3 кино-новости моих выходных
1. Досмотрела «Сопрано». Наконец-то! Теперь можно спать и возвращаться к социальной жизни. Ничего не хочу говорить про концовку — неохота спойлерить, во мне теплится надежда, что после моих рекомендаций кто-нибудь посмотрит этот слепящий вин тысячелетия. Но концовка, конечно, пушка. Создатель сериала Дэвид Чейз старался, чтобы «Сопрано» был вне рамок традиционных сериалов, сюжетных ходов, подыгрывания желаниям зрителя. Взять хотя бы ситуацию с изнасилованием Доктора Мелфи или судьбой Криса Молтисанти — я как зритель ожидала совсем другого, но при этом нахожусь в безумном восторге от того, как повернулся сюжет. Так и с концовкой. Притом Чейз не пытается выебнуться ради выебонов — его сюжетные ходы действительно логичны и верны, и его сериал не был бы так наполнен реализмом с более «ожидаемым» сюжетом и четко определенной концовкой. Да, один маленький спойлер себе все-таки позволю — в конце сериала понятно, что ничего не понятно. Вернее, на самом деле понятно, но в то же время пространство для интерпретации остается огромное. Такая вот концовка Шредингера. Блин, надо было написать текст так, чтобы некоторые буквы в нем можно было выделить жирным, и они бы складывались в фразу БЕГОМ СМОТРЕТЬ СОПРАНО СУЧЕЧКИ. Потому что это именно то, что я хочу сказать.
2. Посмотрела «Середину 90-х» (фильм про скейтеров, режиссер которого — Джона Хилл). Если в двух словах — вы ничего не потеряете, если не посмотрите его. Он не плохой, просто скучный и ни о чем. Но плюсы у него есть — симпатичная аутентичная картинка, словно снятая на кассету, и знакомая каждому история “как я в 13 лет начинал бухать со старшаками”. Музыку писали Трент Резнор и Аттикус Росс, но я, честно говоря, вообще ее не заметила, слышна была только всякая рэпчина 90х и Нирвана. Я ожидала, что фильм покажет, зачем вообще люди катаются на скейтах, почему все так тащатся от этого, но этому был уделен только короткий монолог в духе “тяжело быть подростком, на доске мы забываем о проблемах”. А так наблюдать за охуительными приключениями школьника (типа “мамка спалила, что курил сигу” и “развел телку на петтинг”), будучи мрачным 23-летним лбом с нависшей угрозой ипотеки — ну такое. Что-то близкое и душевное проскальзывало местами, но в целом фильм не смог растопить мое отмороженное сердце.
1. Досмотрела «Сопрано». Наконец-то! Теперь можно спать и возвращаться к социальной жизни. Ничего не хочу говорить про концовку — неохота спойлерить, во мне теплится надежда, что после моих рекомендаций кто-нибудь посмотрит этот слепящий вин тысячелетия. Но концовка, конечно, пушка. Создатель сериала Дэвид Чейз старался, чтобы «Сопрано» был вне рамок традиционных сериалов, сюжетных ходов, подыгрывания желаниям зрителя. Взять хотя бы ситуацию с изнасилованием Доктора Мелфи или судьбой Криса Молтисанти — я как зритель ожидала совсем другого, но при этом нахожусь в безумном восторге от того, как повернулся сюжет. Так и с концовкой. Притом Чейз не пытается выебнуться ради выебонов — его сюжетные ходы действительно логичны и верны, и его сериал не был бы так наполнен реализмом с более «ожидаемым» сюжетом и четко определенной концовкой. Да, один маленький спойлер себе все-таки позволю — в конце сериала понятно, что ничего не понятно. Вернее, на самом деле понятно, но в то же время пространство для интерпретации остается огромное. Такая вот концовка Шредингера. Блин, надо было написать текст так, чтобы некоторые буквы в нем можно было выделить жирным, и они бы складывались в фразу БЕГОМ СМОТРЕТЬ СОПРАНО СУЧЕЧКИ. Потому что это именно то, что я хочу сказать.
2. Посмотрела «Середину 90-х» (фильм про скейтеров, режиссер которого — Джона Хилл). Если в двух словах — вы ничего не потеряете, если не посмотрите его. Он не плохой, просто скучный и ни о чем. Но плюсы у него есть — симпатичная аутентичная картинка, словно снятая на кассету, и знакомая каждому история “как я в 13 лет начинал бухать со старшаками”. Музыку писали Трент Резнор и Аттикус Росс, но я, честно говоря, вообще ее не заметила, слышна была только всякая рэпчина 90х и Нирвана. Я ожидала, что фильм покажет, зачем вообще люди катаются на скейтах, почему все так тащатся от этого, но этому был уделен только короткий монолог в духе “тяжело быть подростком, на доске мы забываем о проблемах”. А так наблюдать за охуительными приключениями школьника (типа “мамка спалила, что курил сигу” и “развел телку на петтинг”), будучи мрачным 23-летним лбом с нависшей угрозой ипотеки — ну такое. Что-то близкое и душевное проскальзывало местами, но в целом фильм не смог растопить мое отмороженное сердце.
3. Хотела сходить НА ЗАВОД, а в итоге пошла на «Алиту» и не пожалела. Огромная проблема современного кино — в его вторичности. Меня блевать тянет от обилия франшиз, которые заполонили все жанры — фантастику, боевики, комедии. Поэтому я часто смотрю всякие типа артхаусные драмы — там хоть какая-то оригинальность. Но я живой человек, и мне тоже хочется фантастики, приключений и киберпанка, а найти в этом жанре что-то новенькое, отличное от «звездных войн», «стартрека» и бессюжетного «бегущего по лезвию 2049» очень сложно (конечно, каждый год выходит всякое говно типа “репродукции” и “хроник ходячих городов”, но я же себя уважаю и не смотрю эту парашу). И в этом плане «Алита» приятно удивила — это действительно оригинальное, поражающее воображение кино, которому можно простить наивность и глупость. Это как с «Акваменом» — он не пытается корчить серьезное ебло, как фильмы про «Мстителей», он искренен в своей тупости, и поэтому располагает к себе.
Голливудские киноделы наконец-то поняли, что аниме — настоящий кладезь безумных и незатасканных сюжетов (правда, некоторые блины были комом, да, “тетрадь смерти”?). Надо только стряхнуть пыль со старого сериала начала 90х, добавить немного графония и взять нормального режиссера. Про то, кто был режиссер, я, кстати, узнала уже только после просмотра, и это многое объясняет: Родригес отлично умеет снимать беззаботный и зрелищный экшн, а тут еще и такая классная вселенная. Художники по костюмам и декораторы очень постарались: смотреть на всех этих киборгов, игру в мотобол, устрашающих центурионов, грязные пейзажи Айрон-Сити и загадочного Залема — одно удовольствие.
Так эту вселенную еще и населяют замечательные актеры:
1. Дженнифер Коннелли. Не то чтобы у нее была супер крутая роль, от нее требовалось только ходить с каменной миной, но боже, как же она красива, она как Дэниел Дэй-Льюис, только в женском обличии.
2. Кристоф Вальц. Люблю его, но все-таки после «Аэлиты» окончательно поняла, что он хорош только в ролях засранцев. Остальных он играет нормально, но как-то без изюминки и задора. Немного уныло смотреть на него в роли хорошего парня, зная, какой охуенный из него получается трикстер. Но все равно приятно было увидеть, невольно вспомнила «Теорему Зеро» (тоже киберпанк, притом Гиллиамовский, но, конечно, у него там другая роль, покруче).
3. Махершала Али. Ходит в костюме аля Блейд и играет сразу двух злодеев одновременно (мини-спойлер). 7 черных злодеев/10.
4. И еще один отличный актер, от появления которого я просто охуела — не ожидала, что он там появится. Так что не буду спойлерить — хочу, чтобы вы тоже охуели).
Невольно вспоминаю о другой недавней экранизации аниме — привальном «Призраке в доспехах». Тоже киберпанк, тоже главная героиня с милым лицом и стальными яйцами. Но господи боже, это просто небо и земля, и в первую очередь из-за постановки — в «доспехах» он невнятная, скучная, а сюжет ведет в никуда. В «алите» же при всей однобокости мира наблюдать за действием интересно, а сюжет оставляет интригующие заделы на вторую часть и приквелы. Хотя я не думаю, что у фильма есть большой потанцевал стать крутой франшизой, он слишком сырой и всратый, но если сделают вторую часть, я схожу.
Единственное, что немного покоробило в сюжете — завязка аля «Дивергент»: «после великой войны остался только один город посреди выжженной ядерной пустоши, и теперь мы поделились на касты, и нижний город прислуживает верхнему, и нижним никак не попасть наверх». Ну камон! Там была сцена, где они выходили за пределы города, и все там нормально, никаких аномалий и собак размером с корову. Наверняка есть еще города, и где тогда отношения между ними? Почему нижний город достаточно продвинут технологически и строит йоба-роботов-машин для убийства, но не может придумать вундервафлю, чтобы пальнуть по верхним? Зачем Алита ест апельсины и шоколад, если она киборг? И так далее. Вопросы, вопросы.
Ну и не обошлось без шаблонов жанра в духе “отношения человека и киборга” (очень модная сейчас тема, которая обсасывается везде — от в рот его ебать “бегущего” до “экс-машины” и “она”),
Голливудские киноделы наконец-то поняли, что аниме — настоящий кладезь безумных и незатасканных сюжетов (правда, некоторые блины были комом, да, “тетрадь смерти”?). Надо только стряхнуть пыль со старого сериала начала 90х, добавить немного графония и взять нормального режиссера. Про то, кто был режиссер, я, кстати, узнала уже только после просмотра, и это многое объясняет: Родригес отлично умеет снимать беззаботный и зрелищный экшн, а тут еще и такая классная вселенная. Художники по костюмам и декораторы очень постарались: смотреть на всех этих киборгов, игру в мотобол, устрашающих центурионов, грязные пейзажи Айрон-Сити и загадочного Залема — одно удовольствие.
Так эту вселенную еще и населяют замечательные актеры:
1. Дженнифер Коннелли. Не то чтобы у нее была супер крутая роль, от нее требовалось только ходить с каменной миной, но боже, как же она красива, она как Дэниел Дэй-Льюис, только в женском обличии.
2. Кристоф Вальц. Люблю его, но все-таки после «Аэлиты» окончательно поняла, что он хорош только в ролях засранцев. Остальных он играет нормально, но как-то без изюминки и задора. Немного уныло смотреть на него в роли хорошего парня, зная, какой охуенный из него получается трикстер. Но все равно приятно было увидеть, невольно вспомнила «Теорему Зеро» (тоже киберпанк, притом Гиллиамовский, но, конечно, у него там другая роль, покруче).
3. Махершала Али. Ходит в костюме аля Блейд и играет сразу двух злодеев одновременно (мини-спойлер). 7 черных злодеев/10.
4. И еще один отличный актер, от появления которого я просто охуела — не ожидала, что он там появится. Так что не буду спойлерить — хочу, чтобы вы тоже охуели).
Невольно вспоминаю о другой недавней экранизации аниме — привальном «Призраке в доспехах». Тоже киберпанк, тоже главная героиня с милым лицом и стальными яйцами. Но господи боже, это просто небо и земля, и в первую очередь из-за постановки — в «доспехах» он невнятная, скучная, а сюжет ведет в никуда. В «алите» же при всей однобокости мира наблюдать за действием интересно, а сюжет оставляет интригующие заделы на вторую часть и приквелы. Хотя я не думаю, что у фильма есть большой потанцевал стать крутой франшизой, он слишком сырой и всратый, но если сделают вторую часть, я схожу.
Единственное, что немного покоробило в сюжете — завязка аля «Дивергент»: «после великой войны остался только один город посреди выжженной ядерной пустоши, и теперь мы поделились на касты, и нижний город прислуживает верхнему, и нижним никак не попасть наверх». Ну камон! Там была сцена, где они выходили за пределы города, и все там нормально, никаких аномалий и собак размером с корову. Наверняка есть еще города, и где тогда отношения между ними? Почему нижний город достаточно продвинут технологически и строит йоба-роботов-машин для убийства, но не может придумать вундервафлю, чтобы пальнуть по верхним? Зачем Алита ест апельсины и шоколад, если она киборг? И так далее. Вопросы, вопросы.
Ну и не обошлось без шаблонов жанра в духе “отношения человека и киборга” (очень модная сейчас тема, которая обсасывается везде — от в рот его ебать “бегущего” до “экс-машины” и “она”),
ОЯШ (“она была обычной девочкой, но потом узнала, что на самом деле она — боевой робот”), уже упомянутая выше антиутопия с “плохими богачами в верхнем городе и нищуками в нижнем” (господи, да такой троп еще Оруэлл в “1984” писал, вспомните пролов). Но я готова простить это в обмен на давно утраченное ощущение «вау» после просмотра фантастического фильма. Что, конечно, не делает “Алиту” охуенной фантастикой, которую будут вспоминать через много лет — нет, это просто ненапряжный фильм, который поможет вам скрасить унылый вечер и отвлечься от насущных проблем.
Где-то прочитала, что любимое аниме Роберта Родригеса — Жожа. Что ж, это многое объясняет
Второй раз пыталась посмотреть «Исчезнувшую», второй раз потерпела поражение где-то на 50 минуте. В этом фильме бесит все! Бесит Аффлек с рожей кирпичом и полнейшим неумением играть, бесит его жена, корчащая из себя роковую женщину, ПРОСТО НЕВЕРОЯТНО бесят их диалоги (как будто два двенадцатилетних ПОШЛЫХ корчат из себя нитакихкаквсе-интеллектуалов), бесят остальные персонажи (просто никакие), бесит картинка в стиле «серое говно серого говна». И самое главное — бесит унылый, еле текущий сюжет, следить за которым совершенно не интересно. В таких фильмах сюжет — главное, он должен интриговать и затягивать, а тут тебе совершенно похуй на происходящее, и ты с первых минут понимаешь, чем все закончится. Я не досмотрела фильм до конца, но я готова поставить жопу на то, что исчезновение инсценировала эта тупая пизда (я не могу, как вспомню ее ебало с выражением постоянной предъявы — охота блевать), чтобы поебать мозги своему мужу и показать, какой он, сука, тупой кобель! Последний раз так горела жопа от фильма после просмотра богемской, прости господи, рапсодии.
После такого разъеба захотелось посмотреть какой-нибудь хороший фильм про брак. Хорошо, что под руку подвернулся кубриковский eyes wide shut. В детстве видела пару кадров оттуда и думала, что это такой ООООЧЕНЬ жесткий и извращенский фильм про оргии. На деле это оказалось просто неплохое кино о том, как люди бегут от своих желаний. Концовка забавная — хорошая в плане общественной морали, но мрачная в контексте фильма. Вот насколько я не люблю Тома Круза, но здесь он был в тему — обеспеченный американский буржуа, весь из себя хороший и правильный, но при этом подбавляющий в себе то, что в приличном обществе не принято обсуждать. Про Кидман ничего не буду говорить — и так понятно, что она охуенна, от неё другого и не ожидалось.
После такого разъеба захотелось посмотреть какой-нибудь хороший фильм про брак. Хорошо, что под руку подвернулся кубриковский eyes wide shut. В детстве видела пару кадров оттуда и думала, что это такой ООООЧЕНЬ жесткий и извращенский фильм про оргии. На деле это оказалось просто неплохое кино о том, как люди бегут от своих желаний. Концовка забавная — хорошая в плане общественной морали, но мрачная в контексте фильма. Вот насколько я не люблю Тома Круза, но здесь он был в тему — обеспеченный американский буржуа, весь из себя хороший и правильный, но при этом подбавляющий в себе то, что в приличном обществе не принято обсуждать. Про Кидман ничего не буду говорить — и так понятно, что она охуенна, от неё другого и не ожидалось.
Единственный победитель, за кого реально радостно. Люблю ее еще со времен "Пип шоу", и вот теперь она здесь, очень круто.
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Лучшая актриса — Оливия Колман («Фаворитка»)! Первая по-настоящему большая неожиданность вечера #Оскар2019
Частенько задумывалась над этим, и вот узнала ответ. Интересная статья, и аналогия с кино понравилась.
Forwarded from Shakko: об искусстве
Написала, чую, резонансный пост: в комментарии заглядывать даже боюсь, там опять парад психов небось. https://shakko-kitsune.livejournal.com/1359942.html
shakko.ru
Почему в античности люди умели хорошо рисовать, а в Средние века — разучились
Объясняю на пальцах, как же так получилось, что искусство двухтысячелетней свежести намного реалистичней, чем искусство тысячелетней. Никакой конспирологии, только эффектные сравнения. Фаюмский портрет двух эпох: наглядная иллюстрация ухудшения экономики…
Кто-нибудь, снимите фильм про Чарли Мэнсона и вставьте туда эту песню! Тарантино, на тебя вся надежда
https://youtu.be/y2Gf0MmRz9g
https://youtu.be/y2Gf0MmRz9g
YouTube
Sonic Youth with Lydia Lunch - Death Valley '69
Music video for "Death Valley '69" from the album Bad Moon Rising.
Мы все так любим фильмы про бандитов, потому что сознательно или бессознательно восхищаемся их смелостью, дерзостью, пренебрежением к общественным нормам. Когда надо ходить в офис 5/2, должна быть какая-то отдушина, и она — на экране. А на экране мы видим Карлоса — можно сказать, идеального бандита. Ему не нужны деньги и прибыль, не особо даже нужен адреналин — он просто хочет проверить, насколько далеко сможет зайти, он чувствует свою свободу и видит, что может просто взять и ограбить магазин, убить человека. И он это делает, заходя все дальше и дальше. Почему он это делает? Почему он стал психопатом? Карлос ведь родился в нормальной семье, у него не было детских травм, и вообще он вроде бы неплохой парень (не считая того, что может сжечь человеку лицо паяльной лампой). Фильм не даёт ответов, только красиво показывает забавы главного героя.
А картинка действительно красивая:
— Искусная операторская работа (особенно мне понравились close-up, ярко передающие эмоциональную окраску сцены — например, напряженные губы главного героя, которые порой играют лучше, чем его лицо);
— Сочные красивые цвета;
— Прекрасно переданная атмосфера семидесятых: одежда, машины, интерьеры — просто загляденье;
— Пленительный ретро-саундтрек, которого порой было очень много, но хороших песен в кино много не бывает, особенно если это испаноязычный кавер на house of the rising sun
Во всем этом явно прослеживается эстетизация насилия и криминала, притом не только визуально — сюжетно историю Карлоса тоже немного подшлифовали и убрали эпизод с изнасилованием. Ведь в 2019 году убийца и вор может вызывать симпатию, а вот насильник — никогда.
Совсем другое дело — показать отношения Карлоса с его любовным интересом, горячим бисексуальным бандитом Рамоном. Здесь будет и ревность, и сексуальное наряжение, и развязка, отлично показывающая что происходит, когда психопат влюбляется.
Во многом история выезжает благодаря отличным фактурным актерам. Всегда люблю фильмы с необычными новыми лицами, которых я не знаю, и в этом плане «ангел» — просто подарок. Помимо очевидно охуенных главных героев хочу отметить родителей Рамона — актерам очень круто удалось изобразить порочных скользких типов, прожженных годами криминала (помогла и типажная внешность).
Подводя итоги хочу сказать, что этот фильм — не исчерпывающее высказывание на тему социологии и психологии преступления, он задаёт вопросы, но не отвечает на них. Но смотреть его стоит, если вы — такой же эстетствующий задрот, как я, и хотите на пару часов погрузиться в практически фантастический мир (но при этом совершенно реальный, ведь фильм основан на реальных событиях), где самые страшные преступления можно совершать под жизнерадостную мелодию с чарующей улыбкой на губах.
А картинка действительно красивая:
— Искусная операторская работа (особенно мне понравились close-up, ярко передающие эмоциональную окраску сцены — например, напряженные губы главного героя, которые порой играют лучше, чем его лицо);
— Сочные красивые цвета;
— Прекрасно переданная атмосфера семидесятых: одежда, машины, интерьеры — просто загляденье;
— Пленительный ретро-саундтрек, которого порой было очень много, но хороших песен в кино много не бывает, особенно если это испаноязычный кавер на house of the rising sun
Во всем этом явно прослеживается эстетизация насилия и криминала, притом не только визуально — сюжетно историю Карлоса тоже немного подшлифовали и убрали эпизод с изнасилованием. Ведь в 2019 году убийца и вор может вызывать симпатию, а вот насильник — никогда.
Совсем другое дело — показать отношения Карлоса с его любовным интересом, горячим бисексуальным бандитом Рамоном. Здесь будет и ревность, и сексуальное наряжение, и развязка, отлично показывающая что происходит, когда психопат влюбляется.
Во многом история выезжает благодаря отличным фактурным актерам. Всегда люблю фильмы с необычными новыми лицами, которых я не знаю, и в этом плане «ангел» — просто подарок. Помимо очевидно охуенных главных героев хочу отметить родителей Рамона — актерам очень круто удалось изобразить порочных скользких типов, прожженных годами криминала (помогла и типажная внешность).
Подводя итоги хочу сказать, что этот фильм — не исчерпывающее высказывание на тему социологии и психологии преступления, он задаёт вопросы, но не отвечает на них. Но смотреть его стоит, если вы — такой же эстетствующий задрот, как я, и хотите на пару часов погрузиться в практически фантастический мир (но при этом совершенно реальный, ведь фильм основан на реальных событиях), где самые страшные преступления можно совершать под жизнерадостную мелодию с чарующей улыбкой на губах.
Мне почти каждую ночь снятся долгие, яркие, сюжетные сны, и иногда от такого устаёшь, но сегодня я была этому рада, ведь мне снился несуществующий фильм с Хоакином Фениксом! Подробности плохо помню, но он там играл персонажа типа кейновского Алфи — весь такой из себя обаяшка, который оказывается гнилым мудаком. Притом мне снился не просто этот фильм, а то, как я смотрю его в кинотеатре, затащив туда половину знакомых. А в конце начался какой-то совсем Омск — фильм превратился в спектакль, но при этом играли в нем не настоящие актёры из фильма, а какие-то ноунеймы, которым на лица проектировались лица актеров из фильма. Почему бы просто не использовать голограммы? Я не знаю, это мое подсознание, отъебитест.
Досмотрела третий сезон Настоящего детектива, спешу поделиться попоболью. Попоболь большая и нажористая, поэтому вынесла ее в отдельный пост: https://telegra.ph/Bombezhka-ot-tretego-sezona-Nastoyashchego-detektiva-03-04
Алсо, слышала противоположные мнения о третьем сезоне, так что решила сделать опрос.
Алсо, слышала противоположные мнения о третьем сезоне, так что решила сделать опрос.
Telegraph
Бомбежка от третьего сезона "Настоящего детектива"
Посмотрела наконец третий сезон настоящего детектива. Слабо, очень слабо. Первые две серии во мне еще трепетала надежда - саспенс нагнетался и нагнетался (тревожной музыкой сопровождались даже походы героев по магазину), а банальнейшая завязка выезжала за…
Для тех, кто смотрел третий сезон: вам понравилось?
Еще когда увидела в кино трейлер, удивилась странному названию, но в остальном очень заинтриговало. Жду возможности посмотреть.
Forwarded from Сноб (Julia Balahonowa)
Редко, когда о премьере российского фильма говорят с восторгом и почти все. Такое, похоже, происходит с «Ван Гогами» Сергея Ливнева — отлично снятой истории двух взрослых людей, которым очень нужна любовь, но любить они просто не умеют. Ну, и актерский состав — отдельная радость. Чего только Серебряков и Ольбрыхский стоят. В кино можно хоть вечером, а пока — прочесть рецензию Саши Щипина
YouTube
Трейлер «Ван Гоги»
7 марта 2019 года в прокат выходит «Ван Гоги» — фильм сценариста «Ассы» и продюсера «Страны глухих» Сергея Ливнева. По сюжету 53-летний сын и 79-летний отец, которые годами не общались, вынужденно сближаются из-за смертельной болезни отца. Главные роли в…
“Власть” — прекрасный пример того, как надо подавать скучную тему в кино. В моем идеальном мире на каждую важную тему была бы снята такая “развлекательная художественная документалка”, и их в обязательном порядке показывали бы в школе. Весь фильм — словно упражнение на тему прикольных режиссерских фишек:
— финальные титры посреди истории;
— постоянные вставки аля “дом, который построил Джек”, поясняющие сюжет или просто создающие настроение;
— закадровый голос и его необычная связь с главным героем;
— подача диалогов (в самые ответственные моменты, когда от персонажей ждешь эпичных реплик, нам их не озвучивают — камера отплывает куда-то в сторону, и речь героев заглушает музыка или будничный шум улицы).
Конечно, сами по себе эти фишки не являются каким-то новым словом в кинематографе, но они отлично оживляют историю и создают шутливый саркастичный тон, с которым рассуждать о политике намного веселее и безопаснее, чем на серьезных щах.
Режиссера можно понять — без его изъебов мало кто смог быть выдержать больше двух часов американской политики (любители “Карточного домика”, молчать). Так еще и с не очень известным главным героем - все знают Обаму или Ким Чен Ына, но не всем (тем более русским) знаком Дик Чейни. И очень зря — как доходчиво показал фильм, этот неприметный дядечка сыграл огромную роль в формировании политической картины мира в начале 21 века. Картина показывает историю карьеры Чейни — начиная от пьяных дебошей и работы электромонтером в молодости и заканчивая судьбоносным решением бомбить Ирак после 9/11. Все в бойком ритме, без провисаний, с идеальным балансом между комедией и драмой — смотреть одно удовольствие.
Несмотря на развлекательный тон, фильм хорошо раскрывает вполне серьезную тему нарушения прав граждан под предлогом борьбы с терроризмом. И, конечно, простую мысль о том, что вселенское зло, ответственное за смерти тысяч человек — это не абстрактное понятие, а конкретные институты и люди — примерные семьянины и добрые отцы.
Еще одно большое достоинство фильма — актеры:
— Кристиан “очередное безумное перевоплощение” Бейл. Я видела его в разных образах, но это просто вынос мозга;
— Великолепная Эми Адамс. Ее игра напомнила о ее же роли в “Мастере” — тот же блеск в глазах и праведный гнев сильной женщины за спиной лидера;
— Уже второй раз за сезон приятно удивляющий Стив Каррел, персонаж которого отлично бы вписался в “Волка с Уолл-Стрит”;
— И мой любимый Сэм Рокуэлл. Как же он похож на Буша! При этом особого портретного сходства между ними нет, но мимика, взгляд — просто идеально, я хочу про него отдельный фильм.
Вывода тут не будет. Лучше посмотрите на Бейла.
— финальные титры посреди истории;
— постоянные вставки аля “дом, который построил Джек”, поясняющие сюжет или просто создающие настроение;
— закадровый голос и его необычная связь с главным героем;
— подача диалогов (в самые ответственные моменты, когда от персонажей ждешь эпичных реплик, нам их не озвучивают — камера отплывает куда-то в сторону, и речь героев заглушает музыка или будничный шум улицы).
Конечно, сами по себе эти фишки не являются каким-то новым словом в кинематографе, но они отлично оживляют историю и создают шутливый саркастичный тон, с которым рассуждать о политике намного веселее и безопаснее, чем на серьезных щах.
Режиссера можно понять — без его изъебов мало кто смог быть выдержать больше двух часов американской политики (любители “Карточного домика”, молчать). Так еще и с не очень известным главным героем - все знают Обаму или Ким Чен Ына, но не всем (тем более русским) знаком Дик Чейни. И очень зря — как доходчиво показал фильм, этот неприметный дядечка сыграл огромную роль в формировании политической картины мира в начале 21 века. Картина показывает историю карьеры Чейни — начиная от пьяных дебошей и работы электромонтером в молодости и заканчивая судьбоносным решением бомбить Ирак после 9/11. Все в бойком ритме, без провисаний, с идеальным балансом между комедией и драмой — смотреть одно удовольствие.
Несмотря на развлекательный тон, фильм хорошо раскрывает вполне серьезную тему нарушения прав граждан под предлогом борьбы с терроризмом. И, конечно, простую мысль о том, что вселенское зло, ответственное за смерти тысяч человек — это не абстрактное понятие, а конкретные институты и люди — примерные семьянины и добрые отцы.
Еще одно большое достоинство фильма — актеры:
— Кристиан “очередное безумное перевоплощение” Бейл. Я видела его в разных образах, но это просто вынос мозга;
— Великолепная Эми Адамс. Ее игра напомнила о ее же роли в “Мастере” — тот же блеск в глазах и праведный гнев сильной женщины за спиной лидера;
— Уже второй раз за сезон приятно удивляющий Стив Каррел, персонаж которого отлично бы вписался в “Волка с Уолл-Стрит”;
— И мой любимый Сэм Рокуэлл. Как же он похож на Буша! При этом особого портретного сходства между ними нет, но мимика, взгляд — просто идеально, я хочу про него отдельный фильм.
Вывода тут не будет. Лучше посмотрите на Бейла.