его божественной сущности.
Способ его рождения полностью изложен в полной «Священной книге Востока»
(«Джайна-сутра»).
Во время одной из своих реинкарнаций правитель всех богов неба и земли Шакра понял, что Махавира был зачат Деванандой, женщиной из "неприемлемой" касты.
Затем Шакра повелел, чтобы эмбрион, который вынашивала Девананда, был перенесён в утробу Трисалы, женщины из касты брахманов, а эмбрион Трисалы был помещён в утробу Девананды. Эта история была увековечена в скульптуре и живописи еще до XV века:)
Случайно наткнулась на то, что не только в Библии были отсылки к возможности вспомогательных репродуктивных технологий для рождения ребёнка
Был такой Царевич Вардхамана, получивший почётное прозввище Махавира (в переводе с санскрита это означает «Великий Герой»)
Обычно Махавира считается старшим современником Будды Шакьямуни: традиционно принятая дата его рождения - 599 г. (или 562 г.) до н.э., а смерти - 490 г. до н.э. Правда, согласно некоторым современным исследователям, жизнь его с большей вероятностью можно отнести чуть ли не на век раньше.
Махавира — основатель джайнизма и духовный учитель, последний из 24 Тиртханкар («Создателей брода»), реформатор джайнской монашеской общины.
В джайнистских текстах есть сюжет, связанный с рождением Махавиры, в котором рассказывается о чудесном перенесении плода из лона одной женщины в другую. Этот сюжет тесно увязан с джайнистской верой в переселение душ. А ещё что Махавира совершил свой первый переход еще в эмбриональном состоянии, что говорит о его божественной сущности.
Способ его рождения полностью изложен в полной «Священной книге Востока»
(«Джайна-сутра»).
Во время одной из своих реинкарнаций правитель всех богов неба и земли Шакра понял, что Махавира был зачат Деванандой, женщиной из "неприемлемой" касты.
Затем Шакра повелел, чтобы эмбрион, который вынашивала Девананда, был перенесён в утробу Трисалы, женщины из касты брахманов, а эмбрион Трисалы был помещён в утробу Девананды. Эта история была увековечена в скульптуре и живописи еще до XV века:)
🔥14🤔6❤3❤🔥3😁3
Сегодня Ночной забег в Москве, на который я очень хотела, но странная боль в тазобедренных суставах с начала мая, которая меня выхлестывает из скоростных тренировок, не даёт мне удовлетворить свои амбиции sub 43 сегодня. Слот передала и, конечно, очень страдаю от своей очередной "обездвиженности". Хотя 5 лет увлечения всем этим любительским спортом на результат ( а не просто выйти пробежать) приучили меня не загадывать на старты. Бег, конечно, жесток в этом плане.
Поэтому я не про спорт.
В четверг была в своём кудрявом салоне. Просила покрасить корни (мне 40+) и научить делать более мелкие кудри (крупные, благодаря этому салону и Юлии, я уже год как умею сама укладывать)
Мастер Юлия уговорила меня сделать основной тон светлее. В итоге мы обесцветили мой предыдущий тон и сделали каштан. На солнце он прям рыжий. И мне нравится.
Муж сказал, что мне идёт все яркое.
И пусть рыжие волосы всегда были символом скандальности, начиная с самых ранних изображений «падшей женщины» Марии Магдалины и заканчивая соперницей Долли Партон в любви Джолин и её пламенными каштановыми локонами. Это исторически было визуальным сигналом о том, что женщина необузданная, вспыльчивая или иным образом опасна
Ученые называют бесчисленное множество причин, по которым рыжеволосые люди пользовались дурной славой. Некоторые предполагают, что из-за их редкости (рыжеволосыми являются менее 2% населения мира) древние люди считали их связанными со злом, а рыжеволосых называли вампирами, ведьмами и прямыми помощниками дьявола. Другие считают, что это цвет распутных женщин. Этому мнению верил Людовик Французский, который в 1254 году предложил проституткам красить волосы в рыжий цвет, чтобы их было легче отличить от других. Некоторые объясняют это чистой воды историей: первые гаэлы, пикты и скотты были рыжеволосыми и представляли угрозу для Британии, оставив после себя наследие в виде опасных людей (с действительно великолепными волосами).
Независимо от репутации, нельзя отрицать, что рыжие волосы привлекают внимание.
Поэтому я не про спорт.
В четверг была в своём кудрявом салоне. Просила покрасить корни (мне 40+) и научить делать более мелкие кудри (крупные, благодаря этому салону и Юлии, я уже год как умею сама укладывать)
Мастер Юлия уговорила меня сделать основной тон светлее. В итоге мы обесцветили мой предыдущий тон и сделали каштан. На солнце он прям рыжий. И мне нравится.
Муж сказал, что мне идёт все яркое.
И пусть рыжие волосы всегда были символом скандальности, начиная с самых ранних изображений «падшей женщины» Марии Магдалины и заканчивая соперницей Долли Партон в любви Джолин и её пламенными каштановыми локонами. Это исторически было визуальным сигналом о том, что женщина необузданная, вспыльчивая или иным образом опасна
Ученые называют бесчисленное множество причин, по которым рыжеволосые люди пользовались дурной славой. Некоторые предполагают, что из-за их редкости (рыжеволосыми являются менее 2% населения мира) древние люди считали их связанными со злом, а рыжеволосых называли вампирами, ведьмами и прямыми помощниками дьявола. Другие считают, что это цвет распутных женщин. Этому мнению верил Людовик Французский, который в 1254 году предложил проституткам красить волосы в рыжий цвет, чтобы их было легче отличить от других. Некоторые объясняют это чистой воды историей: первые гаэлы, пикты и скотты были рыжеволосыми и представляли угрозу для Британии, оставив после себя наследие в виде опасных людей (с действительно великолепными волосами).
Независимо от репутации, нельзя отрицать, что рыжие волосы привлекают внимание.
🔥51❤23❤🔥3🥰3
Итак, продолжаю про Адель как музу Климта (и не только про Адель)
На сайте Климта говорится, что Блох-Бауэр была его любимой моделью. Он писал её портрет как минимум дважды. Первый портрет был подарком родителям Адели. Некоторые эксперты также считают, что Адель Блох-Бауэр могла быть женщиной на картинах «Поцелуй» и
«Юдифь I».
В 1898 года Климт начал экспериментировать со стилем, который стал известен как его «византийский» или «золотой» период, когда его работы, стилистически вдохновлённые ар-нуво и движением искусств и ремёсел, были позолочены сусальным золотом.
В конце 1890-х годов Адель познакомилась с Климтом и, возможно, начала с ним дружбу.
Мнения о том, был ли у Адель роман с Климтом, расходятся. Художница Кэтрин Дин писала, что Адель была «единственной светской дамой, которую Климт очень любил изображать и которая, как известно, была его любовницей», в то время как журналистка Мелисса Мюллер и искусствовед Моника Тацкоу пишут, что «не было и нет никаких доказательств того, что их отношения были чем-то большим, чем дружба». Искусствовед Фрэнк Уитфорд отмечает, что на некоторых предварительных набросках, которые Климт сделал для «Поцелуя», изображена бородатая фигура, которая, возможно, была автопортретом. Уитфорд считает, что у Климта во многих произведениях прослеживается «идеализированный образ Адели», и что единственным доказательством, подтверждающим теорию о том, что в "Поцелуе" изображена Адель, является положение правой руки женщины, поскольку у Адели был изуродован палец (вероятно, деформация все же косвенно говорит о наличии артрита)
"Юдифь и Олоферн" или «Юдифь I» — картина Климта на известный библейский сюжет (К. Паэлья в книге "Лики сексуальности" 1990г так описывает этот портрет:
"иудейская героиня флорентийского искусства предстаёт в виде циничной дамы полусвета с холодным, светским лицом Джоан Кроуфорд. Улыбаясь, она перебирает пальцами волосы мёртвого Олоферна, пародируя романтическую нежность")
(к посту прикреплены картины Юдифь I и Адель I, о том, кто на фотографиях, в комментарии)
На сайте Климта говорится, что Блох-Бауэр была его любимой моделью. Он писал её портрет как минимум дважды. Первый портрет был подарком родителям Адели. Некоторые эксперты также считают, что Адель Блох-Бауэр могла быть женщиной на картинах «Поцелуй» и
«Юдифь I».
В 1898 года Климт начал экспериментировать со стилем, который стал известен как его «византийский» или «золотой» период, когда его работы, стилистически вдохновлённые ар-нуво и движением искусств и ремёсел, были позолочены сусальным золотом.
В конце 1890-х годов Адель познакомилась с Климтом и, возможно, начала с ним дружбу.
Мнения о том, был ли у Адель роман с Климтом, расходятся. Художница Кэтрин Дин писала, что Адель была «единственной светской дамой, которую Климт очень любил изображать и которая, как известно, была его любовницей», в то время как журналистка Мелисса Мюллер и искусствовед Моника Тацкоу пишут, что «не было и нет никаких доказательств того, что их отношения были чем-то большим, чем дружба». Искусствовед Фрэнк Уитфорд отмечает, что на некоторых предварительных набросках, которые Климт сделал для «Поцелуя», изображена бородатая фигура, которая, возможно, была автопортретом. Уитфорд считает, что у Климта во многих произведениях прослеживается «идеализированный образ Адели», и что единственным доказательством, подтверждающим теорию о том, что в "Поцелуе" изображена Адель, является положение правой руки женщины, поскольку у Адели был изуродован палец (вероятно, деформация все же косвенно говорит о наличии артрита)
"Юдифь и Олоферн" или «Юдифь I» — картина Климта на известный библейский сюжет (К. Паэлья в книге "Лики сексуальности" 1990г так описывает этот портрет:
"иудейская героиня флорентийского искусства предстаёт в виде циничной дамы полусвета с холодным, светским лицом Джоан Кроуфорд. Улыбаясь, она перебирает пальцами волосы мёртвого Олоферна, пародируя романтическую нежность")
(к посту прикреплены картины Юдифь I и Адель I, о том, кто на фотографиях, в комментарии)
❤18🔥8
Ну и снова про портреты Адель Блох Бауэр и возможные диагнозы
В середине 1903 года Фердинанд Блох-Бауэр заказал Климту портрет своей жены. Он хотел подарить его родителям Адели в качестве подарка на годовщину в октябре того же года. В период с 1903 по 1904 год Климт сделал более сотни подготовительных набросков к портрету. Большинство набросков были нарисованы чёрным мелом.
Примечательно, что основная идея картины существовала уже на этом раннем этапе. Спорными оставались лишь точная позиция модели, прежде всего, положение рук и головы.
Отчасти это было обьяснено наличием деформации пальца правой кисти, сама Адель говорила, что это результат травмы
Портрет Адели Блох-Бауэр относится к «золотому периоду» творчества Климта. В 1903 году во время поездки по Италии художника вдохновили богато украшенные золотом церковные мозаики в Равенне и Венеции, древний язык которых он перенёс в современные формы изобразительного искусства.
Базилику Сан-Витале в Равенне Климт посетил вместе с коллегой-художником Максимилианом Ленцем , где оба изучали раннехристианские византийские золотые мозаики Юстиниана I и его жены, императрицы Феодоры. Позже Ленц писал, что «мозаики произвели на него огромное впечатление. Отсюда проистекает великолепие, жёсткая декоративность его искусства".
Позже Климт сказал, что «мозаики невероятного великолепия» стали для него «божественным откровением».
Он экспериментировал с различными техниками живописи для того, чтобы придать поверхности своих работ новый облик.
Мозаики Равенны также привлекали внимание других художников, в том числе Василия Кандинского в 1911 году и Клайва Белла в 1914 году.
Климт потратил на подготовку к написанию портрета больше времени, чем на любое другое своё произведение.
Большая часть портрета была выполнена с использованием сложной техники нанесения сусального золота и серебра, а затем добавления декоративных мотивов в барельефе с помощью левкаса, смеси связующего вещества с мелом или гипсом.Раму для картины, покрытую сусальным золотом, изготовил архитектор Йозеф Хоффман.Климт закончил работу к 1907 году.
После выставки в Kunstschau портрет был повешен в венской резиденции Блох-Бауэров. В 1912 году Фердинанд заказал вторую картину с изображением своей жены, в которой, по словам Уитфорда, «эротический заряд портрета 1907 года был уже исчерпан». В феврале 1918 года Климт перенёс инсульт и был госпитализирован; он подхватил грипп и умер в том же месяце
Теперь давайте поразмышляем о возможных диагнозах
Адель ( в комментарии)
В середине 1903 года Фердинанд Блох-Бауэр заказал Климту портрет своей жены. Он хотел подарить его родителям Адели в качестве подарка на годовщину в октябре того же года. В период с 1903 по 1904 год Климт сделал более сотни подготовительных набросков к портрету. Большинство набросков были нарисованы чёрным мелом.
Примечательно, что основная идея картины существовала уже на этом раннем этапе. Спорными оставались лишь точная позиция модели, прежде всего, положение рук и головы.
Отчасти это было обьяснено наличием деформации пальца правой кисти, сама Адель говорила, что это результат травмы
Портрет Адели Блох-Бауэр относится к «золотому периоду» творчества Климта. В 1903 году во время поездки по Италии художника вдохновили богато украшенные золотом церковные мозаики в Равенне и Венеции, древний язык которых он перенёс в современные формы изобразительного искусства.
Базилику Сан-Витале в Равенне Климт посетил вместе с коллегой-художником Максимилианом Ленцем , где оба изучали раннехристианские византийские золотые мозаики Юстиниана I и его жены, императрицы Феодоры. Позже Ленц писал, что «мозаики произвели на него огромное впечатление. Отсюда проистекает великолепие, жёсткая декоративность его искусства".
Позже Климт сказал, что «мозаики невероятного великолепия» стали для него «божественным откровением».
Он экспериментировал с различными техниками живописи для того, чтобы придать поверхности своих работ новый облик.
Мозаики Равенны также привлекали внимание других художников, в том числе Василия Кандинского в 1911 году и Клайва Белла в 1914 году.
Климт потратил на подготовку к написанию портрета больше времени, чем на любое другое своё произведение.
Большая часть портрета была выполнена с использованием сложной техники нанесения сусального золота и серебра, а затем добавления декоративных мотивов в барельефе с помощью левкаса, смеси связующего вещества с мелом или гипсом.Раму для картины, покрытую сусальным золотом, изготовил архитектор Йозеф Хоффман.Климт закончил работу к 1907 году.
После выставки в Kunstschau портрет был повешен в венской резиденции Блох-Бауэров. В 1912 году Фердинанд заказал вторую картину с изображением своей жены, в которой, по словам Уитфорда, «эротический заряд портрета 1907 года был уже исчерпан». В феврале 1918 года Климт перенёс инсульт и был госпитализирован; он подхватил грипп и умер в том же месяце
Теперь давайте поразмышляем о возможных диагнозах
Адель ( в комментарии)
🔥14❤3🥰1