И снова пост медицины в искусстве. Слепые ангелы и демоны.

Побывала сегодня на выставке «Авангард. На телеге в XXI век» – на первой, можно сказать, провинциальной выставке авангардного искусства. Этот проект обращается к событиям столетней давности, бурного послереволюционного времени в Советской России, новым возможностям, открывшимся перед искусством, и непростым условиям, в которых оно пыталось прокладывать путь к зрителю. По замыслу устроителей, картины сто лет назад должны были проехать по семи (малоизвестным мне) городам Вятской губернии. Через месяц после открытия шедевры по разбитым дорогам на телегах привезли из Советска в Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала бездорожья они остались навсегда. Некоторые поехали дальше, так и осели. И вот мы их, наконец, увидели вместе.

Надо сказать, на выставку я хотела попасть уже раз дцать, ибо её первая точка экспозиции в Екатеринбурге совпала с жёсткими ограничениями в связи с пандемией, и Ельцин центр стал для меня почти что центром Жоржа Помпиду. Я минимум раза три прослушала подкаст на Арзамасе про эту выставку. Да и вообще, под впечатлением от критики Дороченкова, чуть не разлюбила Фешина😝. И вот, неделю назад, путешествуя в Красноярск, наткнулась в журнале "Аэрофлот", что вот же, она уже в Москве.

Прибежала.

Много эмоций. Много цитат, мыслей, и, как ни странно, попыток найти рифмы. Потому что именно рифмами выставка богата больше всего. Например, стоит пара перед графикой, она ему "ой, кого-то напоминает, ну этого, как его", а я сзади "Шагала", девушка "да, точно, спасибо!!
Там можно увидеть рифмы или цитаты почти ко всем мировым художникам, которых просто не могли видеть художники. Фон Штук, Мунк, немецкие зкспрессионисты.

И вот внезапно слепец Николая Никонова, ученика Фешина, довольно известного в дальнейшем советского художника.

Николай Никонов придерживался по началу свободной системы живописи, близкой импрессионизму. Работа «Слепец» была выполнена Никоновым в ученический период - в первой половине 1910-х годов. В «Слепце» художник легко и органично использует дробную манеру письма, быстрыми ударами кисти выстраивая словно увиденную только что сцену на многолюдной площади: трагический контраст шумящей пестрой толпы, залитой солнечным светом, и неподвижной фигуры, который оказался как будто вне этой пестроты настоящей жизни.

Внезапно, он у меня сразу зарифмовался с Гойей. И его Слепцом.

Человека на картине Гойи можно идентифицировать благодаря надписи на обороте. На полотне изображён дядя Пакете, слепой, который просил милостыню на паперти церкви в Мадриде. Никоновский персонаж тоже с миской для подаяний.

Но мы точно знаем, что слепец Гойи так хорошо пел куплеты под гитару, что его частенько приглашали ко двору (сходная участь была у некоторых карликов и "уродцев"). Видимо, поэтому "дядя" на картине Гойи больше походит на шутов Веласкеса.

Однако у Гойи выражение лица слепца далеко от веселья. Это полотно предвосхищает Pinturas negras. Это словно портрет самого художника, который переживает один из самых страшных этапов своей жизни. Больной, глухой, без друзей, разочарованный даже в своих либеральных идеалах, Гойя гримасничает от безысходности.

Про слепца Никонова нам ничего не известно. Но глубокая провинция и нравы того времени не могли сделать из него "усладу" для богатых, ибо мир менялся, старого уже не было, а новый ещё не был создан. И вот "слепец" Никонова повис в безвременье. И нет на нем гримасы. Только растерянность да такая же безысходность.

Слепец Гойи выделяется на черном фоне благодаря мощному боковому свету, падающему слева и создающему светотень. Безжизненные глаза запали в глазницах, а беззубый рот насмешливо ухмыляетоя зрителю. Мазок сильный, быстрый и выразительный, а ведь ещё более ста лет до экспрессионизма. И именно этот мазок, предвосхищающий будущее, и создаст демоническую атмосферу этого портрета.
А Никонов не побоялся поместить слепца на пестрый фон.
Может показаться, что я хочу одного демонизировать, а другого сделать ангелом, но нет.

"Земля взяла свое земное,
Она назад не отдает"(с), Лермонтов)

Кажется, я наконец нашла точку баланса со всеми своими многочисленными увлечениями. Всю жизнь переживала, что ну ни в чем нет у меня "искры божьего гнева", хотя ко многому есть определенные способности. И, собственно, тогда зачем все это делать, если ну не талант я.

Смотрю сериал "Струны" , про талантливых ребят - музыкантов, студентов Гнесинки. Они переживают, что их будущее, которое пока очень туманно, закончится "за четвёртым пультом" провинциального оркестра. Это, конечно, не "ничем" , но явно не тем, о чем они мечтают.

Вспоминаю "Бремя страстей человеческих", автобиографический роман моего любимого Моэма, которого я перечитала всего и не по одному разу.

Главный герой мучительно ищет своё призвание и пытается выяснить, в чём же состоит смысл жизни. В итоге он расстается с иллюзиями о своей уникальности и начинает "делай, что должно, и будь, что будет".
Хотя... не очень пример, Моэм - все-таки гений. Может, и не в художественных изысканиях, и не в медицине ( он и художник, и врач одновременно), но глубокий анализ и бесподобная наблюдательность позволили ему стать поистине гениальным писателем.

Так вот, мой баланс в том, что все мои хобби явно не имеют амбициозных целей кого-то покорить или пленить, стать лучшим. И наверное, я стала тем, кем стала, именно благодаря отсутствию даже посредственных талантов в чем-то другом. И в медицине звёзд с неба не хватаю, но мой "четвёртый пульт", до которого я доросла тут, вполне меня устраивает.


В музыкальной школе меня оставили на второй год, потому что до 4 класса я откровенно дурила учительницу пенсионного возраста, играя с рук (подбирая дома по слуху), а не по нотам. Когда она таки ушла на пенсию, обман вскрылся, и мне пришлось брать ещё один год для того, чтобы выучить ноты.
Идеальный слух. Подарок небес, который сотворил со мной такое, не дал мне стать музыкантом.
Сложности в осваивании нот и отсутствие терпения не привили мне любовь к музыке. Моя новая учительница, которую я до сих пор с трепетом вспоминаю, начала придумывать, как бы мне сделать это обучение интересным. С ней я зазвучала, у меня появилось "будущее" . И она отправила меня пробовать аккомпониировать в струнный ансамбль. Я не смогла. И это было довольно унизительным фиаско, потому что мне давали ещё и ещё шансы. То есть мне способностей в музыке не хватило даже для потенциальной возможности встать за четвёртый пульт.
Когда закончила школу, закрыла крышку пианино. До сих пор не играю.

Рисование. В детстве хотела рисовать, но времени хватало только на музыкалку. Когда музыкалка кончилась, осмелела и подошла к грузной женщине предпинсионного возраста в школе, ведущей историю искусства. В то время внезапно этот предмет ввели, а потом вывели из программы. Она на каждом уроке откровенно хвасталась тем, что сама очень крутой художник. Ну и щеголяла знакомствами с художественной элитой.
Она меня попросила нарисовать шар, куб и пирамиду, натюрморт с кувшином и что- то ещё. Кажется, барельеф головы. Потом брезгливо так посмотрела на все это и сказала "ну нет, ищи себя в ином"....

И за это ей тоже спасибо. Сначала думала, не стать ли искусствоведом, потом пошла в физмат класс, но внезапно за сутки летом между выпускным классом решила поступать в первый мед.

Собственно, даже мой путь в медицине, где тоже было много трудностей, позволил мне держаться того места и того уровня, на котором я нахожусь. С благодарностью ко всем моим недоталантам в других областях. Были бы они чуть ярче, возможно, меньшему количеству людей я смогла бы помочь в роли врача. Да и реализовать все свои художественные потребности тоже.

Поэтому спасибо всему "недо"😊