Хорошая статья, в которой наглядно объясняется, почему у нас снимают такие говеные сериалы. Строгое следование «курсу партии», боязнь отойти от мнения быдло-фокус-групп, слабые бюджеты и общая культура на низком уровне — именно поэтому вместо «Прослушки» и «Мира Дикого Запада» у нас «Решала» и «Ключи от счастья».

И не надо мне говорить, что какая аудитория — такие и сериалы. Аудитория смотрит то, что ей дают, и уровень всеобщего говноедства не снизится, если продолжать кормить людей говном.

Какие сериалы можно показывать на российском телевидении. Краткие правила:

«Россия 1»: Женщина должна быть серьезной, но не слишком деловой. И обязательно с семейными проблемами: развод, дети и так далее.

Первый канал: Женщина может владеть бизнесом и вообще быть самостоятельной, но все равно требуется история преодоления.

НТВ: Никаких женщин — только суровые мужчины суровых профессий.

Для всех:
— Курить и пить — плохо.
— Геев — нельзя. Разве только пошутить про них.
— Силовики всегда хорошие. 
— Чиновники могут быть плохими, но только мелкие — до вице-мэра.

https://meduza.io/feature/2018/04/17/siloviki-v-roli-spasiteley-chto-to-o-geyah-tolko-v-vide-shutochki?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live

Впрочем, важно отметить, что многие хорошие сериалы в США выходят на кабельных каналах. Они меньше зависят от государственной идеологии и могут позволить себе более необычные форматы и темы (хотя тот же BBC государственный, и при этом снимают норм). К тому же, благодаря платной подписке у них выше бюджеты.

У нас этот рынок пока не очень развит: аудитория «попроще» тупо смотрит телик, остальные довольствуются зарубежными сериалами. В итоге ничего своего не снимаем и хороших кабельных каналов у нас нет (не считая тех, кто крутит просто хорошие чужие фильмы и сериалы, типа Амедии). Возможно, когда появятся каналы, снимающие оригинальный качественный контент, и люди, готовые платить за него, ситуация изменится. Один такой человек уже есть — я.

«Голод» 1983 года — фильм про вампиров, в котором есть Боуи, Катрин Денёв, Сьюзан Сарандон, лесбийский секс и Bauhaus. Что ещё нужно для счастья? Казалось бы, рецепт идеального фильма готов, но не всё так однозначно.

Начну, пожалуй, с Bauhaus. Открывающая заставка, в которой играет охуенная песня Bela Lugosi’s Dead — лучшее, что есть в фильме. Сразу вспомнила свою готическую молодость, Cure, вот это вот все. С визуальной точки зрения фильм действительно хорош и вызывает эстетическое наслаждение — мрачная декадентская атмосфера, готические восьмидесятые, красивые каменные лица актёров и мудрёный, порой даже избыточный монтаж. Просто полюбуйтесь: https://www.youtube.com/watch?v=244qvxxy0N0

Первая половина фильма тоже неплохая. Нам показывают пару вампиров — Джона (Боуи) и Мириам (Денёв) которые живут вместе вот уже лет триста. Страдая от неизвестной болезни, Джон вдруг резко начинает стареть и буквально за пару дней превращается в старика. Пытаясь найти средство от болезни, он обращается к доктору-геронтологу Саре (Сарандон), которая тоже оказывается втянута в историю. И с её появлением сюжет начинает провисать, демонстрировать свою нелогичность и дыры в повествовании. Даже хваленая сцена лесбийского секса Денёв и Сарандон была… ну, актрисы, конечно, красивые, но сама съемка напомнила мне сцены секса из «Комнаты». Еще и музыка такая пошлая (то есть банальная). Всё-таки самая интересная и качественно сделанная часть фильма — сцены со стареющим Джоном, они реально интригуют и пугают.

Если бы этот фильм можно было описать в двух словах, это были бы слова «секс» и «смерть». И вампирская тема была выбрана именно для того, чтобы утрировать эти два понятия, показв «болезнь старости» (концентрированный человеческий страх смерти) и «голод». Нельзя не провести параллель между сексом и «голодом», который вампирам постоянно нужно утолять, находя для этого случайных людей и затем выбрасывая их из своей жизни. Обойдусь без спойлеров и скажу лишь то, что потребительское отношение к любви, сексу и людям в итоге вышли Мириам боком.

Замолвлю пару слов о съемочной группе. Режиссёр фильма — Тони Скотт, брат Ридли Скотта (который мне никогда особо не нравился, даже в свои лучшие годы). За съемками чего-то выдающегося (кроме, пожалуй, True Romance) не замечен. По поводу актёров — Сарандон и Боуи играли сносно, Денёв — ну хуй знает. Я понимаю, что её героиня должна быть вся такая холодная и невозмутимая, но за всем этим каменным лицом лично я разглядела только банальное неумение играть. Хотя чисто визуально Днеёв прекрасно вписалась в фильм — красивая стареющая женщина, которая выглядит такой же безжизненной, какой и является на самом деле по сюжету.

«Голод» отчаянно пытается выглядеть как изысканное авторское кино, однако за дерганным монтажом скрывается средненький триллер со слабым сценарием. Смотреть советую тем, кому в фильмах нравится визуальная часть, нравятся восьмидесятые и Боуи. Остальным будет достаточно открывающей сцены, о которой я говорила в начале.

Смотрю «Террор» — сериал, снятый на основе одноименного романа Дэна Симмонса.

Он рассказывает историю экспедиции Франклина и его кораблей «Эребус» и «Террор», которые вместе с экипажем пропали в Северно-Ледовитом океане в середине 19-го века. Как и в случае с другими историями гибели экспедиций в экстремальных условиях (мне сразу на ум приходит Терра Нова и перевал Дятлова), единой версии произошедшего нет. Говорят, что причиной смерти стала совокупность таких факторов как отравление свинцом от некачественно запаянных консервов, цинга, туберкулез, общее истощение и даже каннибализм. В ходе экспедиции руководство допустило ряд ошибок, а припасов, теплой одежды и прочих полезных для выживания вещей было мало.

Это сейчас в подобных ситуациях человек может рассчитывать на помощь. Можно подать сигнал SOS, и за тобой прилетит спасательный вертолет. Да и какая-никакая цивилизация есть во многих глухих местах или хотя бы неподалеку от них. Но тогда, в середине 19-го века, участники экспедиции Франклина оказались совершенно отрезаны от мира. Ближайший островок цивилизации в тысячах миль, вертолет не прилетит, корабль через лед не проедет. Остается рассчитывать только на себя, скудные припасы, которые вот-вот закончатся, и обессиленных, обезумевших людей рядом.

Впервые за долгое время смотрю сериал запоем, потому что реально увлекло. «Террор» — что-то среднее между моими любимыми «Нечто» (триллер в полярной тематике) и «Больницей Никербокер» (пропитанная грязным реализмом история о людях из прошлого, их характерах, слабостях и пороках). Авторы отлично передали атмосферу холода и безысходности, борьбы за выживание, где, как это всегда и бывает, угрозу несет не только природная стихия, но и сами люди, их эгоизм, глупость, жестокость и безумие. В сериале есть немного мистики, но мне нравится, что с ней не переборщили, иначе фокус мог бы сместиться с людей и их драмы на фантастику, спецэффекты и монстров. Еще порадовало количество серий: хочется поблагодарить авторов за то, что они не стали тянуть кота за яйца и уложили все повествование в 10 серий по 40-45 минут. Второй сезон будет посвящен уже совсем другой истории.

Большой плюс — малоизвестные, но тем не менее хорошо играющие актеры (вероятно, это объясняется тем, что большая часть — англичане). Самым большим открытием для меня стал Джаред Харрис (сын актера Ричарда Харриса, он еще играл Дамблдора в первых двух ГП), сыгравший Крозье — депрессивного алкоголика и в то же время хорошего капитана и настоящего профессионала своего дела. Еще понравились образы Хикки, Фицджеймса, Гудсира, да все отлично справились. А еще к созданию сериала приложил руку Ридли Скотт, и впервые за долгое время не хочется поливать его говном.

И что вы думаете? Захожу в комментарии, а там все говнят сериал за персонажа-гея, недостаточно большое количество пара из рта персонажей и, цитирую, «слишком мало сцен с мертвяками». Серьезно? Ругают за расхождения с книгой. Я книгу не читала, но не устану повторять: экранизация не должна полностью повторять книгу. Книга и экранизация — это два разных произведения. Они могут основываться на одном источнике, но при этом трактовать его по-своему. Кино и литература используют разные приемы повествования. Сцены, которые выглядят впечатляющими в книге, могут не зайти в кино, и наоборот. Поэтому я призываю не скатываться в занудство «авотвкнигебылотак» и просто насладиться захватывающим зрелищем.

Хоть у нас тут и киногид и о музыке я особо не берусь судить, но было интересно узнать о Джоне Кейдже и таком явлении как 4’33

Наверняка многие слышали о произведении композитора XX века Джона Кейджа «4'33''». Тем, кто не в курсе, напомню: это авангардное произведение состоит из 4 минут 33 секунд тишины. Точнее, так я думал до просмотра сегодняшнего маствотча, а на самом деле всё немного сложнее.

Я раньше думал, что эта композиция - просто постмодернистский стёб, пранк над слушателями. Мол, "Чёрный квадрат" был прогрессивным, смелым высказыванием, полным разных смыслов, а «4'33''» до этого далеко.

Но я был неправ. Из свежего маствотча Гриши Пророкова, одного из самых умных и незаслуженно нехайповых влогеров русского ютюба, вы узнаете об этой работе Кейджа намного больше и, возможно, больше зауважаете его. Ещё Гриша интересно рассказывает о важности контекста в искусстве. Многие не понимают современное искусство из-за незнания таких вещей, так что посмотрите обязательно.

youtu.be/WrBGLbwL5eI

Хороший канал о кино и сериалах и не менее хорошая статья о моей любимой «Прослушке»

написал для «Кинопоиска» про один из лучших, главных, самых любимых и, вообще, великих сериалов.

https://www.kinopoisk.ru/article/3158926/?app

ОРУ. Да это же я, когда работала с Subway

Сегодня, кстати, второй раз пойду на Остров собак — очаровательный stop-motion мультфильм Уэса Андерсона. Это — лучшее, на что сейчас можно сходить в кино.

На фоне бесконечных ремейков, сиквелов и просто ширпотреба эта история выделяется 1) оригинальным сценарием, 2) необычным визуальным рядом, 3) качеством (видно, что сделано с любовью).

Несмотря на то, что по сравнению с другими творениями Уэса эта история достаточно мрачная, она все равно очень добрая и трогательная. Из тех фильмов, что интересны и детям, и взрослым (хотя рейтинг вроде PG-16, не очень понимаю, за что).

Что ещё отличает "Остров собак" от других фильмов Андерсона — социально-политическая тема. Обычно режиссер снимает истории о семье, внутреннем мире людей и детстве. А тут прям политота пошла (в хорошем смысле). Мне нравится ❤

Мультфильм был снят покадрово. Чтобы сделать тот или иной кадр, создатели вносили маленькие изменения в декорации или фигурки "актеров", а потом совмещали все кадры и пускали друг за другом. По сути, это как очень миниатюрное кино. Благодаря тому, что компьютерная графика не используется и можно устанавливать настоящий свет, использовать настоящие материалы вроде шерсти, тканей и других текстур, картинка получается очень живая и красочная

Новый трейлер «Дома, который построил Джек» от Ларса фон Триера — это сильно: https://vimeo.com/269485725

Нашел в сети легендарный текст из журнала "Столица" 1993 года, его еще Крупнов хвалил на "Акулах пера"

Позор Винни-Пуху - пьянице и педерасту!

Денис ГОРЕЛОВ, журнал "Столица", 1993 год

Латентная педерастия антигероев детского экрана бросалась в глаза давно. Инфантильные короли щеголяли детскими чулками и лысинами в разноцветных кудряшках, томно смотрелись в зеркало и отдавали распоряжения, сладко сложив губы птичкой. Злокозненные придворные подводили глаза черным цветом, чувственно дрожали ноздрями и передвигались на высоких каблуках, а их властные дети (дочери) предпочитали хлыст, пряжки и костюмы из черной кожи. Все вместе обожали сажать на колени или наоборот заковывать в кандалы маленьких детей! Фильму "Королевство кривых зеркал" в этом отношении нет равных, однако неадекватное поведение таких персонажей сказочного дня, как Атаманша и Король из "Бременских музыкантов", Квак из "Марьи-искусницы", Волк и Попугай из "Мамы" (Попка не дурак - верьте это так!), наводила на мысль, что детские режиссеры свято чтут хрущевский завет: «абстракционист (syn. негодяй , сука , падла etc) = педераст».

Единственными,кому ввиду сугубо смиренного нрава абсолютно не грозила сексуальная компрометация , были Винни-пух и все все все. До тех пор, пока за дело не взялись наследники Диснея. Один черт писал: "Вино переходит в уксус, Мюнхгаузен в феофила".В кого перешел Дисней - язык не поворачивается сказать. Для начала эти парни тихой сапой убрали из леса обоих представителей женского пола. Кенгу просто вычистили, Сову сделали мужчинкой, в результате она (он?) весь фильм изъясняется транссексуальным голосом волка, переодетого бабушкой Красной шапочки - не той "Красной шапочки", что порногазета , а той, что пошла одна с пирожками в лес.

Но этого было мало. Чудесный лес все еще оставался славным коммунистическим уголком, не затронутым новомодными веяниями. Только извращенным американским пиццеедам , никогда не жившим в тесноте да не в обиде, могла прийти в голову мысль сделать из этого оазиса добрососедских отношений филиал Вороньей слободки, прообраз какого-нить подстриженного, но со злыми собаками квартала Форест-хиллз, где не только без хвоста - без ушей останешься. Уже 50-е воскресение подряд куркуль Кролик гоняет по полю с морквой шайку мелких паразитов и удавится готов за каплю меда для тихого и необременительного дебила Винни. Пятидесятое воскресение шепелявый уркаган Тигра ненавидит куркуля Кролика и его подлое семя, норовя сорвать злобу на вовек опущенном ослике Иа-Иа - пиная его, обзывая ослятиной и говоря что дело его ТУХЛОЕ! Сам осел единственный, кто книжке отравлял своим гундением хорошую погоду, в сериале выглядит пионером, которого дворовая шпана не берет играть в жопки (да, и такая была игра – не удивляйтесь). Следовало ожидать, что на этом фоне и Пятачок окажется редкостной гнидой, но результат затмил все черные прогнозы. Жуткий плешивый зверек с лицом стареющего учителя физкультуры, то и дело поводящий бедрами в закрытом купальном костюме, это, оказывается и есть наш брат Пятачок - борец со слонопотамами.

Собравшись на коллективные чтения у камина, вся эта скотобаза разве что не ставит друг друга на ножи, сильно подрывая веру в человечество и в необходимость коллективных чтений.

Однополое общество противоестественно, а нездоровое - вдвойне! Стоит ли удивляться, что обитатели этого уголка дурова все время мелко хихикают, кудахчут голосом вероники маврикевны и попеременно норовят уложить баиньки самого пассивного из всех Пятачка. Послушать фонограмму - это не пуховая опушка, а просто сквер Большого театра или не менее известное парижское кафе "Белый рояль". Сцена, где всей компании приспичивает пройтись по экрану паровозиком, притворно повизгивая и похрюкивая, по степени омерзения сравнима разве что с эсесовской оргией из "Гибели богов".

Поймите меня правильно. Я сам принадлежу к числу поклонников анекдотов про Винни-пуха - обжору, матершинника и сексуального маньяка. Но из этого не следует, что пора выдавать в детское воскресное время историю о том, как Винни-пух с Пятачком шли за угол свинью иметь!!!

Я согласен.

Выползаю из многомесячного коматоза просто чтобы сказать, что я очень давно хочу сесть и посмотреть всех Бондов. Не для того, чтобы получить удовольствие — как вообще можно получать удовольствие от однообразного проходнякового боевичка? — а просто чтобы, если вдруг зайдет разговор о Бонде (или просто так, не дожидаясь, пока меня спросят), я могла с пафосным ебалом сказать что-нибудь о том, почему "голдфингер" лучше "из россии с любовью", чем боевик по английски отличается от боевика по американски и какие исторические прототипы были у главных злодеев. Ну вы знаете, эти бессмысленные и совершенно бесполезные для жизни знания, которые не делают тебя лучше в глазах себя и окружающих. То, что надо)

Советские вестерны, индийские ужасы и кальмары-рестлеры: рассказала Red Bull про необычные жанры кино
https://www.redbull.com/ru-ru/unusual-genres-of-cinema

Как большой любитель New order, Happy mondays и прочего мэдчестера я не могла пройти мимо фильма 24 hour party people. Ну и вообще, после блистательного «Лета» захотелось чего-то такого же, про легенд музыки 80-х. После просмотра поняла, что в чём-то история была очень хороша, а чего-то ей не хватало.

С чем все было в порядке:
1. Главный герой. Отличный образ манчестерского телеведущего и одновременно основателя лейбла Factory Records Тони Уилсона — эксцентричного, наглого, увлеченного своим делом. Во многом напомнил Ричи из «Винила», но такова уж специфика фильмов про музыкальный бизнес. Вряд ли кто-то будет делать главным героем такого фильма сурового молчуна, доброго весельчака или стесняшку.
2. Сюжет. Показать в одном фильме историю одного лейбла с середины 1970х по начало 1990х — сложная задача, но авторам фильма удалось. Все по верхам, но общая картина складывается: вот Тони посещает первый концерт Sex Pistols, вот он вместе с легендарным продюсером Мартином Хэннетом записывает Joy Division. А вот уже и Кёртис в гробу, а New Order выступают в клубе Hacienda, где позже будут проходить первые в истории рейвы. Местами в фильме присутствует художественный вымысел, но он отлично балансирует с реальными событиями.
3. Несколько классных сцен. Главный герой постоянно ломает четвертую стену, обращаясь к зрителю и превращая фильм в псевдодокументалку. Особенно классно это было в сцене, где жена ГГ изменяла ему в туалете, и он застукал ее. Рядом стоял настоящий Тони, и, глядя в камеру, прокомментировал "этого не было". Также запомнился момент про запись альбома Joy Division ("залезай на крышу и барабань, пока кто-нибудь не скажет перестать") и сцена на крыше, в которой фронтмен Happy Mondays и его друг накормили сотни голубей крысиным ядом и потом радостно плясали под дождем из мертвых птиц. Охуенно.

Чего не хватило:
1. Визуальная составляющая. Фильм снят очень просто, без необычных операторских и режиссерских решений и особой эстетики. Взять тот же «Контроль» про Кёртиса — не очень убедительный фильм, но гораздо более совершенный визуально. «24 часам» не хватило этого визуального лоска.
2. Кастинг. Конечно, внешнее сходство — не главное, когда речь идет о биографических фильмах, но тут чет совсем все мимо. И в целом не удалось создать яркие образы музыкантов, более-менее запомнились только Кёртис и Райдер, но и то можно было гораздо лучше.

Подводя итог — фильм стоит смотреть если вы, как и я, увлекаетесь этими группами и манчестерской музыкой того времени. В остальных случаях вам, скорее всего, будет скучно. И пусть название «Круглосуточные тусовщики» не обманывает — на самом деле там почти нет тусовок, и все действие фильма мечется между звукозаписью и организацией работы клуба. А 24 hour party people — это всего лишь название песни happy mondays. Очень, кстати, классной: https://www.youtube.com/watch?v=0zWpHxfQvtk