Записки доктора Кирсановой
Photo
На второй фотографии в этом посте изображён первый кардиостимулятор и его создатель, Пол Морис Золл (1911 — 1999), который был американским кардиологом еврейского происхождения и одним из первопроходцев в разработке кардиостимулятора и дефибриллятора.
Мне хотелось написать, какое же это чудо и сколько жизней было спасено. Но медицина, как и искусство, и спорт, и, видимо, все человеческие области социального взаимодействия, при амбициозных целях часто теряют человеческое лицо. И сложно понять, где сам, а где украл. Здесь ряд критики и исторических несоответствий
В любом случае, человек вошёл в историю, и его исследования были очень ценными.
Электричество – скорее всего, самое важное изобретение человека, а Пол Золл обнаружил, что электричество может спасти жизнь человеку, «перезагрузив» его сердце. Разряды постоянного тока "встряхивают"сердце и заставляют биться вновь. Да, мы говорим о дефибрилляторе и кардиостимуляторе, — эти гаджеты спасали и спасают тысячи тысяч миллионов людей ежедневно. Доктор Золл стал идеологом и первым разработчиком «электрической медицины», без которой невозможно представить современную реанимацию.
Мне хотелось написать, какое же это чудо и сколько жизней было спасено. Но медицина, как и искусство, и спорт, и, видимо, все человеческие области социального взаимодействия, при амбициозных целях часто теряют человеческое лицо. И сложно понять, где сам, а где украл. Здесь ряд критики и исторических несоответствий
В любом случае, человек вошёл в историю, и его исследования были очень ценными.
Электричество – скорее всего, самое важное изобретение человека, а Пол Золл обнаружил, что электричество может спасти жизнь человеку, «перезагрузив» его сердце. Разряды постоянного тока "встряхивают"сердце и заставляют биться вновь. Да, мы говорим о дефибрилляторе и кардиостимуляторе, — эти гаджеты спасали и спасают тысячи тысяч миллионов людей ежедневно. Доктор Золл стал идеологом и первым разработчиком «электрической медицины», без которой невозможно представить современную реанимацию.
🔥27❤10😁3👍1
Цветотерапия (Галочка, для теья, @galopa_way)
Сегодня наткнулась на биографию китайской художницы. Она меня очень поразила.
Пань-Чжан Юйлян родилась в 1895 году под именем Чэнь Сюцин. После смерти родителей, когда ей было 14 лет, дядя продал её в бордель, но она отказывалась заниматься проституцией, поэтому несколько раз сбегала, а когда её возвращали, несколько раз пыталась покончить с собой, пыталась изуродовать своё лицо и неоднократно подвергалась избиениям, прежде чем наконец ей разрешили стать просто певицей.
Ну и тут её попросили сопроводить богатого таможенного чиновника, ну и случился крышесносный роман.
Ей 18. Она привлекла его внимание, Пань Цзаньхуа, и он взял её второй женой, купил ей свободу и обеспечил образование, и она взяла его фамилию Пань и обеспечила ему славу)))
Пань вместе с мужем переехала в Шанхай, где в 1920 году сдала экзамены и поступила в Шанхайскую художественную школу. В Шанхайской художественной школе Пань изо всех сил старалась влиться в коллектив. Из-за своего «низкого» происхождения она часто подвергалась остракизму и не вписывалась в образ «современной шанхайской леди» — молодой женщины, чьё художественное образование подчёркивало её женственность и красоту. Коллеги часто называли Пань «прямолинейной и резкой».
Немного о художнице в комменте
Сегодня наткнулась на биографию китайской художницы. Она меня очень поразила.
Пань-Чжан Юйлян родилась в 1895 году под именем Чэнь Сюцин. После смерти родителей, когда ей было 14 лет, дядя продал её в бордель, но она отказывалась заниматься проституцией, поэтому несколько раз сбегала, а когда её возвращали, несколько раз пыталась покончить с собой, пыталась изуродовать своё лицо и неоднократно подвергалась избиениям, прежде чем наконец ей разрешили стать просто певицей.
Ну и тут её попросили сопроводить богатого таможенного чиновника, ну и случился крышесносный роман.
Ей 18. Она привлекла его внимание, Пань Цзаньхуа, и он взял её второй женой, купил ей свободу и обеспечил образование, и она взяла его фамилию Пань и обеспечила ему славу)))
Пань вместе с мужем переехала в Шанхай, где в 1920 году сдала экзамены и поступила в Шанхайскую художественную школу. В Шанхайской художественной школе Пань изо всех сил старалась влиться в коллектив. Из-за своего «низкого» происхождения она часто подвергалась остракизму и не вписывалась в образ «современной шанхайской леди» — молодой женщины, чьё художественное образование подчёркивало её женственность и красоту. Коллеги часто называли Пань «прямолинейной и резкой».
Немного о художнице в комменте
🔥26❤12👍5❤🔥1
Чуть больше, чем за час разобрали слоты на Ночной забег в Москве 21 июня (пока я прикидывала, что там с набором высот на новой трассе через Дорогомиловский мост))
Значит, буду искать другие забеги. Но все же выложу немного ночного бега и лыж. Все-таки соревнования ночью очень атмосферные
З. Ы. Кто знает, какие ещё летом ночные 10 ки планируются, кроме Казани?
UpD слот найден, спасибо Вере💗
Значит, буду искать другие забеги. Но все же выложу немного ночного бега и лыж. Все-таки соревнования ночью очень атмосферные
З. Ы. Кто знает, какие ещё летом ночные 10 ки планируются, кроме Казани?
UpD слот найден, спасибо Вере💗
🔥35❤7💔3
Коли доктор сыт, так и больному легче©
В Лондоне 18-го и 19-го веков появилась мода на сатирические гравюры, позволявшая и развлекать читателя, и обращать его внимание на актуальные вопросы времени
В XVIII и XIX веках лечение было суровым и жестоким, и карикатуристы очень любили врачебную тему. Этиология большинства болезней была неизвестна, а такие состояния, как лихорадка, малярия и подагра (про неё я писала) персонифицировались как монстры.
Врачи изображались как
напыщенные хмыри - модники в париках, треуголках и с тростями с золотыми набалдашниками (рис 1).
Врачи прописывали лекарства, многие из которых были неэффективны и
неприятны на вкус, включая рвотные, слабительные средства и клизмы.
Быть больным было достаточно плохо, но быть «леченным» врачом могло быть ещё хуже. Хирурги вскрывали, вырезали опухоли, пускали кровь и ампутировали, их мастерство оценивалось исключительно по скорости, ведь анестезирующих средств не существовало до середины 1800-х, и единственным облегчением боли были опиум и алкоголь. Поэтому болезней и врачей следовало опасаться.
Статус тех, кто занимался медициной, в глазах художников и общественности был
невысоким, а смерть считалась
постоянным спутником врача. Юмор того времени был «черным».
Уильям Хогарт (1697–1764) считается основателем английской сатирической гравюры. Его работы являются идеальным
представлением жизни в Лондоне в первой половине 18-го века.
После Хогарта посвятили свое творчество сатире Томас Роулендсон (1756–1827), Джеймс Гилрей (1757–1815)и Джордж Крукшанк (1792–1878), а период, в который они работали, был назван «Золотым веком английской
карикатуры».
В комментарии
В Лондоне 18-го и 19-го веков появилась мода на сатирические гравюры, позволявшая и развлекать читателя, и обращать его внимание на актуальные вопросы времени
В XVIII и XIX веках лечение было суровым и жестоким, и карикатуристы очень любили врачебную тему. Этиология большинства болезней была неизвестна, а такие состояния, как лихорадка, малярия и подагра (про неё я писала) персонифицировались как монстры.
Врачи изображались как
напыщенные хмыри - модники в париках, треуголках и с тростями с золотыми набалдашниками (рис 1).
Врачи прописывали лекарства, многие из которых были неэффективны и
неприятны на вкус, включая рвотные, слабительные средства и клизмы.
Быть больным было достаточно плохо, но быть «леченным» врачом могло быть ещё хуже. Хирурги вскрывали, вырезали опухоли, пускали кровь и ампутировали, их мастерство оценивалось исключительно по скорости, ведь анестезирующих средств не существовало до середины 1800-х, и единственным облегчением боли были опиум и алкоголь. Поэтому болезней и врачей следовало опасаться.
Статус тех, кто занимался медициной, в глазах художников и общественности был
невысоким, а смерть считалась
постоянным спутником врача. Юмор того времени был «черным».
Уильям Хогарт (1697–1764) считается основателем английской сатирической гравюры. Его работы являются идеальным
представлением жизни в Лондоне в первой половине 18-го века.
После Хогарта посвятили свое творчество сатире Томас Роулендсон (1756–1827), Джеймс Гилрей (1757–1815)и Джордж Крукшанк (1792–1878), а период, в который они работали, был назван «Золотым веком английской
карикатуры».
В комментарии
❤17🔥7😁1🥴1